Форум » СМИ » ИНТЕРЕСНО?-4 » Ответить
ИНТЕРЕСНО?-4
Nulin: Тема создана для размещения интересного информационного материала. Темы «Интересно?»: часть-1 часть-2 часть-3 часть-4 часть-5 часть-6 часть-7 (Всего 7)
Ответов - 62, стр:
1 2 3 4 All
Nulin: «Теленеделя», №11(24), 12.03.2008 Борису Смолкину, ироничному дворецкому Константину из сериала «Моя прекрасная няня», исполнилось 60 лет. Анна РОДИНА и Владимир БЕРТОВ (фото) поздравили актера в Питере, побывав в его квартире на Разъезжей улице. Борис Смолкин Когда и где родился: 2 марта 1948 года в Ленинграде Семья: жена Светлана — концертмейстер; дети — от первого брака с актрисой Марией Кузнецовой сын Владимир (33 года), продюсер театральных постановок; Глеб (8 лет) Образование: окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии Карьера: с 1972 года — актер Театра музыкальной комедии (Санкт-Петербург), сыграл в 14 фильмах и сериалах, в их числе «Про уродов и людей» (1998), «Шекспиру и не снилось» (2007), «Моя прекрасная няня» (2004-2008) Вкусы: еда — жаркое с картошкой; напиток — грейпфрутовый сок; автомобиль — Audi A4; литература — русская классика Борис встретил нас на лестничной площадке, а рядом вилял хвостом симпатичный лопоухий щенок породы кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Смолкин и сам только что приехал из Москвы — днем раньше его отпустили домой со съемок нового сезона сериала канала СТС «Моя прекрасная няня», в котором он по-прежнему играет дворецкого Шаталиных. — Приехал на три дня! Чаще всего выходной у меня только один, так что в Санкт-Петербург не успеваю, — посетовал актер, провожая нас в просторную гостиную, где ждали супруга Бориса Светлана и их восьмилетний сын Глеб. 1. Борис: когда я и жена на работе, с сыном Глебом остается няня. К счастью, она совсем не похожа на Вику Прутковскую! 2. Борис: жене со мной непросто —она ведь моложе на 23 года. Наверное, Светлане хочется на дискотеку, а я предпочитаю проводить вечера дома или в тихом кафе Ремонт мы прекратили — Борис Григорьевич, когда возвращаетесь домой, кто встречает вас первым? — Наш пес Барни. Обычно к моменту моего возвращения Светлана уже уводит Глеба в спортшколу на утреннюю тренировку. — Собака у вас давно? Борис: Я подарил Барни жене и сыну на прошедший Новый год. Причем с условием, что Светлана и Глеб будут сами за ним ухаживать, так как у меня на это нет времени. Но, конечно, мне тоже приходится вытирать за собакой лужи. Светлана: А знаете, как на самом деле появился у нас этот пес? Глеб, расскажи! Глеб: Я попросил у папы собачку или сестричку! (Смеется.) Светлана: Выбрали собачку. Борис: Барни — существо, которое готово круглые сутки крушить наш уют, с трудом созданный с помощью ремонта, грызть обои, плинтусы... — Так вы недавно сделали ремонт? — Что вы! Закончить ремонт, как известно, невозможно. Он длился восемь лет, с того самого момента, как мы переехали из моей холостяцкой «однушки» в Купчино в эту квартиру. И теперь мы его просто прекратили. К сожалению, до сих пор нет занавесок, в гостиную нужно люстру купить... — Что вы можете сделать по дому самостоятельно? — Честно говоря, немногое: вкрутить лампочку, вынести мусор, вбить гвоздь. А вот поклеить обои — извините, нет. Все-таки «могу» и «хочу» — это разные понятия. — А готовить умеете? — Приготовление еды — не моя страсть. Но любимое блюдо имеется. Это «быстрая рыба» — готовится за 20 минут. Два моих дядьки служили на флоте, на Севере, время было скудно-голодное, и их жены исхитрялись даже из минтая делать очень вкусные вещи. Этот рецепт они рассказали моей маме, а она передала мне. Берете филе минтая, нарезаете кубиками, затем крошите лук, выкладываете все это на противень, поливаете майонезом. Ставите в духовку, и через 20 минут блюдо готово! 1. Борис: приготовление еды — не моя страсть, у плиты чаще можно застать Светлану (на фото с сыном, супругой и любимцем семьи — спаниелем Барни 2. Окна трехкомнатной квартиры Смолкиных выходят во двор. Актер вырос в центре Петербурга и в детстве наблюдал похожий пейзаж Жена просит замолчать — Как в идеале выглядит ваш выходной? — С удовольствием бы поспал хотя бы до девяти утра, а потом хоть часок посидел вот здесь, на диване, и послушал, как Глеб играет на рояле… А если я в Москве, было бы здорово добежать до бассейна, поплавать, а потом пройти пешком несколько кварталов. Или просто полежать в моей съемной квартире, почитать... — То есть на каток, например, вряд ли пойдете? — На каток я не ходок. Там дважды в день бывает сын, поскольку он спортсмен и занимается фигурным катанием в Школе олимпийского резерва. У Глеба второй спортивный разряд. Он еще и музыкой занимается, но спорт съедает большую часть времени. — Уроки делать успевает? Борис: (Строго.) Глеб! Ты успеваешь делать уроки? Глеб: Нет! (Улыбается.) Борис: Так и запишите. Но вот вчера мы вместе занимались. Сын пришел с тренировки в десять вечера, и мы сели за уроки. — Глеб скучает, когда вы в отъезде? — Скучает. Но мы ежедневно беседуем по телефону. Они со Светланой еще не были на съемках нового сезона «Няни», а раньше то и дело приезжали в гости. — В межсезонье в Петербурге серо и совсем нет солнца. Что поднимает вам настроение? — Прогулки по городу. В центре Петербурга много мест, которые люблю с детства. Обычно гуляю не просто так, а придумываю какую-нибудь цель. Скажем, нужна новая книжка. Не спеша иду в магазинчик в Уткиной Заводи, напеваю под нос какую-нибудь оперетту — и настроение улучшается. — Дома тоже поете? — По-моему, Светлане не нравится, как я пою. Когда Глеб учится играть на рояле и я ему подпеваю, жена просит меня замолчать. Светлана: Мне нравится, как Боря поет в кино, в театре. Но дома Глебу нужно заниматься. На музыку остается мало времени, все нужно выучить быстро. Поэтому когда ребенок сидит за инструментом, а папа начинает ему «подвывать», Глеб хохочет и отвлекается. 1. Пока Глеб с мамой «дрались» игрушками, Борис невозмутимо играл в шахматы на компьютере 2. Барни появился у Смолкиных в январе, но уже успел обглодать кресло Бориса и ободрать новые обои Старший сын ревнует к младшему — Борис Григорьевич, в этом году у вас со Светланой юбилей — 10 лет, как вы познакомились. Устроите романтический вечер? — Когда говорят о романтике, представляю себе нечто такое экзальтированное. А я больше прагматик. Так что, скорее всего, годовщину знакомства отметим ужином в красивом ресторане. А может быть, это будет совместная прогулка или поездка. Светлана: Кстати, все семейные даты у нас помнит Боря — хотя обычно за это отвечают жены. — Вы как-то говорили: это женщины выбирают мужчин. 10 лет назад именно Светлана вас выбрала? Борис: Да, сам бы я не осмелился... Я вообще не очень решительный, к тому же у нас большая разница в возрасте — 23 года. А Светлана — очень красивая женщина, да еще и замужем была тогда. В общем, куча отягчающих обстоятельств. Но она дала мне зеленый свет, и меня, можно сказать, прорвало. Светлана: Сначала я влюбилась в него как в талантливого артиста нашего театра (Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. — Прим. «ТН»). А потом мы оказались за одним столиком в кафе, мне очень понравились его юмор и язвительность. При этом Боря был таким… теплым, что очень скоро занял мои мысли. Я не стала обманывать первого мужа, и мы развелись. — Разница в возрасте создает проблемы в семейной жизни? Борис: Наверное, это все-таки не очень нормально. Думаю, Свете сложнее, чем мне. Может быть, ей хочется на дискотеку, а мне больше нравится сидеть дома или в тихом кафе… Светлана: На дискотеку мне в последний раз хотелось лет в 16! Может быть, внутренне я старше своих лет. Среди моих ровесников ни один человек не был мне интересен так, как мой муж. Разницу в возрасте вообще не ощущаю. Я бы, конечно, не возражала, если бы Боря был лет на 10 моложе, но все дело в состоянии души. Я познакомила мужа с подругами, и он отлично вписался в нашу компанию. Теперь, когда мы встречаемся, они первым делом спрашивают о Боре. — Часто ли вы ссоритесь? — Вот, например, вчера кричали друг на друга из-за того, что Глеб не хотел заниматься английским — сидел на диване со мной рядышком. Виноват в этом, по мнению Светы, был я. Она кричала, что я плохой отец. Взял сына за шиворот, поволок заниматься — и снова оказался виноват! Потому что нельзя применять силу. Я понимаю, что сыну нужно личное время, а у него только тренировки и уроки. Некогда даже в футбол поиграть! А вообще, если люди ссорятся, спорят — значит, они заинтересованы друг в друге. — Борис Григорьевич, вы ревнивы? — Да, но Света не дает мне повода. У нее сейчас такая насыщенная жизнь, что просто некогда заниматься кем-то, кроме нашего сына. Правда, когда Светлана уходит на работу, в Театр музыкальной комедии, с Глебом остается няня… — …похожая на сериальную няню Викторию Прутковскую? — Слава богу, нет. Конечно, с Викой весело, но я вряд ли пришел бы в восторг от того, что женщина, подобная Прутковской, воспитывает моего сына. Ведь ребенок должен быть накормлен, одет, обучен. А Виктория для детей Шаталина — больше подружка, чем няня. Хотя то, что она разговаривает с детьми как со взрослыми, — это, безусловно, плюс. — А вы как общаетесь с Глебом? — Так же. Во всяком случае пытаюсь общаться как со взрослым человеком. Я прочел множество книг по воспитанию детей, но решил не следовать советам. Просто стараюсь уделять Глебу больше внимания, точно так же я некогда воспитывал Владимира, сына от первого брака. Он, кстати, немного ревнует меня к Глебу — не могу понять почему. 1. Борис: ремонт в нашей квартире длился восемь лет — с тех самых пор, как мы в нее переехали 2. Актер попросил сына сыграть корреспондентам «ТН» «Сарабанду», которую сам так любит слушать Теща считает меня развратником — У вас по-прежнему сложные отношения с тещей? Борис: Да, Светина мама (она живет в Калининграде. — Прим. «ТН») со мной не общается. Хотя я не против познакомиться с ней — мы ни разу не встречались, теща видела меня только по телевизору. Когда мы со Светой стали встречаться, она была противницей нашей связи, не верила, что у нас все серьезно, и считала меня старым развратником, который увел ее дочь из семьи. Боюсь, Светина мама до сих пор не изменила мнения, хотя я несколько раз делал попытки наладить отношения. Светлана: Маме было непросто привыкнуть к тому, что я вышла замуж за Борю. Но, по-моему, сейчас она с удовольствием смотрит фильмы с его участием, отдает должное его таланту и чувству юмора… Кажется, мама смирилась с тем, что мы женаты. — Борис Григорьевич, а как ваша мама приняла Светлану? — Я очень боялся их знакомить — мама человек решительный, резковата на язык. Меня спас старший сын, который уже успел познакомиться со Светой. Будучи в гостях у бабушки, Володя пошутил: «Ты знаешь, что твой сын сошел с ума? Со школьницей связался!» Так что мама представила: я приеду со старшеклассницей. А я привел взрослую 27-летнюю женщину. Мама вздохнула с облегчением… Сейчас у них с моей женой хорошие отношения. Смолкин сейчас чаще бывает в Москве, чем в Петербурге, — съемки нового сезона «Няни» в разгаре. Приезжая домой, как можно больше времени проводит с Глебом — В чем, по-вашему, секрет семейного счастья? — Главное — терпение. А еще очень важно понимать, во имя чего вы все это делаете: любви, желания жить вместе, ради ребенка… Тогда ежедневная притирка друг к другу и уступки будут даваться гораздо легче. — Вы верите в судьбу? — Да, я фаталист. Мою женитьбу на Светлане иначе никак не истолкуешь — вмешался случай. До встречи с ней я 17 лет жил холостяком и даже не мечтал встретить свою вторую половинку. Давно плюнул на личную жизнь — и тут так подфартило! Потом попал в сериал «Моя прекрасная няня»… Роль дворецкого мог получить любой из моих друзей — замечательных, талантливых артистов. Но почему-то выбрали меня. Это просто счастливый случай! — Вы хотели бы еще детей? — Я-то, пожалуй, хотел бы. Но вырастить ребенка, воспитать его — сложно. Я не очень понимаю людей, которые заводят детей в преклонном возрасте. Дело даже не в материальном благополучии, просто ребенку нужен отец. А я многого не могу дать Глебу: экстремальный спорт мне, например, увы, уже недоступен. У меня есть двое детей — и я очень счастлив! Фото: Владимир Бертов
Евгения adm: http://www.rian.ru/ Голливудский комик пишет книгу о борьбе с депрессией 18/03/2008 Голливудский комик Джим Кэрри сообщил, что пишет книгу о психологии. По информации "Взгляда", ее главной темой станут проблемы людей, сталкивающихся с депрессией. Актер, опираясь на личный опыт, опишет все возможные пути преодоления этого мрачного состояния, не прибегая к услугам медиков. Кэрри намеревается поделиться со своими читателями личными переживаниями, которые постигли актера в момент ошеломительного успеха после выхода на экраны фильма "Маска". Актер рассказал, что в те годы, когда слава обрушилась на него, он потерял над собой контроль, постоянно пребывал в депрессии и размышлял о самоубийстве. Тогда главный голливудский весельчак перепробовал почти все антидепрессанты, однако, как он сам заявляет, они не приносили успокоения, а только усиливали боль. Теперь Джим Кэрри убежден, что употребление антидепрессантов и прочих лекарств в период психологического угнетения неблагоприятно сказывается на здоровье, вызывая зависимость от такого рода препаратов. "Я думаю, что в наше время главная опасность заключается в том, что мы все болезни пытаемся излечить с помощью химических препаратов, хотя на сегодняшний день существует масса новых методов, позволяющих победить депрессию", - заключил актер. По мнению Кэрри, его книга сможет научить людей противостоять пагубной болезни. Джим Кэрри - один из самых высокооплачиваемых комиков Голливуда. Снимался в фильмах "Брюс Всемогущий", "Маска", "Тупой и ещё тупее" "Эйс Вентура", "Шоу Трумана" и др.В прошедший уик-энд в США состоялась премьера анимационного фильма "Хортон", где Джим Кэрри озвучивает одного из героев. За первый же уик-энд мультфильм принес своим создателям 45 млн долларов. Надо думать, среди звезд книга их коллеги окажется весьма востребованной. В последнее время все больше знаменитостей публично признаются в том, что страдали депрессией. Газета The Independent опросила 40 звезд, и все рассказали о том, как они сумели с ней справиться. Среди них певец Джордж Майкл, актриса Ума Турман, певица Кайли Миноуг и многие другие. Например, бывший боксер Фрэнк Бруно описал это состояние так: "Это как кипящий чайник. Если бы это был чайник, ты бы его просто выключил, понимаете, о чем я? Мне хотелось проделать отверстие в своей голове, чтобы вышел пар. Кипение дошло до такой точки и давление так распирало, что я уже не мог с этим справляться". Бывшая солистка Spice Girls Мелани Си призналась: "Всегда остается страх, что депрессия может вернуться, но я стараюсь все делать правильно. Я пытаюсь достаточно спать, потому что я знаю, что сон необходим, чтобы нормально функционировать, и я должна правильно питаться и заниматься физическими упражнениями". Как пишет издание "Жизнь за всю неделю", в разное время от депрессии лечились и российские звезды. Например, Андрея Данилко, известного как Верка Сердючка, подкосил скандал, случившийся после его выступления на "Евровидении". А Сергей Жигунов и Марина Хлебникова обращались за психологической помощью после развода.
