Форум » СМИ » ИНТЕРЕСНО?-4 » Ответить
ИНТЕРЕСНО?-4
Nulin: Тема создана для размещения интересного информационного материала. Темы «Интересно?»: часть-1 часть-2 часть-3 часть-4 часть-5 часть-6 часть-7 (Всего 7)
Ответов - 62, стр:
1 2 3 4 All
Nulin: ..Один из домиков на улице Чехова недавно купил Сергей Жигунов... И еще один географический обзор... Обратите внимание, после каких имен упоминается имя С.В. «СЕЙЧАС», № 78(227), 3 мая 2006 Реликтовый Гурзуф В Гурзуфе есть все - древний лес, чебуреки и очарование прошлого Вернувшись из Ниццы, мои приятели посетовали, что на Лазурном Берегу нет чебуреков и приморский отдых от этого много теряет. В Гурзуфе есть чебуреки и еще пропасть всякой еды в кафе и ресторанчиках, большая часть из которых расположена прямо на набережной - главной курортной магистрали. Спрятанные в тени ленкоранских акаций, укрытые ветвями гранатовых деревьев, осененные пальмами и обрамленные кипарисами, а также парящие над морем, укрытые тентами, чье хлопанье при достаточном воображении можно принять за шум развевающихся на ветру парусов - заведения быстрой и медленной (на любителя) еды предлагают разнообразнейшее меню, опять-таки, кстати, раз эдак в 20 дешевле, чем в Ницце. Рассказывать о пейзаже - дело гораздо более неблагодарное, чем рисовать музыку. В то же время красота гурзуфских пейзажей неоспорима. И когда преуспевающий предприниматель Петр Губонин решил превратить Гурзуф в модный курорт, не уступающий не только уже популярной Ялте, но и здравницам Лазурного Берега, его проект не выглядел утопией. Так рядом с домом Ришелье, в котором поселился Губонин, вырос комфортабельный курортный городок. Здания здесь спроектированы в причудливом смешении московского и средиземноморского стилей: построенные из камня, они окружены резными деревянными галереями и балконами. В старом парке высадили множество тропических растений, а среди деревьев разместили скульптуры и фонтаны. Два из пяти фонтанов сохранились до наших дней. Это «Рахиль» и «Ночь» - один из красивейших фонтанов на Южном берегу Крыма, привезенный Губониным со Всемирной выставки в Вене. Статуя богини ночи с пылающим факелом в руке возвышается над шарообразным небесным сводом, покрытым звездами и опоясанным знаками Зодиака. Рядом с Никтой - Эрос, бог любви, и Гипнос, бог сна. Скульптуру поддерживают атланты и кариатиды с рыбами в руках. Из открытых рыбьих ртов бьют 60 водяных струй, стремящихся погасить факел в руке богини ночи. Все это великолепие, к счастью, можно наблюдать и сегодня, всего за 2 грн. пройдя на территорию Гурзуфского военного санатория, который расположился в губонинских гостиницах. Еще Петр Губонин построил на набережной церковь (к сожалению, разобранную в 1935 году), электростанцию, больницу, аптеку. Последняя, кстати, сохранилась, и в ней, как и столетие назад, продают лекарства. Мемориальную аптеку миновать невозможно - домик расположен на спуске к набережной, а рядышком - тот самый питьевой фонтанчик, из которого призывала пить княгиня Горчакова. Вообще древней приморской части поселка удалось сохранить свой особый колорит: домишки XIX века, узкие, кривые, но бесконечно уютные улочки и лесенки, знаменитый гурзуфский Пятачок - центральная площадь диаметром от силы 10 метров. Правда, внутри почти всех этих уютных домиков сделан евроремонт, на стенах из ракушечника укреплены кондиционеры, телевизионные кабели прячутся под пластиковыми подоконниками стеклопакетов. Но все это, как ни странно, не умаляет очарования Старого Гурзуфа. Есть еще Новый Гурзуф - верхняя часть поселка, застроенная многоэтажными домами в 1960-1980-е годы XX века. Жилье там сдается гораздо дешевле, чем в старой части поселка. Это связано с тем, что Гурзуф от моря уходит круто вверх, и в полуденный летний зной подняться сюда от пляжа - задача не из легких. Впрочем, в сезон тут сдается все: от крохотной дачки из фанеры и дощечек до роскошной трехэтажной виллы с бассейном и фонтаном. Жилье здесь, как и полтора века назад, - на любой кошелек. Да и отдыхать в Гурзуф едут отовсюду вовсе не в поисках удобств, а за особым воздухом, пахнущем нагретой хвоей крымских сосен и кипарисов с примесью соленого запаха моря и невероятным ароматом чебуреков. Еще в поселке есть два базара (верхний - дешевле!), где продаются фрукты-овощи, замечательные татарские лепешки, сказочно вкусный местный сыр, домашнее вино и 40 видов солений из баклажанов. Центральная улица Гурзуфа - Ленинградская - тянется параллельно морю и почти сплошь состоит из крошечных лавочек-магазинчиков: продуктовых, сувенирных, промтоварных и даже книжного! А как без этого в 100 м от дачи Антона Чехова? Побывать у великого писателя в гостях и искупаться на его пляже можно всего за 3 грн. Плотность знаменитостей на квадратный метр здесь чрезвычайно высока: Пушкин, Чехов, Мицкевич, Шаляпин, Горький, Куприн, Репин, Суриков, Коровин. На вилле последнего разместился Дом творчества художников: люди с мольбертами - неотъемлемая часть гурзуфского пейзажа. Один из домиков на улице Чехова недавно купил Сергей Жигунов. Кинематографисты Гурзуф любят - здесь постоянно снимают приключенческие фильмы, а в Артеке ежегодно проводят международный кинофестиваль. Кстати, об Артеке - самой известной здравнице Гурзуфа, протянувшейся вдоль берега на 5 км. В небольшом домике провела здесь свои последние годы французская графиня Жанна де ля Мотт - прообраз героини романа Дюма «Ожерелье королевы». Замешанная в громком скандале с кражей бриллиантов Марии-Антуанетты, графиня бежала из французской тюрьмы и скрывалась в уединенном и диком Артеке. Подруга графа Калиостро в России сходится с княгиней Голицыной, с ней и попадает в Крым, где ведет малопонятные проповеди христианства среди татар, называвших ее Черной графиней. В 1824 г. Артек приобретает польский поэт граф Густав Олизар, у которого в разное время гостят Адам Мицкевич и Александр Грибоедов. Впоследствии имение несколько раз меняет владельцев, пока в 1925 г. здесь открывается детский палаточный лагерь. Кстати, отдыхающие в поселке почти не пересекаются с артековцами: огромный лагерь живет своей обособленной жизнью за довольно высоким забором. Но если вам захочется побывать на скале Дженевез-Кая с ее остатками Генуэзской крепости и туннелем для несостоявшейся канатной дороги к скалам Адалары или поближе рассмотреть здание дворца Суук-Су, то старушки-вахтерши за умеренную мзду впустят на территорию лагеря. Заканчивается Артек у подножия Медведь-горы - одного из самых больших в Крыму «неудавшихся вулканов». Аю-даг называют минералогическим музеем: гору составляют 18 минералов! Медведь-гора - государственный заказник, издали она кажется поросшей кустарником; на самом деле шерсть исполинского медведя - это настоящий густой реликтовый лес. Тут растут граб, дуб, ясень, рябина, клен, вечнозеленое земляничное дерево. На перешейке между «туловищем» и «головой» Медведя целая роща кевового дерева - фисташки. Вообще видов деревьев и кустарников на горе около шести сотен! Весной здесь в изобилии произрастают ландыши и пионы. А уж легенд об этой горе сложено множество, их лучше слушать, стоя на медвежьей спине, попасть на которую из центра Гурзуфа можно знаменитым автобусом №2, который все помнят по фильму «Кавказская пленница»: «Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса!». Так вот, этот «пылесос» почти уже полвека ездит по практически вертикальным улочкам Гурзуфа! Второй оконечностью автобусного маршрута является Красный камень - единственное в Крыму место, где растят виноград, из которого производят лучшее в мире десертное вино «Мускат белый Красного камня», впервые изготовленное в 1947 г. и удостоенное множества золотых медалей. Названное королем мускатов, это вино дважды получило кубок Гран-при, а потом Супер Гран-при. Кроме того, совхоз-завод «Гурзуф», созданный в 1921 г., выращивает сорта «Пино серый», «Каберне-Совиньон», «Саперави» и «Токайское» - вина, составившие славу отечественному виноделию. Их можно попробовать в дегустационном зале, расположенном у гурзуфского автомоста. Кстати, с моста открывается просто сказочная панорама гурзуфского амфитеатра. Татьяна ЛИТВИНОВА © ІАЦ "ЛІГА", ЛІГАБізнесІнформ, 2006
Евгения adm: 27.02.2008 Фильмы исчезают с полок Советская цензура – это цветочки по сравнению с сегодняшней -Я далек от конспирологических измышлений, – говорит автор сценария фильма «Плата за любовь» Эдуард Резник. – Однако факты заставляют задуматься. «Плату за любовь» показали сразу после того, как преемником оказался Дмитрий Медведев, а не министр обороны Сергей Иванов. Даже такие корифеи кино, как Игорь Масленников, становятся жертвой свирепой цензуры Может быть, тут всего лишь совпадение, но в первых кадрах сериала показаны издевательства над молодыми солдатами в Вооруженных силах. Фактически мы видим на экране историю недавно умершего рядового Романа Рудакова. Вполне возможно, что телевизионщики решили просто не дразнить гусей и отложить сериал до лучших времен. – То есть можно сказать, что сериал пострадал от цензуры? Как в советские времена? – Во времена СССР цензура существовала официально. Если тем, от кого зависел прокат фильма, что-то не нравилось, вызывали режиссера, сценариста, объясняли им, что именно не так. Пускали в ход режиссерские ножницы. В итоге на полку ложились только фильмы, которые было уже не спасти при помощи ножниц, или если творцы наотрез отказывались что-то исправлять. Сейчас же фильмы ложатся на полку без объяснения причин. Кто сегодня будет объяснять причины – цензуры-то нет? Запрещенный Тарзан Вообще у двенадцатисерийного телепроекта Вадима Дербенева «Плата за любовь» загадочная судьба. В постановке были задействованы звезды – например, старейший актер Юозас Будрайтис. А одну из главных ролей играл Сергей Глушко (более известный как Тарзан). Фильм должен был появиться на Первом канале еще осенью 2005 года. Однако показали его только на днях. Причем не в прайм-тайм. – Фильм должен был идти осенью 2005 года, – рассказал нам автор сценария Эдуард Резник. – Однако потом, в силу каких-то необъяснимых причин, его эфир передвинули на Новый год. Впрочем, и в первые дни января 2006 года тоже не показали, сказали, что перенесли на лето. Так это все и тянулось. – Может, фильм просто чем-то не понравился руководству? – Насколько мне известно, руководству Первого канала понравился главный герой – молодой парень, который добивается всего в жизни собственными усилиями. Продюсером нашей картины был Владимир Досталь – бывший директор «Мосфильма», глава Гильдии продюсеров. Я знаю, что фильм продан Первому каналу, сделка состоялась, но его не показывали несколько лет. А недавно, наконец, поставили в эфир. Правда, в четыре дня, а не вечером, как планировалось. Бюджета не жалели Недавно издательства «Амфора» и «Сеанс» выпустили мемуары легендарного режиссера Игоря Масленникова «Бейкер-стрит на Петроградской». Кроме увлекательных воспоминаний о съемках «Приключений Шерлока Холмса» и «Зимней вишни», в книге рассказывается одна история, разгадки которой не может найти даже сам создатель лучшего киновоплощения легендарного сыщика. Дело в том, что один из лучших фильмов мастера кино просто пропал при загадочных обстоятельствах. Фильм назывался «Что сказал покойник». Многосерийную киноленту снимали на студии «Пеликан» под руководством Сергея Жигунова (он был одним из продюсеров фильма) на деньги правительства Москвы для канала ТВЦ. Пригласили звезд первой величины – Алексея Булдакова, Олега Басилашвили, Олега Табакова, Владимира Еремина. Главную героиню сыграла польская кинозвезда Марта Клубович. – Бюджета на фильм не пожалели, – вспоминает Игорь Масленников. – Если по сценарию надо было ехать во Францию, в Польшу или в Данию, мы ехали. Бразилию, правда, снимали в Греции. Предполагалась громкая телепремьера. Завершение съемок отметили пышной презентацией в «Президент-Отеле». Пригласили автора романа, который лег в основу фильма, польскую писательницу Иоанну Хмелевскую. Приехала и Марта Клубович. Потом фильм всего один раз (!) показали по ТВЦ и, кажется, повторили по Рен-ТВ. Почему «кажется»? Потому что я какое-то время спустя купил его пиратский DVD. На коробке стоял логотип этого телеканала. Вот, собственно, и все. После этого картина загадочным образом исчезла. Конечно, деньги нам заплатили. Но небольшие. К тому же это было время финансовых потрясений. Вскоре весь гонорар сожрал дефолт. Да и не в деньгах, собственно, дело. Получили – прокрутили – Не может ли быть такого, что ваш фильм использовался в денежных махинациях? – Я этого не исключаю. Это, как мне кажется, какие-то продюсерские фокусы. Получили деньги, как-то прокрутили, фильм – не то истребили, не то положили на полку. Во всяком случае он остался только на пиратских DVD. Игорь Масленников говорит, что в прежние времена произвола цензуры он не чувствовал никакого ущемления творческой свободы. Фильмы показывали на всю страну. Сейчас на смену цензурным бесчинствам пришел произвол продюсерский. И это, по его словам, гораздо хуже. Чтобы прояснить ситуацию, мы позвонили пресс-представителю известного продюсера Сергея Жигунова. Он представился как Роман и попросил нас перезвонить позже. Во второй раз он дал понять, что это, мол, дела давно минувших дней, поэтому ни он, ни Сергей Жигунов никаких комментариев дать не могут. – Обоснованность претензий режиссера зависит от того, какие договоры он подписывал, – комментирует ситуацию известный адвокат Ирина Тулубьева. – При этом он не может претендовать на такие элементы фильма, как актерская игра или операторская работа. Цель заключения любого договора – эксплуатация произведения, его использование и дивиденды. Если произведение никак не используется, то и авторские права не нарушаются. Права на использование фильмов принадлежат продюсерам. И они вправе положить фильм на полку, если только в договоре не оговорены их обязательства использовать произведение в обязательном порядке. Все остальное – моральный аспект проблемы. Интернет не поможет Согласно официальной статистике, отечественный кинематограф сегодня переживает подлинное возрождение. В год выходит около двухсот художественных фильмов. Но возникает резонный вопрос: а где они? На большие экраны выходит от силы пятьдесят картин. А что с остальными? Чтобы прояснить этот вопрос, обозреватель «Москора» обратился к актеру Сергею Багиеву. Тот знаменит тем, что стал своего рода рекордсменом по числу сыгранных эпизодических ролей. – Да, – подтвердил Сергей. – Я снимался в нескольких фильмах, которые так и не вышли на экраны. Например, около двух лет назад я играл директора ресторана в фильме «Провинциал». Что стало с этим фильмом, я не знаю. К сожалению, фамилии режиссера Сергей тоже не помнит. Мы попытались выяснить судьбу фильма через поисковые системы интернета. Но, увы, даже всемирная паутина не в состоянии подсказать нам, что же стало с этой лентой, и где ее искать. По запросу нам удалось найти только рекламу DVD с сериалом «Провинциалы». Однако ничего общего с исчезнувшей кинолентой у этого сериала и близко нет. Восемь месяцев Впрочем, это – не единственный фильм, канувший на памяти Сергея в Лету. Был еще фильм «Любовь святая». Ради съемок в нем артисту пришлось выезжать в двухдневную командировку в Калугу. Одним из исполнителей главной роли был Владимир Вдовиченков. Пропали без всякого следа и такие фильмы, как «Светлана», «Шатун», «Защита», «Безумная Галина» (все 2005 года). Впрочем, по словам Багиева, чудеса иногда происходят. Некоторые фильмы «отлеживаются» на полке какое-то время, а потом все-таки выходят в прокат. «Некоторое время» – это примерно восемь месяцев. Если же фильм не появился и по истечении этого срока, то пиши пропало. О том, куда пропадают снятые фильмы, мы решили выяснить у начальника отдела государственного регистра Государственного комитета по культуре и кинематографии Юрия Васючкова. – Это вопрос не ко мне, – заявил чиновник. – Фильмы, в которые вкладываются государственные деньги, в прокат попадают. Если же картина снимается на частные деньги, то мы о ней ничего не знаем. Два дня в двух кинотеатрах Последний фильм уже упоминавшегося Игоря Масленникова «Русские деньги» (по мотивам пьес Островского) до кинотеатров вообще не дошел. Если где его и можно достать, так только у видеопиратов. Да и то не у всех. – В 2002 году я снял картину «Письма к Эльзе», – говорит режиссер. – На делийском кинофестивале я получил за него премию «Золотой павлин». Потом была премия «Сталкер», а актриса Алла Демидова получила Гран-при за лучшую роль на фестивале «Кинотавр» 2004 года. Но самого фильма никто не видел. Он шел ровно два дня, в двух кинотеатрах. Все. – И ладно бы такое происходило только со мной, – говорит Игорь Масленников. – Где, скажите мне, вы можете увидеть один из последних фильмов Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви»? Вам сильно повезет, если вы найдете его хотя бы у пиратов. Исключительно слухи Вообще в киношном мире ходит много слухов и предположений о фильмах, которым не суждено выйти на экран. Например, бизнесмену N надо списать какую-то сумму денег. Одним из способов могут стать съемки художественного фильма. Бизнесмен обращается к продюсеру, тот набирает недорогих актеров, режиссеров. Могут пригласить даже раскрученную кинозвезду. Почему нет? Творческая группа – не в курсе дела. Они могут стараться. Но чтобы картина вышла в прокат, они даже пальцем не пошевелят. А зачем? Все нужные бумаги о завершении работ подписаны. А больше инвесторам ничего не нужно. Прокатывать картину – действовать себе же в убыток, поскольку прибыльных картин отечественного производства – считаные единицы. Но это, конечно же, крайний случай. Гораздо чаще творческая группа работает вполне себе из искренних побуждений – с верой в то, что их работу заметят и оценят. Государство нет-нет да вкладывает деньги в производство этих фильмов. Правда, говорят в киномире и о неких процентах, которые получает киношная верхушка в обмен на разрешение снимать кино. Но это все, разумеется, слухи, и поэтому недоказуемо. Лев Рыжков, обозреватель «Москора» http://moscor.ru/literatura/filmy_ischezajut_s_polok/
Nulin: Адвокат Ирина Тулубьева: Если произведение никак не используется, то и авторские права не нарушаются. Права на использование фильмов принадлежат продюсерам. И они вправе положить фильм на полку, если только в договоре не оговорены их обязательства использовать произведение в обязательном порядке. Все остальное – моральный аспект проблемы. Должно быть, очень неприятно осознавать, что твой труд не может быть оценен зрителем и по сути бесполезен. Но это всего лишь моральный аспект проблемы.
Камила1: Я клялась сюда не заходить, но... В чем вы его обвиняете? Он снял фильм в годы дефолта - когда ничего не снимали, а если снимали, то не платили - просто было нечем. А он заплатил. Вы ведь тоже жили в то время - а вам платили? Фильм вышел. Я его видела, минимум 2 раза - точно. О чем вы говорите? Какой моральный аспект? И чей труд бесполезен?
Евгения adm: Камила1 пишет: Я клялась сюда не заходить, но... В чем вы его обвиняете? Уважаемая, Камила1. Сергея Викторовича никто здесь не обвиняет. Обвинять прерогатива прокурора в суде. Никто не гарантирует точность изложения фактов в прессе вообще. Может эта статья Сергея заинтересует. Материал, который здесь появляется, выкладывается для информации и не более... P.S. Вы лучше не клянитесь, так как регулярно (практически ежедневно) посещаете форум...
Nulin: Камила1 пишет: О чем вы говорите? Какой моральный аспект? И чей труд бесполезен? Здравствуйте, Камила Вы поняли меня абсолютно неправильно. К С.В., как к продюсеру, у меня нет абсолютно никаких претензий. По моему мнению - он большая умница, что снимает и снимал фильмы, и сейчас, и в годы дефолта и полной сумятицы и неразберихи. За это ему - большое спасибо. Я же говорили о явлении в целом, а не о конкретном фильме. Бывает и, в самом деле, это не редкость, когда фильм снят, но до зрителя не доходит в силу тех или иных обстоятельств. Например, «Мастер и Маргарита» Юрия Кары: картина снята в 1994 году, но так и не показана зрителю из-за разногласий режиссёра и продюсеров. Или фильм С.В. "Мишель Лермонтов" - увидим ли мы его? (но не читайте между слов какое-либо обвинение, это всего лишь вопрос) Это разъяснение адвоката - "Если произведение никак не используется, то и авторские права не нарушаются." Формально все правильно. Но согласитесь - это ведь несправедливо к создателям фильма (я говорю в общем и целом). И именно этот моральный аспект имеется в виду. Фильмы снимаются для того, чтобы их смотрели. (конечно, не только для этого, но это один из главных моментов, не так ли?). Если актеры, режиссеры, операторы создали картину, а её никто не увидел и не смог оценить - разве это может радовать? Конечно, "цель творчества - самоотдача", как говорил Пастернак... У Вас никогда не было так, что результаты вашего труда впоследствии не использовались? Когда возникает мысль: "К чему всё это?" Если так, то вам можно только позавидовать...
Камила1: Уважаемая Евгения! Я клялась сюда не писать, а что буду заходить - писала сразу же. Почему же Вы такая ... мягко скажем "недобрая"? А что касается результатов моего труда - никому ненужных - так это постоянно (как и у всех). Об этом можно пожаловаться подругам на кухне, а не упрекать (причем не первый раз) публично, как это делает г-н Масленников. Видимо (судя по моему личному опыту) конфликт у них совсем другой, просто так уколоть удобнее. Мой личный начальник подобное практикует. А Вы эту гадость тиражируете. Да еще с комментариями юристов. Это Вы к чему? Я, видимо, опять разжигаю страсти. Удалите, буду рада. Просто захотелось ответить.
Камила1: Извините, Евгения! Мне не нужно было это все писать. Я постараюсь больше не срываться. Эмоции....
Евгения adm: Мир для всех и каждый волен в своём мнении... Я за то, чтобы люди не таили своих эмоций, высказывались на форуме. Удаляет администрация только беспардонное хамство и злобу, а объективное мнение на форуме приветствуется и полезно, даже если это на эмоциях. А как иначе? Надеюсь и СВ интересно мнение всех поклонников. Сладкая лесть и похвала, не всегда к сердцу. Иногда и перец с солью ко двору...
Евгения adm: Актер со шлейфом Светлана МАЗУРОВА, Санкт-Петербург Легендарный литовский актер театра и кино, народный артист СССР, снявшийся в картинах "Никто не хотел умирать", "Берегись автомобиля", "Мертвый сезон", "Красная палатка", "Король Лир", "Гойя, или Тяжкий путь познания", "Солярис", "Бегство мистера Мак-Кинли" - частый гость Петербурга. Уже несколько лет он участвует в работе Международного театрального фестиваля "Балтийский дом". Здесь в 2004 году его наградили международной премией "Балтийская звезда" - за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона. Нынче он здесь представил только что изданную книгу "Я с детства хотел играть". Выпустило мемуары в серии "Выдающиеся мастера" московское издательство "АСТ-Пресс книга". "Сам я книгу, конечно, не писал, - поделился Д.Банионис. - Два года назад был мой 80-летний юбилей, и в Литве решили выпустить книгу обо мне. Очень быстро, за пару месяцев, собрали какой-то материал - из журналов, газет, расспрашивали меня, и появился литовский вариант мемуаров. Потом и в Москве спохватились, обратились ко мне: напишите, мол. Нет, сказал, я писать не буду. Приходили ко мне разные журналисты, уходили. А потом я нашел Иолиту Димбялите - сотрудника республиканского архива литературы и искусства, с которой мы и беседовали, так и собрался материал. Русский вариант, откровенно говоря, мне понравился больше, чем литовский. Здесь я собрал письма, документы, больше рассказываю о кино. России ведь я больше интересен по киноработам в основном. Эта книга не только обо мне, о режиссерах, с которыми я работал: Мильтинисе, Жалакявичюсе, Тарковском, Козинцеве, Кулише, Татарском... Еще здесь опубликованы мемуары моего отца, которые я нашел в архивах. Мой отец из бедных, батрачил, выучился на портного, служил в русской армии в Сибири, в Забайкалье, был революционером, партийным работником. Евгений Татарский, снимавший Баниониса в телефильме "Приключения принца Флоризеля", в сериале "Ниро Вульф и Арчи Гудвин", во время презентации поделился воспоминаниями о съемочном "закулисье". Однажды, во время работы над "Флоризелем", Банионис заупрямился. Не буду это играть, не нравится! Что, мол, скажет Мильтинис? Осудит! (Театральный режиссер Юозас Мильтинис всегда был своеобразной "иконой" для Баниониса.) Все увещевания Татарского, что здесь не театр, а съемочная площадка и режиссер он, а не Мильтинис, Банионис словно не слышал. Уперся, и все тут! В конце концов, вышедший из себя актер зарвался: дескать, я - народный артист СССР, а ты кто?! - Я поначалу не нашелся что и сказать, - вспоминает Евгений Маркович. - Сцена почти бракоразводная. Наконец, вспомнил, что Банионис из Литвы, человек европейского склада, законопослушный. И говорю: "А ты контракт подписал, где обязуешься играть! Что? Не можешь сыграть?" Конфликт был исчерпан. - Как ты меня тогда нашел? - спрашивает сегодня актер режиссера. - В капусте! - смеется Татарский. - Найти-то было несложно: в ленфильмовской картотеке. Главное: почему тебя? Олег Даль играл принца Флоризеля, Игорь Дмитриев - полковника Джеральдино, а на роль их антипода, председателя клуба самоубийц, мне нужен был актер со шлейфом абсолютно положительного героя. Самой подходящей кандидатурой мне казался Банионис. У него был такой шлейф. Плюс народный артист СССР, депутат Верховного Совета, человек, почитаемый в верхах. А это немаловажно, чтобы чиновники не препятствовали созданию картины. Мне хотелось, чтобы отрицательного героя, убийцу, играл не актер с лицом негодяя - это скучно, плоско. Нужен был обаятельный, привлекательный человек. А когда я снимал "Ниро Вульфа...", помню, как Донатас учил по ночам километры текста на русском языке. С утра на съемку он приходил мрачный, ни с кем не разговаривал. Мигицко и Жигунов, люди с большим чувством юмора, придумали ему кличку Весельчак Бо (Баниониса многие называли Боней)..." Так и проходила презентация - весело. http://www.kultura-portal.ru/
Евгения adm: АЛЕКСАНДР ОЛЕЙНИКОВ: ""ТВ Центр" созрел для кинопроизводства" Беседу вел Геннадий БЕЛОСТОЦКИЙ На канале "ТВ Центр" стартовал 8-серийный приключенческий телефильм "Река-море" - первый из внушительного пакета телефильмов и сериалов, которые уже сняты или снимаются при самом непосредственном участии столичного канала. Рассказывает главный продюсер канала "ТВ Центр" Александр ОЛЕЙНИКОВ. - Мы и раньше уделяли большое внимание кинопоказу - в сетке вещания он как занимал, так и занимает центральное место. Но с февраля линейка в 21.00 будет отдана премьерам телевизионных фильмов и сериалов, причем наших собственных. "ТВ Центр" созрел для кинопроизводства, и мы, сделав этот очень ответственный шаг, требующий значительных финансовых вложений, можно сказать, вышли на новый этап своего развития. Без ложной скромности замечу, что лишь несколько каналов в нашей стране могут себе это позволить. - Благодаря чему появилась такая возможность? Правительство Москвы выступило спонсором? - Город, конечно, нам помогает, и мы ему за это благодарны. Но в данном случае мы большей частью сами заработали на кинопроизводство - доходы от рекламы у нас выросли вдвое. - В середине 1990-х "ТВ Центр" уже предпринимал подобную попытку, был даже создан специальный департамент, который возглавил и энергично включился в работу Сергей Жигунов. Начало было многообещающим, но затем из-за элементарной нехватки денег все рухнуло. Вы учли ошибки Жигунова? - Сейчас другое время и другая ситуация на рынке. Как я уже сказал, мы научились сами зарабатывать, и потому можем планировать работу, исходя из наших реальных, а не призрачных возможностей. И научились, думаю, не сорить деньгами. Это, конечно, не означает, что мы застрахованы от ошибок. Но они, и в этом я убежден, не помешают нам и дальше развиваться. Ясно, что не все наши сериалы войдут в золотой фонд российского телевидения - будем реалистами, но все же мы обязаны были ступить на этот путь. Каналы, подобные нашему, должны иметь свой брендовый продукт, своих брендовых актеров и героев. Финансовые проблемы, безусловно, существуют, но больше сейчас нас волнуют проблемы творческие и технические: нам необходимо обеспечить достаточно высокое качество продукта, который предложим своим зрителям. - Брендовых актеров и героев создают брендовые телефильмы и сериалы. Из картин, которые мы увидим в феврале, есть таковые? - Это не мне решать, а зрителям. Человек предполагает, а Бог располагает. - А что предполагает человек Олейников? - Если говорить о моих субъективных ощущениях... Большие надежды мы возлагаем на 8-серийное "Золото Трои". Это, собственно, четыре полноценных художественных фильма, объединенных сквозными героями. Яркую роль в одном из этих фильмов сыграл Александр Адабашьян - его персонаж руководит раскопками в Скандинавии. Это история викингов. Игоря Каленова мы знали как очень талантливого продюсера, а теперь он доказал, что является еще и талантливым режиссером. Для "Золота Трои" характерен оригинальный подход к теме, хотя сведущий зритель сразу увидит прямую перекличку с фильмами об Индиане Джонсе. Как там, так и здесь речь идет о захватывающих приключениях, связанных с различными артефактами. Либо это меч Рюрика, либо древнеегипетская скульптура богини, либо маска викинга... В каждой серии разыскивается один из артефактов. И красной линией через весь фильм идет поиск сокровищ Трои. Но это не только приключения. Как говорится, в каждой сказке есть намек - добрым молодцам урок. И "Река-море" - нестыдная картина. Она интонационно напоминает "Участок". Это простая история о простых людях. - Канал "Россия", один из главных ваших конкурентов, большое внимание уделяет производству художественных фильмов. Тем самым обеспечивает себя телепремьерами на каждый выходной... - Это уже следующий этап - сначала мы должны насытить ежедневную линейку премьерами сериалов. Но этот этап - не за горами. - Если говорить в целом о кинопоказе, какие у вас намечаются подвижки? - Наш канал, считаю, главный в стране по показу советского кино - около девяти фильмов в неделю, отсюда и название нашей основной кинорубрики: "Родная речь". Будем продолжать в этом ключе. - В вашем репертуаре довольно много зарубежных шедевров, но уж очень поздно их показывают... - Моя позиция такова: артхаусное кино нужно смотреть в спокойной обстановке, когда ничто не отвлекает: тишина в доме, нет телефонных звонков, и ты наслаждаешься произведением настоящего киноискусства. Такого рода фильмы мы показываем в ноль часов в пятницу. Впереди выходные, и ты можешь себе позволить лечь спать позже. Эту линию мы будем выдерживать железно. №06 (7619) 14 - 20 февраля 2008г. http://www.kultura-portal.ru/
Nulin: Posted on Mar. 6th, 2008 at 04:32 pm, Amedia Livejournal У Бориса Смолкина – юбилей! 2 марта знаменитому дворецкому Константину из сериала «Моя прекрасная няня», а в жизни - замечательному актеру Борису Григорьевичу Смолкину – исполнилось 60. Актер решил широко не отмечать это событие, и за два дня до личного праздника специально уехал со съемок в Питер. Собрав в небольшом уютом ресторанчике родного города 20 самых близких родственников, Борис Григорьевич, без привлечения излишнего внимания, отпраздновал свой юбилей в узком семейном кругу. Но коллеги и друзья также не будут им забыты. 8 марта, после спектакля «Новые русские мужики» в «Мюзик-холле», состоится чествование виновника торжества коллегами по цеху. А 11-12 марта, когда актер вернется к самому знаменитому телепроекту в своей творческой жизни, в съемочном павильоне компании АМЕДИА его также ожидают приятные сюрпризы. Примите наши самые горячие поздравления, Борис Григорьевич!