Nulin: "РОДНАЯ ГАЗЕТА" № 9(238), 20 марта 2008 г., полоса 1 В предвкушении любви Популярный артист не продавал душу дьяволу Десятилетиями Александр Филиппенко радовал, удивлял, а иногда и потрясал благодарных зрителей на сцене и на киноэкране. Несколько лет назад он открылся перед нами и как звезда мыльной оперы. И вот он вновь каждый вечер по будням на телеэкране: на канале СТС с большим успехом идет «Одна ночь любви», а на подходе продолжение «Моей прекрасной няни», съемки которой идут полным ходом. На съемках мы и встретились с Александром Георгиевичем, ради нашего интервью любезно пожертвовавшим своим обедом, в его гримерной. – Будучи вашим давним и преданным поклонником, очень удивился, узнав, что вы снимаетесь в мыльной опере. И компания «Амедиа» мне представилась в виде Мефистофеля, который сделал Фаусту–Филиппенко предложение, от которого тот не мог отказаться. Пользуюсь случаем, чтобы спросить: так что же это было за предложение? – О, это давняя история, но сразу скажу честно, что душу дьяволу не продавал и что «Амедиа» отнюдь не дьявол, а крупнейший в стране производитель сериалов, подчеркиваю: качественных сериалов. Это первое. И второе: эти сериалы снимаются по новейшим технологиям. Вот эти два момента и вызвали мой интерес. И, должен сказать, далеко не сразу они меня увлекли. – И как все это начиналось? – Эти разговоры возникли давным-давно, еще до начала съемок «Бедной Насти». А самый первый разговор, помнится, был в джазовом клубе – с Александром Акоповым, когда он, уйдя с поста гендиректора канала «Россия», еще только создавал «Амедиа». Он был очень увлечен, говорил, что и для меня найдется интересная работа. Ну, если она будет действительно интересная, осторожно отвечал я. Но самое главное – я почувствовал: это мои друзья. Шли годы, и я постепенно созревал. Мне не предлагают абы что, и я ни за что не соглашусь абы что играть. «Бедную Настю» и «Бедную Настю-2» – так мы в своем кругу называем «Одну ночь любви» – я не воспринимаю как мыльные оперы, это исторические сериалы с очевидными достоинствами. И предложение сняться в «Моей прекрасной няне» было продуманным. И в американском варианте есть господин Прутковский: как за кадром, так и в кадре. Структуру и стиль этого ситкома я хорошо понимаю и принимаю. Нам, выпускникам вахтанговской школы, очень легко это играть. Во время учебы мы каждую сессию сдавали мини-спектакли в виде отрывков из русских водевилей. Немаловажно и то, что работаю с режиссерами вахтанговской школы – Михаилом Макеевым в «Бедной Насте» и Алексеем Кирющенко в «Няне». Алексей, в частности, окончил актерское отделение Театрального училища им. Щукина, а затем режиссерское, десять лет отработал в Театре им. Вахтангова. – И все-таки не могу понять, почему вы – такой занятой, востребованный, популярный, любимый миллионами… – Ну, вы, конечно, жаждете услышать, что мне предложили миллионы, и я не устоял? Поверьте, к сожалению, это не так… Я очень долго отказывался. Мне без конца предлагали и предлагают сниматься в самых разных сериалах и на хороших условиях, и то, что я в конце концов согласился сотрудничать с «Амедиа», говорит только о том, что здесь мне хорошо. «Бедная Настя» стала для меня интереснейшим опытом участия в классической исторической мыльной опере, да еще снимаемой по новым технологиям, о которых мы и представления не имели. Рядом с нами находились американские специалисты, и меня поражало, как они работали. Я говорил своим молодым коллегам: будьте внимательны, на таких скоростях вы и не заметите, как штампы и шаблоны… Вообще-то без штампов и шаблонов на этом конвейере не обойтись, умение ими владеть заложено в технологию производства сериалов, но ни в коем случае нельзя допустить, чтобы они подменили то, что мы вкладываем в понятие «актерское мастерство». И потому так важно научиться «сбрасывать кожу». И еще мне запомнилась «Бедная Настя» тем, как мы дружно работали. До сих пор, когда встречаемся, на наших лицах первым делом появляется улыбка. – Тогда это было в новинку, а сейчас, спустя годы, что вас сюда влечет? – Отвечу словами Левитанского: «Каждый выбирает для себя – женщину, религию, дорогу». До-ро-гу. Дорогу на «Амедиа» каждый выбирает сам. – Недавно на улице услышал: «Филиппенко украсил «Одну ночь любви». – Не одну. (Смеется). Я слышу, как моя жена Мариша кому-то по телефону говорит: «Не могу встретиться – сегодня у меня «одна ночь любви»!» Но это вопрос не ко мне, а к сценаристам. Мне тоже не очень нравится это название. Да не только название, но часто и тексты, которые к нам приходят. Очень многое приходится переделывать. – В этом сумасшедшем потоке успеваете еще и переделывать? – Вы сейчас задели самый больной вопрос. То, что было написано в сценарии, и то, что вы слышите с экрана, нередко совершенно разные вещи. Это очень тяжело, но без этого никак не обойтись. И раз я включился в работу, то должен отвечать и за то, как играю, и за текст, который произношу. И Светлана Иванова – актриса, которая играет мою дочь, мне по-дочерински послушна. Я ей говорю: спрячь свою бумажку – вот твой текст, и она тут же его произносит. В «эпизодниках», которые приходят к нам из Лос-Анджелеса несмотря на все забастовки тамошних сценаристов, все четко прописано, что должен зритель вынести из той или иной сцены. Вот исходя из этих установок я и вношу свою правку, а не потому, что мне так нравится. – Халтурят, значит, сценаристы? – Да не в этом дело, просто они еще недостаточно опытные. Им, например, не режет слух, что их исторические персонажи говорят современным языком. Это что касается «Насти», а вот к текстам «Няни» у меня куда меньше претензий. Их пишут бывшие кавээнщики – ребята умные и остроумные, обладающие литературным даром. Они мне близки по духу, поскольку я сам выходец из первых КВНов. Команда Физтеха, в которую я имел честь входить, в 1963 году выиграла первое первенство Москвы, победив в финале очень сильную команду 1-го Медицинского института. – У вас замечательные партнерши… – Перспектива сниматься вместе с Ольгой Остроумовой и Ириной Муравьевой стала одним из решающих аргументов в пользу моего сотрудничества с «Амедиа». Предвкушаю удовольствие от дальнейшей работы с Ирой: нам обещали любовь, и теперь с нетерпением ждем, когда же сценаристы что-нибудь интересное придумают. – А не придется вам с Муравьевой самим сесть и сочинить историю любви, предварительно потренировавшись? – Думаю, что не придется, – я уже немножко пожаловался кой-кому, отстаивая свои интересы и Ирочки. Потому что и нам, и зрителям хочется какого-то действия и чтобы чувства были. Мои герои почти всегда были активными в жизни и одержимыми какой-то идеей, в том числе и Кощей Бессмертный, не говоря уже о настройщике Белаше из многосерийного телефильма «Визит к минотавру». Вот и здесь моя суть требует активности и одержимости. – В «Няне» вы играете отца главной героини – взрослой уже женщины. Ваше мужское естество на этот счет не протестует? – Это в каком же смысле? – В самом прямом. Кому понравится, если тебя, молодого в душе, представляют стариком? – Ну и что? Сколько раз молодые люди играли стариков! Это лучше, чем наоборот! Тебе столько лет, на сколько ты себя ощущаешь. Я себя ощущаю молодым человеком. И не только я: Прутковский, как мне кажется, тоже очень даже молодой человек. Изнутри. Беседовал Геннадий БЕЛОСТОЦКИЙ ФАКТ У Филиппенко есть дочь Александра (как в сериале «Одна ночь любви»). Она оканчивает магистратуру МГИМО, но часто работает с папой как звукорежиссер и переводчик (на гастролях). От первого брака есть старшая дочь Маша, которая работает в популярном журнале, и сын Павел, который тоже иногда сопровождает на гастролях как звукорежиссер. ОН позволяет себя уговорить; дорожит репутацией; человек увлекающийся
Nulin: — А в картине "Гардемарины, вперед!" вы с Сергеем Жигуновым и Дмитрием Харатьяном сыграли неразлучных друзей. Какие у вас в жизни отношения? «Вечерний Минск», 26 июля 2002 г. (пятница). №154––155 (9970––9971) Владимир Шевельков — из артистов в рекламисты Досье. Владимир Шевельков родился 8 мая 1961 года в Ленинграде. Дебютировал в кино в 1979 году в картине "В моей смерти прошу винить Клаву К.". В 1984 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская Е. Матвеева). С 1984–го — актер киностудии "Ленфильм". С 1989–го — в рекламном бизнесе. В настоящее время — арт–директор агентства "DA&N" в Санкт–Петербурге. Снялся в фильмах: "Признать виновным", "Хозяйка детского дома", "Поезд вне расписания", "Гардемарины, вперед!", "Щенок", "Сердца трех" и многих других. — Владимир, расскажите, как вы попали в картину "В моей смерти прошу винить Клаву К."? — Я учился в электротехническом институте. И, разумеется, тогда даже не помышлял об актерской карьере. Однажды ко мне подошел педагог по физкультуре и спросил, не хочу ли я попробовать себя в кино. — Режиссер картины Эрнест Ясан рассказывал, будто при первой встрече вы очень развязно себя вели... — Просто я тогда чувствовал, что заболеваю: знаете, такое странное состояние, как легкое опьянение. Ясан теперь говорит, будто он с самого начала почувствовал, что будет снимать именно меня. А на самом деле Эрнест Викторович еще два месяца не мог определиться с кандидатурой на главную роль. Я прошел три кинопробы. По–моему, они тогда прочесали всю страну в поисках актеров. — Скажите, сложно было сниматься? Все–таки в первый раз... — Нет. Ведь я тогда все происходящее воспринимал как игру. В результате попал в неприятную ситуацию, из–за которой вся съемочная группа на меня обиделась. — Что вы такого натворили? — На съемочной площадке появилась Любовь Полищук, которая в то время была в зените славы. (Буквально незадолго до этого на экраны страны вышел фильм "31 июня"). Я просто обалдел, когда увидел рядом с собой "звезду морей"! Было непонятно, как такая знаменитость играет роль какой–то мамы в нашей картине. Подошел и при всех спросил: "А что вы тут делаете–то?" — "Не поняла?" — "Ну, мы тут дурака валяем. А вы?" На меня со всех сторон зацыкали: "Что ты несешь?!" — А что вы почувствовали, когда впервые увидели себя на экране? — Стыд. Мне было очень противно. Даже не знаю, почему. "Клаву К." я видел огромное количество раз, наверное, больше, чем любой другой из своих фильмов. Но только совсем недавно понял, что это очень приличная работа. А недавно посмотрел в очередной раз, и в голову пришла странная мысль: "Вот был такой человек, Володя Шевельков. Его больше нет. И так, как он, я уже никогда не сыграю". — После съемок в "Клаве К." вы решили поменять профессию и поступили во ВГИК... — Не сразу. Сначала снялся еще в нескольких картинах. Потом на неделе детского фильма встретился с Кирой Парамоновой. Она сказала, что как раз набирает курс во ВГИКе, и предложила поступать к ней. — В общем, во ВГИК вы поступили по блату? — Вроде того. Правда, чуть было не упустил свой шанс: в это время началась Олимпиада, и я не смог вовремя добраться до Москвы. Удалось выехать из Питера только уже после того, как закончилась сдача документов. Прихожу в институт — а там никого. Ну, думаю, опоздал! Вдруг выбегает какая–то девушка из деканата: "Шевельков, где ты шляешься!" В общем, документы я сдал... — А за что вас Евгений Матвеев чуть не выгнал из ВГИКа? — За профнепригодность. Заметьте: это при том, что я тогда был самым снимающимся артистом страны! Снялся в пятнадцати картинах, имел высшую актерскую категорию. То есть еще чуть–чуть и получал бы за съемки столько же, сколько Матвеев. — Наверное, за это он и выгнал вас... — И при этом сказал: "Шевельков, таким, как ты, не место в искусстве!" Потом я год выклянчивал диплом. Но в деканате меня даже не хотели знать. Самое интересное, что эти же люди при встрече в Доме кино радушно улыбались: "Вовочка, ты так отлично сыграл!" Но стоило мне на следующий день прийти во ВГИК, как они переходили на сухой официальный тон и называли только по фамилии. — Ясан рассказывал историю о том, как он однажды поставил на место "зазвездившегося" было мальчика... — На самом деле все было несколько не так. Мы ведь много ездили по колхозам, нас там поили. Я же восемнадцатилетний пацан! Ну и вышел на сцену уже слегка "поплывшим". Не помню, выпендривался или нет, скорее всего — да. Но это был внутренний порыв, помноженный на алкоголь. — Давайте теперь поговорим о других ваших киноработах. Я помню, в картине "Поезд вне расписания" вы совершали чудеса храбрости, бегали по крыше вагона... — Да, и добегался! Получил травму и на некоторое время потерял зрение. — А в картине "Гардемарины, вперед!" вы с Сергеем Жигуновым и Дмитрием Харатьяном сыграли неразлучных друзей. Какие у вас в жизни отношения? — Во всяком случае, тогда мы тоже очень дружили. Сейчас отношения практически прервались. Все–таки Дима с Серегой живут в Москве, я — в Питере. Знаю только, что они поругались. — Говорят, у Жигунова очень тяжелый характер. — Ну, наверное. Мне жаловались на него коллеги, будто он как–то нехорошо с ними поступил. Правда, это было в 95–м году — сами понимаете, время тяжелое, и Серегу можно понять. Я его расспрашивал о тех историях, но он предпочитает отмалчиваться. Ну а с Димой мы очень давно не виделись. Лет пять назад он приезжал в Питер с гастролями. Правда, я так и не смог вырваться на его спектакль. Тогда Харатьян заставил меня приехать на вокзал, вручил карточку почетного гостя какого–то клуба, в котором он является арт–директором. На этом и расстались. — А как вы с ними познакомились? — С Жигуновым в первый раз встретились на съемках в картине "Признать виновным". А Харатьян дружил с моим сокурсником, и мы очень часто пересекались. Кстати, я ведь только благодаря ребятам сыграл в "Гардемаринах". Дружинина первоначально собиралась снимать в этой роли своего сына. Но возникли какие–то семейные проблемы. Нужно было срочно найти замену. Вот Жигунов с Харатьяном и предложили мою кандидатуру. Но поскольку режиссер все равно видела в этой роли только своего сына, отношения у нас с самого начала не сложились. — Теперь понятно, почему вы не снимались в продолжении "Гардемаринов". — Я с самого начала знал, что не буду сниматься в продолжении. И, кстати, предвидел, что вторая картина будет хуже первой, а потому и не "рвался в бой". Правда, был момент, когда бес попутал. Позвонил Миша Боярский и начал: "Вова, ты чего? Попросись, ведь это важно для тебя!" И я позвонил Дружининой. А она нахамила мне. После второго фильма ушел Жигунов. По той же причине. И Боярский попросился: "Убейте меня в этой серии!" Вот почему я никогда ничего не говорю о "Гардемаринах". — А когда вы решили заняться режиссурой? — Да чуть ли не с самого начала: еще наблюдая за Эрнестом Ясаном, понял, что профессия режиссера меня больше привлекает. Ну а на "Гардемаринах" окончательно решил завязать с лицедейством. Потом, правда, я снялся в нескольких фильмах в Венгрии. Там встретился со своим другом из ВГИКа. Он предложил заняться рекламой. Сели, что–то придумали, потом он пошел и продал наши идеи. Появились заказчики. Вот так я стал заниматься рекламой. Вдруг понял, что существует вид киноиндустрии, в котором можно реализовать свою психическую жажду — пойти в режиссуру, а заодно получить какие–то знания. — В кино не собираетесь возвращаться? — Паузу я выдержал с 92–го года, теперь начну принимать предложения сниматься. — В сериалах согласитесь? — А зачем же я так долго воздерживался от кинематографа? Чтобы потом сниматься где попало? Зачем мне это нужно? У меня прекрасная компания — самый большой в Питере продакшн центр по производству рекламы. То есть средств на существование хватает. Людмила Троицкая.
Nulin: О 21-ой «Нике» без официоза... «МК», 24.03.2008 01:55 Никита Карцев, Валерия Уколова “Монгол” овладел 21-летней “Никой” На церемонии вручения премии шутили так, что многое пришлось вырезать из телеэфира Занимательная политическая ситуация в стране и фантастическая в своей щедрости юная кинопремия “Золотой орел” вдохновили организаторов 21-й “Ники” на острые шутки, а гостям подарили отличное настроение. Отдав по заслугам всем, кого не заметили предыдущие премии (прежде всего “Монголу” Сергея Бодрова), “Ника” в пятницу мягко прокатила тех, у кого призов уже хватает — прежде всего “Груз-200” Алексея Балабанова и “Путешествие с домашними животными” Веры Сторожевой. Сергей Бодров. Автор фото: Геннадий Авраменко Но, поскольку все острое из телетрансляции было вырезано, “МК” решил подробно рассказать о том фонтане остроумия, который бил в этот раз со сцены. Одним из первых на церемонии появился Федор Бондарчук в светло-сером костюме и с хорошим настроением. Немногим позже поразил всех своей стрижкой под 3 мм каннский триумфатор Константин Лавроненко. Разглядев среди гостей Сергея Жигунова, который в своем смокинге и красной бабочке словно сошел с экрана в самый разгар свадьбы в “Моей прекрасной няне”, Константин принялся живо что-то с ним обсуждать. Самая стройная гостья церемонии — Светлана Хоркина — прибыла в строгом коричневом брючном костюме. Спортсменка, красавица и просто депутат, она с удовольствием фотографировалась рядом с Николаем Цискаридзе, который выглядел, как и подобает звезде балета, весьма богемно: джинсы, длинный бархатный пиджак поверх расстегнутой под шеей белой рубашки. Чуть позже, когда Николай вручил приз за лучший анимационный фильм “Снегурочке” Марии Муат, он рассказал, что на самом деле его зовут именно Ника и в детстве он жутко гордился, что в его честь назвали кинопремию. Поэт Владимир Вишневский вопреки своим жизнерадостным стихам оделся исключительно в черное. С ним быстро нашел общий язык Сергей Баталов, которому вместе с Ларисой Удовиченко предстояло в этот день вручать “Нику” за лучшую мужскую роль второго плана. С первых же слов Юлий Соломонович задал тон всего вечера: — У нас есть традиционное обращение Президента России, но так как сейчас никто толком не знает, кто именно у нас президент, считайте, что эти слова — от меня. Далее политкорректность еще уменьшилась. Традиционный для “Ники” капустник сначала слегка подковырнул фильм “12”, по инициативе Никиты Михалкова снятый с главных номинаций премии. И продолжился знакомой мелодией: “Давай пожмем друг другу руки — и в дальний путь на долгие года”, под которую на экране демонстрировали всю гамму эмоций пока еще действующий и будущий президенты. Особенно забавен был знаменитый эпизод из “Сибирского цирюльника”, когда Никита Михалков в образе царя с наследником выезжает на коне. Наши юмористы во главе с Аркадием Ининым заменили лицо Михалкова на лицо Путина, ну а наследника царя — на преемника. Максим Галкин, вышедший вручать приз за лучшую женскую роль второго плана, тонко подметил: — У нас в стране теперь роль второго плана — главная роль! Нет, серьезно, я все еще нахожусь под впечатлением выборов… Никогда у нас такого богатого выбора не было… Выбирай — не хочу. Коммунист, сумасшедший, масон и вице-премьер. Затем Максим преобразился в Ренату Литвинову и начал рассказывать длиннющий анекдот про волка и Красную Шапочку. Видимо, для того чтобы одна из номинанток в этой категории, Мария Аронова, успела приехать со спектакля. Как выяснилось, не зря: именно она получила заветную статуэтку. И все прошло без накладок: пока одна из дам техперсонала вела актрису позади камер через весь зал, другая держала для нее место у самой сцены, чтобы затем Аронова вышла без малейшей задержки. За четыре часа церемонии на одном стуле посидели Михаил Жванецкий, вышедший вручать приз “За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа” сериалу о своей родной Одессе “Ликвидация”. А также Галина Волчек, Ирина Розанова, Леонид Ярмольник и Михаил Горбачев — словом, все, кто выполнял почетную роль “вручантов” в этот вечер. Только Ефремов отказался сидеть на “самом почетном стуле” и стоя ждал своего выхода на сцену. За это время он успел запанибратски обнять за плечи своего тезку Михаила Горбачева, приговаривая: “Проходите вперед… Только после вас”. Немногим позже Ефремов, перед тем как вручить “Нику” за лучший сценарий, сорвет шквал аплодисментов, прочитав