kostochka: Здоровья, счастья, удачи...
Nulin: «Аргументы и Факты online» Опубликовано : 07 марта 2008 14:47:11 Десять любимых женских киногероев К международному женскому дню AIF.RU по традиции отсмотрел сотни часов кино, чтобы назвать самые запоминающие мужские экранные образы: женщинам - для воздыхания, мужчинам - для подражания... 1. Рет Батлер (Кларк Гейбл), «Унесенные ветром», 1939 Персонаж Гейбла сочетал в себе все стеротипические черты настоящего мужчины а максимально романтической трактовке: сильный, богатый, уверенный в себе, властный и с усами. Впрочем, Рета Батлера еще наши бабушки полюбили не столько за это, сколько за неповторимую манящую и лукавую улыбку и блеск в глазах. Кто-нибудь еще сомневается, что Батлер-Гейбл – это секс-символ на все времена? 2. Гоша (Алексей Баталов), «Москва слезам не верит», 1979 Нарождающемуся классу советских бизнес-вумен, одну из которых сыграла Вера Алентова, очень не хватало простого человеческого счастья: крепкой мужской руки в быту, тепла и домашнего уюта. Персонаж Баталова все эти радости воплощал легко, а его небольшие недостатки, вроде способности иногда «запить» только добавляли ему обаяния в глазах зрительниц. 3. Штирлиц (Вячеслав Тихонов), «17 мгновений весны», 1973 До сих пор для зрителей загадка – кого Штирлиц любил больше: жену или Родину? Молчаливые свидания в кафе «Элефант», на которых разведчик Исаев курил и краем глаза любовался женой стали классикой нуар-романтики, жанра редкого в советском кино как земляника на Северном полюсе. «17 мгновений…» кино, по большому счету, все-таки приключенческое, но по своему накалу эти свидания могут поспорить с лучшими образцами романтического жанра 4. Сергей Сергеич (Николай Еременко-мл), «Пираты ХХ века», 1979 Как пела группа «Браво»: «Любите, девочки, простых романтиков»… Еременко стал воплотителем страстных грез советских девушек: подтянутый загорелый герой, с буйной шевелюрой, громящий плохих парней в экзотических декорациях. Пока советские юноши мечтали походить на героя главного советского блокбастера, девушки мечтали быть спасенными Николаем Еременко… 5. Александр Абдулов, «С любимыми не расставайтесь», 1979 Трагикомедия дала Абдулову блеснуть всеми гранями таланта, только что не спеть. Артистичный красавец покорил женщин. История развода молодоженов стала душещипательным хитом советского проката. 6. Шурик (Александр Демьяненко), «Кавказская пленница», 1966 Секс-символ советского студенчества, Шурик доказал, что можно быть привлекательным для противоположного пола, даже будучи рассеянным очкариком. Несмотря на свое растяпство и доверчивость, Шурик выходил победителем из всех ситуаций, а что может быть более привлекательным для женщины, чем мужчина-победитель с романтической натурой и возвышенными чистыми чувствами. 7. Александр Белов (Сергей Жигунов), «Гардемарины, вперед», 1987 Шпаги, опереточные злодеи и спасение прекрасных дам – главные составляющие приключенческого сериала, оказались любимы и слабым полом. А если красавцем, занимающихся спасением сразу трое, то кино просто обречено на успех у слабого поля. Всей троице удалось урвать свой кусочек любви зрительниц, но самый большой достался главному герою с романтическими кудрями в исполнении Жигунова 8. Платон Рябин (Олег Басилашвили), «Вокзал для двоих», 1982 Слабый интеллигент, получающий в лицо от наглого проводника – не самый, в общем-то, привлекательный мужской образ. Однако всегда существовал тип женщин, который отдавал свои нежные чувства по принципу «она его за муки полюбила». А Платон еще хорошо играл на пианино и был нежен, для героини Гурченко оказалось куда весомее похотливых заигрываний героя Никиты Михалкова… 9. Паратов (Никита Михалков), «Жестокий романс», 1984 Хорошие девочки любят плохих парней. А Паратов, определенно был таковым. Да еще и обеспеченным, чем, в общем-то и сразил наповал зрительниц «Романса…». Это вам не какой-то «бунтарь без причины», это вполне сложившийся человек, способный на широкий романтический жест, с интонациями искусителя в голосе и с кулаками, разбивающими яблоки на ошметки. 10. Джон (Микки Рурк), «9 ½ недель», 1986 Испорченный Джон наделал немало шуму в эпоху видеосалонов, открыв много новых эротических развлечений для советских зрительниц, привыкших к тому, что «в СССР секса нет». Многие использовали фильм как учебное пособие, а слегка растрепанный самоуверенный красавчик Микки Рурк потеснил в сердцах женщин привычные кинообразы советских героев. Что и говорить, за его улыбку, словно обращенную в себя, женщины прощали ему его пороки Юрий Геворкян
Nulin: О чем пишут в глянцевых журналах... Глянцевый журнал-телегид "ТелеШоу", № 10 (5 марта) Няня и Гардемарин: история одного романа Яна Толь Однажды гадалка предсказала Насте Заворотнюк, что она станет знаменитой после тридцати лет и к славе ее приведет высокий блондин. Так и вышло. А на прошлой неделе этот самый блондин, Сергей Жигунов, сделал Анастасии официальное предложение. Барби по-украински Кто из нас видел или знал актрису «Табакерки» Настю Заворотнюк до сериала «Моя прекрасная няня»? Никто. А ведь она уже 10 лет была актрисой – обольстительная брюнетка с большими карими глазами и точеной фигуркой. Между прочим, прекрасно пела, и друзья часто просили ее на вечеринках: «Настена, спой что-нибудь!» Голос у нее несильный, но очень проникновенный, как будто созданный для романсов. Она пела в спектаклях. Поющая актриса - это клад. Кстати ей предлагали сделать певческую карьеру, но Настя отказывалась. Хотелось доказать себе и родителям (маме-актрисе и папе-режиссеру), что она может и должна быть актрисой. «На Настю всегда обращали внимание, - рассказывает ее художественный руководитель Олег Павлович Табаков, – но серьезных ролей не предлагали. Почему? Слишком красива. Будет играть трагедию - никто не поверит. Будет играть характер – тоже не поверят. Зачем такой красотке характер? Даже для стерв она была слишком хороша!» К тридцати годам Настя решила, что, если за год ничего не произойдет и актерская карьера не сложится, она уйдет из театра. Собственно, решение уже было принято, и Настя стала потихоньку готовить себя в домохозяйки. Обещала себе, что займется домом, детьми – у нее подрастали дочь Аня и сын Майк. Знала, что ей будет трудно, но характер у этой девочки всегда был железный: решила уйти и ушла бы, если бы в один прекрасный день ее не пригласили на пробы. Настю сразу удивило количество претенденток на главную роль, что-то около двухсот. Сценарий она не читала, да его и не было – только фабула на несколько страниц. Ей предлагали роль няни в русской версии рейтингового американского сериала. Правда, там няня была вечно хлопочущей еврейкой. У нас решили сделать украинский замес. Американские коллеги, участвующие в кастинге, первыми обратили внимание на Заворотнюк. «Красивая актриса, сексапил, это половина успеха!» - объясняли они. Американцам Настя подошла как нельзя кстати. Но продюсер и исполнитель главной роли Сергей Жигунов был недоволен. «Такие красотки в няни не идут, - твердил он. – Кто нам поверит? Нам нужны ужимки, гримасы, а у нее ничего не получится. Кто будет смеяться над этакой красотой!?» Положение спасла Любовь Полищук. Она сразу приняла Настю и всем на площадке говорила: «Это моя донюшка, вся в меня, правда, холесенькая?!» Жигунов сдался. Заворотнюк утвердили. «Я пришел на картину, когда отсняли три серии, - вспоминает режиссер сериала Алексей Кирющенко. – И сразу заметил, что все мужчины съемочной группы повально влюблены в Настю. Против ожидания, она не была заносчивой, перестраивалась на ходу, не требовала к себе особого отношения. Обожания она как будто не замечала. Однажды под Новый год дочка одного из операторов попросила подарить ей куклу - няню Вику. И мы поняли, что переплюнули американцев. Ведь для девочек она действительно кукла Барби: стройная, изящная, модно одевается, меняет прически, нравится мужчинам. Но все равно ждет своего принца, любит детей, а главное – с ней интересно». Любовь по сценарию Для Насти сериал оказался счастливым. Ей нравилось работать с такими сильными партнерами, как Любовь Полищук, Ольга Прокофьева, Борис Смолкин, Сергей Жигунов. Работали плотно - по 16-17 часов ежедневно (по графику серию снимали за 2 дня). Приходилось спать на раскладушке в импровизированной гримерке. Павильон выстроили в одном из цехов сахарного завода – огромном, холодном. Тепловые пушки на ночь выключали – давали передохнуть. В таких условиях люди особенно начинают ценить заботу и человеческое тепло. Страсти в сериале накалялись, а в жизни не происходило ничего похожего. Жигунов всегда был немножко сердит, немножко недоволен, придирчив и раздражен. Ему приходилось не только играть продюсера, но и быть им – решать сложные вопросы без отрыва от съемок. Работа группы была подстроена под него и подчинена его графику. А он частенько опаздывал и долго не мог перестроиться, войти в контекст. Однажды он незаслуженно отчитал Настю. Она ему ответила. Завязалась перепалка. Еле разняли. В гримерке Любовь Григорьевна, обняв Настю, спросила: «А шо, доню, нравится тебе Серега?» Настя упрямо замотала головой. А Полищук продолжала: «А уж как ты ему нравишься, прямо глаз горит!» Не скажи она этих слов, может быть, ничего и не случилось. Но Любовь Григорьевна была не только великой актрисой, но еще и женщиной с божественной интуицией. И случилось так, как сказала она. «Я клянусь вам, - вспоминает Алексей Кирющенко, – никто ничего не знал. И не подозревали даже. Жигунов всегда орет. Настя всегда спокойная, я бы даже сказал, невозмутимая. Даже когда я прочитал первые публикации в прессе, подумал что это такой PR-ход, ну чтобы привлечь внимание к новым сериям «Няни» и к новому жигуновскому проекту. То, что они на пресс-конференциях и на интервью вместе, ну так и понятно: главные же исполнители. Потом этих публикаций стало слишком много, а потом я и сам стал замечать, что между ними что-то происходит!» …В свой последний съемочный день Любовь Григорьевна о чем-то долго говорила с Жигуновым. Он смотрел то на нее, то на Настю. У Анастасии сердце защемило. То ли она почувствовала, что решается ее судьба, то ли поняла, что видит свою «маму» в последний раз. Вскоре Любовь Григорьевны не стало. После ее похорон Сергей и Анастасия не расставались. Рвется по живому Ему предстоял тяжелейший развод с Верой Новиковой, актрисой театра им. Вахтангова. Двадцать лет брака, крепкая сложившаяся семья с традициями, две взрослые дочери - Настя и Машенька. Вера сразу поняла, что это всерьез, и поступила мудро и благородно. Она отпустила его. В интервью она говорила: «Я слишком уважаю Сергея, чтобы препятствовать ему. Все, что происходит в его жизни, всегда всерьез и по-настоящему, иначе не стоит начинать! Мы слишком привыкли друг к другу, слишком сроднились, слишком вросли, а ведь ему нужна муза, нужно вдохновение, интрига, только тогда он сможет творить. Дочки выросли. Все мы остаемся друзьями, насколько это возможно. Я хочу, чтобы он был счастлив, он правда заслуживает этого». Старшая дочь Настя на развод родителей отреагировала спокойно. Она живет в Англии своей размеренной жизнью. Спасибо папе – получила престижное английское образование. Вышла замуж за англичанина. Из туманного Альбиона ей кажутся нелепыми киношные страсти. А вот младшая дочь Машенька не смирилась с разводом родителей и из протеста ушла из актерской профессии. Теперь она учится на философском факультете МГУ. В случае с разводами всегда так, рвется по живому. Музе пришлось ничуть не легче. Упреки, оскорбления, преследования бывшего мужа, дележка детей и имущества. Анастасия вспоминает: «Я восемь месяцев молчала, пока меня со всех сторон поливали грязью. Если бы я знала, через какой ад придется пройти мне и моим детям, то никогда бы не пришла на кастинг «Моей прекрасной няни», а оставалась бы мало известной актрисой уютного театра «Табакерка». Никогда нельзя предугадать, что придумает о тебе желтая пресса. Однажды меня долго пытала одна журналистка, приятная интеллигентная женщина. Она не задавала мне вопросов про личную жизнь, но напоследок сказала: «Настя! Надо рассказывать о себе. Что бы ты ни играла, читателей в первую очередь интересует твоя жизнь и только потом твои роли!» Она оказалась права». Страсти, которые и не снились Шекспиру Анастасия спасалась работой. Сначала были поездки по стране с «Днями СТС». «Не поверите, я ощущала себя Гагариным, которого везут по стране, – признавалась Настя. – Я не понимала, чему так радуются люди при встречах со мной, почему хотят за меня подержаться, крадут мою одежду из номеров, щелкают фотоаппаратами из-за угла…» Потом Настя уехала надолго из страны. Масштабный проект «Код Апокалипсиса», в котором ее партнером был Венсан Перес, и постоянные переезды отвлекли ее от печальных событий. Съемки проходили в Англии, Франции, Италии, Норвегии, Малайзии, Японии, Украине... Она наивно полагала, что, пока их нет в Москве, страсти утихнут. Однако их роман бурно комментировали все светские издания. Вот они по очереди разошлись. Вот они уже живут вместе. Вот он познакомился с ее детьми и мамой. Вот он перевез их в свой загородный дом. Вот он снимает с ней новый фильм «Шекспиру не снилось» и пригласил всю прежнюю команду – Смолкина, Прокофьеву. А еще свою будущую тещу, Настину маму, пригласил сниматься! Вот он купил Насте обручальное кольцо, шикарное, с множеством бриллиантов, но она пока не дала своего согласия. Ужас! Они уже и в сериале поженились и уже есть сценарий бракосочетания, но она что-то медлит. И НАКОНЕЦ СВЕРШИЛОСЬ! ОНА ДАЛА СОГЛАСИЕ! СВАДЬБА НАЗНАЧЕНА НА ИЮЛЬ! А другого времени и нет! У Насти завершаются съемки в проекте Андрея Соколова «Артефакт». Полным ходом идут съемки фильма «Неидеальная женщина» в том же павильоне на сахарорафинадном заводе. А еще впереди маячат съемки нового сезона «Няни»! К счастью, Анастасию теперь видят не только в этом амплуа. «Спасибо Сергею. Если бы не он, я стала бы заложницей одной роли – так бы и играла нянь и слабоумных дурочек!» - с грустью признается она. Муза из «Табакерки» Настя стала знаменитой после тридцати лет, и к славе ее привел высокий блондин. Так и вышло, как предсказала гадалка. «У Насти огромный диапазон, она сама не знает своих возможностей. Не понимаю, куда смотрели другие режиссеры, ее надо снимать и снимать! Я думаю, что для нее и для меня эта встреча не случайна. Все могло сложиться иначе, и мы могли бы не встретиться. А сейчас у меня проектов в голове для нее на десять лет вперед!» - признается Жигунов, и это очень похоже на исповедь влюбленного мальчишки. Да, с ней он потерял голову. Отдал красавице свое сердце. Зато теперь у него есть муза – яркая, обольстительная, экстравагантная. И что-то мне это очень сильно напоминает. Не так ли начинался роман Любови Орловой и Григория Александрова? «Анастасия – первая женщина в моей жизни, - говорит Жигунов, - которую мне не хотелось переделать. Она мне нравится вся – от макушки до кончиков пальцев на ногах. Мне не хотелось, чтобы она стала тоньше или толще, обстриглась или перекрасилась. Раньше мне категорически не нравились брюнетки, сейчас блондинки кажутся слишком пресными. Я понял, что это моя женщина, она создана для меня, мне с ней хорошо, даже тогда, когда она спит или молчит. Мне нравится ощущать ее рядом! Видеть, как она нравится другим мужчинам, как они пожирают ее глазами и завидуют мне!»
Евгения adm: Некоторые гости форума интересуются, откуда взята статья "Няня и Гардемарин: история одного романа", выложенная в предыдущем сообщении. Сообщаем прямую ссылку: click here С уважением, Администрация.
Евгения adm: И СНОВА "ЖЕЛТУХА"...
kostochka: Очень интересное обсуждение данной статьи и много правильных слов сказано обсуждаемыми-на чужом несчастье-счастья не построишь!!!!