пламенный монолог о разнице между написанным сценаристом и снятым режиссером. Для наглядности эксперимента, пока Михаил Олегович читал сцены из номинированных сценариев, на экране показывали, в каком виде они вошли в фильм. Алексей Попогребский, который вслед за “Орлом” снова получил приз за сценарий, прокомментировал это коротко, но емко: “Собственно, опять…” И заметил, что сценарий у его фильма как раз так себе, а вот работали на нем все хорошо. Гусман тут же парировал шуткой: “Если бы всем давали “Ник”, то их было бы 12. А так только одна, извини”. Михаил Горбачев пришел на вечер, чтобы вручить еще один приз в номинации “За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа” фильму Николая Досталя “Завещание Ленина”. Брат режиссера и продюсер фильма Владимир Досталь, который вышел за наградой, не преминул поблагодарить первого и единственного Президента СССР: “Если бы не вы, этот фильм долго бы лежал на полке”. Час спустя, уже во втором отделении, Михаил Сергеевич еще раз услышит свое имя. Но уже из уст Норберта Кухинке — немецкого журналиста, сыгравшего в фильме Георгия Данелии “Осенний марафон” “врага Запада, немного похожего на человека”, как он сам себя назвал. Норберт посетовал на “часто больное политбюро” тех лет, и что “Горбачев тогда сидел в провинции, и никто его не знал”. Норберт Кухинке с Олегом Басилашвили вручали своему любимому режиссеру Данелии почетный приз “Честь и достоинство”. Георгий Николаевич премию принял с честью и достоинством: — Я давно начал снимать кино и давно начал получать призы. И каждый раз, когда мне что-то давали, я говорил: “Большое спасибо”. Потом мне делали замечания: “Почему ты ничего не сказал?” — “Как? Я же сказал — большое спасибо!” — “Нет, надо еще что-то сказать, а то подумают, что ты не очень доволен”. Сегодня я подготовился и говорю: “Большое спасибо… Я очень доволен!” — Где будет стоять ваша замечательная награда? — спросили мы Георгия Николаевича. — Куда поставить, место всегда найдем. Внуки живут отдельно, правнуки — отдельно, — Георгий Николаевич указывает на девочку, держащую в руках золотую статуэтку. — Мы сейчас обставили свою квартиру, потом будем обставлять квартиру внуков, правнуков. Так что места для наград много! Каждый год в рамках церемонии почетные гости и члены академии вспоминают ушедших друзей и коллег. В этот раз прощание проходило под песню, пропетую голосом одного из самых любимых зрителями актеров — Александра Абдулова. Александр Гаврилович записал ее год назад, когда еще не знал о страшном диагнозе и подумать не мог, что слова ее так скоро могут коснуться и его: “Я смотрю на экран, и я верю, что когда-нибудь они все оживут”. Приз из рук Алексея Баталова за мужа вышла получать вдова Юлия. Так совпало, что именно в день проведения церемонии — 21 марта — их маленькая дочка Женя отпраздновала свой первый день рождения. — Мы не можем раздавать премии, минуя то событие, которое случилось в кино, — начал Алексей Владимирович. — Александр Абдулов был воистину, а не по названию народным артистом. И мы хотим, чтобы его дочка, замечательная Женечка, знала, кем был ее отец. Поэтому мы специально заказали и сделали вот эту маленькую “Нику”, которую через ее маму ей передадим. Вдова актера приняла обе “Ники” — одну побольше, другую совсем крошечную, в ювелирной коробочке. Загрустившую публику быстро развеселила солнечная Маша Шалаева, пришедшая на сцену за своим призом “За лучшую женскую роль” (“Русалка”) в экстравагантном сером платье и чалме на голове. Она не выпускала из рук видеокамеру, на которую все это время снимала церемонию, и то и дело просила зал хлопать погромче. — Да, сегодня я с камерой — сама себе журналист, — сказала актриса. — Я сейчас сидела в зале и смотрела на эти кадры, на ушедших замечательных актеров… И подумала, что самое ужасное, когда человек еще при жизни становится трупом. Так что давайте стараться жить ярко! Вскоре Маша воплотит собственный совет в жизнь, отправившись в местный буфет праздновать победу вместе с Артуром Смольяниновым, который помогал нести ее “Нику”, пока у Маши руки были заняты видеокамерой. А вот главный триумфатор вечера Сергей Бодров, получивший награды как “Лучший режиссер” и за “Лучший фильм”, никуда не спешил. — У меня была огромная группа — 600 человек, — начал со сцены Сергей Владимирович. — Сюда хотели приехать 400 китайцев, но у них возникли проблемы с визами. Кто-то специально приехал из Питера, кто-то прилетел из Германии. Я очень рад за своего оператора, Сергея Трофимова, который снял три четверти картины. За своих немцев… Буквально недавно я был на других премиях: на “Золотом орле”, “Оскаре”… Я хочу сказать, что “Ника” — очень хорошая церемония, человеческая и с чувством юмора. И она тесно связана с моей жизнью. Одиннадцать лет назад я уже выходил на эту сцену, когда получал премию за фильм “Кавказский пленник”. И это было хорошее время. Пять лет назад мне пришлось получить премию, которая предназначалась моему сыну, Сергею Бодрову-младшему. И то время было плохое. Но я помню, какая симпатия шла от зала, и такие моменты не забываются. Так что большое вам спасибо. Лучший игровой фильм — “Монгол”, режиссер Сергей Бодров. Лучший анимационный фильм — “Снегурочка”, режиссер Мария Муат. Лучшая режиссерская работа — Сергей Бодров, “Монгол”. Лучшая сценарная работа — Алексей Попогребский, “Простые вещи”. Лучшая операторская работа — Сергей Трофимов, Роджер Стофферс, “Монгол”. Лучшая музыка к фильму — Эдуард Артемьев, “12”. Лучшая мужская роль — Сергей Гармаш, “12”. Лучшая женская роль — Маша Шалаева, “Русалка”. Лучшая мужская роль второго плана — Леонид Броневой, “Простые вещи”. Лучшая женская роль второго плана — Мария Аронова, “Артистка”. Открытие года — Сергей Пускепалис, главная мужская роль в фильме “Простые вещи”. Честь и достоинство — Георгий Данелия. За выдающийся вклад в российский кинематограф — Александр Абдулов
Nulin: <.......................> Немногим позже поразил всех своей стрижкой под 3 мм каннский триумфатор Константин Лавроненко. Разглядев среди гостей Сергея Жигунова, который в своем смокинге и красной бабочке словно сошел с экрана в самый разгар свадьбы в “Моей прекрасной няне”, Константин принялся живо что-то с ним обсуждать. <.......................> Смотрю на фото, где различные ракурсы: СВ, СВ и Лавроненко, СВ и Пореченков, СВ и Лавроненко и Пореченков. Жаль, что на этой «Нике» не нашлось других более значительных поводов запечатлеть актера-продюсера.
Nulin: «Собеседник», №25, 02.07.2007 А вы можете обходиться без мобильника? Сегодня мобильниками пользуются уже 3 млрд человек! Если на подключение первого миллиарда абонентов операторам потребовалось более 20 лет, на подключение второго – около 3,5 лет, третьего – два года, то четвертый подключится за год. «А вы можете обходиться без мобильника?» – поинтересовались мы у наших звезд. Белла Ахмадулина, поэтесса: – Представьте, могу. У меня никогда его и не было, и я даже понятия не имею, как им пользоваться. Я, наверное, далека от всех этих людей, занимающихся бизнесом, которые должны быть всегда на связи. Но у меня нет никаких предубеждений против сотовой связи. Просто у меня нет в ней нужды. Если я кому-то понадоблюсь, мне могут позвонить на обычный телефон. А сама надоедать я никому не хочу. Сергей Жигунов, актер: – Я пользуюсь мобильным телефоном, но хотел бы со временем от него отказаться! Уже сейчас позволяю себе выключать его на длительное время, хоть на целый день. Верю, что когда-нибудь мобильник будет мне не нужен совсем. Виктор Похмелкин, депутат Государственной думы: – Вот как раз без мобильного телефона мне трудно и некомфортно. Но от других благ цивилизации я пока что мало завишу. Спокойно чувствую себя дома без телевизора. Могу не пользоваться Интернетом да и вообще компьютером. Андрей Малахов, телеведущий: – У меня и мобильника-то своего личного нет. Тот аппарат, с помощью которого я отвечаю вам сейчас, казенный, мне его выдали на работе. Если же самому захочется позвонить по личным вопросам… Да кому надо, тот сам меня находит. Нет ни одного изобретения в современном мире, без которого я бы не смог прожить. Светлана Дружинина, режиссер: – Нет, ни в коем случае. Я, к счастью, уже долго живу на свете и могу сравнить то время, когда мобильников еще не было, и сегодняшнее. Они во многом способствовали скреплению коммуникации среди людей. Вот за пять минут до вашего звонка я сидела в комфортном кресле, общалась с внуком, который сейчас находится за много километров от Москвы, и сумела сказать ему теплые слова. При моей профессии мобильник – просто спасение.
Nulin: В городе Минске продается DVD: «Сергей Жигунов 8 в 1» - Шекспиру и не снилось - Сердца трех (5 серий) - Алмазы Шаха - Подземелье ведьм - Мой генерал (8 серий) - Рыцарь Кеннет - Ричард Львиное Сердце - Поездка в Висбаден Евгения, как Вам такая подборка?
Евгения adm: Масляков ходит на «Нику» за шутками В этом году на церемонию вручения премии «Ника» звезды пришли в компании родных и близких. Знаменитостей встречала Ирина БОРОВЛЕВА. Одними из первых в Центральный академический театр Российской армии приехали Эльдар Рязанов с женой Эммой. Эльдар Александрович признался, что «болеет» за коллегу и друга, режиссера Сергея Бодрова, чья картина «Монгол» получила шесть статуэток. Александр Масляков-младший тоже был с супругой — Ангелиной. Ведущий игр Премьер-лиги КВН рассказал «ТН», что он настоящий «аксакал» церемонии. — Впервые я побывал на этом мероприятии в 1995 году, мне тогда было 15 лет. С тех пор не пропустил ни одной «Ники». Я прихожу сюда не оценивать конкурсантов, а чтобы в очередной раз удивиться остроумию Юлия Соломоновича Гусмана (основатель и худрук премии. — Прим. «ТН»). Актриса и режиссер Вера Глаголева была в компании старшей дочери Ани, а актер и продюсер Сергей Жигунов — в гордом одиночестве. Однако напрасно дамы строили ему глазки. Жигунов предпочел мужскую компанию и в антракте бурно обсуждал номинантов с коллегой — Михаилом Пореченковым. "Теленеделя" 27.03.08г.
Nulin: А началом была "Королева Марго"... Национальный кинопортал film.ru, 23.01.2002 16:30:57 "СК-Новости", номер 120-121 Девочка ищет отца Текст: Татьяна Немчинская Татьяна Немчинская: Марина, не случайно у меня возникло ощущение хуциевской, гребневской или даже казаковской интонации от Вашего сценария "Зависть богов"? Марина Мареева: Не случайно, потому что я очень люблю и "Июльский дождь", и Шпаликова, и вообще я человек достаточно старомодный. А "Июльский дождь" для меня — образец настоящей мелодрамы. Т.Н.: В Ваших фильмах обычно играют очень хорошие актеры, им всегда есть где развернуться. В последней картине "Наследницы" совершенно блистательно сыграла большая русская актриса, единственная и неповторимая в своей индивидуальности — Лидия Смирнова — и сыграла после огромного перерыва. Так что Вы, как сценарист, совершили хороший поступок, дав зрителям еще раз увидеть любимую актрису, а самой Лидии Смирновой — еще раз появиться на экране. М.М.: Кроме того, я поработала с талантливым режиссером Эльером Ишмухамедовым (автором "Влюбленных" и "Нежности"), который тоже давно ничего не снимал в большом кино. Я просто счастлива, что мы соединились в общей работе. Т.Н.: Мне кажется, что по тональности тех его старых фильмов, которые мы все помним и на которых выросли, Ишмухамедов — очень Ваш режиссер? М.М.: Да, это мой режиссер. Хотя после работы с Владимиром Меньшовым на "Зависти богов" и с Романом Балаяном на фильме "Две луны, три солнца" я себе сказала, что с большими мастерами больше не работаю. Я благодарна им обоим, это были две очень значимые для меня встречи, но... Не сложилось. Мощные личности, мощные харизмы, но, как следствие — властный, авторитарный стиль общения с автором. Тем не менее, подчеркну: каждому из них я благодарна. Каждый из них многому научил меня в профессии. Т.Н.: Но ведь и Ишмухамедов — мастер. Может быть, те режиссеры, с которыми Вы работали раньше, были не совсем Ваши режиссеры? Такое ведь случается, и часто. М.М.: Да, думаю, что так оно и есть. Ишмухамедов — несомненно, мастер, и при этом он чрезвычайно лоялен, гибок и уважителен к драматургу. Я считаю, что это — качество настоящего художника. В общем, что говорить, Эльер — это золото, и мы сделали с ним, по-моему, неплохое дело. Сейчас я хочу немного поменять вектор. И, может быть, "Наследницы" — это последний мой опыт "женского" кино, от которого я немного подустала и к которому теперь долго не буду возвращаться. Но, как говорят, не зарекайся... Т.Н.: А началом Вашего "женского" кино было?.. М.М.: А началом была "Королева Марго", картина, которую мне стыдно называть своей, хотя это тоже моя жизнь, мой опыт. Фильм очень плох, и, видит Бог, в очень большой степени по моей вине. Меня просто придавило тогда этой стопудовой громадиной, именуемой Дюма. Сценарий получился тяжеловесным и многословным, а фильм — целлулоидной, игрушечной историей, не имеющей никакого отношения ни к Дюма, ни к Франции. Единственное, что там настоящее — это очень сильная работа Сергея Юрского, и моя авторская гордость в том, что я, в значительной степени переписав его роль, постаралась из откровенного злодея-негодяя, как он задан в романе, создать образ умного, глубокого и страдающего человека, каким он и воплотил его блестяще в фильме. Тем не менее, "Марго..." — это мое начало и ниточка к следующей картине "Принцесса на бобах", на которой, как и в "Марго...", продюсером и исполнителем главной роли был Сергей Жигунов, сыгравший, я считаю, в этой картине свою лучшую роль. Вообще, в картине получился тот замечательный дуэт мужчины и женщины, который я всегда предполагаю в своих сценариях, но, кажется, только в "Принцессе..." этот дуэт, наконец, состоялся. Там я почувствовала, наконец, ту самую искру, которая "зажигает" отношения между моими героями. Т.Н.: Этот интерес к любовным парам Вам передали учителя? М.М.: Возможно. Но прежде всего, мои учителя учили меня внимательнее всматриваться в жизнь и в людей. А училась я у очень больших мастеров — у Евгения Иосифовича Габриловича и Семена Львовича Лунгина. Это была уникальная мастерская, единственная тогда во ВГИКе — по уровню таланта и профессионализма мастеров. Я была счастлива учиться у них обоих. Меня любил и пестовал Лунгин, который меня очень многому научил, а Габрилович так просто указал мне путь, по которому идти, сказав: "Вот я пишу мелодраму в сюжете, и ты их пиши. Это твое". И вот, с его благословения, я и пишу всю жизнь свою мелодраму в сюжете. Т.Н.: Вы сказали, что устали от "женского" кино. Каким же кино Вы теперь будете заниматься? М.М.: Моя последняя картина, которую сейчас снимает на "Ленфильме" Сергей Снежкин, мне кажется — уже немного другое кино. Называется она "Стойкий Оловянный Солдатов". (Я должна упомянуть рабочее название картины, на мой взгляд, совершенно чудовищное, Бог весть кем придуманное, — "С Новым Годом!", иначе продюсер Сергей Аврутин перепилит меня бензопилой). "Солдатов..." — это одна из частей андерсеновской трилогии, которые не связаны между собой ни героями, ни общей историей, но они связаны моей любовью к Андерсену. Иоганн Христиан — великий писатель, и его великие сказки — это сказки для взрослых. Сначала у меня была "Принцесса на бобах", прообразом которой была "Принцесса на горошине", а теперь я написала "Стойкого Оловянного Солдатова", прообраз которого — тоже моя любимая сказка. Потом, Бог даст, будет еще "Казино "Снежная Королева"". "Принцесса..", "Солдатов..." и "Казино..." — это три моих посвящения Андерсену и три совершенно современные мелодраматические истории с любовными треугольниками.. Т.Н.: Мелодрама, любовь... Нет, Марина, Вам все равно никуда от себя не уйти... М.М.: Да, конечно. И все же, мне кажется, это уже не совсем женское кино, хотя главная героиня и здесь — женщина. Но я впервые написала два таких мужских персонажа, которые раньше у меня плохо получались. В моих сценариях обычно мужчины слабее женщин, инфантильнее, не такие яркие, как их подруги, и всегда ведомые. А здесь, по-моему, мужчины у меня, наконец, получились, и я люблю их больше, чем свою героиню. Это для меня абсолютно новое. И вообще, "Стойкий Оловянный Солдатов" — это мой самый исповедальный, может быть, самый главный мой сценарий. Т.Н.: А кто Вы по знаку Зодиака? М.М.: По знаку я "Лев", а по году тоже не манная каша — я "Крыса". То есть достаточно сильное сочетание. Но, с другой стороны, я также и "кошка", и "мышь" одновременно. Получается сочетание совершенно несовместимого. И эта моя внутренняя грызня, самоедство, самокопание, которое постоянно меня точит, предопределено гороскопом: я кошка и мышь в одном флаконе — сама себя жру. Т.Н.: И в Ваших героинях, по-моему, то же сочетание несовместимого — ранимость и лихость одновременно... М.М.: И расхристанность, и уязвимость. Т.Н.: А кто играет в "Солдатове..."? М.М.: Я чрезвычайно благодарна Снежкину за то, что он занимает в этой многонаселенной картине, в основном, молодых петербургских актеров, потому что, поверьте, петербургские актеры — блистательные, совсем не хуже московских, а порой и получше, но при этом, в отличие от московских, совершенно не раскручены, никому не известны и, по большей части, никому не нужны. Сидят они в своем Питере, играют в своих маленьких театрах, снимаются в плохом кино и пропадают... Т.Н.: Как в резервации. Один мой знакомый как-то назвал Питер социально-культурным заповедником. М.М.: Конечно, как в резервации. И это мой любимый Питер... Я-то по маминой линии — питерская, а по папиной — сибирская. Что же касается Снежкина... Я уже говорила о том, что мне очень не везет с режиссерами. Они все очень талантливые, яркие, но они не мои, может быть, за исключением Эльера Ишмухамедова. И однажды я решила, что сама должна найти себе своего режиссера. Три года назад в Выборге я посмотрела "Цветы календулы", надо сказать, без большого восторга. Но с первых же кадров у меня возникло ощущение, поначалу не очень ясное, чего-то очень мне близкого, и я как-то вдруг поняла, что это мой режиссер, вот мой — и все. А потом я попыталась сформулировать, почему мой, и кажется, сформулировала точно. Вы понимаете, меня всегда очень много, во всех смыслах. Меня все время надо втискивать в какие-то рамки, формы, желательно жесткие, а еще лучше холодные, потому что я сама — температура кипения. Для нормального самочувствия мне, как автору, нужен какой-то противовес — соавтор, но не просто хорошо владеющий формой, а чтобы за формой было что-то очень-очень мое, мне родственное. И в Снежкине, при всей холодности и даже манерности его "Календулы...", я почувствовала боль, нерв и очень близкое мне естественно человеческое. Короче, я увидела "Календулу..." и поняла: это то, что мне надо. Дальше было так. Не познакомившись со Снежкиным в Выборге, но продолжая думать об этом режиссере, я просто каждому своему новому продюсеру говорила: "Снежкин, Снежкин, Снежкин". В ответ мне говорили: "У него чудовищный характер, он истерик, он тебя затопчет, замучит". Наконец, я встретила совершенно замечательного продюсера Сергея Аврутина, настоящего питерского интеллигента, который и познакомил меня со Снежкиным. И теперь мы вместе снимаем нашего "Солдатова...". Наш разговор сейчас о моей новой большой картине, на которую я уповаю, — это мой панегирик еще и продюсеру, потому что именно благодаря ему все и началось... Дело в том, что сначала "Стойкий оловянный Солдатов" был напечатан как роман в издательстве "Вагриус", но напечатан совершенно чудовищно. Он был "запечатан" в глянец, в дешевку, как дамский роман. После этого я навеки зареклась не работать не только с "Вагриусом", но вообще с каким-либо издательством. Так бы бесславно и завершилась судьба моего нежно любимого "Солдатова...", если бы вдруг неведомый мне тогда продюсер Сергей Аврутин не выкопал этот роман из-под какого-то прилавка. Но он его достал, прочитал и как продюсер почувствовал в нем потенциал для большого и хорошего сериала. Потом три года он искал деньги на съемки, а когда, наконец, нашел, я сказала ему: "Сережа, а вот если бы Снежкин...". И все сложилось. Мне в этой истории с двумя Сережами пока, тьфу-тьфу-тьфу, чрезвычайно везет. И вообще, Сергей — мое "счастливое" мужское имя. И Жигунова, при всех наших сложностях на совместных работах, я часто вспоминаю с благодарностью. Ну, а сейчас с режиссером мне действительно повезло — Снежкин очень талантливый человек. Т.Н.: А кто играет героиню? М.М.: Героиню играет Дина Корзун, одного из главных героев — питерский актер Константин Хабенский, которым я просто восхищена. Первый раз я увидела его в спектакле в Театре Ленсовета. Что он вытворял на сцене! Он удивительно пластичен, совершенно себя не щадит, невероятно тратит душу и "физику". И к тому же он умен и по-настоящему породист, что встречается сейчас весьма редко. Т.Н.: Такой настоящий ленинградский актер. М.М.: Да. Насколько я поняла, Костя из хорошей, истинно интеллигентной питерской семьи, где дед — профессор архитектуры, где знают и ценят книгу, где понимают, что такое традиция. И весь этот "бэкграунд", как говорят англичане, вся эта родословная в Косте чувствуется. То, что этот актер, с такой тонкой фактурой, таким нутром, играет, в основном, "Убойную силу", — конечно, чудовищно. И, слава Богу, у него сейчас есть наша история про Солдатова, где ему есть что играть, есть где развернуться. И с Диной у них дуэт, кажется, сложился. Второго героя играет тоже питерский театральный актер Артур Вахо, пока мало кому известный, но я прогнозирую: когда наш фильм состоится, его узнают все, это будет звезда. Он невероятно хорош собой, брутален. Т.Н.: Кавказец? М.М.: Нет, то ли латыш, то ли эстонец. Там много кровей намешано, такой яркий темперамент. Т.Н.: А сейчас давайте вернемся к Вашим учителям, ведь от них идет ваше начало. Скажите, чем таким особенным они обладали, Габрилович и Лунгин, что необходимо иметь каждому сценаристу и чего, к сожалению, лишены многие из сегодняшних Ваших коллег? В конечном счете, страдаем мы все — и артисты, которым нечего играть, и зрители, которым нечего смотреть. Ведь все растет из Слова. В чем этот заповедный секрет, который они Вам, наверное, передали? М.М.: Конечно, этот "секрет", о котором Вы говорите, у них был. А в чем он? Как сказать?.. В большей степени меня, конечно, учил Семен Львович Лунгин, о котором, я считаю, надо чаще вспоминать. Сейчас его мало кто знает, а ведь он, вместе со своим другом и постоянным соавтором, сценаристом Нусиновым, создал классику нашего кино — от "Мичмана Панина" до "Агонии", от "Телеграммы" до "Внимание, черепаха". Поразительное дело, но Лунгин меня как бы ничему не учил специально. Он меня просто забрал из ВГИКа, чем и спас, поскольку во ВГИКе мне было очень неуютно. Я вообще по жизни — человек-одиночка, отшельник: строем не хожу, в хоре не пою. Хорошо это или плохо, не знаю, но это так. Поэтому в большом вгиковском клане мне было неуютно. Когда Лунгин на втором курсе пришел к нам, он как-то сразу меня высмотрел и сказал: "Эту девочку я забираю к себе, мастерство она будет проходить у меня дома, а не здесь". Так что во ВГИКе я вообще почти не училась: то, что было обязательным, я пропускала, а мастерство проходила в старом московском уютном доме на Калининском. Как проходили наши занятия? Периодически Лунгин призывал меня к себе и просто рассказывал разные байки. Именно от него я впервые услышала про очень многих замечательных людей. А как-то он мне сказал: "Ты пишешь под Эрдмана". А я и не знала, к стыду своему, кто такой Эрдман. У меня ведь помимо явно выраженной склонности к мелодраме есть еще и страсть к трагикомедии, которая, к сожалению, пока не очень выявлена в моих сценариях. А Семен Львович как раз мне ее и открыл, про меня же саму мне и рассказал. Повторяю, он меня ничему специально не учил, но он учил меня видеть жизнь. Мы могли вечером выйти на улицу и просто гулять по Садовому кольцу. Мы неспешно брели по улице, и он мне говорил: "Посмотри на этого человека, посмотри, как он одет, как он идет, сумей увидеть его, придумай ему биографию, судьбу, придумай его историю, чтобы в нее можно было сразу поверить". Т.