Nulin: «Правда», 13 марта 2008 Кинонаграды «MTV Россия - 2008» Наследница многомиллионного состояния гостиничного короля Пэрис Хилтон приглашена в Москву в качестве ведущей церемонии вручения премий «Кинонаграды «MTV Россия-2008». Церемония состоится 17 апреля в кинотеатре «Пушкинский». Награждение за самые яркие достижения в области киноиндустрии проводятся в нашей стране уже в третий раз. На кинопремию выдвинуты все российские картины, вышедшие в прокат с 2007 по 2008 годы. В отличие от других отечественных и международных премий, Кинонаграды MTV присуждают не искушенные кинокритики, а сами зрители путем голосования. В этом – главный интригующий момент церемонии. И хитрость в организации награждения в том, что вести торжественный вечер должны так же не признанные знаменитости, известные своими достижениями в кинематографе, а – прямо скажем – любители, представители полусвета, отличившиеся только тем, что живут в свое удовольствие и получают за это неплохие деньги. <..........................................................................................> Кинопремия MTV-2007 запомнилась, главным образом, непредвиденным скандалом, когда известный режиссер Владимир Меньшов отказался вручать приз в номинации «Лучший фильм» картине «Сволочи». Его справедливая реплика – «Я не буду вручать эту премию фильму, который позорит мою страну. Пускай этот приз вручает Памела Андерсен». Напомним, кроме «Сволочей», победителями прошлой церемонии были названы: актерская команда фильма «Живой», анимационная лента «Ледниковый период-2» и в номинации «Лучший зарубежный фильм» - «Пираты Карибского моря: Сундук Мертвеца». Однако, вернемся к нынешней предстоящей премии. Сценарий церемонии держится в строжайшем секрете. Но уже известно, что ее проведение будет стилизовано под мистический ужас в лучших традициях этого жанра – с претензией на «комнату страха»: паутины, пауки, слизь, коконы с гадкими неизвестными науке существами. Над образом Пэрис Хилтон поработают гримеры «Дозоров» Тимура Бекмамбетова. Кроме этого, организаторы готовят гала-представление с участием звезд отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. Украшением торжества станет поколение модных актеров, а так же режиссеры, телеведущие и деятели культуры и искусства. Среди гостей ожидаются Константин Хабенский, Лиза Боярская, Сергей Безруков, Никита Михалков, Анастасия Заворотнюк, Сергей Жигунов. И, конечно – Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Павел Воля, Гарик Харламов, Миша Галустян. Кинонаграды будут вручены в номинациях: «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль», «Лучшая комедийная роль», «Лучший актерский ансамбль», «Лучший кинозлодей», «Прорыв года», «Лучший поцелуй», «Лучшая киносхватка», «Лучший саундтрек», «Лучший зарубежный фильм», «Лучший анимационный фильм» и «Самая зрелищная сцена». В этом году нашлось место и для специального приза – «Признание поколения» за выдающиеся достижения в области кино, по мнению зрителей MTV. Евгения Езерская. Имена номинантов премии станут известны на пресс-конференции 18 марта. В ночь на 19 марта начнется свободное зрительское голосование на сайте http://kino.mtv.ru/
Евгения adm: В Доме кино представят новый кинофестиваль «Актер-Режиссер» 15 марта в Большом зале Дома кино пройдет презентация Всероссийского кинофестиваля «Актер-Режиссер». Его учредитель – Гильдия кинорежиссеров России при поддержке Союза кинематографистов России. Фестиваль задуман в форме ежегодного конкурса фильмов, созданных актерами, реализовавшими себя на новом творческом витке в профессии режиссера, говорится в официальном пресс-релизе. Президент кинофестиваля - народный артист России, кинорежиссер Всеволод Шиловский. Сегодня в кинематографе много актеров, ставших режиссерами. Среди них — Сергей Никоненко, Светлана Дружинина, Михаил Козаков, Александр Калягин, Олег Фомин, Борис Щербаков, Вера Глаголева, Елена Цыплакова, Рената Литвинова, Никита Михалков, Федор Бондарчук, Владимир Меньшов, Владимир Машков, Николай Бурляев, Петр Тодоровский, Сергей Жигунов, Михаил Пореченков. Фестиваль «Актер-Режиссер» пройдет в Смоленске. Этот город выбран местом для проведения кинофорума неслучайно. У Смоленска - уникальные кинематографические и театральные традиции. Эта земля подарила миру выдающихся художников кино и театра. Смоленск — легендарное историческое место, где прошли три самых тяжелых войны в истории России, после которых Смоленщина каждый раз полностью возрождалась из пепла как мифическая птица Феникс. Именно поэтому официальным призом кинофестиваля станет легендарная птица Феникс — символ вечного обновления и возрождения, отражающий идею творческой личности: постоянно раскрывать в себе новые способности. Главный приз «Золотой Феникс» будет присуждаться актерам-режиссерам в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший дебют». В честь легендарных смолян учреждены специальные награды: приз «За музыку в кино» имени композитора Михаила Глинки, приз «За лучший сценарий» имени поэта Александра Твардовского, приз «За лучшую театральную антрепризу» имени актера Анатолия Папанова, приз «Лучшему художнику-постановщику» имени скульптора Сергея Коненкова, приз «За самый веселый фильм фестиваля» имени актера Юрия Никулина. В презентации кинофестиваля примут участие заслуженный артист России Александр Мохов, народная артистка России Татьяна Догилева, Игорь Штернберг, Ирина Апексимова, заслуженный артист России Александр Галибин, заслуженный артист России Борис Галкин, народный артист России Евгений Герасимов, заслуженная артистка России Вера Глаголева, заслуженный деятель искусств России Владимир Грамматиков, народный артист России Николай Губенко, заслуженный артист России Дмитрий Золотухин, Григорий Константинопольский, народный артист России Василий Ливанов, народный артист России Александр Пороховщиков, заслуженный деятель искусств России Аким Салбиев, заслуженный артист России Борис Токарев и другие. Популярные актеры театра и кино поделятся с собравшимися рассказами о своем пути в искусство кинорежиссуры. В этот вечер будут вручены специальные призы за достижения в области кино, учрежденные Всероссийским кинофестивалем «Актер-Режиссер». Презентация завершится показом режиссерского дебюта актрисы Ирины Апексимовой «Спящий и красавица», созданного в рамках проекта «Актеры снимают кино» компании «Мостелефильм». 13 марта http://caoinform.ru/
Nulin: «Теленеделя», №11(24), 12.03.2008 Борису Смолкину, ироничному дворецкому Константину из сериала «Моя прекрасная няня», исполнилось 60 лет. Анна РОДИНА и Владимир БЕРТОВ (фото) поздравили актера в Питере, побывав в его квартире на Разъезжей улице. Борис Смолкин Когда и где родился: 2 марта 1948 года в Ленинграде Семья: жена Светлана — концертмейстер; дети — от первого брака с актрисой Марией Кузнецовой сын Владимир (33 года), продюсер театральных постановок; Глеб (8 лет) Образование: окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии Карьера: с 1972 года — актер Театра музыкальной комедии (Санкт-Петербург), сыграл в 14 фильмах и сериалах, в их числе «Про уродов и людей» (1998), «Шекспиру и не снилось» (2007), «Моя прекрасная няня» (2004-2008) Вкусы: еда — жаркое с картошкой; напиток — грейпфрутовый сок; автомобиль — Audi A4; литература — русская классика Борис встретил нас на лестничной площадке, а рядом вилял хвостом симпатичный лопоухий щенок породы кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Смолкин и сам только что приехал из Москвы — днем раньше его отпустили домой со съемок нового сезона сериала канала СТС «Моя прекрасная няня», в котором он по-прежнему играет дворецкого Шаталиных. — Приехал на три дня! Чаще всего выходной у меня только один, так что в Санкт-Петербург не успеваю, — посетовал актер, провожая нас в просторную гостиную, где ждали супруга Бориса Светлана и их восьмилетний сын Глеб. 1. Борис: когда я и жена на работе, с сыном Глебом остается няня. К счастью, она совсем не похожа на Вику Прутковскую! 2. Борис: жене со мной непросто —она ведь моложе на 23 года. Наверное, Светлане хочется на дискотеку, а я предпочитаю проводить вечера дома или в тихом кафе Ремонт мы прекратили — Борис Григорьевич, когда возвращаетесь домой, кто встречает вас первым? — Наш пес Барни. Обычно к моменту моего возвращения Светлана уже уводит Глеба в спортшколу на утреннюю тренировку. — Собака у вас давно? Борис: Я подарил Барни жене и сыну на прошедший Новый год. Причем с условием, что Светлана и Глеб будут сами за ним ухаживать, так как у меня на это нет времени. Но, конечно, мне тоже приходится вытирать за собакой лужи. Светлана: А знаете, как на самом деле появился у нас этот пес? Глеб, расскажи! Глеб: Я попросил у папы собачку или сестричку! (Смеется.) Светлана: Выбрали собачку. Борис: Барни — существо, которое готово круглые сутки крушить наш уют, с трудом созданный с помощью ремонта, грызть обои, плинтусы... — Так вы недавно сделали ремонт? — Что вы! Закончить ремонт, как известно, невозможно. Он длился восемь лет, с того самого момента, как мы переехали из моей холостяцкой «однушки» в Купчино в эту квартиру. И теперь мы его просто прекратили. К сожалению, до сих пор нет занавесок, в гостиную нужно люстру купить... — Что вы можете сделать по дому самостоятельно? — Честно говоря, немногое: вкрутить лампочку, вынести мусор, вбить гвоздь. А вот поклеить обои — извините, нет. Все-таки «могу» и «хочу» — это разные понятия. — А готовить умеете? — Приготовление еды — не моя страсть. Но любимое блюдо имеется. Это «быстрая рыба» — готовится за 20 минут. Два моих дядьки служили на флоте, на Севере, время было скудно-голодное, и их жены исхитрялись даже из минтая делать очень вкусные вещи. Этот рецепт они рассказали моей маме, а она передала мне. Берете филе минтая, нарезаете кубиками, затем крошите лук, выкладываете все это на противень, поливаете майонезом. Ставите в духовку, и через 20 минут блюдо готово! 1. Борис: приготовление еды — не моя страсть, у плиты чаще можно застать Светлану (на фото с сыном, супругой и любимцем семьи — спаниелем Барни 2. Окна трехкомнатной квартиры Смолкиных выходят во двор. Актер вырос в центре Петербурга и в детстве наблюдал похожий пейзаж Жена просит замолчать — Как в идеале выглядит ваш выходной? — С удовольствием бы поспал хотя бы до девяти утра, а потом хоть часок посидел вот здесь, на диване, и послушал, как Глеб играет на рояле… А если я в Москве, было бы здорово добежать до бассейна, поплавать, а потом пройти пешком несколько кварталов. Или просто полежать в моей съемной квартире, почитать... — То есть на каток, например, вряд ли пойдете? — На каток я не ходок. Там дважды в день бывает сын, поскольку он спортсмен и занимается фигурным катанием в Школе олимпийского резерва. У Глеба второй спортивный разряд. Он еще и музыкой занимается, но спорт съедает большую часть времени. — Уроки делать успевает? Борис: (Строго.) Глеб! Ты успеваешь делать уроки? Глеб: Нет! (Улыбается.) Борис: Так и запишите. Но вот вчера мы вместе занимались. Сын пришел с тренировки в десять вечера, и мы сели за уроки. — Глеб скучает, когда вы в отъезде? — Скучает. Но мы ежедневно беседуем по телефону. Они со Светланой еще не были на съемках нового сезона «Няни», а раньше то и дело приезжали в гости. — В межсезонье в Петербурге серо и совсем нет солнца. Что поднимает вам настроение? — Прогулки по городу. В центре Петербурга много мест, которые люблю с детства. Обычно гуляю не просто так, а придумываю какую-нибудь цель. Скажем, нужна новая книжка. Не спеша иду в магазинчик в Уткиной Заводи, напеваю под нос какую-нибудь оперетту — и настроение улучшается. — Дома тоже поете? — По-моему, Светлане не нравится, как я пою. Когда Глеб учится играть на рояле и я ему подпеваю, жена просит меня замолчать. Светлана: Мне нравится, как Боря поет в кино, в театре. Но дома Глебу нужно заниматься. На музыку остается мало времени, все нужно выучить быстро. Поэтому когда ребенок сидит за инструментом, а папа начинает ему «подвывать», Глеб хохочет и отвлекается. 1. Пока Глеб с мамой «дрались» игрушками, Борис невозмутимо играл в шахматы на компьютере 2. Барни появился у Смолкиных в январе, но уже успел обглодать кресло Бориса и ободрать новые обои Старший сын ревнует к младшему — Борис Григорьевич, в этом году у вас со Светланой юбилей — 10 лет, как вы познакомились. Устроите романтический вечер? — Когда говорят о романтике, представляю себе нечто такое экзальтированное. А я больше прагматик. Так что, скорее всего, годовщину знакомства отметим ужином в красивом ресторане. А может быть, это будет совместная прогулка или поездка. Светлана: Кстати, все семейные даты у нас помнит Боря — хотя обычно за это отвечают жены. — Вы как-то говорили: это женщины выбирают мужчин. 10 лет назад именно Светлана вас выбрала? Борис: Да, сам бы я не осмелился... Я вообще не очень решительный, к тому же у нас большая разница в возрасте — 23 года. А Светлана — очень красивая женщина, да еще и замужем была тогда. В общем, куча отягчающих обстоятельств. Но она дала мне зеленый свет, и меня, можно сказать, прорвало. Светлана: Сначала я влюбилась в него как в талантливого артиста нашего театра (Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. — Прим. «ТН»). А потом мы оказались за одним столиком в кафе, мне очень понравились его юмор и язвительность. При этом Боря был таким… теплым, что очень скоро занял мои мысли. Я не стала обманывать первого мужа, и мы развелись. — Разница в возрасте создает проблемы в семейной жизни? Борис: Наверное, это все-таки не очень нормально. Думаю, Свете сложнее, чем мне. Может быть, ей хочется на дискотеку, а мне больше нравится сидеть дома или в тихом кафе… Светлана: На дискотеку мне в последний раз хотелось лет в 16! Может быть, внутренне я старше своих лет. Среди моих ровесников ни один человек не был мне интересен так, как мой муж. Разницу в возрасте вообще не ощущаю. Я бы, конечно, не возражала, если бы Боря был лет на 10 моложе, но все дело в состоянии души. Я познакомила мужа с подругами, и он отлично вписался в нашу компанию. Теперь, когда мы встречаемся, они первым делом спрашивают о Боре. — Часто ли вы ссоритесь? — Вот, например, вчера кричали друг на друга из-за того, что Глеб не хотел заниматься английским — сидел на диване со мной рядышком. Виноват в этом, по мнению Светы, был я. Она кричала, что я плохой отец. Взял сына за шиворот, поволок заниматься — и снова оказался виноват! Потому что нельзя применять силу. Я понимаю, что сыну нужно личное время, а у него только тренировки и уроки. Некогда даже в футбол поиграть! А вообще, если люди ссорятся, спорят — значит, они заинтересованы друг в друге. — Борис Григорьевич, вы ревнивы? — Да, но Света не дает мне повода. У нее сейчас такая насыщенная жизнь, что просто некогда заниматься кем-то, кроме нашего сына. Правда, когда Светлана уходит на работу, в Театр музыкальной комедии, с Глебом остается няня… — …похожая на сериальную няню Викторию Прутковскую? — Слава богу, нет. Конечно, с Викой весело, но я вряд ли пришел бы в восторг от того, что женщина, подобная Прутковской, воспитывает моего сына. Ведь ребенок должен быть накормлен, одет, обучен. А Виктория для детей Шаталина — больше подружка, чем няня. Хотя то, что она разговаривает с детьми как со взрослыми, — это, безусловно, плюс. — А вы как общаетесь с Глебом? — Так же. Во всяком случае пытаюсь общаться как со взрослым человеком. Я прочел множество книг по воспитанию детей, но решил не следовать советам. Просто стараюсь уделять Глебу больше внимания, точно так же я некогда воспитывал Владимира, сына от первого брака. Он, кстати, немного ревнует меня к Глебу — не могу понять почему. 1. Борис: ремонт в нашей квартире длился восемь лет — с тех самых пор, как мы в нее переехали 2. Актер попросил сына сыграть корреспондентам «ТН» «Сарабанду», которую сам так любит слушать Теща считает меня развратником — У вас по-прежнему сложные отношения с тещей? Борис: Да, Светина мама (она живет в Калининграде. — Прим. «ТН») со мной не общается. Хотя я не против познакомиться с ней — мы ни разу не встречались, теща видела меня только по телевизору. Когда мы со Светой стали встречаться, она была противницей нашей связи, не верила, что у нас все серьезно, и считала меня старым развратником, который увел ее дочь из семьи. Боюсь, Светина мама до сих пор не изменила мнения, хотя я несколько раз делал попытки наладить отношения. Светлана: Маме было непросто привыкнуть к тому, что я вышла замуж за Борю. Но, по-моему, сейчас она с удовольствием смотрит фильмы с его участием, отдает должное его таланту и чувству юмора… Кажется, мама смирилась с тем, что мы женаты. — Борис Григорьевич, а как ваша мама приняла Светлану? — Я очень боялся их знакомить — мама человек решительный, резковата на язык. Меня спас старший сын, который уже успел познакомиться со Светой. Будучи в гостях у бабушки, Володя пошутил: «Ты знаешь, что твой сын сошел с ума? Со школьницей связался!» Так что мама представила: я приеду со старшеклассницей. А я привел взрослую 27-летнюю женщину. Мама вздохнула с облегчением… Сейчас у них с моей женой хорошие отношения. Смолкин сейчас чаще бывает в Москве, чем в Петербурге, — съемки нового сезона «Няни» в разгаре. Приезжая домой, как можно больше времени проводит с Глебом — В чем, по-вашему, секрет семейного счастья? — Главное — терпение. А еще очень важно понимать, во имя чего вы все это делаете: любви, желания жить вместе, ради ребенка… Тогда ежедневная притирка друг к другу и уступки будут даваться гораздо легче. — Вы верите в судьбу? — Да, я фаталист. Мою женитьбу на Светлане иначе никак не истолкуешь — вмешался случай. До встречи с ней я 17 лет жил холостяком и даже не мечтал встретить свою вторую половинку. Давно плюнул на личную жизнь — и тут так подфартило! Потом попал в сериал «Моя прекрасная няня»… Роль дворецкого мог получить любой из моих друзей — замечательных, талантливых артистов. Но почему-то выбрали меня. Это просто счастливый случай! — Вы хотели бы еще детей? — Я-то, пожалуй, хотел бы. Но вырастить ребенка, воспитать его — сложно. Я не очень понимаю людей, которые заводят детей в преклонном возрасте. Дело даже не в материальном благополучии, просто ребенку нужен отец. А я многого не могу дать Глебу: экстремальный спорт мне, например, увы, уже недоступен. У меня есть двое детей — и я очень счастлив! Фото: Владимир Бертов
Евгения adm: http://www.rian.ru/ Голливудский комик пишет книгу о борьбе с депрессией 18/03/2008 Голливудский комик Джим Кэрри сообщил, что пишет книгу о психологии. По информации "Взгляда", ее главной темой станут проблемы людей, сталкивающихся с депрессией. Актер, опираясь на личный опыт, опишет все возможные пути преодоления этого мрачного состояния, не прибегая к услугам медиков. Кэрри намеревается поделиться со своими читателями личными переживаниями, которые постигли актера в момент ошеломительного успеха после выхода на экраны фильма "Маска". Актер рассказал, что в те годы, когда слава обрушилась на него, он потерял над собой контроль, постоянно пребывал в депрессии и размышлял о самоубийстве. Тогда главный голливудский весельчак перепробовал почти все антидепрессанты, однако, как он сам заявляет, они не приносили успокоения, а только усиливали боль. Теперь Джим Кэрри убежден, что употребление антидепрессантов и прочих лекарств в период психологического угнетения неблагоприятно сказывается на здоровье, вызывая зависимость от такого рода препаратов. "Я думаю, что в наше время главная опасность заключается в том, что мы все болезни пытаемся излечить с помощью химических препаратов, хотя на сегодняшний день существует масса новых методов, позволяющих победить депрессию", - заключил актер. По мнению Кэрри, его книга сможет научить людей противостоять пагубной болезни. Джим Кэрри - один из самых высокооплачиваемых комиков Голливуда. Снимался в фильмах "Брюс Всемогущий", "Маска", "Тупой и ещё тупее" "Эйс Вентура", "Шоу Трумана" и др.В прошедший уик-энд в США состоялась премьера анимационного фильма "Хортон", где Джим Кэрри озвучивает одного из героев. За первый же уик-энд мультфильм принес своим создателям 45 млн долларов. Надо думать, среди звезд книга их коллеги окажется весьма востребованной. В последнее время все больше знаменитостей публично признаются в том, что страдали депрессией. Газета The Independent опросила 40 звезд, и все рассказали о том, как они сумели с ней справиться. Среди них певец Джордж Майкл, актриса Ума Турман, певица Кайли Миноуг и многие другие. Например, бывший боксер Фрэнк Бруно описал это состояние так: "Это как кипящий чайник. Если бы это был чайник, ты бы его просто выключил, понимаете, о чем я? Мне хотелось проделать отверстие в своей голове, чтобы вышел пар. Кипение дошло до такой точки и давление так распирало, что я уже не мог с этим справляться". Бывшая солистка Spice Girls Мелани Си призналась: "Всегда остается страх, что депрессия может вернуться, но я стараюсь все делать правильно. Я пытаюсь достаточно спать, потому что я знаю, что сон необходим, чтобы нормально функционировать, и я должна правильно питаться и заниматься физическими упражнениями". Как пишет издание "Жизнь за всю неделю", в разное время от депрессии лечились и российские звезды. Например, Андрея Данилко, известного как Верка Сердючка, подкосил скандал, случившийся после его выступления на "Евровидении". А Сергей Жигунов и Марина Хлебникова обращались за психологической помощью после развода.
Nulin: "РОДНАЯ ГАЗЕТА" № 9(238), 20 марта 2008 г., полоса 1 В предвкушении любви Популярный артист не продавал душу дьяволу Десятилетиями Александр Филиппенко радовал, удивлял, а иногда и потрясал благодарных зрителей на сцене и на киноэкране. Несколько лет назад он открылся перед нами и как звезда мыльной оперы. И вот он вновь каждый вечер по будням на телеэкране: на канале СТС с большим успехом идет «Одна ночь любви», а на подходе продолжение «Моей прекрасной няни», съемки которой идут полным ходом. На съемках мы и встретились с Александром Георгиевичем, ради нашего интервью любезно пожертвовавшим своим обедом, в его гримерной. – Будучи вашим давним и преданным поклонником, очень удивился, узнав, что вы снимаетесь в мыльной опере. И компания «Амедиа» мне представилась в виде Мефистофеля, который сделал Фаусту–Филиппенко предложение, от которого тот не мог отказаться. Пользуюсь случаем, чтобы спросить: так что же это было за предложение? – О, это давняя история, но сразу скажу честно, что душу дьяволу не продавал и что «Амедиа» отнюдь не дьявол, а крупнейший в стране производитель сериалов, подчеркиваю: качественных сериалов. Это первое. И второе: эти сериалы снимаются по новейшим технологиям. Вот эти два момента и вызвали мой интерес. И, должен сказать, далеко не сразу они меня увлекли. – И как все это начиналось? – Эти разговоры возникли давным-давно, еще до начала съемок «Бедной Насти». А самый первый разговор, помнится, был в джазовом клубе – с Александром Акоповым, когда он, уйдя с поста гендиректора канала «Россия», еще только создавал «Амедиа». Он был очень увлечен, говорил, что и для меня найдется интересная работа. Ну, если она будет действительно интересная, осторожно отвечал я. Но самое главное – я почувствовал: это мои друзья. Шли годы, и я постепенно созревал. Мне не предлагают абы что, и я ни за что не соглашусь абы что играть. «Бедную Настю» и «Бедную Настю-2» – так мы в своем кругу называем «Одну ночь любви» – я не воспринимаю как мыльные оперы, это исторические сериалы с очевидными достоинствами. И предложение сняться в «Моей прекрасной няне» было продуманным. И в американском варианте есть господин Прутковский: как за кадром, так и в кадре. Структуру и стиль этого ситкома я хорошо понимаю и принимаю. Нам, выпускникам вахтанговской школы, очень легко это играть. Во время учебы мы каждую сессию сдавали мини-спектакли в виде отрывков из русских водевилей. Немаловажно и то, что работаю с режиссерами вахтанговской школы – Михаилом Макеевым в «Бедной Насте» и Алексеем Кирющенко в «Няне». Алексей, в частности, окончил актерское отделение Театрального училища им. Щукина, а затем режиссерское, десять лет отработал в Театре им. Вахтангова. – И все-таки не могу понять, почему вы – такой занятой, востребованный, популярный, любимый миллионами… – Ну, вы, конечно, жаждете услышать, что мне предложили миллионы, и я не устоял? Поверьте, к сожалению, это не так… Я очень долго отказывался. Мне без конца предлагали и предлагают сниматься в самых разных сериалах и на хороших условиях, и то, что я в конце концов согласился сотрудничать с «Амедиа», говорит только о том, что здесь мне хорошо. «Бедная Настя» стала для меня интереснейшим опытом участия в классической исторической мыльной опере, да еще снимаемой по новым технологиям, о которых мы и представления не имели. Рядом с нами находились американские специалисты, и меня поражало, как они работали. Я говорил своим молодым коллегам: будьте внимательны, на таких скоростях вы и не заметите, как штампы и шаблоны… Вообще-то без штампов и шаблонов на этом конвейере не обойтись, умение ими владеть заложено в технологию производства сериалов, но ни в коем случае нельзя допустить, чтобы они подменили то, что мы вкладываем в понятие «актерское мастерство». И потому так важно научиться «сбрасывать кожу». И еще мне запомнилась «Бедная Настя» тем, как мы дружно работали. До сих пор, когда встречаемся, на наших лицах первым делом появляется улыбка. – Тогда это было в новинку, а сейчас, спустя годы, что вас сюда влечет? – Отвечу словами Левитанского: «Каждый выбирает для себя – женщину, религию, дорогу». До-ро-гу. Дорогу на «Амедиа» каждый выбирает сам. – Недавно на улице услышал: «Филиппенко украсил «Одну ночь любви». – Не одну. (Смеется). Я слышу, как моя жена Мариша кому-то по телефону говорит: «Не могу встретиться – сегодня у меня «одна ночь любви»!» Но это вопрос не ко мне, а к сценаристам. Мне тоже не очень нравится это название. Да не только название, но часто и тексты, которые к нам приходят. Очень многое приходится переделывать. – В этом сумасшедшем потоке успеваете еще и переделывать? – Вы сейчас задели самый больной вопрос. То, что было написано в сценарии, и то, что вы слышите с экрана, нередко совершенно разные вещи. Это очень тяжело, но без этого никак не обойтись. И раз я включился в работу, то должен отвечать и за то, как играю, и за текст, который произношу. И Светлана Иванова – актриса, которая играет мою дочь, мне по-дочерински послушна. Я ей говорю: спрячь свою бумажку – вот твой текст, и она тут же его произносит. В «эпизодниках», которые приходят к нам из Лос-Анджелеса несмотря на все забастовки тамошних сценаристов, все четко прописано, что должен зритель вынести из той или иной сцены. Вот исходя из этих установок я и вношу свою правку, а не потому, что мне так нравится. – Халтурят, значит, сценаристы? – Да не в этом дело, просто они еще недостаточно опытные. Им, например, не режет слух, что их исторические персонажи говорят современным языком. Это что касается «Насти», а вот к текстам «Няни» у меня куда меньше претензий. Их пишут бывшие кавээнщики – ребята умные и остроумные, обладающие литературным даром. Они мне близки по духу, поскольку я сам выходец из первых КВНов. Команда Физтеха, в которую я имел честь входить, в 1963 году выиграла первое первенство Москвы, победив в финале очень сильную команду 1-го Медицинского института. – У вас замечательные партнерши… – Перспектива сниматься вместе с Ольгой Остроумовой и Ириной Муравьевой стала одним из решающих аргументов в пользу моего сотрудничества с «Амедиа». Предвкушаю удовольствие от дальнейшей работы с Ирой: нам обещали любовь, и теперь с нетерпением ждем, когда же сценаристы что-нибудь интересное придумают. – А не придется вам с Муравьевой самим сесть и сочинить историю любви, предварительно потренировавшись? – Думаю, что не придется, – я уже немножко пожаловался кой-кому, отстаивая свои интересы и Ирочки. Потому что и нам, и зрителям хочется какого-то действия и чтобы чувства были. Мои герои почти всегда были активными в жизни и одержимыми какой-то идеей, в том числе и Кощей Бессмертный, не говоря уже о настройщике Белаше из многосерийного телефильма «Визит к минотавру». Вот и здесь моя суть требует активности и одержимости. – В «Няне» вы играете отца главной героини – взрослой уже женщины. Ваше мужское естество на этот счет не протестует? – Это в каком же смысле? – В самом прямом. Кому понравится, если тебя, молодого в душе, представляют стариком? – Ну и что? Сколько раз молодые люди играли стариков! Это лучше, чем наоборот! Тебе столько лет, на сколько ты себя ощущаешь. Я себя ощущаю молодым человеком. И не только я: Прутковский, как мне кажется, тоже очень даже молодой человек. Изнутри. Беседовал Геннадий БЕЛОСТОЦКИЙ ФАКТ У Филиппенко есть дочь Александра (как в сериале «Одна ночь любви»). Она оканчивает магистратуру МГИМО, но часто работает с папой как звукорежиссер и переводчик (на гастролях). От первого брака есть старшая дочь Маша, которая работает в популярном журнале, и сын Павел, который тоже иногда сопровождает на гастролях как звукорежиссер. ОН позволяет себя уговорить; дорожит репутацией; человек увлекающийся
Nulin: — А в картине "Гардемарины, вперед!" вы с Сергеем Жигуновым и Дмитрием Харатьяном сыграли неразлучных друзей. Какие у вас в жизни отношения? «Вечерний Минск», 26 июля 2002 г. (пятница). №154––155 (9970––9971) Владимир Шевельков — из артистов в рекламисты Досье. Владимир Шевельков родился 8 мая 1961 года в Ленинграде. Дебютировал в кино в 1979 году в картине "В моей смерти прошу винить Клаву К.". В 1984 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская Е. Матвеева). С 1984–го — актер киностудии "Ленфильм". С 1989–го — в рекламном бизнесе. В настоящее время — арт–директор агентства "DA&N" в Санкт–Петербурге. Снялся в фильмах: "Признать виновным", "Хозяйка детского дома", "Поезд вне расписания", "Гардемарины, вперед!", "Щенок", "Сердца трех" и многих других. — Владимир, расскажите, как вы попали в картину "В моей смерти прошу винить Клаву К."? — Я учился в электротехническом институте. И, разумеется, тогда даже не помышлял об актерской карьере. Однажды ко мне подошел педагог по физкультуре и спросил, не хочу ли я попробовать себя в кино. — Режиссер картины Эрнест Ясан рассказывал, будто при первой встрече вы очень развязно себя вели... — Просто я тогда чувствовал, что заболеваю: знаете, такое странное состояние, как легкое опьянение. Ясан теперь говорит, будто он с самого начала почувствовал, что будет снимать именно меня. А на самом деле Эрнест Викторович еще два месяца не мог определиться с кандидатурой на главную роль. Я прошел три кинопробы. По–моему, они тогда прочесали всю страну в поисках актеров. — Скажите, сложно было сниматься? Все–таки в первый раз... — Нет. Ведь я тогда все происходящее воспринимал как игру. В результате попал в неприятную ситуацию, из–за которой вся съемочная группа на меня обиделась. — Что вы такого натворили? — На съемочной площадке появилась Любовь Полищук, которая в то время была в зените славы. (Буквально незадолго до этого на экраны страны вышел фильм "31 июня"). Я просто обалдел, когда увидел рядом с собой "звезду морей"! Было непонятно, как такая знаменитость играет роль какой–то мамы в нашей картине. Подошел и при всех спросил: "А что вы тут делаете–то?" — "Не поняла?" — "Ну, мы тут дурака валяем. А вы?" На меня со всех сторон зацыкали: "Что ты несешь?!" — А что вы почувствовали, когда впервые увидели себя на экране? — Стыд. Мне было очень противно. Даже не знаю, почему. "Клаву К." я видел огромное количество раз, наверное, больше, чем любой другой из своих фильмов. Но только совсем недавно понял, что это очень приличная работа. А недавно посмотрел в очередной раз, и в голову пришла странная мысль: "Вот был такой человек, Володя Шевельков. Его больше нет. И так, как он, я уже никогда не сыграю". — После съемок в "Клаве К." вы решили поменять профессию и поступили во ВГИК... — Не сразу. Сначала снялся еще в нескольких картинах. Потом на неделе детского фильма встретился с Кирой Парамоновой. Она сказала, что как раз набирает курс во ВГИКе, и предложила поступать к ней. — В общем, во ВГИК вы поступили по блату? — Вроде того. Правда, чуть было не упустил свой шанс: в это время началась Олимпиада, и я не смог вовремя добраться до Москвы. Удалось выехать из Питера только уже после того, как закончилась сдача документов. Прихожу в институт — а там никого. Ну, думаю, опоздал! Вдруг выбегает какая–то девушка из деканата: "Шевельков, где ты шляешься!" В общем, документы я сдал... — А за что вас Евгений Матвеев чуть не выгнал из ВГИКа? — За профнепригодность. Заметьте: это при том, что я тогда был самым снимающимся артистом страны! Снялся в пятнадцати картинах, имел высшую актерскую категорию. То есть еще чуть–чуть и получал бы за съемки столько же, сколько Матвеев. — Наверное, за это он и выгнал вас... — И при этом сказал: "Шевельков, таким, как ты, не место в искусстве!" Потом я год выклянчивал диплом. Но в деканате меня даже не хотели знать. Самое интересное, что эти же люди при встрече в Доме кино радушно улыбались: "Вовочка, ты так отлично сыграл!" Но стоило мне на следующий день прийти во ВГИК, как они переходили на сухой официальный тон и называли только по фамилии. — Ясан рассказывал историю о том, как он однажды поставил на место "зазвездившегося" было мальчика... — На самом деле все было несколько не так. Мы ведь много ездили по колхозам, нас там поили. Я же восемнадцатилетний пацан! Ну и вышел на сцену уже слегка "поплывшим". Не помню, выпендривался или нет, скорее всего — да. Но это был внутренний порыв, помноженный на алкоголь. — Давайте теперь поговорим о других ваших киноработах. Я помню, в картине "Поезд вне расписания" вы совершали чудеса храбрости, бегали по крыше вагона... — Да, и добегался! Получил травму и на некоторое время потерял зрение. — А в картине "Гардемарины, вперед!" вы с Сергеем Жигуновым и Дмитрием Харатьяном сыграли неразлучных друзей. Какие у вас в жизни отношения? — Во всяком случае, тогда мы тоже очень дружили. Сейчас отношения практически прервались. Все–таки Дима с Серегой живут в Москве, я — в Питере. Знаю только, что они поругались. — Говорят, у Жигунова очень тяжелый характер. — Ну, наверное. Мне жаловались на него коллеги, будто он как–то нехорошо с ними поступил. Правда, это было в 95–м году — сами понимаете, время тяжелое, и Серегу можно понять. Я его расспрашивал о тех историях, но он предпочитает отмалчиваться. Ну а с Димой мы очень давно не виделись. Лет пять назад он приезжал в Питер с гастролями. Правда, я так и не смог вырваться на его спектакль. Тогда Харатьян заставил меня приехать на вокзал, вручил карточку почетного гостя какого–то клуба, в котором он является арт–директором. На этом и расстались. — А как вы с ними познакомились? — С Жигуновым в первый раз встретились на съемках в картине "Признать виновным". А Харатьян дружил с моим сокурсником, и мы очень часто пересекались. Кстати, я ведь только благодаря ребятам сыграл в "Гардемаринах". Дружинина первоначально собиралась снимать в этой роли своего сына. Но возникли какие–то семейные проблемы. Нужно было срочно найти замену. Вот Жигунов с Харатьяном и предложили мою кандидатуру. Но поскольку режиссер все равно видела в этой роли только своего сына, отношения у нас с самого начала не сложились. — Теперь понятно, почему вы не снимались в продолжении "Гардемаринов". — Я с самого начала знал, что не буду сниматься в продолжении. И, кстати, предвидел, что вторая картина будет хуже первой, а потому и не "рвался в бой". Правда, был момент, когда бес попутал. Позвонил Миша Боярский и начал: "Вова, ты чего? Попросись, ведь это важно для тебя!" И я позвонил Дружининой. А она нахамила мне. После второго фильма ушел Жигунов. По той же причине. И Боярский попросился: "Убейте меня в этой серии!" Вот почему я никогда ничего не говорю о "Гардемаринах". — А когда вы решили заняться режиссурой? — Да чуть ли не с самого начала: еще наблюдая за Эрнестом Ясаном, понял, что профессия режиссера меня больше привлекает. Ну а на "Гардемаринах" окончательно решил завязать с лицедейством. Потом, правда, я снялся в нескольких фильмах в Венгрии. Там встретился со своим другом из ВГИКа. Он предложил заняться рекламой. Сели, что–то придумали, потом он пошел и продал наши идеи. Появились заказчики. Вот так я стал заниматься рекламой. Вдруг понял, что существует вид киноиндустрии, в котором можно реализовать свою психическую жажду — пойти в режиссуру, а заодно получить какие–то знания. — В кино не собираетесь возвращаться? — Паузу я выдержал с 92–го года, теперь начну принимать предложения сниматься. — В сериалах согласитесь? — А зачем же я так долго воздерживался от кинематографа? Чтобы потом сниматься где попало? Зачем мне это нужно? У меня прекрасная компания — самый большой в Питере продакшн центр по производству рекламы. То есть средств на существование хватает. Людмила Троицкая.