Н.: Невероятно. Как Вам повезло с мастером! Он, как говорят в таких случаях, на крыло Вас поставил... М.М.: Да, именно так — на крыло поставил. Я его очень люблю, своего старого Учителя. Хорошо, что мы о нем заговорили. Когда я заканчивала ВГИК, у нас случилась совершенно нелепая размолвка. И будучи абсолютной дурой-максималисткой, я обрубила тогда наши отношения, как оказалось, навсегда. И он еще долго потом жил, и я знаю, что он заботился обо мне и пытался помогать через третьих лиц, и помогал, а я все продолжала быть надутой дурой и не хотела мириться. Наконец, через много лет я решила, что надо пойти и помириться, к тому же был повод — его день рождения. Я придумала, как приду и какие слова скажу, и все это было очень похоже на мыльную оперу. Была зима, вот-вот день его рождения, я купила газету "Советская культура", открыла ее и... прочитала некролог... Поэтому сейчас я рада, что могу об этом, наконец, сказать, потому что эта нелепая и ужасная история комом сидит во мне все эти годы и не дает покоя. Казалось бы, такая простая вещь — помириться с человеком. Надо спешить это сделать, успеть объясниться, потому что жизнь очень короткая. Эта простая мысль пронзила меня тогда насквозь. В общем, эта история — моя вина и моя боль. И может быть, сейчас, рассказывая о ней, я хоть как-то искупаю вину перед своим любимым Учителем — Семеном Львовичем Лунгиным. Надо все делать вовремя. Мне очень горько и от того, что вся моя киношная (я ненавижу это слово!) карьера началась уже после его смерти. И всякая моя удача или полуудача была бы совсем другой для меня, если бы он был жив и знал про нее. Я всегда вспоминаю о нем, когда читаю хорошие слова о себе или своем фильме. Я думаю: "Боже мой, Семен Львович этого не видел, этого не застал". Грустно, но вот такая история есть в моей жизни. Т.Н.: И все же, переводя разговор в профессиональный план, Вы можете сказать, чему конкретно научил Вас Ваш учитель? М.М.: И Лунгин, и Габрилович научили меня очень простым вещам: самое трудное, говорили они, уметь рассказать историю — от начала и до конца, внятно и увлекательно. Во многом именно от них моя любовь к четким жанровым рамкам. Я приемлю и люблю кино сюжетное, демократическое, кино с хорошей, точно рассказанной историей. Мои мастера и учили меня тому, чтобы суметь придумать эту историю, а сначала придумать характеры. И тогда, говорили они, если они у тебя будут, а желательно, чтобы это были мужчина и женщина, ты увидишь, как они потянут эту историю, и она сама пойдет, сама будет выстраиваться. Т.Н.: Потому что характер — это судьба, а судьба — это сюжет? М.М.: Характеры — это сюжет, совершенно верно. Поэтому мне всегда важно, как зовут моих героев, потому что и имя — это тоже судьба. Т.Н.: Вы имена подбираете своим героям по ощущению или по святцам? М.М.: По ощущению, но потом выясняется, что выбранные мною имена абсолютно соответствуют их изначальным значениям. Вот, скажем, в "Солдатове..." я долго думала, как же назвать героиню, а потом поняла, что ее зовут Женя, потому что, во-первых, в ее характере много мальчишеского, а, во-вторых, Евгения в переводе с греческого — "благородная". В моей героине должно быть сочетание внутреннего благородства, породы и мальчишества, авантюризма, расхристанности, как Вы говорите. Так родилось это имя. А иногда (я сейчас открою маленькую тайну) я называю героя по имени актера, которого хочу видеть в этой роли. Так, я назвала героя, которого играет в "Солдатове..." Хабенский, Кириллом, потому что очень хотела, чтобы эту роль сыграл не актер, но достаточно известный телевизионный "персонаж" Кирилл Набутов. Я писала именно его фактуру, его характер, психофизику, как я его чувствую. Получилось, что пришел совершенно другой — Костя Хабенский. Но опять мистика, потому что Константин и Кирилл — я читала где-то — почти тождественные имена, имена-близнецы. Пришел не Кирилл, а Константин, совершенно другой фактуры, но прекрасно вписавшийся в мой замысел. И в работе над "Солдатовым..." мне как никогда пригодились уроки моих мастеров об "истории" и "характерах". Ведь в 20-ти серийном "Солдатове...", как он у нас задуман, история может выдохнуться или зайти в тупик довольно быстро. Т.Н.: В "Солдатове..." 20 серий? Откуда силы? Только за один год Вы написали 20 серий, а ведь это же 20 историй?.. М.М.: За этот год, страшно выговорить, кроме "Солдатова..." я написала еще две серии для Эльера Ишмухамедова, два варианта сценария для Романа Балаяна и сценарий криминальной мелодрамы "Убить вечер", который, Бог даст, будет продюсировать Сергей Жигунов, он же сыграет главную роль. Т.Н.: Облегчало ли Вам работу над "Солдатовым..." то обстоятельство, что Вы писали для Вашего режиссера? М.М.: Несомненно, поскольку Сергей — режиссер моего поколения, хотя немного старше меня. Это важно — одно поколение, один язык, один близкий опыт. И по тому, как он работает с моим сценарием, я вижу, что это тот самый, мой масштаб, мною заданный. Т.Н.: Вам, наверное, нужен такой режиссер, который, как отец, все лучшее отберет, отшлифует. М.М.: Да, да, именно как отец. Мне когда-то Габрилович так и сказал: "Ищи своего режиссера, как отца". Помните, было такое старое кино "Девочка ищет отца"? Я засмеялась тогда: "Какого отца?". А Габрилович мне говорит: "Режиссер должен быть для тебя как отец. Ты должна доверять ему всецело". И потом я действительно искала в режиссере не друга, не соратника, не брата, а именно отца. Т.Н.: А какую роль в этой вашей "иерархии" играет продюсер? М.М.: Ну, скажем, Аврутин — "барин", хороший барин, добрый, разумный, справедливый. Вот он "приедет и рассудит" — профессиональный, грамотный, умница. Я как сценарист вообще очень сильно завишу от продюсера. В моей судьбе все всегда решали продюсеры: Сергей Жигунов в "Принцессе на бобах", Сергей Аврутин в "Солдатове...", Александр Голутва, когда-то "давший добро" на лучший мой фильм "Тоталитарный ромн", Виктор Глухов, с которым я давно хотела работать и который, надеюсь, будет продюсером на моей новой картине, где главная роль предназначена для одного из самых знаменитых ленинградцев. Т.Н.: Снова Питер. Не отпускает Вас этот город. М.М.: Судьба...
jiva: Сергей Жигунов, актер: – Я пользуюсь мобильным телефоном, но хотел бы со временем от него отказаться! Уже сейчас позволяю себе выключать его на длительное время, хоть на целый день. Верю, что когда-нибудь мобильник будет мне не нужен совсем. По-моемому Сергей Викторович и мобильник понятия неразделимые - нескоро наверное мечта исполниться
Nulin: Новости Мальты, 1.04.2008 Скоро Мальту покажут в российском кинопрокате правда, в виде Арктики В начале 2008 года в киностудии «Ринелла» на Мальте (Rinella Mediterranean Film Studios) проходили съемки российского фильма Александра Мельника «Новая Земля». Мальта – заключительный этап съемок фильма. Ожидается, что в сентябре этого года фильм уже выйдет в прокат. На этот раз знаменитый бассейн мальтийской киностудии, специализирующейся на подводных и надводных съемках, перевоплотится в Арктику. Действие фильма происходит не в столь далеком будущем. Во всем мире отменена смертная казнь. Тюрьмы переполнены. Все больше средств требуется для содержания осужденных на пожизненное заключение. Международные организации принимают решение о проведении эксперимента. Россия предоставляет необитаемый остров на севере, где обустраивается небольшое поселение проекта «Новая земля». Им предлагают начать новую жизнь, самим устроить свое общество. Однако поселенцы начинают жить по закону «Последний – мёртвый». Цель – выжить любой ценой... Главную роль в фильме играет обладатель «Золотой пальмовой ветви» за лучшую мужскую роль в фильме «Изгнание» Константин Лавроненко. В фильме также заняты Марат Башаров, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Жигунов, Андрей Феськов, Сергей Колтаков, Евгений Титов, Владислав Абашин, американский актер Томми Листер. Большая часть фильма была отснята в Крыму, но для съемок особенных спецэффектов на воде была выбрана мальтийская киностудия. Продюсер фильма Анастасия Будихо, которая непосредственно организовала съемки на Мальте, осталась довольна возможностями киностудии, профессионализмом мальтийцев и выразила надежду на дальнейшее сотрудничество между российским и мальтийским фильмопроизводством. Мальтийская киностудия «Ринелла» (Mediterranean Film Studios) – одна из крупнейшх в Средиземноморье – прекрасно оборудована. Здесь, к примеру, находятся два самых больших в Европе бассейна, используемых для комбинированных съёмок. Они уникальны тем, что их края, обращенные в сторону открытого моря, в перспективе фактически сливаются с линией горизонта, что дает возможность снимать грандиозные морские батальные сцены. Близость к основным европейским столицам, англоговорящие специалисты, мягкий климат, особая прозрачность воздуха, множество, расположенных недалеко друг от друга, удобных мест для съемок исторических сцен «на натуре» значительно удешевляют кинопроизводство на Мальте. Так, например, «Графа Монте-Кристо» сначала планировалось снимать в шести странах, но всего лишь за один пребывания на Мальте режиссер фильма Кевин Рейнольдс понял – здесь есть все, что нужно и фактически весь фильм был снят на Мальте. А при съемках «Гладиатора» уникальные возможности Мальты позволили сэкономить $5 млн. История кинопроизводства на Мальте начинается с 1953 г., а первым полнометражным фильмом, снятым здесь, стал "Случай в Бедфорде" (1964 г.). С тех пор здесь было снято почти 300 фильмов, среди которых такие известные киноленты, как "Война Мерфи", "Cпасение Титаника", "Белый отряд", «Христофор Колумб», «Гладиатор», «Граф Монте-Кристо», «Ю-571», «Троя». Пресс-релиз Мальтийского управления по туризму © Мальта для всех 1998-2008
Евгения adm: Совсем немного о СЖ...
Nulin: «Антенна-Телесемь», 15 Сентября 2007, 23:32 Верите ли вы рекламе? Леонид Якубович, телеведущий, «Поле чудес» («Первый канал»): – Прежде чем что-то купить, я собираю мнения знакомых. Реклама на мой выбор никак не повлияет. Юлия Меньшова, актриса, «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» (НТВ): – Мне нравятся нестандартные сценарии, с юмором. Наличие звезд в рекламе не влияет на мой выбор. Сергей Жигунов, актер, «Моя прекрасная няня» (СТС): – Я во время рекламы отключаю звук. Но с пониманием отношусь к звездам, которые участвуют в рекламе. Жасмин, певица: – Поверила бы рекламе, в которой снялась Лолита Милявская. Я пользовалась кремом, который она рекламировала, и мне он понравился! Филипп Киркоров, певец: – Я не раз покупал рекламируемые товары. Если мне понравился ролик и товар мне нужен, я его куплю.
Nulin: Дню космонавтики посвящается В подмосковном Жуковском собирают первый в мире многоразовый космический корабль для туристов. Вы хотите в космос? Владимир Асимов, участник группы "На-На": - конечно, хочу. Более того, я знаю, что полечу туда. Вместе с остальными участниками нашего коллектива. Дело в том, что мы давно готовимся к космической одиссее. Уже успешно прошли медицинское обследование. Кстати, чего только с нами там ни делали - и на центрифугах крутили, и в барокамере держали. Мы даже прошли тест на психологическую совместимость. Сейчас уточняются сроки полета, ведутся переговоры с российским космическим агентством о начале наших тренировок. Немного слов о самом полете - это не будет просто туристический вояж, подобный тому, что совершил Деннис Тито (с которым, кстати, мы встречались). Мы в космосе споем! Правда, всего одну песню. На нее уже объявлен конкурс. Единственное, что во всем этом меня тревожит, - как бы американцы нас не опередили. Так что мы вовсю стараемся воплотить в жизнь нашу идею. Владимир Вишневский, поэт: - после того, как я минувшим летом рискнул подняться на дельтаплане и пролетел в качестве пассажира над николиной горой, я уже не исключаю и полета в космос. Только не на тех же условиях, что Деннис Тито, то есть я не хочу платить. А вот оказать честь маршруту, слетав по нему, я не прочь. По-моему, мой полет был бы неплохой рекламой и этой компании, и всему этому делу. Анатолий Долголаптев, президент движения развития наукоградов России: - у меня в любом случае слетать не получится - много дел. Это ведь не простой туризм, к такому путешествию надо долго готовиться. Если же говорить в целом, то, скорее всего, этот проект осуществится. Одно только смущает - найдется ли столько состоятельных любителей экстрима. Впрочем, сейчас некоторые маразматики оборудуют свои автомобили акустическими системами за 100 тысяч долларов. Так что, не исключено, сыщутся оригиналы, готовые за-платить еще больше, чтобы послушать в космосе Баха. Сергей Жигунов, продюсер и актер: - мне нравится, что происходит: нравятся те, кто летает в космос, не будучи космонавтами. Тут просто налицо демократизация этой элитарной профессии. Когда-то мечта многих людей должна была осуществиться. Нравится и то, что космическая отрасль зарабатывает сумасшедшие деньги на этих сумасшедших американцах. Потому что средства наверняка идут на дело. Понимая, что цена билетов крайне велика, не думаю, что смогу позволить себе полет в ближайшие 10-15 лет. Если они резко не подешевеют, конечно. Теоретически это очень интересно, но у меня столько всего интересного происходит в жизни, что вряд ли можно сказать, что космический полет - главное мое желание. А так, пусть другие летают, хоть автобусами их туда отправляй! Григорий Остер, детский писатель: - честно говоря, не тянет. Мы на самолетах летаем, и то не очень приятно, а тут - в космос. А ну как совершат на этом корабле какой-нибудь крутой угон, а ну как врежемся в луну! Не особо хочется в этом участвовать. Лариса Рубальская, поэт-песенник: - нет, не хотелось бы. Я и самолет с трудом переношу. Ко всему, что делается в этом направлении, я отношусь хорошо, но на себе испытывать не хочу. Андрей Ургант, актер (Санкт-Петербург): - с удовольствием бы слетал, а также снялся бы в каком-нибудь, так сказать, космическом фильме. Что касается перегрузок, то мне, по словам докторов, теперь можно все. Кстати, в качестве туриста у меня слетать не получится, потому что на нашу актерскую зар-плату не то что в космос, на юг съездить невозможно. Има-пресс, 2001-2002?