Nulin: О 21-ой «Нике» без официоза... «МК», 24.03.2008 01:55 Никита Карцев, Валерия Уколова “Монгол” овладел 21-летней “Никой” На церемонии вручения премии шутили так, что многое пришлось вырезать из телеэфира Занимательная политическая ситуация в стране и фантастическая в своей щедрости юная кинопремия “Золотой орел” вдохновили организаторов 21-й “Ники” на острые шутки, а гостям подарили отличное настроение. Отдав по заслугам всем, кого не заметили предыдущие премии (прежде всего “Монголу” Сергея Бодрова), “Ника” в пятницу мягко прокатила тех, у кого призов уже хватает — прежде всего “Груз-200” Алексея Балабанова и “Путешествие с домашними животными” Веры Сторожевой. Сергей Бодров. Автор фото: Геннадий Авраменко Но, поскольку все острое из телетрансляции было вырезано, “МК” решил подробно рассказать о том фонтане остроумия, который бил в этот раз со сцены. Одним из первых на церемонии появился Федор Бондарчук в светло-сером костюме и с хорошим настроением. Немногим позже поразил всех своей стрижкой под 3 мм каннский триумфатор Константин Лавроненко. Разглядев среди гостей Сергея Жигунова, который в своем смокинге и красной бабочке словно сошел с экрана в самый разгар свадьбы в “Моей прекрасной няне”, Константин принялся живо что-то с ним обсуждать. Самая стройная гостья церемонии — Светлана Хоркина — прибыла в строгом коричневом брючном костюме. Спортсменка, красавица и просто депутат, она с удовольствием фотографировалась рядом с Николаем Цискаридзе, который выглядел, как и подобает звезде балета, весьма богемно: джинсы, длинный бархатный пиджак поверх расстегнутой под шеей белой рубашки. Чуть позже, когда Николай вручил приз за лучший анимационный фильм “Снегурочке” Марии Муат, он рассказал, что на самом деле его зовут именно Ника и в детстве он жутко гордился, что в его честь назвали кинопремию. Поэт Владимир Вишневский вопреки своим жизнерадостным стихам оделся исключительно в черное. С ним быстро нашел общий язык Сергей Баталов, которому вместе с Ларисой Удовиченко предстояло в этот день вручать “Нику” за лучшую мужскую роль второго плана. С первых же слов Юлий Соломонович задал тон всего вечера: — У нас есть традиционное обращение Президента России, но так как сейчас никто толком не знает, кто именно у нас президент, считайте, что эти слова — от меня. Далее политкорректность еще уменьшилась. Традиционный для “Ники” капустник сначала слегка подковырнул фильм “12”, по инициативе Никиты Михалкова снятый с главных номинаций премии. И продолжился знакомой мелодией: “Давай пожмем друг другу руки — и в дальний путь на долгие года”, под которую на экране демонстрировали всю гамму эмоций пока еще действующий и будущий президенты. Особенно забавен был знаменитый эпизод из “Сибирского цирюльника”, когда Никита Михалков в образе царя с наследником выезжает на коне. Наши юмористы во главе с Аркадием Ининым заменили лицо Михалкова на лицо Путина, ну а наследника царя — на преемника. Максим Галкин, вышедший вручать приз за лучшую женскую роль второго плана, тонко подметил: — У нас в стране теперь роль второго плана — главная роль! Нет, серьезно, я все еще нахожусь под впечатлением выборов… Никогда у нас такого богатого выбора не было… Выбирай — не хочу. Коммунист, сумасшедший, масон и вице-премьер. Затем Максим преобразился в Ренату Литвинову и начал рассказывать длиннющий анекдот про волка и Красную Шапочку. Видимо, для того чтобы одна из номинанток в этой категории, Мария Аронова, успела приехать со спектакля. Как выяснилось, не зря: именно она получила заветную статуэтку. И все прошло без накладок: пока одна из дам техперсонала вела актрису позади камер через весь зал, другая держала для нее место у самой сцены, чтобы затем Аронова вышла без малейшей задержки. За четыре часа церемонии на одном стуле посидели Михаил Жванецкий, вышедший вручать приз “За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа” сериалу о своей родной Одессе “Ликвидация”. А также Галина Волчек, Ирина Розанова, Леонид Ярмольник и Михаил Горбачев — словом, все, кто выполнял почетную роль “вручантов” в этот вечер. Только Ефремов отказался сидеть на “самом почетном стуле” и стоя ждал своего выхода на сцену. За это время он успел запанибратски обнять за плечи своего тезку Михаила Горбачева, приговаривая: “Проходите вперед… Только после вас”. Немногим позже Ефремов, перед тем как вручить “Нику” за лучший сценарий, сорвет шквал аплодисментов, прочитав пламенный монолог о разнице между написанным сценаристом и снятым режиссером. Для наглядности эксперимента, пока Михаил Олегович читал сцены из номинированных сценариев, на экране показывали, в каком виде они вошли в фильм. Алексей Попогребский, который вслед за “Орлом” снова получил приз за сценарий, прокомментировал это коротко, но емко: “Собственно, опять…” И заметил, что сценарий у его фильма как раз так себе, а вот работали на нем все хорошо. Гусман тут же парировал шуткой: “Если бы всем давали “Ник”, то их было бы 12. А так только одна, извини”. Михаил Горбачев пришел на вечер, чтобы вручить еще один приз в номинации “За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа” фильму Николая Досталя “Завещание Ленина”. Брат режиссера и продюсер фильма Владимир Досталь, который вышел за наградой, не преминул поблагодарить первого и единственного Президента СССР: “Если бы не вы, этот фильм долго бы лежал на полке”. Час спустя, уже во втором отделении, Михаил Сергеевич еще раз услышит свое имя. Но уже из уст Норберта Кухинке — немецкого журналиста, сыгравшего в фильме Георгия Данелии “Осенний марафон” “врага Запада, немного похожего на человека”, как он сам себя назвал. Норберт посетовал на “часто больное политбюро” тех лет, и что “Горбачев тогда сидел в провинции, и никто его не знал”. Норберт Кухинке с Олегом Басилашвили вручали своему любимому режиссеру Данелии почетный приз “Честь и достоинство”. Георгий Николаевич премию принял с честью и достоинством: — Я давно начал снимать кино и давно начал получать призы. И каждый раз, когда мне что-то давали, я говорил: “Большое спасибо”. Потом мне делали замечания: “Почему ты ничего не сказал?” — “Как? Я же сказал — большое спасибо!” — “Нет, надо еще что-то сказать, а то подумают, что ты не очень доволен”. Сегодня я подготовился и говорю: “Большое спасибо… Я очень доволен!” — Где будет стоять ваша замечательная награда? — спросили мы Георгия Николаевича. — Куда поставить, место всегда найдем. Внуки живут отдельно, правнуки — отдельно, — Георгий Николаевич указывает на девочку, держащую в руках золотую статуэтку. — Мы сейчас обставили свою квартиру, потом будем обставлять квартиру внуков, правнуков. Так что места для наград много! Каждый год в рамках церемонии почетные гости и члены академии вспоминают ушедших друзей и коллег. В этот раз прощание проходило под песню, пропетую голосом одного из самых любимых зрителями актеров — Александра Абдулова. Александр Гаврилович записал ее год назад, когда еще не знал о страшном диагнозе и подумать не мог, что слова ее так скоро могут коснуться и его: “Я смотрю на экран, и я верю, что когда-нибудь они все оживут”. Приз из рук Алексея Баталова за мужа вышла получать вдова Юлия. Так совпало, что именно в день проведения церемонии — 21 марта — их маленькая дочка Женя отпраздновала свой первый день рождения. — Мы не можем раздавать премии, минуя то событие, которое случилось в кино, — начал Алексей Владимирович. — Александр Абдулов был воистину, а не по названию народным артистом. И мы хотим, чтобы его дочка, замечательная Женечка, знала, кем был ее отец. Поэтому мы специально заказали и сделали вот эту маленькую “Нику”, которую через ее маму ей передадим. Вдова актера приняла обе “Ники” — одну побольше, другую совсем крошечную, в ювелирной коробочке. Загрустившую публику быстро развеселила солнечная Маша Шалаева, пришедшая на сцену за своим призом “За лучшую женскую роль” (“Русалка”) в экстравагантном сером платье и чалме на голове. Она не выпускала из рук видеокамеру, на которую все это время снимала церемонию, и то и дело просила зал хлопать погромче. — Да, сегодня я с камерой — сама себе журналист, — сказала актриса. — Я сейчас сидела в зале и смотрела на эти кадры, на ушедших замечательных актеров… И подумала, что самое ужасное, когда человек еще при жизни становится трупом. Так что давайте стараться жить ярко! Вскоре Маша воплотит собственный совет в жизнь, отправившись в местный буфет праздновать победу вместе с Артуром Смольяниновым, который помогал нести ее “Нику”, пока у Маши руки были заняты видеокамерой. А вот главный триумфатор вечера Сергей Бодров, получивший награды как “Лучший режиссер” и за “Лучший фильм”, никуда не спешил. — У меня была огромная группа — 600 человек, — начал со сцены Сергей Владимирович. — Сюда хотели приехать 400 китайцев, но у них возникли проблемы с визами. Кто-то специально приехал из Питера, кто-то прилетел из Германии. Я очень рад за своего оператора, Сергея Трофимова, который снял три четверти картины. За своих немцев… Буквально недавно я был на других премиях: на “Золотом орле”, “Оскаре”… Я хочу сказать, что “Ника” — очень хорошая церемония, человеческая и с чувством юмора. И она тесно связана с моей жизнью. Одиннадцать лет назад я уже выходил на эту сцену, когда получал премию за фильм “Кавказский пленник”. И это было хорошее время. Пять лет назад мне пришлось получить премию, которая предназначалась моему сыну, Сергею Бодрову-младшему. И то время было плохое. Но я помню, какая симпатия шла от зала, и такие моменты не забываются. Так что большое вам спасибо. Лучший игровой фильм — “Монгол”, режиссер Сергей Бодров. Лучший анимационный фильм — “Снегурочка”, режиссер Мария Муат. Лучшая режиссерская работа — Сергей Бодров, “Монгол”. Лучшая сценарная работа — Алексей Попогребский, “Простые вещи”. Лучшая операторская работа — Сергей Трофимов, Роджер Стофферс, “Монгол”. Лучшая музыка к фильму — Эдуард Артемьев, “12”. Лучшая мужская роль — Сергей Гармаш, “12”. Лучшая женская роль — Маша Шалаева, “Русалка”. Лучшая мужская роль второго плана — Леонид Броневой, “Простые вещи”. Лучшая женская роль второго плана — Мария Аронова, “Артистка”. Открытие года — Сергей Пускепалис, главная мужская роль в фильме “Простые вещи”. Честь и достоинство — Георгий Данелия. За выдающийся вклад в российский кинематограф — Александр Абдулов
Nulin: <.......................> Немногим позже поразил всех своей стрижкой под 3 мм каннский триумфатор Константин Лавроненко. Разглядев среди гостей Сергея Жигунова, который в своем смокинге и красной бабочке словно сошел с экрана в самый разгар свадьбы в “Моей прекрасной няне”, Константин принялся живо что-то с ним обсуждать. <.......................> Смотрю на фото, где различные ракурсы: СВ, СВ и Лавроненко, СВ и Пореченков, СВ и Лавроненко и Пореченков. Жаль, что на этой «Нике» не нашлось других более значительных поводов запечатлеть актера-продюсера.
Nulin: «Собеседник», №25, 02.07.2007 А вы можете обходиться без мобильника? Сегодня мобильниками пользуются уже 3 млрд человек! Если на подключение первого миллиарда абонентов операторам потребовалось более 20 лет, на подключение второго – около 3,5 лет, третьего – два года, то четвертый подключится за год. «А вы можете обходиться без мобильника?» – поинтересовались мы у наших звезд. Белла Ахмадулина, поэтесса: – Представьте, могу. У меня никогда его и не было, и я даже понятия не имею, как им пользоваться. Я, наверное, далека от всех этих людей, занимающихся бизнесом, которые должны быть всегда на связи. Но у меня нет никаких предубеждений против сотовой связи. Просто у меня нет в ней нужды. Если я кому-то понадоблюсь, мне могут позвонить на обычный телефон. А сама надоедать я никому не хочу. Сергей Жигунов, актер: – Я пользуюсь мобильным телефоном, но хотел бы со временем от него отказаться! Уже сейчас позволяю себе выключать его на длительное время, хоть на целый день. Верю, что когда-нибудь мобильник будет мне не нужен совсем. Виктор Похмелкин, депутат Государственной думы: – Вот как раз без мобильного телефона мне трудно и некомфортно. Но от других благ цивилизации я пока что мало завишу. Спокойно чувствую себя дома без телевизора. Могу не пользоваться Интернетом да и вообще компьютером. Андрей Малахов, телеведущий: – У меня и мобильника-то своего личного нет. Тот аппарат, с помощью которого я отвечаю вам сейчас, казенный, мне его выдали на работе. Если же самому захочется позвонить по личным вопросам… Да кому надо, тот сам меня находит. Нет ни одного изобретения в современном мире, без которого я бы не смог прожить. Светлана Дружинина, режиссер: – Нет, ни в коем случае. Я, к счастью, уже долго живу на свете и могу сравнить то время, когда мобильников еще не было, и сегодняшнее. Они во многом способствовали скреплению коммуникации среди людей. Вот за пять минут до вашего звонка я сидела в комфортном кресле, общалась с внуком, который сейчас находится за много километров от Москвы, и сумела сказать ему теплые слова. При моей профессии мобильник – просто спасение.
Nulin: В городе Минске продается DVD: «Сергей Жигунов 8 в 1» - Шекспиру и не снилось - Сердца трех (5 серий) - Алмазы Шаха - Подземелье ведьм - Мой генерал (8 серий) - Рыцарь Кеннет - Ричард Львиное Сердце - Поездка в Висбаден Евгения, как Вам такая подборка?
Евгения adm: Масляков ходит на «Нику» за шутками В этом году на церемонию вручения премии «Ника» звезды пришли в компании родных и близких. Знаменитостей встречала Ирина БОРОВЛЕВА. Одними из первых в Центральный академический театр Российской армии приехали Эльдар Рязанов с женой Эммой. Эльдар Александрович признался, что «болеет» за коллегу и друга, режиссера Сергея Бодрова, чья картина «Монгол» получила шесть статуэток. Александр Масляков-младший тоже был с супругой — Ангелиной. Ведущий игр Премьер-лиги КВН рассказал «ТН», что он настоящий «аксакал» церемонии. — Впервые я побывал на этом мероприятии в 1995 году, мне тогда было 15 лет. С тех пор не пропустил ни одной «Ники». Я прихожу сюда не оценивать конкурсантов, а чтобы в очередной раз удивиться остроумию Юлия Соломоновича Гусмана (основатель и худрук премии. — Прим. «ТН»). Актриса и режиссер Вера Глаголева была в компании старшей дочери Ани, а актер и продюсер Сергей Жигунов — в гордом одиночестве. Однако напрасно дамы строили ему глазки. Жигунов предпочел мужскую компанию и в антракте бурно обсуждал номинантов с коллегой — Михаилом Пореченковым. "Теленеделя" 27.03.08г.
Nulin: А началом была "Королева Марго"... Национальный кинопортал film.ru, 23.01.2002 16:30:57 "СК-Новости", номер 120-121 Девочка ищет отца Текст: Татьяна Немчинская Татьяна Немчинская: Марина, не случайно у меня возникло ощущение хуциевской, гребневской или даже казаковской интонации от Вашего сценария "Зависть богов"? Марина Мареева: Не случайно, потому что я очень люблю и "Июльский дождь", и Шпаликова, и вообще я человек достаточно старомодный. А "Июльский дождь" для меня — образец настоящей мелодрамы. Т.Н.: В Ваших фильмах обычно играют очень хорошие актеры, им всегда есть где развернуться. В последней картине "Наследницы" совершенно блистательно сыграла большая русская актриса, единственная и неповторимая в своей индивидуальности — Лидия Смирнова — и сыграла после огромного перерыва. Так что Вы, как сценарист, совершили хороший поступок, дав зрителям еще раз увидеть любимую актрису, а самой Лидии Смирновой — еще раз появиться на экране. М.М.: Кроме того, я поработала с талантливым режиссером Эльером Ишмухамедовым (автором "Влюбленных" и "Нежности"), который тоже давно ничего не снимал в большом кино. Я просто счастлива, что мы соединились в общей работе. Т.Н.: Мне кажется, что по тональности тех его старых фильмов, которые мы все помним и на которых выросли, Ишмухамедов — очень Ваш режиссер? М.М.: Да, это мой режиссер. Хотя после работы с Владимиром Меньшовым на "Зависти богов" и с Романом Балаяном на фильме "Две луны, три солнца" я себе сказала, что с большими мастерами больше не работаю. Я благодарна им обоим, это были две очень значимые для меня встречи, но... Не сложилось. Мощные личности, мощные харизмы, но, как следствие — властный, авторитарный стиль общения с автором. Тем не менее, подчеркну: каждому из них я благодарна. Каждый из них многому научил меня в профессии. Т.Н.: Но ведь и Ишмухамедов — мастер. Может быть, те режиссеры, с которыми Вы работали раньше, были не совсем Ваши режиссеры? Такое ведь случается, и часто. М.М.: Да, думаю, что так оно и есть. Ишмухамедов — несомненно, мастер, и при этом он чрезвычайно лоялен, гибок и уважителен к драматургу. Я считаю, что это — качество настоящего художника. В общем, что говорить, Эльер — это золото, и мы сделали с ним, по-моему, неплохое дело. Сейчас я хочу немного поменять вектор. И, может быть, "Наследницы" — это последний мой опыт "женского" кино, от которого я немного подустала и к которому теперь долго не буду возвращаться. Но, как говорят, не зарекайся... Т.Н.: А началом Вашего "женского" кино было?.. М.М.: А началом была "Королева Марго", картина, которую мне стыдно называть своей, хотя это тоже моя жизнь, мой опыт. Фильм очень плох, и, видит Бог, в очень большой степени по моей вине. Меня просто придавило тогда этой стопудовой громадиной, именуемой Дюма. Сценарий получился тяжеловесным и многословным, а фильм — целлулоидной, игрушечной историей, не имеющей никакого отношения ни к Дюма, ни к Франции. Единственное, что там настоящее — это очень сильная работа Сергея Юрского, и моя авторская гордость в том, что я, в значительной степени переписав его роль, постаралась из откровенного злодея-негодяя, как он задан в романе, создать образ умного, глубокого и страдающего человека, каким он и воплотил его блестяще в фильме. Тем не менее, "Марго..." — это мое начало и ниточка к следующей картине "Принцесса на бобах", на которой, как и в "Марго...", продюсером и исполнителем главной роли был Сергей Жигунов, сыгравший, я считаю, в этой картине свою лучшую роль. Вообще, в картине получился тот замечательный дуэт мужчины и женщины, который я всегда предполагаю в своих сценариях, но, кажется, только в "Принцессе..." этот дуэт, наконец, состоялся. Там я почувствовала, наконец, ту самую искру, которая "зажигает" отношения между моими героями. Т.Н.: Этот интерес к любовным парам Вам передали учителя? М.М.: Возможно. Но прежде всего, мои учителя учили меня внимательнее всматриваться в жизнь и в людей. А училась я у очень больших мастеров — у Евгения Иосифовича Габриловича и Семена Львовича Лунгина. Это была уникальная мастерская, единственная тогда во ВГИКе — по уровню таланта и профессионализма мастеров. Я была счастлива учиться у них обоих. Меня любил и пестовал Лунгин, который меня очень многому научил, а Габрилович так просто указал мне путь, по которому идти, сказав: "Вот я пишу мелодраму в сюжете, и ты их пиши. Это твое". И вот, с его благословения, я и пишу всю жизнь свою мелодраму в сюжете. Т.Н.: Вы сказали, что устали от "женского" кино. Каким же кино Вы теперь будете заниматься? М.М.: Моя последняя картина, которую сейчас снимает на "Ленфильме" Сергей Снежкин, мне кажется — уже немного другое кино. Называется она "Стойкий Оловянный Солдатов". (Я должна упомянуть рабочее название картины, на мой взгляд, совершенно чудовищное, Бог весть кем придуманное, — "С Новым Годом!", иначе продюсер Сергей Аврутин перепилит меня бензопилой). "Солдатов..." — это одна из частей андерсеновской трилогии, которые не связаны между собой ни героями, ни общей историей, но они связаны моей любовью к Андерсену. Иоганн Христиан — великий писатель, и его великие сказки — это сказки для взрослых. Сначала у меня была "Принцесса на бобах", прообразом которой была "Принцесса на горошине", а теперь я написала "Стойкого Оловянного Солдатова", прообраз которого — тоже моя любимая сказка. Потом, Бог даст, будет еще "Казино "Снежная Королева"". "Принцесса..", "Солдатов..." и "Казино..." — это три моих посвящения Андерсену и три совершенно современные мелодраматические истории с любовными треугольниками.. Т.Н.: Мелодрама, любовь... Нет, Марина, Вам все равно никуда от себя не уйти... М.М.: Да, конечно. И все же, мне кажется, это уже не совсем женское кино, хотя главная героиня и здесь — женщина. Но я впервые написала два таких мужских персонажа, которые раньше у меня плохо получались. В моих сценариях обычно мужчины слабее женщин, инфантильнее, не такие яркие, как их подруги, и всегда ведомые. А здесь, по-моему, мужчины у меня, наконец, получились, и я люблю их больше, чем свою героиню. Это для меня абсолютно новое. И вообще, "Стойкий Оловянный Солдатов" — это мой самый исповедальный, может быть, самый главный мой сценарий. Т.Н.: А кто Вы по знаку Зодиака? М.М.: По знаку я "Лев", а по году тоже не манная каша — я "Крыса". То есть достаточно сильное сочетание. Но, с другой стороны, я также и "кошка", и "мышь" одновременно. Получается сочетание совершенно несовместимого. И эта моя внутренняя грызня, самоедство, самокопание, которое постоянно меня точит, предопределено гороскопом: я кошка и мышь в одном флаконе — сама себя жру. Т.Н.: И в Ваших героинях, по-моему, то же сочетание несовместимого — ранимость и лихость одновременно... М.М.: И расхристанность, и уязвимость. Т.Н.: А кто играет в "Солдатове..."? М.М.: Я чрезвычайно благодарна Снежкину за то, что он занимает в этой многонаселенной картине, в основном, молодых петербургских актеров, потому что, поверьте, петербургские актеры — блистательные, совсем не хуже московских, а порой и получше, но при этом, в отличие от московских, совершенно не раскручены, никому не известны и, по большей части, никому не нужны. Сидят они в своем Питере, играют в своих маленьких театрах, снимаются в плохом кино и пропадают... Т.Н.: Как в резервации. Один мой знакомый как-то назвал Питер социально-культурным заповедником. М.М.: Конечно, как в резервации. И это мой любимый Питер... Я-то по маминой линии — питерская, а по папиной — сибирская. Что же касается Снежкина... Я уже говорила о том, что мне очень не везет с режиссерами. Они все очень талантливые, яркие, но они не мои, может быть, за исключением Эльера Ишмухамедова. И однажды я решила, что сама должна найти себе своего режиссера. Три года назад в Выборге я посмотрела "Цветы календулы", надо сказать, без большого восторга. Но с первых же кадров у меня возникло ощущение, поначалу не очень ясное, чего-то очень мне близкого, и я как-то вдруг поняла, что это мой режиссер, вот мой — и все. А потом я попыталась сформулировать, почему мой, и кажется, сформулировала точно. Вы понимаете, меня всегда очень много, во всех смыслах. Меня все время надо втискивать в какие-то рамки, формы, желательно жесткие, а еще лучше холодные, потому что я сама — температура кипения. Для нормального самочувствия мне, как автору, нужен какой-то противовес — соавтор, но не просто хорошо владеющий формой, а чтобы за формой было что-то очень-очень мое, мне родственное. И в Снежкине, при всей холодности и даже манерности его "Календулы...", я почувствовала боль, нерв и очень близкое мне естественно человеческое. Короче, я увидела "Календулу..." и поняла: это то, что мне надо. Дальше было так. Не познакомившись со Снежкиным в Выборге, но продолжая думать об этом режиссере, я просто каждому своему новому продюсеру говорила: "Снежкин, Снежкин, Снежкин". В ответ мне говорили: "У него чудовищный характер, он истерик, он тебя затопчет, замучит". Наконец, я встретила совершенно замечательного продюсера Сергея Аврутина, настоящего питерского интеллигента, который и познакомил меня со Снежкиным. И теперь мы вместе снимаем нашего "Солдатова...". Наш разговор сейчас о моей новой большой картине, на которую я уповаю, — это мой панегирик еще и продюсеру, потому что именно благодаря ему все и началось... Дело в том, что сначала "Стойкий оловянный Солдатов" был напечатан как роман в издательстве "Вагриус", но напечатан совершенно чудовищно. Он был "запечатан" в глянец, в дешевку, как дамский роман. После этого я навеки зареклась не работать не только с "Вагриусом", но вообще с каким-либо издательством. Так бы бесславно и завершилась судьба моего нежно любимого "Солдатова...", если бы вдруг неведомый мне тогда продюсер Сергей Аврутин не выкопал этот роман из-под какого-то прилавка. Но он его достал, прочитал и как продюсер почувствовал в нем потенциал для большого и хорошего сериала. Потом три года он искал деньги на съемки, а когда, наконец, нашел, я сказала ему: "Сережа, а вот если бы Снежкин...". И все сложилось. Мне в этой истории с двумя Сережами пока, тьфу-тьфу-тьфу, чрезвычайно везет. И вообще, Сергей — мое "счастливое" мужское имя. И Жигунова, при всех наших сложностях на совместных работах, я часто вспоминаю с благодарностью. Ну, а сейчас с режиссером мне действительно повезло — Снежкин очень талантливый человек. Т.Н.: А кто играет героиню? М.М.: Героиню играет Дина Корзун, одного из главных героев — питерский актер Константин Хабенский, которым я просто восхищена. Первый раз я увидела его в спектакле в Театре Ленсовета. Что он вытворял на сцене! Он удивительно пластичен, совершенно себя не щадит, невероятно тратит душу и "физику". И к тому же он умен и по-настоящему породист, что встречается сейчас весьма редко. Т.Н.: Такой настоящий ленинградский актер. М.М.: Да. Насколько я поняла, Костя из хорошей, истинно интеллигентной питерской семьи, где дед — профессор архитектуры, где знают и ценят книгу, где понимают, что такое традиция. И весь этот "бэкграунд", как говорят англичане, вся эта родословная в Косте чувствуется. То, что этот актер, с такой тонкой фактурой, таким нутром, играет, в основном, "Убойную силу", — конечно, чудовищно. И, слава Богу, у него сейчас есть наша история про Солдатова, где ему есть что играть, есть где развернуться. И с Диной у них дуэт, кажется, сложился. Второго героя играет тоже питерский театральный актер Артур Вахо, пока мало кому известный, но я прогнозирую: когда наш фильм состоится, его узнают все, это будет звезда. Он невероятно хорош собой, брутален. Т.Н.: Кавказец? М.М.: Нет, то ли латыш, то ли эстонец. Там много кровей намешано, такой яркий темперамент. Т.Н.: А сейчас давайте вернемся к Вашим учителям, ведь от них идет ваше начало. Скажите, чем таким особенным они обладали, Габрилович и Лунгин, что необходимо иметь каждому сценаристу и чего, к сожалению, лишены многие из сегодняшних Ваших коллег? В конечном счете, страдаем мы все — и артисты, которым нечего играть, и зрители, которым нечего смотреть. Ведь все растет из Слова. В чем этот заповедный секрет, который они Вам, наверное, передали? М.