Nulin: «Труд» № 045 за 16.03.2006 АЛЕКСАНДР АКОПОВ: В КИНО ДОЛЖНЫ БЫТЬ НЕБОЖИТЕЛИ Александр Акопов - знаковая фигура нового российского ТВ. Начав свой творческий путь в КВН, он прошел все стадии телепроизводства. Был ведущим, главным редактором, генеральным директором канала. Делал программы "Великолепная семерка", "Раз в неделю" и "Деловая Россия", руководил РТР и продюсировал "Бригаду". Купив три года назад пустующее здание шарикоподшипникового завода, Акопов создал компанию АМЕДИА, которую ныне называют русским Голливудом. Он проторяет дорогу в новых жанрах телевизионного кино. "Бедная Настя" стала первым долгим телероманом, а "Моя прекрасная няня" - первым классическим ситкомом (комедия ситуаций). На протяжении уже нескольких месяцев лидирующие строчки в телерейтингах занимает его офисная сага "Не родись красивой". А в марте из павильонов компании в эфир вышло сразу два новых сериала "Любовь как любовь" и "Большие девочки". - Александр Завенович, почему сериалы, снятые по лицензии, часто идут на нашем телевидении успешнее, нежели свои собственные? - Ну я бы так не сказал. Формат успешной "Бедной Насти" был разработан нами. - И тем не менее часть ваших успешных проектов, в том числе и "Моя прекрасная няня", покупная. Существуют какие-то принципы, разработанные западными специалистами, позволяющие заранее обеспечить успех? - Никаких особых принципов не существует. Все дело в том, что за рубежом за 40 лет существования массового телевидения вышли десятки тысяч различных проектов. Из этих десятков тысяч мы выбираем несколько лучших, о которых известно, что они лучшие, потому что они успешно прошли в эфире многих стран. И запускаем именно их. Но у тех же самых людей, которые делали эти успешные проекты, были и свои неудачи. И это неизбежно. - Как, по-вашему, зритель заставляет телевидение делать то, что оно делает, или телевидение вырабатывает вкус и потребности зрителя? - Взаимоотношения производителя и потребителя строятся всегда одинаково: спрос определяет предложение. Другой вопрос, что производитель (в данном случае - ТВ) далеко не всегда может отвечать требованиям потребителя. Зритель говорит, нам нужно доброе кино с хорошими артистами и интересным сюжетом. Телевидение делает-делает и иногда попадает в десятку. Но иногда и телевидение говорит: а ну-ка, зритель, посмотри-ка вот это. Телезритель смотрит и говорит: не хочу. Либо: хочу! Так что здесь вопрос примерно такой же, как что первично - курица или яйцо. Понятно только одно, что телевидение должно отвечать интересам аудитории, а следовательно, есть надежда, что количество талантливых художественных фильмов на телеэкране будет увеличиваться. Но при этом нужно понимать, что возможности телевидения не безграничны. - Вы практически никогда не ошибались в прогнозах относительно развития отечественного ТВ. Скажите, какие жанры, на ваш взгляд, будут востребованы у нас завтра? - Во-первых, я ошибался. Во-вторых, в прогнозе ошибиться невозможно, ибо то, что не выстрелит завтра, выстрелит так или иначе через 5 лет. Сегодня зритель говорит: я устал от жестоких сериалов, хочу теплое и нежное. И еще он говорит: а почему во всех фильмах одни и те же актеры? И заявляет: я люблю красивые декорации, красивые костюмы. Но при этом тот же зритель с удовольствием смотрит жесткие сериалы, смотрит на давно любимых артистов, и часто популярными оказываются фильмы, в которых нет ни дорогих декораций, ни шикарных костюмов... Если же говорить о жанрах, то их с момента появления театрального искусства существует два - комедия и трагедия. И оба они одинаково востребованы зрителем во все времена. Сегодня в нашей стране на первый взгляд более популярна комедия, кино о нормальной жизни. Зрителю хочется видеть на экране обычных счастливых людей. Но если бы это было только так, то что было бы с проектом "Грозовые ворота", который не попадает в эту категорию? А он имел колоссальный резонанс у зрителя. Значит, баланс предпочтений аудитории всегда примерно одинаков. - Сериал "Моя прекрасная няня" с интересом смотрят дети, домохозяйки, бизнесмены, врачи и водители троллейбусов. Почему люди, не пересекающиеся в сфере жизненных интересов, с одинаковым воодушевлением приняли "Няню"? - Почему все любят Аллу Пугачеву? Потому что она такая одна. Просто "Няня" - это хорошо сделанная комедия. Ее персонажи симпатичны всем, а шутки вызывают у всех одинаково хорошее настроение. Это специфика комедийного жанра: когда комедия хорошо сделана, она дойдет до любого человека. Более конкретно я сказать не смогу, тем более что сейчас мы делаем новые проекты. И самой большой ошибкой было бы создавать их по урокам "Няни". Ничего не выйдет. Каждый проект индивидуален. - Я знаю, что в своей работе вы придерживаетесь принципа: все великие вещи создаются в состоянии стресса. Действительно ли это так, и если да, то почему? - Да, я убежден в том, что это так. Ведь какие-то значительные, интересные решения требуют максимальной концентрации всех ресурсов организма. Как можно добиться этой концентрации? Только введя организм в состояние стресса, ибо в экстремальной ситуации все внутренние силы мобилизуются на сто процентов. И если вам говорят, завтра в эфир - вы садитесь и делаете программу, потому что у вас нет другого выхода. - Недавно один из телевизионных руководителей высказал мнение, что ни один известный актер не добавляет сериалу ни одного пункта рейтинга. Это так? - В нашей практике это так. - Почему же все стремятся заполучить побольше "звезд"? - В нашей стране ситуация взаимодействия кино, телевидения и прессы сложилась таким образом, что понятие "звезда" существенно девальвировалось. На самом деле, "звезда" не может каждый день давать интервью на телевидении и в прессе. "Звезда" не может постоянно мелькать на всех светских вечеринках. Жизнь "звезды" должна быть окутана тайной. Артист-звезда должен быть небожителем. И интерес к нему должен подпитываться как раз этой самой тайной и недоступностью. И реальные звезды эпохи советского кино такими качествами обладали. О них ничего не было известно, кроме того, как они выглядели, и это создавало тот самый ореол популярности. Сегодня артисты стали доступнее, о их личной жизни всем известно, а потому многих из них скорее можно назвать популярными или медийными лицами, а не "звездами". Такие актеры быстро приедаются публике, и она уже с большим интересом наблюдает за новыми лицами, нежели в сотый раз смотрит на того актера, о котором ей известно все и которого она видит одновременно на всех каналах. - В некоторых странах Европы произошел своеобразный кризис жанра и зрители перестали смотреть сериалы. Как вы считаете, в России их ждет та же участь? Или же они будут по-прежнему востребованы? Тем более что сегодня на нашем ТВ фактически нет популярных звезд-телеведущих, как это было еще совсем недавно. Сегодня главные "звезды" - это актеры, снимающиеся в сериалах. - Отсутствие чисто телевизионных "звезд" - явление временное. И скоро появится новое поколение "звезд" - только это будут люди совсем другой формации. Что же касается жанра, то он, безусловно, будет развиваться. Тем более что близится эра цифрового телевидения, а значит, будет больше каналов в целом, больше целевых каналов и больше возможностей для реализации этого жанра. - В ваши сериалы вы всегда вводите актуальные темы. Если, например, на Украине случился газовый кризис, то вечером в "Няне" Константин с Максимом Викторовичем обязательно обсудят его. - Да, это и есть тот самый главный фактор, который отличает телевидение от кино. Принцип "утром в газете - вечером в куплете" для нас чрезвычайно важен. Сегодня "Няня" фактически заменяет некоторым зрителям программу новостей. И в этом тоже составляющая ее успеха. - А не лишает ли это сериал возможности быть интересным через год-два, когда события забудутся? - Не исключено. Но, возможно, кому-то будет любопытно вспомнить, чем жила страна пару лет назад, и посмотреть, как изменилась жизнь. Настоящее телевидение обязано быть актуальным. В этом его основное предназначение. Безрук Мария
Nulin: МОСКВА, 17 апр - РИА Новости. Награду MTV за лучший фильм 2007 года получила кинолента "Ирония судьбы: Продолжение" Тимура Бекмамбетова на церемонии вручения Третьей премии за самые яркие достижения в области киноиндустрии "Кинонаграды MTV Россия" в четверг вечером на сцене столичного кинотеатра "Пушкинский". Награды за "Лучшую мужскую роль" удостоился Сергей Безруков за роль в фильме "Ирония судьбы: Продолжение", а "Лучшую женскую роль" исполнила Алена Бабенко в картине "Инди". "Лучшей кинокомандой" были признаны создатели кинокартины "12" - российского римейка американского фильма "12 разгневанных мужчин". Победителем в номинации "Лучшая комедийная роль" стал Константин Хабенский за роль в фильме "Ирония судьбы: Продолжение". "Лучшим кинозлодеем" был назван Андрей Панин за характерную роль в ленте "Бой с тенью-2: Реванш". В одной из сцен этого же фильма поцелуй Елены Пановой и Дениса Никифорова был признан "Лучшим поцелуем". "Лучшей киносхваткой" стал бой Гудвина (Гоша Куценко) против Скифа (Владимир Вдовиченков) в фильме "Параграф 78: фильм первый/второй". Песня "Из-за меня" группы "Би-2" и певицы Дианы Арбениной из фильма "Я остаюсь" была названа "Саундтреком года". В номинации "Лучший сериал", которая появилась на премии только в этом году, победил сериал "Кадетство". "Лучшим зарубежным фильмом" зрители MTV сочли "Пиратов Карибского моря: На краю света", а "Лучшим анимационным фильмом" стал мультфильм "Рататуй" о маленьком крысенке, который мечтал стать поваром парижского ресторана. Специальная награда "Признание поколения" за личный вклад в развитие кинематографа по результатам закрытого голосования экспертной группы канала MTV Россия была вручена актеру, режиссеру и продюсеру Федору Бондарчуку виджеем канала Туттой Ларсен и продюсером канала Алексеем Цапалиным. Приглашенной ведущей церемонии стала американская актриса и певица Пэрис Хилтон. Еще когда Хилтон появилась в окружении своих телохранителей перед самой церемонией на красной ковровой дорожке, ведущей в "Пушкинский", пространство взорвалось от оглушающего скандирования имени американской скандальной дивы ее поклонниками. Выход Хилтон в первые секунды шоу на сцену из двери в виде глаза - логотипа третьей премии "Кинонаграды MTV Россия" - ознаменовало начало церемонии, после чего американскую звезду сменили основные ведущие мероприятия - телеведущая Маша Малиновская и актер Дмитрий Нагиев. Еще одной яркой сценой с участием Хилтон стала ее встреча с российской светской львицей Ксенией Собчак, которую организаторы обыграли, как соединение двух сестер, разлученных в детстве. Собчак пошутила над американской гостьей, заметив, что Хилтон любит деньги не меньше самой Собчак, раз та надела платье от юного российского дизайнера Киры Пластининой. По некоторым сообщениями СМИ, американка приезжала осенью в Москву на показ новой коллекции Пластининой, за что получила около 2 миллионов долларов. На протяжении церемонии на сцену выходили многие российские актеры и музыканты, среди которых Жанна Фриске, Михаил Ефремов, Гоша Куценко, Валерия и Иосиф Пригожин, Сергей Астахов, Анастасия Задорожная, группа "Город 312", Анастасия Заворотнюк и многие другие. Главная особенность премии "Кинонаграды MTV Россия" заключается в том, что победителей определяет не профессиональное жюри, а сами телезрители и пользователи Интернета. Открытое зрительское голосование стартовало в день объявления номинантов премии -18 марта - и завершилось в ночь перед церемонией. Фильм «Код апокалипсиса», заявленный в 5-и номинациях, остался без наград.