М.: Конечно, этот "секрет", о котором Вы говорите, у них был. А в чем он? Как сказать?.. В большей степени меня, конечно, учил Семен Львович Лунгин, о котором, я считаю, надо чаще вспоминать. Сейчас его мало кто знает, а ведь он, вместе со своим другом и постоянным соавтором, сценаристом Нусиновым, создал классику нашего кино — от "Мичмана Панина" до "Агонии", от "Телеграммы" до "Внимание, черепаха". Поразительное дело, но Лунгин меня как бы ничему не учил специально. Он меня просто забрал из ВГИКа, чем и спас, поскольку во ВГИКе мне было очень неуютно. Я вообще по жизни — человек-одиночка, отшельник: строем не хожу, в хоре не пою. Хорошо это или плохо, не знаю, но это так. Поэтому в большом вгиковском клане мне было неуютно. Когда Лунгин на втором курсе пришел к нам, он как-то сразу меня высмотрел и сказал: "Эту девочку я забираю к себе, мастерство она будет проходить у меня дома, а не здесь". Так что во ВГИКе я вообще почти не училась: то, что было обязательным, я пропускала, а мастерство проходила в старом московском уютном доме на Калининском. Как проходили наши занятия? Периодически Лунгин призывал меня к себе и просто рассказывал разные байки. Именно от него я впервые услышала про очень многих замечательных людей. А как-то он мне сказал: "Ты пишешь под Эрдмана". А я и не знала, к стыду своему, кто такой Эрдман. У меня ведь помимо явно выраженной склонности к мелодраме есть еще и страсть к трагикомедии, которая, к сожалению, пока не очень выявлена в моих сценариях. А Семен Львович как раз мне ее и открыл, про меня же саму мне и рассказал. Повторяю, он меня ничему специально не учил, но он учил меня видеть жизнь. Мы могли вечером выйти на улицу и просто гулять по Садовому кольцу. Мы неспешно брели по улице, и он мне говорил: "Посмотри на этого человека, посмотри, как он одет, как он идет, сумей увидеть его, придумай ему биографию, судьбу, придумай его историю, чтобы в нее можно было сразу поверить". Т.Н.: Невероятно. Как Вам повезло с мастером! Он, как говорят в таких случаях, на крыло Вас поставил... М.М.: Да, именно так — на крыло поставил. Я его очень люблю, своего старого Учителя. Хорошо, что мы о нем заговорили. Когда я заканчивала ВГИК, у нас случилась совершенно нелепая размолвка. И будучи абсолютной дурой-максималисткой, я обрубила тогда наши отношения, как оказалось, навсегда. И он еще долго потом жил, и я знаю, что он заботился обо мне и пытался помогать через третьих лиц, и помогал, а я все продолжала быть надутой дурой и не хотела мириться. Наконец, через много лет я решила, что надо пойти и помириться, к тому же был повод — его день рождения. Я придумала, как приду и какие слова скажу, и все это было очень похоже на мыльную оперу. Была зима, вот-вот день его рождения, я купила газету "Советская культура", открыла ее и... прочитала некролог... Поэтому сейчас я рада, что могу об этом, наконец, сказать, потому что эта нелепая и ужасная история комом сидит во мне все эти годы и не дает покоя. Казалось бы, такая простая вещь — помириться с человеком. Надо спешить это сделать, успеть объясниться, потому что жизнь очень короткая. Эта простая мысль пронзила меня тогда насквозь. В общем, эта история — моя вина и моя боль. И может быть, сейчас, рассказывая о ней, я хоть как-то искупаю вину перед своим любимым Учителем — Семеном Львовичем Лунгиным. Надо все делать вовремя. Мне очень горько и от того, что вся моя киношная (я ненавижу это слово!) карьера началась уже после его смерти. И всякая моя удача или полуудача была бы совсем другой для меня, если бы он был жив и знал про нее. Я всегда вспоминаю о нем, когда читаю хорошие слова о себе или своем фильме. Я думаю: "Боже мой, Семен Львович этого не видел, этого не застал". Грустно, но вот такая история есть в моей жизни. Т.Н.: И все же, переводя разговор в профессиональный план, Вы можете сказать, чему конкретно научил Вас Ваш учитель? М.М.: И Лунгин, и Габрилович научили меня очень простым вещам: самое трудное, говорили они, уметь рассказать историю — от начала и до конца, внятно и увлекательно. Во многом именно от них моя любовь к четким жанровым рамкам. Я приемлю и люблю кино сюжетное, демократическое, кино с хорошей, точно рассказанной историей. Мои мастера и учили меня тому, чтобы суметь придумать эту историю, а сначала придумать характеры. И тогда, говорили они, если они у тебя будут, а желательно, чтобы это были мужчина и женщина, ты увидишь, как они потянут эту историю, и она сама пойдет, сама будет выстраиваться. Т.Н.: Потому что характер — это судьба, а судьба — это сюжет? М.М.: Характеры — это сюжет, совершенно верно. Поэтому мне всегда важно, как зовут моих героев, потому что и имя — это тоже судьба. Т.Н.: Вы имена подбираете своим героям по ощущению или по святцам? М.М.: По ощущению, но потом выясняется, что выбранные мною имена абсолютно соответствуют их изначальным значениям. Вот, скажем, в "Солдатове..." я долго думала, как же назвать героиню, а потом поняла, что ее зовут Женя, потому что, во-первых, в ее характере много мальчишеского, а, во-вторых, Евгения в переводе с греческого — "благородная". В моей героине должно быть сочетание внутреннего благородства, породы и мальчишества, авантюризма, расхристанности, как Вы говорите. Так родилось это имя. А иногда (я сейчас открою маленькую тайну) я называю героя по имени актера, которого хочу видеть в этой роли. Так, я назвала героя, которого играет в "Солдатове..." Хабенский, Кириллом, потому что очень хотела, чтобы эту роль сыграл не актер, но достаточно известный телевизионный "персонаж" Кирилл Набутов. Я писала именно его фактуру, его характер, психофизику, как я его чувствую. Получилось, что пришел совершенно другой — Костя Хабенский. Но опять мистика, потому что Константин и Кирилл — я читала где-то — почти тождественные имена, имена-близнецы. Пришел не Кирилл, а Константин, совершенно другой фактуры, но прекрасно вписавшийся в мой замысел. И в работе над "Солдатовым..." мне как никогда пригодились уроки моих мастеров об "истории" и "характерах". Ведь в 20-ти серийном "Солдатове...", как он у нас задуман, история может выдохнуться или зайти в тупик довольно быстро. Т.Н.: В "Солдатове..." 20 серий? Откуда силы? Только за один год Вы написали 20 серий, а ведь это же 20 историй?.. М.М.: За этот год, страшно выговорить, кроме "Солдатова..." я написала еще две серии для Эльера Ишмухамедова, два варианта сценария для Романа Балаяна и сценарий криминальной мелодрамы "Убить вечер", который, Бог даст, будет продюсировать Сергей Жигунов, он же сыграет главную роль. Т.Н.: Облегчало ли Вам работу над "Солдатовым..." то обстоятельство, что Вы писали для Вашего режиссера? М.М.: Несомненно, поскольку Сергей — режиссер моего поколения, хотя немного старше меня. Это важно — одно поколение, один язык, один близкий опыт. И по тому, как он работает с моим сценарием, я вижу, что это тот самый, мой масштаб, мною заданный. Т.Н.: Вам, наверное, нужен такой режиссер, который, как отец, все лучшее отберет, отшлифует. М.М.: Да, да, именно как отец. Мне когда-то Габрилович так и сказал: "Ищи своего режиссера, как отца". Помните, было такое старое кино "Девочка ищет отца"? Я засмеялась тогда: "Какого отца?". А Габрилович мне говорит: "Режиссер должен быть для тебя как отец. Ты должна доверять ему всецело". И потом я действительно искала в режиссере не друга, не соратника, не брата, а именно отца. Т.Н.: А какую роль в этой вашей "иерархии" играет продюсер? М.М.: Ну, скажем, Аврутин — "барин", хороший барин, добрый, разумный, справедливый. Вот он "приедет и рассудит" — профессиональный, грамотный, умница. Я как сценарист вообще очень сильно завишу от продюсера. В моей судьбе все всегда решали продюсеры: Сергей Жигунов в "Принцессе на бобах", Сергей Аврутин в "Солдатове...", Александр Голутва, когда-то "давший добро" на лучший мой фильм "Тоталитарный ромн", Виктор Глухов, с которым я давно хотела работать и который, надеюсь, будет продюсером на моей новой картине, где главная роль предназначена для одного из самых знаменитых ленинградцев. Т.Н.: Снова Питер. Не отпускает Вас этот город. М.М.: Судьба...
jiva: Сергей Жигунов, актер: – Я пользуюсь мобильным телефоном, но хотел бы со временем от него отказаться! Уже сейчас позволяю себе выключать его на длительное время, хоть на целый день. Верю, что когда-нибудь мобильник будет мне не нужен совсем. По-моемому Сергей Викторович и мобильник понятия неразделимые - нескоро наверное мечта исполниться
Nulin: Новости Мальты, 1.04.2008 Скоро Мальту покажут в российском кинопрокате правда, в виде Арктики В начале 2008 года в киностудии «Ринелла» на Мальте (Rinella Mediterranean Film Studios) проходили съемки российского фильма Александра Мельника «Новая Земля». Мальта – заключительный этап съемок фильма. Ожидается, что в сентябре этого года фильм уже выйдет в прокат. На этот раз знаменитый бассейн мальтийской киностудии, специализирующейся на подводных и надводных съемках, перевоплотится в Арктику. Действие фильма происходит не в столь далеком будущем. Во всем мире отменена смертная казнь. Тюрьмы переполнены. Все больше средств требуется для содержания осужденных на пожизненное заключение. Международные организации принимают решение о проведении эксперимента. Россия предоставляет необитаемый остров на севере, где обустраивается небольшое поселение проекта «Новая земля». Им предлагают начать новую жизнь, самим устроить свое общество. Однако поселенцы начинают жить по закону «Последний – мёртвый». Цель – выжить любой ценой... Главную роль в фильме играет обладатель «Золотой пальмовой ветви» за лучшую мужскую роль в фильме «Изгнание» Константин Лавроненко. В фильме также заняты Марат Башаров, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Жигунов, Андрей Феськов, Сергей Колтаков, Евгений Титов, Владислав Абашин, американский актер Томми Листер. Большая часть фильма была отснята в Крыму, но для съемок особенных спецэффектов на воде была выбрана мальтийская киностудия. Продюсер фильма Анастасия Будихо, которая непосредственно организовала съемки на Мальте, осталась довольна возможностями киностудии, профессионализмом мальтийцев и выразила надежду на дальнейшее сотрудничество между российским и мальтийским фильмопроизводством. Мальтийская киностудия «Ринелла» (Mediterranean Film Studios) – одна из крупнейшх в Средиземноморье – прекрасно оборудована. Здесь, к примеру, находятся два самых больших в Европе бассейна, используемых для комбинированных съёмок. Они уникальны тем, что их края, обращенные в сторону открытого моря, в перспективе фактически сливаются с линией горизонта, что дает возможность снимать грандиозные морские батальные сцены. Близость к основным европейским столицам, англоговорящие специалисты, мягкий климат, особая прозрачность воздуха, множество, расположенных недалеко друг от друга, удобных мест для съемок исторических сцен «на натуре» значительно удешевляют кинопроизводство на Мальте. Так, например, «Графа Монте-Кристо» сначала планировалось снимать в шести странах, но всего лишь за один пребывания на Мальте режиссер фильма Кевин Рейнольдс понял – здесь есть все, что нужно и фактически весь фильм был снят на Мальте. А при съемках «Гладиатора» уникальные возможности Мальты позволили сэкономить $5 млн. История кинопроизводства на Мальте начинается с 1953 г., а первым полнометражным фильмом, снятым здесь, стал "Случай в Бедфорде" (1964 г.). С тех пор здесь было снято почти 300 фильмов, среди которых такие известные киноленты, как "Война Мерфи", "Cпасение Титаника", "Белый отряд", «Христофор Колумб», «Гладиатор», «Граф Монте-Кристо», «Ю-571», «Троя». Пресс-релиз Мальтийского управления по туризму © Мальта для всех 1998-2008
Евгения adm: Совсем немного о СЖ...
Nulin: «Антенна-Телесемь», 15 Сентября 2007, 23:32 Верите ли вы рекламе? Леонид Якубович, телеведущий, «Поле чудес» («Первый канал»): – Прежде чем что-то купить, я собираю мнения знакомых. Реклама на мой выбор никак не повлияет. Юлия Меньшова, актриса, «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» (НТВ): – Мне нравятся нестандартные сценарии, с юмором. Наличие звезд в рекламе не влияет на мой выбор. Сергей Жигунов, актер, «Моя прекрасная няня» (СТС): – Я во время рекламы отключаю звук. Но с пониманием отношусь к звездам, которые участвуют в рекламе. Жасмин, певица: – Поверила бы рекламе, в которой снялась Лолита Милявская. Я пользовалась кремом, который она рекламировала, и мне он понравился! Филипп Киркоров, певец: – Я не раз покупал рекламируемые товары. Если мне понравился ролик и товар мне нужен, я его куплю.
Nulin: Дню космонавтики посвящается В подмосковном Жуковском собирают первый в мире многоразовый космический корабль для туристов. Вы хотите в космос? Владимир Асимов, участник группы "На-На": - конечно, хочу. Более того, я знаю, что полечу туда. Вместе с остальными участниками нашего коллектива. Дело в том, что мы давно готовимся к космической одиссее. Уже успешно прошли медицинское обследование. Кстати, чего только с нами там ни делали - и на центрифугах крутили, и в барокамере держали. Мы даже прошли тест на психологическую совместимость. Сейчас уточняются сроки полета, ведутся переговоры с российским космическим агентством о начале наших тренировок. Немного слов о самом полете - это не будет просто туристический вояж, подобный тому, что совершил Деннис Тито (с которым, кстати, мы встречались). Мы в космосе споем! Правда, всего одну песню. На нее уже объявлен конкурс. Единственное, что во всем этом меня тревожит, - как бы американцы нас не опередили. Так что мы вовсю стараемся воплотить в жизнь нашу идею. Владимир Вишневский, поэт: - после того, как я минувшим летом рискнул подняться на дельтаплане и пролетел в качестве пассажира над николиной горой, я уже не исключаю и полета в космос. Только не на тех же условиях, что Деннис Тито, то есть я не хочу платить. А вот оказать честь маршруту, слетав по нему, я не прочь. По-моему, мой полет был бы неплохой рекламой и этой компании, и всему этому делу. Анатолий Долголаптев, президент движения развития наукоградов России: - у меня в любом случае слетать не получится - много дел. Это ведь не простой туризм, к такому путешествию надо долго готовиться. Если же говорить в целом, то, скорее всего, этот проект осуществится. Одно только смущает - найдется ли столько состоятельных любителей экстрима. Впрочем, сейчас некоторые маразматики оборудуют свои автомобили акустическими системами за 100 тысяч долларов. Так что, не исключено, сыщутся оригиналы, готовые за-платить еще больше, чтобы послушать в космосе Баха. Сергей Жигунов, продюсер и актер: - мне нравится, что происходит: нравятся те, кто летает в космос, не будучи космонавтами. Тут просто налицо демократизация этой элитарной профессии. Когда-то мечта многих людей должна была осуществиться. Нравится и то, что космическая отрасль зарабатывает сумасшедшие деньги на этих сумасшедших американцах. Потому что средства наверняка идут на дело. Понимая, что цена билетов крайне велика, не думаю, что смогу позволить себе полет в ближайшие 10-15 лет. Если они резко не подешевеют, конечно. Теоретически это очень интересно, но у меня столько всего интересного происходит в жизни, что вряд ли можно сказать, что космический полет - главное мое желание. А так, пусть другие летают, хоть автобусами их туда отправляй! Григорий Остер, детский писатель: - честно говоря, не тянет. Мы на самолетах летаем, и то не очень приятно, а тут - в космос. А ну как совершат на этом корабле какой-нибудь крутой угон, а ну как врежемся в луну! Не особо хочется в этом участвовать. Лариса Рубальская, поэт-песенник: - нет, не хотелось бы. Я и самолет с трудом переношу. Ко всему, что делается в этом направлении, я отношусь хорошо, но на себе испытывать не хочу. Андрей Ургант, актер (Санкт-Петербург): - с удовольствием бы слетал, а также снялся бы в каком-нибудь, так сказать, космическом фильме. Что касается перегрузок, то мне, по словам докторов, теперь можно все. Кстати, в качестве туриста у меня слетать не получится, потому что на нашу актерскую зар-плату не то что в космос, на юг съездить невозможно. Има-пресс, 2001-2002?
Nulin: «Труд» № 045 за 16.03.2006 АЛЕКСАНДР АКОПОВ: В КИНО ДОЛЖНЫ БЫТЬ НЕБОЖИТЕЛИ Александр Акопов - знаковая фигура нового российского ТВ. Начав свой творческий путь в КВН, он прошел все стадии телепроизводства. Был ведущим, главным редактором, генеральным директором канала. Делал программы "Великолепная семерка", "Раз в неделю" и "Деловая Россия", руководил РТР и продюсировал "Бригаду". Купив три года назад пустующее здание шарикоподшипникового завода, Акопов создал компанию АМЕДИА, которую ныне называют русским Голливудом. Он проторяет дорогу в новых жанрах телевизионного кино. "Бедная Настя" стала первым долгим телероманом, а "Моя прекрасная няня" - первым классическим ситкомом (комедия ситуаций). На протяжении уже нескольких месяцев лидирующие строчки в телерейтингах занимает его офисная сага "Не родись красивой". А в марте из павильонов компании в эфир вышло сразу два новых сериала "Любовь как любовь" и "Большие девочки". - Александр Завенович, почему сериалы, снятые по лицензии, часто идут на нашем телевидении успешнее, нежели свои собственные? - Ну я бы так не сказал. Формат успешной "Бедной Насти" был разработан нами. - И тем не менее часть ваших успешных проектов, в том числе и "Моя прекрасная няня", покупная. Существуют какие-то принципы, разработанные западными специалистами, позволяющие заранее обеспечить успех? - Никаких особых принципов не существует. Все дело в том, что за рубежом за 40 лет существования массового телевидения вышли десятки тысяч различных проектов. Из этих десятков тысяч мы выбираем несколько лучших, о которых известно, что они лучшие, потому что они успешно прошли в эфире многих стран. И запускаем именно их. Но у тех же самых людей, которые делали эти успешные проекты, были и свои неудачи. И это неизбежно. - Как, по-вашему, зритель заставляет телевидение делать то, что оно делает, или телевидение вырабатывает вкус и потребности зрителя? - Взаимоотношения производителя и потребителя строятся всегда одинаково: спрос определяет предложение. Другой вопрос, что производитель (в данном случае - ТВ) далеко не всегда может отвечать требованиям потребителя. Зритель говорит, нам нужно доброе кино с хорошими артистами и интересным сюжетом. Телевидение делает-делает и иногда попадает в десятку. Но иногда и телевидение говорит: а ну-ка, зритель, посмотри-ка вот это. Телезритель смотрит и говорит: не хочу. Либо: хочу! Так что здесь вопрос примерно такой же, как что первично - курица или яйцо. Понятно только одно, что телевидение должно отвечать интересам аудитории, а следовательно, есть надежда, что количество талантливых художественных фильмов на телеэкране будет увеличиваться. Но при этом нужно понимать, что возможности телевидения не безграничны. - Вы практически никогда не ошибались в прогнозах относительно развития отечественного ТВ. Скажите, какие жанры, на ваш взгляд, будут востребованы у нас завтра? - Во-первых, я ошибался. Во-вторых, в прогнозе ошибиться невозможно, ибо то, что не выстрелит завтра, выстрелит так или иначе через 5 лет. Сегодня зритель говорит: я устал от жестоких сериалов, хочу теплое и нежное. И еще он говорит: а почему во всех фильмах одни и те же актеры? И заявляет: я люблю красивые декорации, красивые костюмы. Но при этом тот же зритель с удовольствием смотрит жесткие сериалы, смотрит на давно любимых артистов, и часто популярными оказываются фильмы, в которых нет ни дорогих декораций, ни шикарных костюмов... Если же говорить о жанрах, то их с момента появления театрального искусства существует два - комедия и трагедия. И оба они одинаково востребованы зрителем во все времена. Сегодня в нашей стране на первый взгляд более популярна комедия, кино о нормальной жизни. Зрителю хочется видеть на экране обычных счастливых людей. Но если бы это было только так, то что было бы с проектом "Грозовые ворота", который не попадает в эту категорию? А он имел колоссальный резонанс у зрителя. Значит, баланс предпочтений аудитории всегда примерно одинаков. - Сериал "Моя прекрасная няня" с интересом смотрят дети, домохозяйки, бизнесмены, врачи и водители троллейбусов. Почему люди, не пересекающиеся в сфере жизненных интересов, с одинаковым воодушевлением приняли "Няню"? - Почему все любят Аллу Пугачеву? Потому что она такая одна. Просто "Няня" - это хорошо сделанная комедия. Ее персонажи симпатичны всем, а шутки вызывают у всех одинаково хорошее настроение. Это специфика комедийного жанра: когда комедия хорошо сделана, она дойдет до любого человека. Более конкретно я сказать не смогу, тем более что сейчас мы делаем новые проекты. И самой большой ошибкой было бы создавать их по урокам "Няни". Ничего не выйдет. Каждый проект индивидуален. - Я знаю, что в своей работе вы придерживаетесь принципа: все великие вещи создаются в состоянии стресса. Действительно ли это так, и если да, то почему? - Да, я убежден в том, что это так. Ведь какие-то значительные, интересные решения требуют максимальной концентрации всех ресурсов организма. Как можно добиться этой концентрации? Только введя организм в состояние стресса, ибо в экстремальной ситуации все внутренние силы мобилизуются на сто процентов. И если вам говорят, завтра в эфир - вы садитесь и делаете программу, потому что у вас нет другого выхода. - Недавно один из телевизионных руководителей высказал мнение, что ни один известный актер не добавляет сериалу ни одного пункта рейтинга. Это так? - В нашей практике это так. - Почему же все стремятся заполучить побольше "звезд"? - В нашей стране ситуация взаимодействия кино, телевидения и прессы сложилась таким образом, что понятие "звезда" существенно девальвировалось. На самом деле, "звезда" не может каждый день давать интервью на телевидении и в прессе. "Звезда" не может постоянно мелькать на всех светских вечеринках. Жизнь "звезды" должна быть окутана тайной. Артист-звезда должен быть небожителем. И интерес к нему должен подпитываться как раз этой самой тайной и недоступностью. И реальные звезды эпохи советского кино такими качествами обладали. О них ничего не было известно, кроме того, как они выглядели, и это создавало тот самый ореол популярности. Сегодня артисты стали доступнее, о их личной жизни всем известно, а потому многих из них скорее можно назвать популярными или медийными лицами, а не "звездами". Такие актеры быстро приедаются публике, и она уже с большим интересом наблюдает за новыми лицами, нежели в сотый раз смотрит на того актера, о котором ей известно все и которого она видит одновременно на всех каналах. - В некоторых странах Европы произошел своеобразный кризис жанра и зрители перестали смотреть сериалы. Как вы считаете, в России их ждет та же участь? Или же они будут по-прежнему востребованы? Тем более что сегодня на нашем ТВ фактически нет популярных звезд-телеведущих, как это было еще совсем недавно. Сегодня главные "звезды" - это актеры, снимающиеся в сериалах. - Отсутствие чисто телевизионных "звезд" - явление временное. И скоро появится новое поколение "звезд" - только это будут люди совсем другой формации. Что же касается жанра, то он, безусловно, будет развиваться. Тем более что близится эра цифрового телевидения, а значит, будет больше каналов в целом, больше целевых каналов и больше возможностей для реализации этого жанра. - В ваши сериалы вы всегда вводите актуальные темы. Если, например, на Украине случился газовый кризис, то вечером в "Няне" Константин с Максимом Викторовичем обязательно обсудят его. - Да, это и есть тот самый главный фактор, который отличает телевидение от кино. Принцип "утром в газете - вечером в куплете" для нас чрезвычайно важен. Сегодня "Няня" фактически заменяет некоторым зрителям программу новостей. И в этом тоже составляющая ее успеха. - А не лишает ли это сериал возможности быть интересным через год-два, когда события забудутся? - Не исключено. Но, возможно, кому-то будет любопытно вспомнить, чем жила страна пару лет назад, и посмотреть, как изменилась жизнь. Настоящее телевидение обязано быть актуальным. В этом его основное предназначение. Безрук Мария
Nulin: МОСКВА, 17 апр - РИА Новости. Награду MTV за лучший фильм 2007 года получила кинолента "Ирония судьбы: Продолжение" Тимура Бекмамбетова на церемонии вручения Третьей премии за самые яркие достижения в области киноиндустрии "Кинонаграды MTV Россия" в четверг вечером на сцене столичного кинотеатра "Пушкинский". Награды за "Лучшую мужскую роль" удостоился Сергей Безруков за роль в фильме "Ирония судьбы: Продолжение", а "Лучшую женскую роль" исполнила Алена Бабенко в картине "Инди". "Лучшей кинокомандой" были признаны создатели кинокартины "12" - российского римейка американского фильма "12 разгневанных мужчин". Победителем в номинации "Лучшая комедийная роль" стал Константин Хабенский за роль в фильме "Ирония судьбы: Продолжение". "Лучшим кинозлодеем" был назван Андрей Панин за характерную роль в ленте "Бой с тенью-2: Реванш". В одной из сцен этого же фильма поцелуй Елены Пановой и Дениса Никифорова был признан "Лучшим поцелуем". "Лучшей киносхваткой" стал бой Гудвина (Гоша Куценко) против Скифа (Владимир Вдовиченков) в фильме "Параграф 78: фильм первый/второй". Песня "Из-за меня" группы "Би-2" и певицы Дианы Арбениной из фильма "Я остаюсь" была названа "Саундтреком года". В номинации "Лучший сериал", которая появилась на премии только в этом году, победил сериал "Кадетство". "Лучшим зарубежным фильмом" зрители MTV сочли "Пиратов Карибского моря: На краю света", а "Лучшим анимационным фильмом" стал мультфильм "Рататуй" о маленьком крысенке, который мечтал стать поваром парижского ресторана. Специальная награда "Признание поколения" за личный вклад в развитие кинематографа по результатам закрытого голосования экспертной группы канала MTV Россия была вручена актеру, режиссеру и продюсеру Федору Бондарчуку виджеем канала Туттой Ларсен и продюсером канала Алексеем Цапалиным. Приглашенной ведущей церемонии стала американская актриса и певица Пэрис Хилтон. Еще когда Хилтон появилась в окружении своих телохранителей перед самой церемонией на красной ковровой дорожке, ведущей в "Пушкинский", пространство взорвалось от оглушающего скандирования имени американской скандальной дивы ее поклонниками. Выход Хилтон в первые секунды шоу на сцену из двери в виде глаза - логотипа третьей премии "Кинонаграды MTV Россия" - ознаменовало начало церемонии, после чего американскую звезду сменили основные ведущие мероприятия - телеведущая Маша Малиновская и актер Дмитрий Нагиев. Еще одной яркой сценой с участием Хилтон стала ее встреча с российской светской львицей Ксенией Собчак, которую организаторы обыграли, как соединение двух сестер, разлученных в детстве. Собчак пошутила над американской гостьей, заметив, что Хилтон любит деньги не меньше самой Собчак, раз та надела платье от юного российского дизайнера Киры Пластининой. По некоторым сообщениями СМИ, американка приезжала осенью в Москву на показ новой коллекции Пластининой, за что получила около 2 миллионов долларов. На протяжении церемонии на сцену выходили многие российские актеры и музыканты, среди которых Жанна Фриске, Михаил Ефремов, Гоша Куценко, Валерия и Иосиф Пригожин, Сергей Астахов, Анастасия Задорожная, группа "Город 312", Анастасия Заворотнюк и многие другие. Главная особенность премии "Кинонаграды MTV Россия" заключается в том, что победителей определяет не профессиональное жюри, а сами телезрители и пользователи Интернета. Открытое зрительское голосование стартовало в день объявления номинантов премии -18 марта - и завершилось в ночь перед церемонией. Фильм «Код апокалипсиса», заявленный в 5-и номинациях, остался без наград.
Nulin: «КоммерсантЪ», Россия, 7 февраля 2001, 11:04 Может ли врать президент? В ходе вчерашней акции "Украина без Кучмы" украинская оппозиция требовала отставки президента Кучмы и силовиков - всех их она обвинила во лжи. Может ли врать президент? Именно с таким вопросом «КоммерсантЪ» обратился к известным российским политикам и бизнесменам. Ниже публикуются их ответы. Аркадий Мурашев, президент Ассоциации ипотечных банков: - Все президенты врут - кто больше, кто меньше. Умение чисто и убедительно врать дано не каждому, тем более что всех нас, и президентов тоже, в детстве учили, что врать нехорошо. Вот Путин сказал, что не смог дозвониться до генпрокурора. Звучит это вроде совсем неубедительно и действительно может показаться враньем, но я думаю, что на самом деле Путин не врал. Просто он не стал утруждать себя поиском соответствующих слов, чтобы быть правильно понятым. А могло быть так, что генпрокурора не было в Москве, а Путин не стал особо настаивать на его розыске. Аслан Джаримов, президент Республики Адыгея: - Любое вранье, тем более политику, когда-нибудь боком выйдет. Раньше или позже президенту придется держать ответ перед народом, который его избрал. А если ложь вскроется, как президент сможет смотреть в глаза людям? Андрей Ананов, президент компании "Русское ювелирное искусство": - Президент - политик, а политика допускает любые действия. Президент не самодержец, получивший власть от Бога, отвечающий перед Богом за людей и потому не имеющий права врать, совершая тем самым грех, но все же меня поразила позиция Путина в отношении людей, приведших его к власти: тут даже не обман, а сдача соратников. Одно оправдание: президент - продукт своей страны, он сделан из того же нравственного материала, что и все, он той же пробы. А у нас десятки лет обман являлся государственной политикой. И вранье у многих просто в крови. Сергей Жигунов, президент Гильдии киноактеров России: - У президентов иного выхода нет, как иногда врать. Уже хотя бы потому, что они владеют всеми государственными тайнами. И хорошо хоть, наш президент пока меньше всех врет. Он же не говорит, где сколько снайперов сидит и сколько куда ракет упало при ковровых бомбардировках. Он занял умную позицию - меньше говорит там, где надо врать. Андрей Селиванов, президент Российской шахматной федерации: - Не должен, но ведь врут все так, что сразу не подсчитаешь, кто больше всех соврал. Лично я никогда не забуду, как Борис Николаевич Ельцин с суровым выражением лица клялся нам, что не допустит девальвации рубля. А через два дня рубль рухнул. После такого откровенного вранья нормальные люди подают в отставку, а наш отправил в отставку правительство. Татьяна Малютина, президент Ассоциации женщин-предпринимателей России: - Ни при каких условиях он не должен врать своему народу. Пусть лучше промолчит или не скажет всего. И главное, нельзя обнадеживать людей без видимых причин. Это может быть пострашнее прямой лжи. Игорь Бухаров, президент Гильдии московских рестораторов: - Я по этому поводу даже и не переживаю - привык уже. В политике человек поставлен в такие условия, что, с одной стороны, обман, а с другой - компромисс. Конечно, коробит, когда происходят такие случаи, как с Клинтоном. Ведь повод - тьфу, не стоит заведомого лжесвидетельствования. А в нашей стране никого не удивляет разница между тем, что вещается, и тем, что происходит в жизни. Поэтому такие вопросы будут иметь смысл только тогда, когда все начнут жить честно. Ирена Лесневская, президент телекомпании Ren TV: - Если ложь во благо, то, наверное, да. Хотя что есть в таком случае благо? Благо народа, общества, государства - понятия слишком эфемерные. А уличение во лжи - акт конкретный, от которого любой человек теряет лицо. Президент же не имеет права терять лицо, по крайней мере перед своими современниками. Владимир Гусаров, председатель совета директоров банка "Держава": - Вранье в чистом виде среди президентов довольно редко бывает, разве что в случае с Клинтоном. А в остальном просто существуют разные взгляды на один и тот же факт. Например, бежали наперегонки Кеннеди и Хрущев. Кеннеди потом хвастал, что он прибежал первым, а Хрущев своим рассказывал, что он в забеге был вторым, а Кеннеди предпоследним. Александр Таранцев, президент группы компаний "Русское золото": - И да, и нет. Президент крупной державы - это не только глава исполнительной власти, но и не последний дипломат в стране. А в дипломатии оперируют иными понятиями, нежели "врет - не врет". Наш президент - хороший дипломат. Главное - это стремиться поступать по совести. Галина Алешечкина, президент Первого инвестиционного банка: - И наш президент допускает вранье, и другие врут. Отчасти потому, что любой президент априори не может всегда говорить правду, только правду и всю правду. И не должен. Например, о наших реальных жертвах в Чечне, о наших финансовых проблемах.
Nulin: Запорожский еженедельник "Остров свободы", №103 - 18 октября 2007 Актриса Ольга Сумская: "Мушкетеры приняли меня в свою банду" Многие ей завидуют, обвиняют во лжи или, наоборот, восхищаются ее талантом и красотой, но игнорировать ее не может никто. Восхитительная, обаятельная, жизнерадостная — именно такой мы видим ее на публике. Но на самом деле это не маска, как думают многие. Вот она, Ольга Сумская, как говорится, без купюр. Ольга Сумская - Вы прекрасно выглядите. Поделитесь рецептом молодости. - Чтобы мужчины не узнали, все секреты я раскрывать не буду. Могу сказать, что с возрастом женщина становится только лучше, она расцветает. Мне сорок, но как говорила Лолита, «мне 41, а кто даст?" В моих генах заложена страсть к жизни. И я никогда не давала себе расслабиться. Когда работала в театре, мне попадались роли, из-за которых приходилось надевать очень тонкий корсет. После рождения второго ребенка немного набрала в весе, и это стало довольно проблематично, но я справлялась. Я считаю, что искусство стимулирует на такие подвиги. Актриса всегда должна быть в форме, быть красивой. Ты не доедаешь, можешь даже голодать, лишь бы понравиться режиссеру. И, конечно же, хорошо выглядеть, значит, уважать себя. Режиссер выбрал меня из-за моих глаз - У вас был очень насыщенный август. В каких проектах вы приняли участие? - Первый фильм — «Ночная смена» Анатолия Матешко, где я имею честь играть главную роль кинозвезды Любови Волковой. Я всегда мечтала поработать с Анатолием, тем более, что он очень тонкий, вдохновляющий и чувствующий женщин-актрис режиссер. Продюсер фильма — Сергей Жигунов. Кстати, это уже не первая наша совместная работа. Мы уже сталкивались, правда, мельком, в фильме «Принцесса на бобах». Там у меня была очень маленькая роль и многие даже не верят, что я там сыграла. При просмотре этого фильма возникает примерно такой диалог: «Вот Сумская. — А где? — Да вот же она. — Где? — Уже нет». Сергей и был инициатором того, что я снялась в «Ночной смене». Будем надеяться, что это будет очень интересный сериал. Съемки проходили только ночью. Днем у меня обычная жизнь, а ночью я снималась. Очень понравилось играть с Виталием Егоровым (Милко из сериала «Не родись красивой»). По сценарию он мой муж. Еще один фильм — «Дни надежды» Александра Итыгилова. Здесь я играю женщину-экстрасенса, постоянно меняющую имидж. Посмотрим, что из этого получится. И вот снялась в «Возвращении мушкетеров». - Как вы попали в эту, наверное, одну из самых ожидаемых картин 2008 года? - Телефонный звонок: «Ольга Вячеславна, это творческая группа Георгия Юнгвальд-Хилькевича. У нас забеременела актриса Алика Смехова и мы хотим вас пригласить, правда, на небольшую работу». Мне предложили роль госпожи Бланш. Я не могу описать свои чувства: это был и шок, и удивление. А всему виной лишь случай, принесший беременность актрисы. Как я потом узнала из просмотренных фотографий украинских актрис, режиссер выбрал именно меня только из-за моих глаз. Говорит, хочу, чтобы завтра же она была на площадке. Конечно, из-за этого я отменила все свои планы и полетела на крыльях. "Браво. Сумская, браво!" - Как вам было сниматься с легендарными мушкетерами? - В картине снялась всем знакомая с детства четверка: Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Игорь Старыгин, Валентин Смирнитский. На удивление, мы очень быстро нашли общий язык. Наше знакомство началось с такого шутливого приветствия: «Ольга, мы принимаем тебя в свою «банду». Вечером едем в сауну пить шампанское». Конечно, после того, как меня приняли в «банду», я была счастлива, потому что очень сложно стать «своей» украинской актрисе на русской площадке. Также не могу не упомянуть о совместной работе с таким мастером, как Юнгвальд-Хилькевич. Он очень ответственно относится к своему делу: если чувствует, что сцена не идет, может корректировать ее прямо на съемочной площадке. -Как на ваше участие отреагировали другие актеры? - В картине в одной из главных ролей задействован Дмитрий Нагиев. В момент, когда я должна была выйти на съемочную площадку, Хилькевич подзывает Нагиева и говорит: «Сейчас выйдет очень яркая актриса. Посмотри, что она может». Конечно, я была очень взволнована, сердце бешено колотилось, но у меня было вдохновение, и я почувствовала, что сцена пошла. Эпизод был небольшой, но очень красочный: на меня надевают мешок, я упираюсь, даю пощечину главному герою, и меня спасают. Дмитрий Нагиев отметил мою игру небольшими аплодисментами и словами: «Браво. Сумская, браво!" Думаю, если уже и Нагиев меня принял, тогда бояться нечего. Это было мое боевое крещение. - Вы поддерживаете отношения с кем-то из российских коллег? - Да. На съемках «Мушкетеров» познакомилась, а потом и подружилась с Аленой Яковлевой, сыгравшей Миледи. Очень уникальная женщина. В ней я нашла родственную душу. Сейчас поддерживаем связь: я звоню ей в Москву, а она пригласила пересмотреть все ее роли в Театре сатиры. Это счастье, когда встречаются такие люди на твоем творческом пути. - Если вам предложат принять участие в «Танцах на льду», вы согласитесь? - Возможно, если только застрахую ноги и руки. Все зависит от того, будет ли свободное время. Еще одна загвоздка — будет ли у нас рейтинговым такой проект. Ведь в отличие от России у нас мало звезд. Вадим Ерченко
Nulin: «Все для Вас», Анапа, 06/03/2007 Ужин в японском стиле для «прекрасной няни» Актриса Анастасия Заворотнюк и Сергей Жигунов 8 Марта проведут вместе. Актер пообещал любимой прекрасный ужин в японском стиле. Как признается актер, готовит он неплохо. «Говядину с овощами я научился готовить в Японии, — рассказывает Сергей. — Попробовав блюдо, я попросил гида написать мне рецепт этого блюда, что он с удовольствием и сделал». Вам потребуется: 500 г филе говядины, 0,5 чашки воды, 0,3 чашки соевого соуса, 2 ст. ложки сахара, 2 ст. ложки растительного масла, 3 стебля сельдерея, 2 морковки, 1 пучок зеленого лука, 200 г шампиньонов, 200 г шпината. Говядину порежьте неболь-шими кусочками поперек волокон. Смешайте воду, соевый соус и сахар. Перемешивайте, пока сахар не растворится. Сельдерей и морковь нарежьте кольцами. Зеленый лук нарежьте крупно. Шампиньоны — четвертинками. Шпинат крупно порубите. В большой сковороде с антипригарным покрытием на сильном огне разогрейте масло, положите отдельно, не смешивая, сельдерей, морковь, грибы и зеленый лук. Полейте овощи и грибы смесью соевого соуса, сахара и воды. Дайте закипеть, готовьте 5 мин. Отодвиньте овощи в сторону, добавьте говядину. Вновь дайте закипеть. Готовьте еще 5 мин. Сдвиньте все готовящиеся продукты в сторону. Добавьте шпинат и готовьте еще 3 мин. Подавайте, не смешивая ингредиенты между собой, выложив их аккуратно на тарелки. На гарнир можно предложить отварной рис или лапшу с несколькими побегами зеленого лука. «Прототип этого блюда называется «сукияки». Перевести название на русский довольно сложно, так как это целых три иероглифа. В общем, что-то вроде «блюда счастья и удовольствия». В Японии оно готовится прямо на столе, на специальной жаровне, в чугунной кастрюле «сукияки набэ», чем напоминает швейцарское фондю. Прямо из этой кастрюли и едят, вынимая палочками мясо и овощи. Мясо, кстати, нарезают как можно тоньше, чтобы готовилось оно мгновенно. Но самое важное в этом блюде — не кастрюля и не нарезка, а сладко-соленый соус, придающий говядине совершенно особенный вкус. Кроме того, японцы обмакивают кусочки готового мяса в сырой яичный желток и только потом отправляют их в рот. Ну, это уже на ваше усмотрение», — рассказывает Сергей Жигунов.
Евгения adm: Спасибо за рецепт. Надо попробовать это блюдо приготовить и попотчевать близких.
Nulin: Мы вам покажем Дарья Белова, «Большой город», 25.04.2008 «Не родись красивой», «Татьянин день», «Тридцатилетние» и еще около 25 сериалов в год: компания «Амедиа» — самая крупная частная киностудия Европы. Корреспондент БГ Дарья Белова провела на студии три дня — участвовала в съемках нового сериала, подглядывала за «Моей прекрасной няней», общалась с группой смеха и пыталась выяснить, как устроена российская фабрика грез Продакт-плейсмент Я играю журналиста, и потому мне выдали блокнот и массивный фотоаппарат. — Это открытие ресторана! Фотографировать не надо. Просто нажимайте на вспышку, а потом что-нибудь записывайте в блокнотик, — бросает на бегу ассистент режиссера. — А нажимать когда? — По отмашке! Я нажимаю на вспышку, и сидящий рядом актер массовки слепнет. «Может, не надо? — спрашивает он. Справа от меня темноволосый юноша с черной бабочкой и носом с горбинкой деловито протирает чистые бокалы — типичный бармен, несомненная удача кастинга. Рядом Вениамин Смехов репетирует хитроумный текст: «Помощник — это же все, это же о—го-го! А вот это мой о—го-го!» В павильоне, в котором снимается телероман «МонтеКристо» (именно так его назвали производители), выстроено несколько декораций, напоминающих уютные комнатки кукольного домика. Одна из таких комнаток изображает ресторан: на стенах картинки с видами Марселя, за боковыми столиками со скорбными лицами сидит массовка, за центральным столом — актеры. Сериал «МонтеКристо» снимают с декабря. По словам Смехова, который играет главного злодея, адаптация аргентинского сериала «ничего общего с произведением Дюма-отца не имеет, только совпадение в сюжете». Как и у Стивена Фрая в «Теннисных мячиках небес», история графа Монте-Кристо перенесена в современность: друзья-предатели фабрикуют обвинение и отправляют главного героя в марокканскую тюрьму. Сокамерник Отто помогает ему бежать и рассказывает, как найти сокровища; герой делает пластическую операцию, меняет имя и отправляется в Москву мстить. «Пока снимаем 60 серий, если будет успех, можно будет до бесконечности растягивать», — комментирует пиар-менеджер проекта Артем Иванов. Чтобы не простаивала дорогая техника и павильоны, «МонтеКристо» снимают почти без выходных, с 9 утра до 11 ночи, — этот темп выдерживают не все. «Текучка работников на телероманах огромная, — говорит Артем, — спать несколько месяцев подряд по 4 часа и каждый день ездить в павильон — это не каждый стерпит. На ситкомах ситуация помягче, там и работают меньше, и команда слаженная, все друг друга давно знают, как на «Няне». Через несколько часов съемок устают решительно все. Массовка сидит над тарелками с трагическими лицами. Две домохозяйки, которые недавно утверждали, что приходят сюда не за деньгами, а за интересом («500 рублей в день — разве это деньги? Не смешите!»), теперь заметно грустят. «И ладно бы шедевр снимали», — приглушенно комментирует кто-то в коридоре. Актеры увлеченно обсуждают, сколько часов сна необходимо современному человеку. «А мне можно курить в кадре?» — спрашивает один из них. «Тебе? Да, можно… — тянет режиссер, — принесите ему сигареты!» — Да вот, возьмите мои, — говорю. Актер кивает и уже было берет пачку, но вдруг отдергивает руку. — Эти? — и в ужасе смотрит на меня. — Мне эти нельзя! Сейчас мне другие принесут, в белой пачке. На полке за его спиной стоит бутылка джина, на которой лаконично написано «Jin», на столе — вино с этикеткой «El Otto». «Выдумки! Такого вина не существует!» — говорит Смехов. «А внутри там вообще компот!» — добавляет, улыбаясь, бармен. — В «МонтеКристо» нет продакт-плейсмента: с этим проектом только в конце стало ясно, кто его купит, — рассказывает менеджер Лариса Турган. — Все же делается вместе с каналом: мы можем продать продакт-плейсмент, а канал его потом возьмет и вырежет. Так что мы делаем белые, размытые этикетки или пишем имена несуществующих брендов. — А в каких проектах продакт-плейсмент есть? — спрашиваю. — В «Няне» есть, в «Третьей планете от Солнца». Если высокие показатели, то появляются и желающие дать рекламу. В «Не родись красивой» около 10 товаров было. — А сколько это стоит? — Дороже обычной рекламы — это же имиджевая технология: любимый герой взаимодействует с продуктом, на который таким образом переносится любовь. И потом нет конкурирующих товаров — если уж йогурт, то он должен быть один. Платят за читаемый бренд в кадре, минимальный объем присутствия которого — 4 сцены. А цена зависит от канала, мы с ними обычно делим эти деньги пополам. За соседним компьютером молодой человек ест плов из пластмассовой коробочки. Столовой на киностудии «Амедиа» пока нет, и сотрудники ходят в небольшие кафе или питаются бесплатно в зеленых загончиках из фанеры — специальных мини-столовых. Работники телероманов и ситкомов едят раздельно. И там и там еду выдают в пластмассовых коробочках. — А вы сами сериалы «Амедиа» смотрите? — спрашиваю. — Нет, ну скажем так, мы не та целевая аудитория, — говорит молодой человек, доедая плов. Студия — У нас самая большая частная киностудия в СНГ, 44 тысячи квадратных метров территории, — рассказывает пресс-атташе Ирена Назарова, проводя меня по лабиринту коридоров киностудии «Медиа-Сити». В пустующий цех шарикоподшипникового завода киностудия переехала четыре года назад: «Мы стали здесь одновременно снимать и строить, создали 9 павильонов, второй этаж, офисы. Стройка продолжается до сих пор», — говорит Ирена. На 1-м этаже справа и слева вытянулись в ряд съемочные павильоны. Сейчас из них заняты только три: в одном снимается «МонтеКристо», в другом — ситком «Третья планета от Солнца», в третьем — 7-й сезон «Моей прекрасной няни». По коридору ходят актеры с листиками в руках, заучивая текст. Мимо стремительно провозят декорации — то холодильник, то часть стены с окном и зеленой обшарпанной батареей. Рядом, в цеху, звенят пилы и летит стружка, рабочие строят новые декорации, а старые отвозят в высокую зону — часть завода, не перекрытую вторым этажом. Здесь на кранах к высоченному потолку со скрежетом поднимают металлические конструкции: «Это строят декорацию для «Лиги наций», знаете такую передачу? — повышает голос Ирена. — Когда достроят и запустят сюда толпы массовки, тут такое твориться будет!» В гулком воздухе эхом отдаются голоса рабочих, свет пробивается сквозь бордовые, полузамазанные стекла, вездесущие кошки шастают по сложенным декорациям прошлых проектов: часть церковного алтаря с деревянным иконостасом, чьи-то спальни и кабинеты. Склад реквизита, расположенный рядом, похож на сокровищницу сумасшедшего коллекционера. Портрет Сталина соседствует с муляжами мороженого, резиновым окороком и черепами, на полках рядами любовно выложены всевозможные кофейники, патефоны, вазы, печатные машинки, кассы, муляжи сыров, колбас и пирожных. Рядом к стене прислонены ружья. Среди массивных бронзовых статуэток лидируют Пегасы, попадаются тигры, кони, орлы и голые женщины: «Режиссеры почему-то очень любят Пегасов. Постоянно их требуют, — говорит руководитель отдела. — Поросенок вот этот тоже популярный, везде у нас снимался!» Рядом во дворе киностудии выстроен целый одноэтажный городок. На безжизненной улице стоят разноцветные домики с вывесками «Лечебница», «Цирюльня», «Благовонный магазин». Составленные, как конструктор, фанерные дома переходят из одной стилистики в другую: улицу снимали не целиком, а частями. В центре, рядом с пожарной каланчой два желтых здания с рустовкой и куском белой колонны — этакая трехмерная открытка Петербурга. «Это мы построили за полтора месяца для съемок «Адъютантов любви», — рассказывает Ирена. — В Москве старых домов почти не осталось, и для исторических сериалов проще самим построить такую улицу. Второй этаж доделывали с помощью компьютерной графики. А актеров снимали на фоне этих декораций. Тут бегали лошади, валялось сено, горели светильники… Налево у нас был Питер, а справа — Париж». Выходя из фанерного города, Ирена показывает на какой-то грязный холмик, заросший чахлыми деревцами: «А тут мы вообще кладбище построили, и кто-то плакал у могилы, вот здесь на холмике. Используем, словом, каждый сантиметр!» Цифры — А правда, что «Амедиа» убыточна? — спрашиваю я гендиректора компании Алексея Волина. — Если бы это был убыточный бизнес, им не надо было бы заниматься,— отвечает он, хитро улыбаясь. — У нас в последнее время произошло удвоение производства, на это пошла часть прибыли. На риски ведь требуется средств больше, чем для обычной деятельности. Удвоение было сделано, чтобы работать с большим числом каналов — теперь это семь каналов, в том числе на Украине. К тому же произошло расширение жанров — теперь мы снимаем и мини-сериалы, и вертикальные сериалы, и телепрограммы, и полнометражные фильмы. Если вы работаете только в одном сегменте и для одного канала, вы уязвимы. А мы теперь — нет. По словам Волина, объем производства компании «Амедиа» составляет 100 миллионов долларов в год, что соответствует 800 часам продукта. Производство одной серии сериала стоит от 60 до 400 тысяч долларов: это зависит от количества натурных съемок и от звездности актеров — на их гонорары уходит до 60% бюджета сериала. Телеканалам сериалы продают на самых разных условиях: можно продать разовый показ, права на два года и два показа и т.д. — Прибыль зависит от количества показов, — говорит Алексей Волин, — если вы сделали хит, то прибыль может в разы превышать затраты, а если ваш фильм вышел только один раз на одном канале, то считайте, вы сработали в ноль. Но у нас такого пока не было. По той же «Няне» было 6 показов за 1 сезон, а в сумме — свыше 20 показов, и с каждого показа мы получаем деньги. Большие надежды «Амедиа» связывает с переходом каналов на вертикальное программирование и с созданием вертикальных сериалов. В США это используется уже давно. Каждая серия такого сериала представляет собой законченную историю, а сам сериал выходит один раз в неделю (а не каждый день, как горизонтальные сериалы). Такие сериалы можно продавать пакетом и показывать, например, мелодрамы по понедельникам, детективы по вторникам, ситкомы по средам и телероманы по четвергам. Обычные горизонтальные сериалы снимаются вразнобой, по сценам, которые потом склеиваются. А вертикальное программирование хорошо тем, что за неделю можно снять целиком одну серию и сразу ее показывать: если сериал успешен, производство можно поставить на поток и делать сериал до бесконечности. Вертикальные сериалы позволяют больше времени работать над серией, съемке которой теперь уделяется неделя, а не 2 дня: сериалы, таким образом, становятся дороже и качественней. По словам Волина, это особенно важно сейчас, когда каналы все больше конкурируют между собой и приходят к выводу, что им нужны дорогие телероманы. — А вы сами смотрите сериалы? Или точнее, смотрели раньше, пока это не было вашей работой? — спрашиваю я. — Раньше я сериалы не смотрел. Скажем так, я не являюсь целевой аудиторией для телеромана. — А такую аудиторию, как вы сами, вы не хотите привлечь? — Аудитория, скажем, «Татьяниного дня» нам интересна, и, более того, никакая другая не даст нам долю 40 процентов. Поэтому эту аудиторию мы любим, но, конечно, хотим видеть у экранов и других. — А «Lost» снять можете? — Такие сериалы, как «Lost», в России снять нельзя: ни один российский телеканал не готов заплатить за серию миллион долларов. Через 3 года это, вероятно, уже будет возможно. — Дело только в деньгах? А сценаристы? Кто вам такой сериал напишет? — Американцев наймем, дел-то! Няня Сергей Жигунов сидит в кресле, рядом на столе бутылка вина, бокалы и печенье. За ним на стене у камина фотография Альпийских гор, за окном — баннер с панорамой Альпийских гор. Рядом на диване сидит Анастасия Заворотнюк, девушка-реквизитор помогает ей надеть горные лыжи. Еще человек пятнадцать стоят полукругом за камерами и молча наблюдают за этой сценой. Одна девушка держит розовую куртку от лыжного костюма, другая — серый халат, гримеры в ожидании зависли с кисточками в руках. Ридер — специальный человек, который должен подсказывать актерам слова сценария, — просматривает листики. Пиар-менеджер Роман актеров побаивается и, чтобы их не раздражать, рассказывает синопсис 7-го сезона еле слышным шепотом: — Это продолжение ситкома, год спустя — они поженились и переехали на Рублевку. Интрига в том, разведутся или нет? Ну и встает вопрос самореализации: она смотрит на других рублевских жен и видит, что они все чем-то занимаются, и сама тоже пытается — то книгу написать, то ресторан открыть, то галерею… Ну и с 9-летним образованием ей не все удается… — А это они где? — спрашиваю. — Это… Ну, в Куршевеле. Жигунов тем временем рассказывает про какого-то человека, который на горных курортах подкрадывается к девушкам сзади и встает на их лыжи. «Так, давайте репетировать с лыжами! — командует режиссер. — Может, ты можешь к нему подойти на лыжах и так на них наклониться вперед?» — А ты мне трюковые заплатишь? — спрашивает Заворотнюк. — Да не, лыжи сломаются, — скептически говорит реквизитор. — Ну ладно, попробуем так! — соглашается режиссер. — Уберите у него бокалы лишние! Он же один пьет! Реквизитор улетает куда-то с бокалами. Сергей Жигунов садится в кресло. На площадке все замолкают. Анастасия Заворотнюк подходит к нему на лыжах и говорит: — Я намекаю на то… Режиссер, вполголоса: — На то, что… Заворотнюк: — На то, что у нас… Режиссер: — У нас будет… Заворотнюк: — Не подсказывай мне, что у нас будет! Режиссер: — Мне это близко! Заворотнюк, оборачиваясь к режиссеру: — Да? Поздравляю тебя! Репетиция затягивается. Когда я возвращаюсь в павильон, репетируют уже другую сцену. Заворотнюк стоит посреди кухни дома на Рублевке и по телефону заказывает кресло: — Спинка прямая, — говорит она в трубку. В это время на кухню заходит Жигунов, но она продолжает: — Ножки кривые и седалище пошире. — С