Nulin: «КоммерсантЪ», Россия, 7 февраля 2001, 11:04 Может ли врать президент? В ходе вчерашней акции "Украина без Кучмы" украинская оппозиция требовала отставки президента Кучмы и силовиков - всех их она обвинила во лжи. Может ли врать президент? Именно с таким вопросом «КоммерсантЪ» обратился к известным российским политикам и бизнесменам. Ниже публикуются их ответы. Аркадий Мурашев, президент Ассоциации ипотечных банков: - Все президенты врут - кто больше, кто меньше. Умение чисто и убедительно врать дано не каждому, тем более что всех нас, и президентов тоже, в детстве учили, что врать нехорошо. Вот Путин сказал, что не смог дозвониться до генпрокурора. Звучит это вроде совсем неубедительно и действительно может показаться враньем, но я думаю, что на самом деле Путин не врал. Просто он не стал утруждать себя поиском соответствующих слов, чтобы быть правильно понятым. А могло быть так, что генпрокурора не было в Москве, а Путин не стал особо настаивать на его розыске. Аслан Джаримов, президент Республики Адыгея: - Любое вранье, тем более политику, когда-нибудь боком выйдет. Раньше или позже президенту придется держать ответ перед народом, который его избрал. А если ложь вскроется, как президент сможет смотреть в глаза людям? Андрей Ананов, президент компании "Русское ювелирное искусство": - Президент - политик, а политика допускает любые действия. Президент не самодержец, получивший власть от Бога, отвечающий перед Богом за людей и потому не имеющий права врать, совершая тем самым грех, но все же меня поразила позиция Путина в отношении людей, приведших его к власти: тут даже не обман, а сдача соратников. Одно оправдание: президент - продукт своей страны, он сделан из того же нравственного материала, что и все, он той же пробы. А у нас десятки лет обман являлся государственной политикой. И вранье у многих просто в крови. Сергей Жигунов, президент Гильдии киноактеров России: - У президентов иного выхода нет, как иногда врать. Уже хотя бы потому, что они владеют всеми государственными тайнами. И хорошо хоть, наш президент пока меньше всех врет. Он же не говорит, где сколько снайперов сидит и сколько куда ракет упало при ковровых бомбардировках. Он занял умную позицию - меньше говорит там, где надо врать. Андрей Селиванов, президент Российской шахматной федерации: - Не должен, но ведь врут все так, что сразу не подсчитаешь, кто больше всех соврал. Лично я никогда не забуду, как Борис Николаевич Ельцин с суровым выражением лица клялся нам, что не допустит девальвации рубля. А через два дня рубль рухнул. После такого откровенного вранья нормальные люди подают в отставку, а наш отправил в отставку правительство. Татьяна Малютина, президент Ассоциации женщин-предпринимателей России: - Ни при каких условиях он не должен врать своему народу. Пусть лучше промолчит или не скажет всего. И главное, нельзя обнадеживать людей без видимых причин. Это может быть пострашнее прямой лжи. Игорь Бухаров, президент Гильдии московских рестораторов: - Я по этому поводу даже и не переживаю - привык уже. В политике человек поставлен в такие условия, что, с одной стороны, обман, а с другой - компромисс. Конечно, коробит, когда происходят такие случаи, как с Клинтоном. Ведь повод - тьфу, не стоит заведомого лжесвидетельствования. А в нашей стране никого не удивляет разница между тем, что вещается, и тем, что происходит в жизни. Поэтому такие вопросы будут иметь смысл только тогда, когда все начнут жить честно. Ирена Лесневская, президент телекомпании Ren TV: - Если ложь во благо, то, наверное, да. Хотя что есть в таком случае благо? Благо народа, общества, государства - понятия слишком эфемерные. А уличение во лжи - акт конкретный, от которого любой человек теряет лицо. Президент же не имеет права терять лицо, по крайней мере перед своими современниками. Владимир Гусаров, председатель совета директоров банка "Держава": - Вранье в чистом виде среди президентов довольно редко бывает, разве что в случае с Клинтоном. А в остальном просто существуют разные взгляды на один и тот же факт. Например, бежали наперегонки Кеннеди и Хрущев. Кеннеди потом хвастал, что он прибежал первым, а Хрущев своим рассказывал, что он в забеге был вторым, а Кеннеди предпоследним. Александр Таранцев, президент группы компаний "Русское золото": - И да, и нет. Президент крупной державы - это не только глава исполнительной власти, но и не последний дипломат в стране. А в дипломатии оперируют иными понятиями, нежели "врет - не врет". Наш президент - хороший дипломат. Главное - это стремиться поступать по совести. Галина Алешечкина, президент Первого инвестиционного банка: - И наш президент допускает вранье, и другие врут. Отчасти потому, что любой президент априори не может всегда говорить правду, только правду и всю правду. И не должен. Например, о наших реальных жертвах в Чечне, о наших финансовых проблемах.
Nulin: Запорожский еженедельник "Остров свободы", №103 - 18 октября 2007 Актриса Ольга Сумская: "Мушкетеры приняли меня в свою банду" Многие ей завидуют, обвиняют во лжи или, наоборот, восхищаются ее талантом и красотой, но игнорировать ее не может никто. Восхитительная, обаятельная, жизнерадостная — именно такой мы видим ее на публике. Но на самом деле это не маска, как думают многие. Вот она, Ольга Сумская, как говорится, без купюр. Ольга Сумская - Вы прекрасно выглядите. Поделитесь рецептом молодости. - Чтобы мужчины не узнали, все секреты я раскрывать не буду. Могу сказать, что с возрастом женщина становится только лучше, она расцветает. Мне сорок, но как говорила Лолита, «мне 41, а кто даст?" В моих генах заложена страсть к жизни. И я никогда не давала себе расслабиться. Когда работала в театре, мне попадались роли, из-за которых приходилось надевать очень тонкий корсет. После рождения второго ребенка немного набрала в весе, и это стало довольно проблематично, но я справлялась. Я считаю, что искусство стимулирует на такие подвиги. Актриса всегда должна быть в форме, быть красивой. Ты не доедаешь, можешь даже голодать, лишь бы понравиться режиссеру. И, конечно же, хорошо выглядеть, значит, уважать себя. Режиссер выбрал меня из-за моих глаз - У вас был очень насыщенный август. В каких проектах вы приняли участие? - Первый фильм — «Ночная смена» Анатолия Матешко, где я имею честь играть главную роль кинозвезды Любови Волковой. Я всегда мечтала поработать с Анатолием, тем более, что он очень тонкий, вдохновляющий и чувствующий женщин-актрис режиссер. Продюсер фильма — Сергей Жигунов. Кстати, это уже не первая наша совместная работа. Мы уже сталкивались, правда, мельком, в фильме «Принцесса на бобах». Там у меня была очень маленькая роль и многие даже не верят, что я там сыграла. При просмотре этого фильма возникает примерно такой диалог: «Вот Сумская. — А где? — Да вот же она. — Где? — Уже нет». Сергей и был инициатором того, что я снялась в «Ночной смене». Будем надеяться, что это будет очень интересный сериал. Съемки проходили только ночью. Днем у меня обычная жизнь, а ночью я снималась. Очень понравилось играть с Виталием Егоровым (Милко из сериала «Не родись красивой»). По сценарию он мой муж. Еще один фильм — «Дни надежды» Александра Итыгилова. Здесь я играю женщину-экстрасенса, постоянно меняющую имидж. Посмотрим, что из этого получится. И вот снялась в «Возвращении мушкетеров». - Как вы попали в эту, наверное, одну из самых ожидаемых картин 2008 года? - Телефонный звонок: «Ольга Вячеславна, это творческая группа Георгия Юнгвальд-Хилькевича. У нас забеременела актриса Алика Смехова и мы хотим вас пригласить, правда, на небольшую работу». Мне предложили роль госпожи Бланш. Я не могу описать свои чувства: это был и шок, и удивление. А всему виной лишь случай, принесший беременность актрисы. Как я потом узнала из просмотренных фотографий украинских актрис, режиссер выбрал именно меня только из-за моих глаз. Говорит, хочу, чтобы завтра же она была на площадке. Конечно, из-за этого я отменила все свои планы и полетела на крыльях. "Браво. Сумская, браво!" - Как вам было сниматься с легендарными мушкетерами? - В картине снялась всем знакомая с детства четверка: Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Игорь Старыгин, Валентин Смирнитский. На удивление, мы очень быстро нашли общий язык. Наше знакомство началось с такого шутливого приветствия: «Ольга, мы принимаем тебя в свою «банду». Вечером едем в сауну пить шампанское». Конечно, после того, как меня приняли в «банду», я была счастлива, потому что очень сложно стать «своей» украинской актрисе на русской площадке. Также не могу не упомянуть о совместной работе с таким мастером, как Юнгвальд-Хилькевич. Он очень ответственно относится к своему делу: если чувствует, что сцена не идет, может корректировать ее прямо на съемочной площадке. -Как на ваше участие отреагировали другие актеры? - В картине в одной из главных ролей задействован Дмитрий Нагиев. В момент, когда я должна была выйти на съемочную площадку, Хилькевич подзывает Нагиева и говорит: «Сейчас выйдет очень яркая актриса. Посмотри, что она может». Конечно, я была очень взволнована, сердце бешено колотилось, но у меня было вдохновение, и я почувствовала, что сцена пошла. Эпизод был небольшой, но очень красочный: на меня надевают мешок, я упираюсь, даю пощечину главному герою, и меня спасают. Дмитрий Нагиев отметил мою игру небольшими аплодисментами и словами: «Браво. Сумская, браво!" Думаю, если уже и Нагиев меня принял, тогда бояться нечего. Это было мое боевое крещение. - Вы поддерживаете отношения с кем-то из российских коллег? - Да. На съемках «Мушкетеров» познакомилась, а потом и подружилась с Аленой Яковлевой, сыгравшей Миледи. Очень уникальная женщина. В ней я нашла родственную душу. Сейчас поддерживаем связь: я звоню ей в Москву, а она пригласила пересмотреть все ее роли в Театре сатиры. Это счастье, когда встречаются такие люди на твоем творческом пути. - Если вам предложат принять участие в «Танцах на льду», вы согласитесь? - Возможно, если только застрахую ноги и руки. Все зависит от того, будет ли свободное время. Еще одна загвоздка — будет ли у нас рейтинговым такой проект. Ведь в отличие от России у нас мало звезд. Вадим Ерченко
Nulin: «Все для Вас», Анапа, 06/03/2007 Ужин в японском стиле для «прекрасной няни» Актриса Анастасия Заворотнюк и Сергей Жигунов 8 Марта проведут вместе. Актер пообещал любимой прекрасный ужин в японском стиле. Как признается актер, готовит он неплохо. «Говядину с овощами я научился готовить в Японии, — рассказывает Сергей. — Попробовав блюдо, я попросил гида написать мне рецепт этого блюда, что он с удовольствием и сделал». Вам потребуется: 500 г филе говядины, 0,5 чашки воды, 0,3 чашки соевого соуса, 2 ст. ложки сахара, 2 ст. ложки растительного масла, 3 стебля сельдерея, 2 морковки, 1 пучок зеленого лука, 200 г шампиньонов, 200 г шпината. Говядину порежьте неболь-шими кусочками поперек волокон. Смешайте воду, соевый соус и сахар. Перемешивайте, пока сахар не растворится. Сельдерей и морковь нарежьте кольцами. Зеленый лук нарежьте крупно. Шампиньоны — четвертинками. Шпинат крупно порубите. В большой сковороде с антипригарным покрытием на сильном огне разогрейте масло, положите отдельно, не смешивая, сельдерей, морковь, грибы и зеленый лук. Полейте овощи и грибы смесью соевого соуса, сахара и воды. Дайте закипеть, готовьте 5 мин. Отодвиньте овощи в сторону, добавьте говядину. Вновь дайте закипеть. Готовьте еще 5 мин. Сдвиньте все готовящиеся продукты в сторону. Добавьте шпинат и готовьте еще 3 мин. Подавайте, не смешивая ингредиенты между собой, выложив их аккуратно на тарелки. На гарнир можно предложить отварной рис или лапшу с несколькими побегами зеленого лука. «Прототип этого блюда называется «сукияки». Перевести название на русский довольно сложно, так как это целых три иероглифа. В общем, что-то вроде «блюда счастья и удовольствия». В Японии оно готовится прямо на столе, на специальной жаровне, в чугунной кастрюле «сукияки набэ», чем напоминает швейцарское фондю. Прямо из этой кастрюли и едят, вынимая палочками мясо и овощи. Мясо, кстати, нарезают как можно тоньше, чтобы готовилось оно мгновенно. Но самое важное в этом блюде — не кастрюля и не нарезка, а сладко-соленый соус, придающий говядине совершенно особенный вкус. Кроме того, японцы обмакивают кусочки готового мяса в сырой яичный желток и только потом отправляют их в рот. Ну, это уже на ваше усмотрение», — рассказывает Сергей Жигунов.
полная версия страницы