кем это ты разговариваешь? — спрашивает он. — Это мой новый инструктор по фитнесу! Группа смеха Из-за камер раздается громкий заливистый смех. Смеются несколько человек — громко, беззаботно и очень заразительно. Потом снимают еще дубль — и эти люди снова так же заливисто смеются. Такая бурная реакция кажется странноватой, но, может, это какие-то знакомые актеров? Или поклонники? В панику я впадаю только тогда, когда они смеются в третий раз. Шуткам, повторенным трижды, так сильно радоваться могут только сумасшедшие. — Кто это? — спрашиваю ассистента режиссера. — А, это? Это группа смеха, — равнодушно бросает она. Снимают еще один дубль. Три полные женщины с крашеными короткими волосами и худощавый мужчина с серьезным выражением лица снова, после тех же самых шуток, громко хохочут. — Мы профессиональная группа смеха, — рассказывает Иван, выйдя в коридор после финального дубля. — В Москве таких всего человек 6 есть, кто может профессионально смеяться. Иван по образованию архитектор, перепробовал много работ, в группу смеха попал полтора года назад из обычной массовки. Его коллеги — атомщики по образованию Ирина и Ольга — смеются уже около 3 лет, начиная с сериала «Счастливы вместе». — Работаем пять дней в неделю, по 10 часов в день, — рассказывает Иван, — и это очень тяжело, все время маешься бездельем — пока декорации поменяют, пока актеры загримируются, пока отрепетируют. Мы приходим только на генеральные репетиции с камерами, чтобы заранее не знать шутки и не потерять остроту восприятия. — А зачем вообще нужна группа смеха? — спрашиваю я. — Это ваш смех слышно по телевизору? — Нет, тот смех потом отдельно записывается с большой массовкой, — пускается в объяснения Иван. — В США по-другому делают: собирают сразу зал массовки, и актеры играют перед ними вживую с первого раза. И записывается настоящий смех. Это, конечно, более живая реакция. — А ваш смех тогда для чего нужен? — Мы фиксируем хронометраж, время, которое надо оставить за шуткой для смеха. В зависимости от удачности шутки это время больше или меньше, и смеемся мы громче или тише. А потом сверху на наш смех накладывают уже тот смех, который вы слышите по телевизору. У актеров же замыливается глаз, они уставшие и уже не понимают, где смешно, а где нет. А тут приходим мы и смеемся — и актер осознает, что это смешно, понимает, какую надо сделать паузу после этой шутки. И плюс — мы создаем атмосферу на площадке. Иван рассказывает, как «Мою прекрасную няню» пробовали снимать без группы смеха — актерам не нравилось, что над ними смеются: — Попробовали, но режиссер потом позвал нас обратно: с нами лучше получается. Актеры нас тоже стали уважать, поняли разницу. И гримеры сказали: «Когда вы появились, нам самим стало интересно! Оказывается, это действительно смешно!» А режиссер вообще объявил актерам: «Наше главное действующее лицо — это группа смеха». Мы же моделируем людей перед телевизором, вот таких теток, которые пришли с авоськами домой. — Да, если нам не смешно, значит, надо переделывать сценарий, — объясняет Ирина. Иван говорит, что свою нишу они монополизировать не пытаются, просто никто больше не выдерживает: — Я, когда не могу прийти, зову своего друга меня заменить, но уже через 2 дня он звонит и говорит, что больше не может, так как очень тяжело. Не каждый человек может так засмеяться в гробовой тишине, перед камерами. А тут стесняться нельзя. — А платят вам много? — 700 рублей в день, — говорит Иван. — Очень бы хотелось, чтобы побольше платили. На контракт звали, но мы не согласились: у каждого свои домашние дела, потом, бывает, что позовут куда-нибудь в эпизоде сниматься, а это 100 долларов, от этого не откажешься! — А бывает такое, что смеяться не хочется? — Конечно, — отвечает Иван. — Может, плохое настроение, или дома кто-то болеет, но ты пересиливаешь себя, приходишь сюда и начинаешь заливисто хохотать. Это же работа. Бывает, что и связки болят, и горло хрипит, а надо смеяться. Важно, чтобы в группе смеха людям было комфортно друг с другом — иначе не сможем смеяться вместе, в одно и то же время. — Да, мы уже сработались, — подхватывает Ирина. — А когда приходит посторонний человек и смеется механически, как бобик, это сразу слышно. — А иногда бывает, актер колется вместе с группой смеха. Это тоже неправильно. Мы должны смеяться так, чтобы его не рассмешить. И еще: я заметил, что уже не могу смеяться тихо, у меня смех профессиональный, и даже неудобно бывает — где-нибудь в гостях или в музее как рассмеюсь громко. Все оборачиваются: «Что это с тобой такое?» Третья планета от Солнца В соседнем павильоне тем временем плачут. В полумраке перед кадкой с яблоками сидит актер Валерий Гаркалин, плачет, берет носовой платок и сморкается. На стене висят связки с чесноком и пилы. Подвал подмосковного дома чистотой, изобилием и аккуратностью напоминает подвал дома американского. «Мы под американцев не делаем, нет! — утверждает художник-декоратор, проводя меня в соседний сет, изображающий кухню. — Вот здесь специально холодильник перекрасили, чтобы он выглядел старым». «Американцы, когда узнавали, что мы собираемся сделать, говорили: «Для нас этот сериал — икона. Как его можно адаптировать?» — рассказывают сценаристы Михаил Васильев и Алексей Гордовский, писавшие адаптацию ситкома «Третья планета от Солнца». — Так что мы боялись. Дело в том, что в этом ситкоме очень тонкий юмор, здесь смех и одновременно философия». — Это будет умный сериал? — Ну по крайней мере он явно рассчитан на людей постарше, на людей с высшим образованием. Несмотря на клоунаду, похрюкивания всякие, в нем действительно много умного. Иногда парадоксы масштаба Оскара Уайльда. Серьезно! Даже название ситкома заинтересует только тех, кто поймет: третья планета от Солнца — это Земля. — А в чем заключается адаптация сценария? — Во-первых, мы сокращаем текст: русские медленней говорят, — рассказывает Михаил. — Потом меняем реалии — у них герои празднуют День благодарения, у нас — день рождения. И потом они часто шутят про смерть, про религию или используют шутки ниже пояса. Это мы тоже переписываем. — А про религию почему переписываете? — Они там очень легко к этому относятся. В американской версии есть, например, герой-священник, и они над ним смеются — он такой неоднозначный тип, волк в овечьей шкуре. Если бы мы его оставили, на нас все конфессии разозлись бы. Мы заменили его на психолога. Михаил рассказывает, что сценарий нередко дописывается во время съемок: бывает, что актеры уже на площадке, а не знают, что сказать, — и надо срочно что-то добавить. — А бывает, — подхватывает Александр, — что приходит девушка и сообщает, что Гаркалин сегодня сможет быть только до трех часов, а сцена с ним должна сниматься в четыре. Тогда надо садиться и переписывать еще не снятые сцены так, чтобы общий костяк не пострадал. Конечный продукт получается изменен по самым разным причинам. — А «Амедиа» для ситкомов всегда покупает западные сценарии? — Собственные разработки — это рискованно… Боятся, наверно. И каналы боятся делать оригинальные сценарии. Хотя мы бы очень хотели, — говорят сценаристы. — Мы уже знаем, как это делается. Есть и идеи свои, и желание. Вечер с Тиграном Кеосаяном «Внимание, сели красиво! Аплодисменты!» — раздается из репродуктора женский голос. Актеры массовки исступленно аплодируют, глядя прямо перед собой на пустую сцену и делая вид, что видят там Кеосаяна. Уборщица в зеленом халате протирает на сцене пол. В ушах у нее наушники. «Внимание! Аплодисменты!» — массовка улыбается и хлопает еще раз. Рядом со мной в первом ряду энергично аплодирует Евгений. «Образование у меня актерское, но работы пока нет, вот и хожу в массовку», — рассказывает он. Евгений — первый встретившийся мне здесь актер массовки, который цель своего визита на киностудию формулирует четко. «Ни ноты без банкноты!» — говорит он, улыбаясь. — Тут не надо весь день высиживать: 2 часа — и бери свои 400 рублей». На сцену стремительно вылетает Тигран Кеосаян и окидывает всех грозным взглядом. Массовка мгновенно умолкает. Передачу «Вечер с Тиграном Кеосаяном» «Амедиа» снимает для «Рен-ТВ», где ее показывают по вечерам с понедельника по четверг. Сама передача снимается в день показа утром. Тема сегодняшней программы — «Охота на бизнес». Налоговые скандалы Кеосаян обсуждает с двумя гостями — Андреем Луговым и юристом Романом Сакуном. Манера вести беседу у Кеосаяна довольно агрессивная, это, судя по всему, привлекает зрителя. «Я его уважаю!» — гордо успел сообщить Евгений. Когда гости уходят, Кеосаян записывает подводки: сначала он обращается к пустому стулу, на котором только что сидел юрист Роман Сакун. «Ничтожно малая величина — это та, которой можно пренебречь? Не так ли?» — ехидно интересуется он у стула. На этом вопросы заканчиваются. Кеосаян встает на краю сцены, и вокруг него медленно двигается огромная камера, пугающая массовку на первом ряду. «Арбат Престиж»! «Связной»! «Эльдорадо!» — кричит Кеосаян. — Кто станет следующим участником… А, бля! Давай обратно!» Камера послушно отъезжает назад и медленно едет над головами массовки. «Арбат Престиж!» «Связной!» «Эльдорадо!» — продолжает запугивать Кеосаян, но опять, не договорив фразу, начинает кричать: «Почему там лампочка не горит?» Далее следует перепалка с невидимым оппонентом — не то телережиссером, не то ассистентом режиссера. В массовке все сидят как мышки и боятся чихнуть. Покончив с этой подводкой, Кеосаян стремительно переходит к другой, которую записывает с первого дубля: «У нас в гостях сегодня были депутат Госдумы Андрей Луговой и юрист Андрей Сакун!» — говорит он на камеру. Все снято, вроде можно уходить, но Кеосаян со сцены не уходит: приглядевшись к своим листочкам, он добавляет: «Ч-черт! Юриста же по-другому звали, не Андрей Сакун, а Роман…» Видно, что некоторое время ведущий колеблется, не переписать ли подводку. Но потом: «Ладно, славы он не заслужил и особой памяти о себе не оставил. Плевать!» Александр Акопов На киностудии ходят слухи, что первый сериал «Амедиа» — «Бедную Настю» — нынешний председатель совета директоров Александр Акопов снимал на собственные деньги, заложив свою квартиру. Сериал оказался успешным, так начала создаваться фабрика грез на шарикоподшипниковом заводе. Сейчас «Амедиа» кроме сериалов выпускает первый российский 3D-мультфильм «Кракатук», аниме-сагу «Первый отряд» и полнометражный фильм «$каzка». На риторический вопрос, что для «Амедиа» важнее — искусство или коммерция, Акопов дает риторический ответ: — Главное — наш зритель, и мы пытаемся угадать, что он завтра захочет. Это 20 миллионов человек, мы выбрали их и развлекаем. — А другого зрителя вы не хотите привлечь? Скажем, более требовательного? Обремененного, возможно, высшим образованием? — А готова ли эта публика платить деньги? Готовы ли каналы такие сериалы покупать? Как только появится механизм, который позволил бы зрителю просовывать монетки в телевизор, тогда и появятся сериалы для такого зрителя. Пока же мы ориентируемся на рейтинги, и это показатель успеха. Для взыскательной публики существуют платные каналы. «Lost» и «Sex and the City» показывали на платных американских каналах. Такие сериалы можно снимать дороже, на 1 час этого продукта будет потрачено двадцать съемочных дней, а не два, как у нас. — А вы сами какие сериалы любите смотреть? — Да тот же «Lost», «Deadwood», «Дживс и Вустер», «Даллас», «Твин Пикс»… — А почему на «Амедиа» нельзя сделать сериал, который бы сравнился с ними? Это проблема сценаристов-режиссеров или денег? — Конечно, есть проблема в сценаристах и режиссерах. С деньгами у нашей компании проблем нет. В этом смысле мы уже вышли на европейский уровень. У нас уже сегодня 42 миллиона долгов, и нам готовы давать еще больше денег. Достать денег для нас не проблема. Проблема только в том, сколько рынок может платить. — Производство вертикальных сериалов — это разве не путь к усложнению истории? — Это путь к привлечению публики, которая может смотреть сериалы не каждый день. Эти сериалы станут дороже, лучше в плане картинки, но не в плане истории или сценариев. — Почему? — Потому что на сегодняшний день человечество имеет ровно то телевидение, которое оно заслуживает. Дарья Белова, «Большой город» Источник ТелеКритика
Nulin: «Смена», 28.04.08 Борис Смолкин: «Я, как Шекспир, напал на золотую жилу!» Борис Смолкин известен миллионам россиян по роли дворецкого Константина в сериале «Моя прекрасная няня». Но помимо сериалов 60-летний актер еще много играет в театре, занимается озвучиванием кино и мультфильмов, ведет детскую музыкальную программу в Санкт-Петербургской филармонии. Борис Григорьевич в основном работает в Москве, но живет в Петербурге. «Родить несложно, но ведь нужно еще и вырастить!» - Вы много лет ведете детский абонемент «Музыка от А до Я» в Большом зале Филармонии. А сами играете на каком-нибудь инструменте? - Увы, я так и не научился хорошо играть ни на одном музыкальном инструменте. Зато уже много лет рассказываю детям о музыке. Кстати, ко мне периодически подбегает кто-нибудь из оркестра и говорит: «Ой, знаете, а я на вас вырос!» Мне приятно это слышать. Детский абонемент - своего рода инвестиции в будущее, и я не откажусь от него, как бы занят ни был. - А ваши маленькие зрители воспринимают вас как музыканта или как дворецкого Константина из «Моей прекрасной няни»? - Ну конечно же, как Константина! Но это нормально. На днях меня остановил целый класс и ученики стали подсовывать дневники для автографов. Я им говорю: «Нет, я не могу здесь расписываться. Это же документ!» Но современную детвору не проведешь - показывают мне страницы в конце дневника: «А здесь, видите, сказано: «Для заметок». Ну и мне, естественно, пришлось расписаться... Знаете, сейчас многие вместо детей животных заводят. Но я убежден, что лучше родить ребенка. Хотя я к животным хорошо отношусь, особенно к собакам. У нас в семье живет спаниель Кавалер Кинг Чарлз. А вот котов, честно говоря, не особенно понимаю... - Уж не собираетесь ли вы завести еще одного ребенка? - Видите ли, я уже, мягко говоря, немолодой человек. А моему младшему сыну - только восемь. Родить человека любому ума хватит, но ведь его же еще нужно вырастить! Дед сбежал с бродячим цирком - Вы выросли в интеллигентной питерской семье. Как ваши родители отнеслись к тому, что вы стали актером? - Даже сейчас моя мама (а ей уже 87 лет), когда видит меня по телевизору, считает, что все это несерьезно. Она академическая певица, и по ее мнению, если уж выходить на сцену - то как минимум для того, чтобы петь в опере. Хотя я с детства держал в голове мысль стать актером, но мне казалось, что это вряд ли осуществимо. Поэтому я подумывал и о более земных профессиях. Например, я мог бы стал врачом, скорее всего эндокринологом. - Тем не менее вы стали актером. Гены взяли свое? - Я бы не сказал, что у нас в роду была популярна актерская профессия. Хотя у моей бабушки был брат, который сбежал с бродячим цирком и выступал на эстраде. У меня даже есть ветхая афишка с его фамилией. Говорят, я на него очень похож. Если не считать маму, то это все артистические достижения нашей семьи. - Но вы сейчас один из самых популярных российских киноактеров... - Я далеко не в восторге от своего творчества и нарциссизмом не страдаю. К счастью, от моей профессии не зависят человеческие жизни - я никому не приношу вреда. А вот приношу ли я кому-то пользу - иногда я задаю себе этот вопрос и не могу на него ответить. «Дворецкий Константин мне никогда не надоест» - Борис Григорьевич, скажите честно: не надоел ли вам дворецкий Константин? - Замечательный канадский сатирик Стивен Ликок как-то сказал: «Шекспир напал на золотую жилу и решил разрабатывать ее до конца - «Генрих I», «Генрих II», «Генрих III»... И только смерть прервала его работу над «Генрихом IX». Вот и я как Шекспир: Константин мне никогда не надоест. Я креативно подхожу к этой роли, хотя, конечно, далеко не все в характере и поведении этого персонажа зависит от меня - есть сценаристы, продюсеры, режиссеры, у которых свои виды на моего героя. - Эта роль принесла вам всероссийскую известность. А что запомнилось больше всего из вашего актерского опыта? - Задолго до «Прекрасной няни» Надежда Кошеверова (лучший кинорежиссер-сказочник, снявшая «Золушку») пригласила меня на роль маленького разбойника в фильме «Царевич Проша». Несмотря на то что роль была крошечной, она не поленилась прийти в театр, где я играл Расплюева в «Свадьбе Кречинского». А потом зашла за кулисы и сказала: «Ну, Боречка, вас принимают, как Уланову!» Вот это мне на всю жизнь запомнилось. Хотя, конечно, бывало всякое - мордой об стол меня прикладывали неоднократно. Был такой прекрасный режиссер Илья Авербах, и меня пригласили к нему на пробы. Я вошел, и он тут же, при мне, начал орать на ассистентов: «Что это такое! Да кого вы ко мне привели!» Я тут же развернулся и ушел. Озвучить негра не дали голландцы - В «Звездных войнах» вы озвучили мастера Йоду. Часто режиссеры эксплуатируют ваш голос? - Да, причем роли попадаются самые разные. Однажды меня пригласили озвучить мультфильм, я смотрю на экран, а там - здоровенный, просто огромный негр! Я опешил и сначала хотел отказаться. Но меня убедили попробовать. Записали пробу и отправили на кастинг - чуть ли не в Голландию. А через неделю пришел ответ: большое спасибо артисту, но... ему не хватает массы тела. Вот что значит профессионалы - услышали по голосу, сколько я вешу! Никакой Москвы! - Вы в основном работаете в Москве. Не было ли мысли совсем перебраться в столицу? - Сейчас мы снимаем очередной сезон «Прекрасной няни» и я, к сожалению, нечасто бываю дома. Москва - прекрасный город для работы, и, говорят, в нем даже можно жить. Но мой родной город - Петербург. Я здесь родился, я люблю его. У нас с женой даже разговора не было о возможности переезда в столицу. - Но ведь вашему младшему сыну Глебу всего восемь лет... Скучаете, наверное, по семье? - Да, конечно, но так уж сложились жизненные обстоятельства. В этот приезд я обязательно пойду смотреть квалификационные соревнования сына. Кстати, у него уже второй юношеский разряд по фигурному катанию. - Чья была идея отдать его именно в этот вид спорта? - Этим занимается исключительно моя жена Света. Мне бы такое в голову просто не пришло - сам я даже стоять на коньках не умею. А жена ездит с ним на тренировки и на соревнования. Глебу это нравится, он занимается с энтузиазмом. «С сыном даже поговорить некогда» - А в чем же заключается ваша воспитательная роль? - Да вот я уже начал сомневаться - есть ли она, эта роль. Вчера вечером, когда мы уже легли, жена спрашивает меня: «А ты с сыном вообще разговариваешь? Ты в курсе, с кем он дружит, чем интересуется?» Я ответил: «Ну примерно знаю». Хотя, конечно, мало времени с ним провожу. Глеб приходит с тренировки в десять вечера и сразу начинает есть: «Можно еще котлетку, а еще...» Он готов съесть двадцать котлет, только бы не садиться за уроки и не идти спать. Я его очень хорошо понимаю и поэтому всегда принимаю его сторону. Он хочет посидеть, побеседовать, а завтра нужно в школу. И получается, что общаться-то нам с ним особенно и некогда. Единственное, на чем я настоял, - это музыкальная школа, там Глеб уже заканчивает второй класс. Но заниматься с ним приходится опять же моей жене - она пианистка, закончила Санкт-Петербургскую консерваторию. - Вы хотите, чтобы Глеб стал актером? - Никого нельзя понуждать «хотеть быть кем-то». Другое дело - помогать. Разумеется, если человек сам этого хочет. Вот мой старший сын от первого брака, Владимир, лет в восемь заявил, что хочет стать балетным артистом. И заставил меня пойти с ним в Вагановское училище. Но я немного знал балет изнутри и понимал, какая это незавидная участь. И попросил знакомых педагогов переубедить сына. Слава богу, им это удалось. Но любовь к балету у Володи сохранилась. Сейчас ему за тридцать, он закончил Театральный институт по специальности «Экономика и организация театрального производства» и занимается продюсерской деятельностью. Софья ВЕЧТОМОВА
Nulin: «Телесемь», 27 Марта 2008 Ваш любимый комик? Алексей Пиманов, «Человек и закон» («Первый канал»): – Папанов в «Бриллиантовой руке» и Евстигнеев в «Берегись автомобиля» и в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Гениальные актеры, гениальные роли! Сергей Жигунов, продюсер, режиссер, актер, «Моя прекрасная няня» (СТС): – Леонид Енгибаров, грустный клоун. Вера Глаголева, актриса: – Леонид Енгибаров. О нем не расскажешь, его надо было видеть! Это не просто клоун, это великий клоун! Анастасия Волочкова, балерина: – Миша Галустян. Я его прекрасно знаю, мы стали друзьями на «Ледниковом периоде». Эдгард Запашный, дрессировщик: – Тройка всех времен и народов – Никулин, Вицин, Моргунов. А также английский комик, прославившийся в черно-белом кино прошлого века, – Бастер Китон. Из русских клоунов-классиков – пара Ротман – Маковский.
Nulin: 06.05.2008 И еще немного из life.ru
Девушка: раз вы любите прессу, вот еще http://www.mirnov.ru/mn/24-1.php
Забава: Девушка пишет: раз вы любите прессу, вот еще Вообще-то на сайте ШИнСа прессу любят больше. И обсуждают активнее. Очень разнообразную прессу
Евгения adm: http://zhizn.ru/article/culture/11130/
Nulin: Конечно, не совсем та информация, которую я бы хотела видеть от РИА Новости о Сергее Жигунове, но до кучи... МОСКВА, 7 мая - РИА Новости. Каждый из 2400 гостей, приглашенных в среду в Кремль на инаугурацию нового президента России Дмитрия Медведева, получил в подарок памятную медаль. На одной стороне медали, которая находилась в черной шкатулке в серо-голубом пакете с гербом России и словами "Москва. Кремль", изображены виды Кремля, на другой - герб России и надпись "Вступление в должность президента Дмитрия Анатольевича Медведева". В 11 часов, за 15 минут до окончания прохода в Кремль на церемонию, три зала Большого Кремлевского дворца были заполнены людьми, а места рядом с красной дорожкой, по которой должен был пройти Медведев, были заняты. В ожидании начала церемонии гости общались между собой, собираясь в "группы по интересам". Бизнесмены обсуждали текущие проблемы, актеры говорили о своих планах, кадеты, увидев кинорежиссера Федора Бондарчука, снявшего "9 роту", попросили его расписаться на приглашениях. Холодная погода стала основной темой кулуарных разговоров во время церемонии. Гости делились своими впечатлениями о трудностях парковки в этот день в центре Москвы и неожиданно низкой температуре, установившейся в Москве в среду. Актер Сергей Жигунов, который пришел в Кремль в одном костюме, с завистью посмотрел на меховое пальто актрисы Ольги Будиной. "Зря я мерз", - заметил он. Из-за холодной погоды в гардеробе БКД образовалась очередь. Причем мест в одном гардеробе не хватило, и пришлось задействовать дополнительный. Несмотря на прописанный в приглашениях дресс-код - платья обычной длины для женщин и темный строгий костюм для мужчин - некоторые гости пренебрегли предписаниями. Так, некоторые женщины были одеты в брючные костюмы, а некоторые мужчины не надели галстук. Супруга уходящего президента Людмила Путина была одета в строгий темно-бордовый костюм, который ярко контрастировал со светлым жемчужным костюмом супруги нового президента РФ Светланы Медведевой. Не отличились нарядами на инаугурации звезды российского кино и эстрады. Все дамы-знаменитости, среди которых были замечены Наталья Белохвостикова, Белла Ахмадулина, Татьяна Тарасова, были одеты достаточно скромно - в темные костюмы, и лишь Алла Пугачева, заметно похудевшая, позволила себе юбку значительно выше колена. Среди гостей выделялся актер Михаил Боярский, который по традиции был в шляпе. В целом, возможно, благодаря предупреждению, сделанному накануне главным герольдмейстером РФ Георгием Вилинбаховым, о том, что инаугурация - церемония не вечерняя, вечерних платьев и смокингов на гостях не было замечено. На этой церемонии, в отличие от прошлой, мобильные телефоны разрешалось взять с собой. За несколько минут до начала всех предупредили о необходимости отключить их. Когда заиграли фанфары, возвестившие о начале церемонии, гости подошли ближе к дорожке. Один дипломат замаршировал на месте в такт музыке, другой попытался в шутку поднять своего коллегу, чтобы тот смог увидеть красную дорожку. Однако когда в Кремль приехал Владимир Путин, во дворце установилась тишина, и до окончания церемонии все наблюдали за ней, практически не разговаривая между собой. Вся церемония, начавшаяся с внесения государственного флага РФ и штандарта президента в Андреевский, "тронный" зал БКД, заняла около 40 минут и прошла строго по графику. Пока Медведев ехал в кортеже от Белого дома к Кремлю, Путин заслушал рапорт коменданта Кремля о готовности к инаугурации. Председатель Конституционного суда Валерий Зорькин, который вел церемонию, положил особое издание конституции и знак президента на трибуну, где потом приносил присягу Медведев. После того, как на подиуме Андреевского зала собрались Путин, Зорькин, а также председатель Совета Федерации Сергей Миронов и спикер Госдумы Борис Грызлов, Медведев, одетый в темно-синий костюм и голубой галстук, прошел через два зала БКД в Андреевский зал по красной ковровой дорожке к трибуне. По мере того, как он продвигался из зала в зал, его сопровождали аплодисменты гостей. Во время принесения присяги, положив правую руку на конституцию, Медведев произнес: "Клянусь при осуществлении полномочий президента Российской Федерации уважать и охранять права и свободы человека и гражданина, соблюдать и защищать Конституцию Российской Федерации, защищать суверенитет и независимость, безопасность и целостность государства, верно служить народу".
Nulin: «Телесемь», №20 (637), 07.05.2008 На прошлой неделе вовсю стали говорить, что Анастасия Заворотнюк и Сергей Жигунов расстались и живут отдельно. Как это все случилось? – Это произошло еще несколько месяцев назад, – призналась «Телесемь» Анастасия. – Но неправда, что Сергей меня бросил. Жигунов оказался разговорчивее: – Никаких разбитых чашек, тарелок. Никто никого не бросал. Просто не сошлись характерами. Это такая грустная самурайская история... Настя сама печально собирала мои вещи. Все по обоюдному согласию. Но мы иногда обедаем вместе, даем друг другу советы и строим планы на дальнейшую жизнь… творческую, я имею в виду. Странно, что при этом до сих пор Жигунов и Заворотнюк делят на двоих одну гримерку.
Nulin: Для рефлексирующей интеллигенции... Журнал «Сеанс», № 27/28. НОВЫЙ ГЕРОЙ. Слуга Толчея прототипов Еще князь Андрей Курбский никак, хоть убей, не мог перенести, что царь Иван Грозный звал его холопом, несмотря на продолжительное творческое сотрудничество в деле строительства государства. И многие, многие умы скорбели по поводу холопского менталитета, что веками определял социальное, гражданское и культурное пространство страны… Когда общество было переведено на европейские, рационально-демократические рельсы, потребовалось переопределить и категорию подчинения. Отныне формулировка выглядела так: «реализация одним человеком потребностей другого путем собственных частных усилий, которые должны быть оплачены». Жизнедеятельность в качестве прислуги стала делом частного выбора — профессионального, психологического и т. п. Ее статус изменился бесповоротно — в сравнении с тем периодом нашей истории, когда прислуга не вписывалась в этику равноправного общества (с одной стороны) и когда служение правящей партии было неотъемлемой частью гражданского существования (с другой стороны). И вот — решительный культурологический кульбит делает слугу самым актуальным персонажем текущего момента истории. Именно этот персонаж находится на передовой, где лязгают саблями «старое» и «новое». Именно в его поведении воплощаются социальные потери и грезы, меняются все системы знаков («положительных» и «отрицательных», «доброго» и «злого»), тасуясь в очередном пост-историческом пасьянсе. Из лона литературной традиции выступают тени, чтобы вновь отступить во мрак, оставив в наследство нынешнему поколению свой родовой атрибут: горькую честь викторианского мажордома, корысть французской горничной, егозливость славянского приказчика, демонизм подданного тоталитарного режима, бездарную грусть крепостного. Мифы то толкают друг друга в бока, то на пятки наступают, то лезут поперек батьки — дабы посреди того самого пекла явить новые свои воплощения. В Европе на тему прислуги больше всего снимали — и продолжают снимать, — конечно же, англичане. Идеями благородной нищеты, чопорности жестко структурированного общества, холодной протестантской этики питалось не одно поколение сценаристов, анализировавших категории свободы, подчинения, службы. Внутренняя независимость английского слуги строилась на его доверии к собственному выбору. Причем неприятная судьба тоже трактовалась как выбор индивидуума, который нашел в себе силы родиться: войти в тяжелый, несправедливый мир и принять свою участь. Вера в онтологическую возможность выбора в предтой жизни развеивала унизительную каждодневность распорядка дня. Для французов тема прислуги и ее отношений с работодателем тоже очень неслучайна — с их-то многовековой традицией въедливого и радикального подхода к устройству социальной системы. На этом сюжетном поле говорливые галлы неустанно обсуждают проблемы гражданской и личностной независимости. От классиков ХВИИИ века — к Мишелю Фуко с его безнадежно печальной, но героической аналитикой микроскопических форм давления общества. Французская пара анархиста и буржуа всегда готовы мутузить друг друга — национальный спорт. Наше современное кино побаивается социума. Не потому, что трусовато, а, думается, из-за выработанного десятилетиями недоверия к «гражданской» и «общественной» теме. Которая закономерно ассоциируется с вульгарностью и насилием. Однако по поводу самого актуального социального типа — профессиональной прислуги — авторы все же начинают явственно беспокоиться. А некоторые — даже и рефлексировать. «Магическую силу образа» наиболее полноценно демонстрируют энергичная Виктория из серила «Моя прекрасная няня» и загадочная Галина из фильма «Требуется няня». Виктория чарует телезрителей свободой воли и явным ощущением комфортабельности жизни. В декорациях сериала Викторию любят и ценят, платят зарплату, которая ее устраивает, и ей не надо за собой посуду мыть да пыль вытирать. К тому же хозяйственная ветреница свободна от предрассудков — придерживаясь выдуманной сценаристами матримониальной мании, в остальном она открыта для всех предложений. Она служит в доме романтичного музыкального продюсера Максима, потому что это ей удобно и комфортно — вот ключ к ее хорошему настроению и завидной витальности. Виктория, в сущности, «служанка двух господ»: ее стихия — водевильная кутерьма, пользуясь которой, она легко освобождает себя от долженствований и рефлексий. Хитрюга. Она свободна, поскольку на самом деле служит не хозяину, а своим прихотям. Для исполнения которых нашла должные декорации и оправдания. Виктория — служанка из итальянской буффонады, наследница мирандолин и смеральдин, воспреемница вольного духа площадного фарса. Такие встречаются и вне сцены — и всегда чувствуют себя очень мило. Свой образ жизни (в том числе работу) они выбирают из природной лени сосредоточиться на чем-либо. Кроме своих, повторюсь, прихотей — а чтобы реализовать их вне сферы домашней прислуги, надо напрягаться значительно больше. Галина из фильма Ларисы Садиловой, бывшая преподавательница биологии и практикующая няня — дама средних лет, будто скрывающая в недрах своего погрузневшего тела крупномасштабные планы единоличных военных операций против социума. Галина, на самом деле, тоже может похвастать завидным чувством свободы. Но анархи ческого толка. Ее выбор — служить частным лицам — связан именно с тем, что она прекрасно понимает, как должность няни и прислуги хороша для манипуляции социумом: сгустком людей, их планов и желаний. Не настоящим неохватным обществом, которое Галине несимпати чно по каким-то ее собственным причинам (не будем в них вникать: ясно, что там детские травмы). С большим миром не сладить, понимает она как умный человек. А с моделью или ячейкой социума — которой, как известно, является семья — можно играть как с игрушкой. Отвинчивая голову или навязывая банты. Люди представляются Галине взводом оживших оловянных солдатиков (или, скажем, группой игрушечных медвежат): их можно выстраивать в ряды, менять диспозиции. И проживать с помощью мизансценирования разные жизненные коллизии — вымышленные, или случившиеся, или недослу чившиеся. Работа няни — по большей части, конечно, лишь идеальный маскарадный костюм, позволяющий маленькой тиранке Галине сохранять свое инкогнито целыми сутками, неделями, месяцами. Будто с помощью хитрого оптического прибора мы смотрим на взаимоотношения тирана и рядовых ответственных граждан: тиран — крохотный, граждане — большие. А не наоборот, как у нас бывало. Увы, отказ от этого дивно дизайнированного Галиного маскарада никак не оправдан. Заметим, что как и попрыгунью Викторию, Галину не волнуют вопросы подчинения и служения — ее беспокоит только то, что мешает или попросту не помогает ее планам, ее тактическим и стратегическим задачам. Заметим также и то, что эти девицы при соответствующих обстоятельствах легко могли бы превратиться в подружек (и — прямиком в продолжение фильма Клода Шаброля «Церемония»). Обе они — явления скорее универсального, нежели национального характера. Обе — анархистки по самой своей сути. Одна — интриганка, другая — террористка. Одну сдерживает религия гламура, другую распаляет склонность к маниям. Насколько появление именно таких героинь закономерно для нашего кинематографа «здесь и сейчас»? Думаю, тут может идти речь о драматургической разработке типа личности, принципиально не склонной к коллаборационизму с обществом. Ее погружают в обстоятельства «от противного». В этом режиссерский трюк. Он работает. Но не только в детской вызревает новая отечественная генерация кинослуг. По мятежным дорогам «Мамы не горюй-2» Максима Пежемского бродит пара «демонов на договоре» — наемные криэйторы идеологического климата. Им скучно, бес. Их цепляет быть под каблуком у любого заказчика (включая жен), поскольку эти знатоки жизнеустройства знают: стопроцентная подчиненность освобождает от моральной и прочей (что даже важнее) ответственности. И, соответственно, разжигает азарт к манипулированию фантомами — каковыми они считают все тех же граждан. Да и вообще все вокруг, в том числе себя самих. Проверенная схема. Криэйторы эти тоже не рефлексируют по поводу подчиненности некоему «всевышнему» (он за кадром) — всякие должностные мелочи несравнимы с пленительным фронтом работ, который отрывает им их статус. Тут подтягиваются и «шестерки» из «Жмурок» Алексея Балабанова. На мой вкус, самые трагические фигуры из обсуждаемого ряда. Как биологически здоровых и мощных существ, их раздражает мелочь, которая ими управляет. Однако картина мира для них — вещь застывшая, не склонная к изменениям: косогор, болото, кладбище, дождь. И именно поэтому им непонятно, как-то физиологически непонятно, почему они, великаны, служат гномам. Вот их и ломает. Отсюда же членовредительство, распространенное в этой среде атлантов с мыльными пузыриками вместо неба. От «шестерок» исходит звериный дух, и в этом пантеизме, право же, есть даже что-то жизнеутверждающее. Чего нет в тлене тотального обслуживания всех всеми, которым пропахло пространство «Водителя для Веры» Павла Чухрая. Картина слабая и фальшивая вдруг странным образом оказывается хороша именно явно ощутимой фактурой — скользкого подлаживания всех и вся под хозяев, видимых и невидимых. Которых к тому же на самом деле не существует, потому что абсолютно все — слуги. Таков уж местный природный закон. Хозяином станет тот, кто уловит запах свободы. Поэтому так подманивает нервничающих героев пот заокеанских вояк, играющих в своей закрытой зоне в волейбол. Они — инопланетяне; за нехитрой решеткой, отделяющей их спортивную площадку, — иная система притяжения. Не скользкая. В том смысле, что никого друг к другу не тянет, чтобы услужить. Как это происходит с другой стороны проволоки. Прекрасный историк Вадим Вениаминович Сапов, размышляя об антироссийских идеях Петра Яковлевича Чаадаева, высказал примерно такую мысль: «Католицизм вышколил в Европе своего гражданина, а православие, будучи религией более глубокой по своей сути, не вышколило, не сумело; отсюда все наши эксцессы…». Не углубляясь в теологическую дискуссию — любопытно все же: в какую сторону потянется бодрая команда отечественной прислуги? «Подсядет» ли мятежная русская душа на идею общественного договора? Ведь именно он позволяет разным социальным сословиям уживаться. В относительном мире. В быту. Ну, хотя бы в тех ситуациях, когда политические хитрости не качают лодку. А из таких моментов в стабильном мире и складывается повседневность. Надолго ли увлечет стабильность сложного россиянина? Это и любопытно. Это и выводит героя-слугу на авансцену драматургии — поскольку его локальные приключения будут повествовать о том, комфортно ли чувствует себя общество как структура с определенными границами и перегородками. Или дух возопиет и позовет к новым перспективам соборности? А может, приключения, в которые должность слуги завлекает таинственную русскую душу, окажутся значительно более захватывающими, чем банальная чистка раковин и проверка школьных дневников чужих детей?.. Мне-то лично кажется, что наш, аутентичный сюжет — это не слуги, охотящиеся на хозяев (как у Шаброля или Лоузи), а хозяин, развернувший охоту на своих слуг. В тот момент, когда они реально его достали своими приключениями и приступами апатии. А выдавливать по капле раба у него, хозяина, нет времени. Да и тоскливое это дело — возиться с каплями, гомеопатия занудная. Марина Дроздова
Nulin: «Class-Elite», журнал о лошадях. Комментарий от Сергея Жигунова: Признаться, был приятно удивлен, впервые увидев журнал "Class-Elite". Оказывается, и в море российского гламура встречаются издания, сделанные во всех отношениях с хорошим вкусом. А что касается лошадей, люблю я их зимних беспородных, кошлатых, потому что у них вырастает шерстка. 2007?
Евгения adm: Nulin пишет: А что касается лошадей, люблю я их зимних беспородных, кошлатых, потому что у них вырастает шерстка. Возьму на себя смелость поправить Сергея, лохматыми лошади становятся не от беспородности, а от температуры помещения, в котором их содержат.
Nulin: Слово профессионала
Евгения adm: Актер Сергей Жигунов в конюшнях Гоголя перед съемками фильма "Мой генерал"
Nulin: Еще о "Кинотавре" «Московский комсомолец», 13.05.2008 00:51 Скорсезе просится на "Кинотавр" 19-й кинофестиваль "Кинотавр" представил конкурсную программу. В этом году за главный приз фестиваля будут бороться аж 9 режиссеров-дебютантов, среди которых Александр Мельник c масштабным проектом "Новая земля", бюджетом в 12 миллионов долларов и Константином Лавроненко, Сергеем Жигуновым и Ингеборгой Дапкунайте в главных ролях. Составлять конкуренцию "Новой земле" будут Игорь Волошин, чья "Нирвана" участвовала в "Форуме" Берлинале и "Шультес" Бакура Бакурадзе, отобранного для показа в "Двухнедельнике режиссеров" в Каннах. Неожиданностью стало решение отборщиков включить в основной конкурс документальную картину Виталия Манского "Девственность". До этого документальный фильм только однажды соревновался в главном конкурсе наравне с художественными лентами. Попали в основной конкурс и классики: Александр Прошкин с лентой "Живи и помни" и Алексей Учитель с фильмом "Пленный". Председатель попечительского совета фестиваля Александр Роднянский опроверг слух о том, что документальный фильм о "Роллинг Стоунз" Мартина Скорсезе "Да будет свет" стал фильмом-закрытия "Кинотавра" только потому, что "Роллинги" - его любимая группа. - Этот фильм закрывает наш фестиваль только потому, что его снял великий режиссер Мартин Скорсезе и он открывал в этом году Берлинский кинофестиваль, - пояснил Роднянский. - А с нами связались агенты Мартина Скорсезе и сами предложили привезти режиссера на закрытие фестиваля. Мы, конечно же, согласились. Но дело в том, что сейчас Скорсезе занят работой над новым фильмом, съемки которого должны закончиться 15 июня, в день закрытия "Кинотавра". Поэтому режиссер может не успеть на закрытие фестиваля. Но мы надеемся, что он все же сможет вырваться раньше. - Чем нынешний "Кинотавр" отличается от своих предшественников? - В этом году мы выбирали конкурсную программу из 130 фильмов. Конечно, это не значит, что резко улучшилось качество картин. Но то, что их становится все больше, - факт. Не обойдет стороной фестиваль и 100-летие российского кино. С этой датой будет связано открытие и закрытие фестиваля. Мы, кстати, вручим две награды за "выдающийся вклад в развитие отечественного кино". Первую, на открытии фестиваля, Алексею Герману. И вторую, на закрытии, Армену Медведеву - теоретику кино, критику и человеку, долго стоявшему во главе нашей киноиндустрии.
Nulin: – Меня поразило то, что на прошлой инаугурации кортежи ехали очень быстро, а в этот раз как-то медленно и печально, – делится Сергей Жигунов. «Собеседник», 13 мая 2008 Великие инауГУРУ В минувшую среду в Большом кремлевском дворце творилась история современности. Президент Путин официально передал бразды правления избранному президенту Медведеву, самому молодому, кстати, за сто последних лет из правителей России. «Собеседник» узнал от гостей церемонии о деталях, которые остались за рамками телетрансляции. Инаугурация начиналась в полдень. Гостям – их было около 2500 – велено было явиться не позднее 11.15. После этого в залы БКД никого не пускали (кроме самих президентов, которые, разумеется, прибывали к началу). Приглашенные стали подтягиваться в Кремль с 9 утра, а позже у входов начали образовываться очереди из замерзающих випов (на улице в тот день даже снег пытался идти!). Например, Алла Пугачева в мини-платье не по протоколу выглядела очень растроганной – примадонна прослезилась от холодного ветра. Немного разогрел очередь массовый приезд членов правительства на… автобусах. – Было забавно наблюдать, как членов правительства подвезли на двух автобусах с тонированными стеклами и как они выгружались, – рассказал директор радио «Маяк» Сергей Курохтин. – Передо мной в очереди стояли хорошо знакомые с ними люди – Степашин, Вексельберг, и они не могли удержаться от шуток. А члены правительства воспринимали юмор адекватно и уязвленными не выглядели. Очередь продолжалась и в гардеробах, после чего гости занимали свои позиции в залах. – Тут все было строго по протоколу, – рассказывает депутат Госдумы Константин Затулин. – Андреевский зал, где была сцена – самый престижный. Тут стояли главы думских фракций, регионов, министры. Что интересно, в этом зале вместе с Рамзаном Кадыровым стоял и Руслан Ямадаев, имевший конфликт с президентом Чечни. То есть давали понять, что федеральная власть не склонна поддерживать в конфликте только Кадырова. Ближе к выходу были менее престижные Александровский и Георгиевский залы. Здесь можно было вставать где угодно. Например, занять первый ряд вдоль ковровой дорожки мог любой желающий. – Для этого специально приходили за полтора часа, – говорит депутат ГД Александр Хинштейн. – Мне это было не нужно, я тратил время на другое. Пообщался с Дмитрием Козаком, с губернаторами по своим делам. Для меня это вообще не столько праздник был, сколько деловое мероприятие. В ожидании начала инаугурации гости общались, обсуждали друг друга и предстоящую церемонию. Опять же ругали погоду. – Несмотря на команду отключить телефоны, многие обменивались эсэмэсками с одной и той же фразой: «Обещали оттепель, а пришли заморозки», – рассказал главный редактор радио «Эхо Москвы» Алексей Венедиктов. – В открытую о политике не говорили. Вокруг меня стояли люди, которые ожидали либо назначения, либо отставки, и они просто боялись сглазить. В основном шутили. Два именинника – магнат Лисин и экономист Ясин говорили, что им раз в четыре года этой инаугурацией срывают дни рождения. Но, кроме шуток, многие все же пытались делать прогнозы погоды политической. В это время установленные в залах экраны показали въезд на территорию Кремля кортежей Путина и Медведева. – Тут же начали глумиться, что это рекламный ролик «Мерседеса», – рассказал один из гостей. – Слишком часто и крупно показывали логотип на президентских автомобилях. – Меня поразило то, что на прошлой инаугурации кортежи ехали очень быстро, а в этот раз как-то медленно и печально, – делится Сергей Жигунов. – Наверно, потому, что в 2004-м Путин передавал власть Путину, а теперь он с ней прощался. И вообще, была атмосфера какой-то легкой печали. Даже когда Путин шел по проходу. А вот когда за ним прошел новый президент, в нем наряду с волнением ощущался мощный эмоциональный подъем. Медведев будто летел. Но после подъема на сцену волнение Медведева стало более явным. Отметили и слегка покривившийся галстук, и то, что во время клятвы новый президент подглядывал «в бумажку». А опытные гости сравнивали церемонию с пре-дыдущими. – На первой инаугурации Ельцина тоже было два лидера: Ельцин и Горбачев, – говорит Константин Затулин. – И чувствовалось напряжение между ними, Горбачев тогда дал понять, что не одобряет инаугурацию Ельцина как шаг к развалу СССР. На второй ельцинской церемонии все дергались оттого, что у президента было очень плохое самочувствие. Он бы такой проход по залам не совершил, он тогда едва сделал несколько шагов по сцене. А начиная с Путина и по сей день церемонии становятся все более спокойными, сухими, протокольными. Президент долго идет по проходу мимо людей, которых он знает, но даже не может с ними здороваться. Непротокольной была только форма одежды многих присутствующих. Помимо Пугачевой, отличился Боярский – он остался в шляпе. Зато поступился «зенитовским» шарфиком – спрятал в карман. Элла Памфилова была в брюках, хотя протокол предписывал дамам платья. Абрамович оделся в светло-серый костюм, хотя предпочтительнее был темный. После церемонии, когда бывший и действующий президенты покинули залы, гостям начали раздавать подарки. – В этот раз, как и в прошлый, дарили серебряную медаль в дорогой коробке, – рассказал Сергей Жигунов. – С датой и надписью. – Я свою не взял, – уточнил Венедиктов. – Я из Кремля с пакетами не выхожу. Хотя зря – один знакомый нумизмат потом звонил, просил подарить. Для нумизматов, в отличие от випов, такие медали – как исторические реликвии. Все же президент страны сменился.
Nulin: «Телесемь», 16.03.2008 Как вас обманывали? Дана Борисова, телеведущая: – Я включила компьютер, долго пыталась понять, почему стрелочка от мышки бегает по экрану сама по себе. Оказалось, коллеги к моему компьютеру подключили мышку от другого и ей пользовались. Сергей Жигунов, актер: – Журналисты желтой прессы представляются другими изданиями. Дмитрий Колдун, певец: – Играл с друзьями в прятки. Они выключили свет и ушли из квартиры. А я искал их минут 15... Александр Носик, актер: – В 1998 году произошел дефолт. Все мои сбережения обесценились. Влад Топалов, певец: – В аэропорту Майами подошли люди из России. Пока я был увлечен рассказом о себе, их товарищи украли мои вещи. Роман Черницын, солист группы «Плазма»: – Заказал в ресторане безалкогольный коктейль. И только после третьего коктейля я понял, что он с алкоголем.
Евгения adm: http://www.kp.ru/daily/24098.3/325505/
Nulin: Цитата из http://www.kp.ru/daily/24098.3/325505/ "Что такого могло случиться, что заставило их поставить крест на своей выстраданной любви? Версий на этот счет немало." Не первый раз встречаю в прессе - "выстраданная любовь", "заслужили того, чтобы быть вместе" и в таком духе. И в данном случае даже не важно, желтая пресса, нежелтая пресса - вот есть такое мнение. Достаточно почитать комментарии к статьям той же КП или закрывшийся форум Шинс. А вот объясните мне, не понимаю, с чего вдруг это было так "выстрадано" и "заслужили"? В моем представлении "выстраданная любовь" - это немного другой случай. Мне, конечно, на ум в первую очередь приходят примеры из литературной классики, возможно это и нежизненно. Но есть примеры и из жизни - может, не такие красивые, но реальные. Есть история любви, она не сложилась, к счастью или сожалению, но почему это "выстраданная любовь"???
Nulin: Журнал ОК!, №20(81), 15 мая 2008 Любовь здесь больше не живет Распалась самая знаменитая пара отечественного шоу-бизнеса: "прекрасная няня" ушла от своего "работодателя". Свидетели событий на условиях анонимности рассказали ОК! подробности. Сказочке конец. "Как это ни банально звучит, но мы просто не сошлись характерами". Эти слова Жигунова приводят все информационные агентства. Заворотнюк, в свою очередь, обмолвилась, что "решение о расставании — очень сложное и болезненное, однако оно было принято не вчера и оно правильное". Дав два коротких сухих комментария спустя сутки после появления слуха о размолвке (тревогу забили папарацци, которые заметили, что Жигунов перестал появляться в квартире Завортнюк недалеко от "Мосфильма"), пара фактичеки прекратила общение с прессой. Ни Настя, ни Сергей сейчас не походят к мобильным телефонам, а когда все-таки берут трубку, то говорят, что "очень заняты на съемках". ОК! удалось дозвониться до одной из близких подруг Заворотнюк, которая сказала нам буквально следующее: "Настя с Сережей уже два месяца не живут вместе. Это никакой не пиар-ход, как думают некоторые, всё на самом деле серьезно. По какой причине они разошлись? Если Настя посчитает нужным, она расскажет. Но вряд ли она будет давать интервью в ближайшее время - сейчас ей эмоционально очень тяжело". Один из членов съемочной группы ситкома "Моя прекрасная няня", новые серии которого снимаются в эти дни (кстати, впервые на площадку не допускаются журналисты), на условиях анонимности рассказал ОК!, что "в павильоне царит довольно мрачная атмосфера. Жигунов и Заворотнюк пытаются сохранить хотя бы рабочие отношения - так, они не стали делить свою гримерку на две части. Но съемки даются им с невероятным трудом. Они вынуждены играть любящих друг друга людей, хотя между ними всё кончено. Особенно тяжело приходится Сергею - невозможно не заметить, как он переживает разрыв. А вот Настя потерянной не выглядит. Ведь, насколько мне известно, инициатором размолвки стала именно она..." Последняя фраза - ключевая во всей этой истории. Это только со стороны поведение "прекрасной няни" кажется странным. Да, всего три месяца назад - после того, как пара отдохнула на горнолыжном курорте в финском Леви - Заворотнюк просто сияла от счастья (или делала вид, что сияла). "Это была потрясающая поездка, как в сказке!" - сказала она по возвращении в Москву. Кстати, именно во время той поездки Жигунов официально сделал Насте предложение, вручив ей обручальное кольцо, и "няня", по её же словам, ответила согласием. Свадьба ориентировочно была назначена на июнь, что совсем не вяжется со словами Заворотнюк о том, что "решение о расставании было принято не вчера..." А по мнению свидетелей любовного романа, все произошедшее вполне закономерно. "Надо знать характер Насти, - рассказывает один из продюсеров шоу "Две звезды" на Первом канале, в котором Заворотнюк пела с Михаилом Боярским, а Жигунов - с Лаймой Вайкуле. - Между ней и Сергеем изначально было всё непросто. Говорили даже, что роман с Жигуновым - это просто её тонкий расчет. Она хотела, чтобы Сергей защитил её от нападок первого мужа, и она своего добилась. Кроме того, Жигунов был очень полезен ей как продюсер. Не знаю, так ли это на самом деле. Могу только сказать, что на съемках "Двух звезд" Заворотнюк флиртовала со всеми - от Александра Цекало до простых осветителей. Согласитесь, по-настоящему влюбленная девушка так себя вести не станет. Ведь для влюбленного человека вообще не существует никого, кроме объекта его любви..." Еще один участник того шоу вспоминает, что Сергей ревновал Настю, несколько раз вызывал ее за кулисы для серьезного разговора. "Заворотнюк это бесило. Но Жигунова, каким бы ревнивым он ни был, можно понять. Вряд ли найдется мужчина, который будет спокойно смотреть на то, как его возлюбленная кокетничает со всеми подряд, причем делает это в открытую. Вообще, Настя - человек, находящийся в состоянии перманентного флирта..." Все эти слова о характере "няни" косвенно подтверждает и сама Заворотнюк. В одном из прошлогодних интервью (тогда у нее с Жигуновым было всё в порядке) она призналась: "Женщина должна пребывать в состоянии влюбленности, ощущать мужское внимание. Это дает силы, кураж. Пусть кому-то хорошо в тихой гавани. Я же опасаюсь тишины, рутинности..." По Фредерику Бегбедеру, любовь живет три года. Почти столько и были вместе Жигунов и Заворотнюк. Пришла пора новой влюбленности, и нашла ее именно Настя. "Заворотнюк уже давно встречается с фигуристом Петром Чернышевым, - рассказал ОК! сотрудник одного из телеканалов, на котором работает "няня". - Пусть она не говорит это для прессы, но для нас никакого секрета из этого не делает. Петр иногда заезжает за ней после съемок..." 37-летний фигурист Чернышев - тот самый длинноволосый мачо, что выиграл в паре с Юлией Ковальчук шоу "Танцы на льду", ведущей которого была и остается Анастасия Заворотнюк. Любители фигурного катания помнят его по выступлению на зимней Олимпиаде 2002 года в Солт-Лейк-Сити. Правда, катался тогда Петр не за Россию, а за США: еще в 1992 году он вместе со своей первой женой, фигуристкой Натальей Анненко, переехал в Америку, там получил гражданство, после чего стал пятикратным (!) чемпионом страны в танцах на льду. В какой-то момент размеренная американская жизнь Петру надоела. Он решил вернуться на родину, но вовсе не за новыми наградами, а за новой любовью. По свидетельствам очевидцев, с первого же дня своего участия в ледовом шоу на канале "Россия" он был очарован ведущей Настей Заворотнюк и совершенно не стеснялся оказывать ей знаки внимания. В одной из гастрольных поездок "няня" сдалась. Впрочем, говорят, что не очень-то она и сопротивлялась. В отличие от Жигунова, фигурист стал для нее любовью с первого взгляда... Сейчас Чернышев и Заворотнюк живут вместе. По слухам, Жигунов, несмотря ни на что, хочет вернуть любимую. Но в финале новых серий "Прекрасной няни" главные герои подают на развод. Таков сценарий, написанный до всех этих событий. Сергей Анисимов
Евгения adm: ДУРДОМ... Темы «Интересно?»: часть-1 часть-2 часть-3 часть-4 часть-5 часть-6 часть-7 (Всего 7)
полная версия страницы