Форум » СМИ » ИНТЕРЕСНО?-2 » Ответить
ИНТЕРЕСНО?-2
mikka: Тема создана для размещения интересного информационного материала. Темы «Интересно?»: часть 1 часть 2 часть 3 часть 4 часть 5 часть-6 часть-7 (Всего 7)
Ответов - 66, стр:
1 2 3 4 All
Евгения adm: 19.06.07г. КП. Звезды. Съемки Заворотнюк пыталась сорвать милиция Аркадий Укупник решил брать ДПС искусством: пока все качали права, он исполнил хит «Любимые мои сотрудники ГАИ». На площадке фильма «Артефакт» актриса прятала подбитый глаз под темными очками. Перед командой «Мотор!» на площадку пожаловал наряд милиции, не указанный в сценарии. Мария РЕМИЗОВА, Фото Анатолия ЖДАНОВА. — 19.06.2007 О том, что у «прекрасной няни» сейчас непростые отношения с Сергеем Жигуновым, «КП» уже писала. Жигунов не только страшно ревнует Настю, но и, как сплетничают в кинотусовке, запретил участвовать в любых проектах, к которым он не имеет отношения. Но все же разрешил Заворотнюк сниматься в новом художественном фильме режиссера Андрея Соколова «Артефакт». Съемки начались рано утром, почти в темноте, в центре столицы. Движение перекрыли, техники выставили свет, актеры несколько раз прогнали сцену, оставалось крикнуть: «Мотор!» Но на площадку пожаловал наряд милиции, не указанный в сценарии. Бравые сотрудники ГИБДД тут же попытались съемки запретить. Посмотрев бумаги, разрешающие все это «безобразие», наряд оказался не удовлетворен и сообщил, что не хватает какой-то главной, окончательной бумажки. И граждане артисты должны немедленно свернуть свою лавочку. А то, что один съемочный день стоит бешеных денег, им, честно говоря, по барабану. Началась истерика. Все стали звонить своим друзьям в милиции. Аркадия Укупника, который пишет саундтрек для фильма, подговаривали немедленно набирать номер Пугачевой. Но Укупник поступил нестандартно: быстро переговорил, причем на «ты», с несколькими милицейскими чинами, после чего спел прямо в окно патрульной машины свою песню «Любимые мои сотрудники ГАИ». Заворотнюк в белом парике окатила поливальная машина. Что решило дело - неясно: то ли правильная фамилия, названная певцом, то ли его талант. Но, дослушав куплет до конца, наряд ГИБДД умчался охранять порядок куда-то вдаль. Из своего артистического вагончика вышла Заворотнюк, режиссер наконец-то крикнул: «Мотор!» Настя играет нахальную девицу, которая может и подраться, и наградить обидчика крепким словом. Мужчина мечты Заворотнюк - герой Александра Лазарева-младшего. По сюжету у него погибает жена. Чтобы спасти друга от сильной депрессии, его приятель - актер Валерий Николаев - отправляет Лазарева в автомобильное путешествие на юг. А в попутчицы приглашает свою бойкую подружку. Глаза для съемок первого эпизода Заворотнюк спрятала под темными стеклами очков. - По сценарию бывший любовник героини, которого играет Валерий Николаев, ударил ее по лицу, оставив фингал под глазом, - рассказали «КП» сценаристы картины. Ближе к утру Заворотнюк и Николаев должны были приступить к съемкам совместных эротических сцен. Но Анастасия заартачилась и потребовала дублершу. Дублерши под рукой не было, поэтому режиссер ограничился съемками теплых объятий героев после того, как Настя спасает любимого от рокового прыжка с моста. Но, даже мокрая, она спасла от прыжка с моста героя Валерия Николаева. Настя гуляла по съемочной площадке с фингалом под левым глазом.
mikka: Москвичей пересаживают в "Жигули" Столичные власти повысили транспортный налог Мэр Москвы Юрий Лужков вчера расстроил столичных автолюбителей. Он подписал постановление об увеличении с 1 января 2008 года ставки транспортного налога для большинства категорий автомобилей в полтора раза. Это постановление не только вписывается в стратегию московского правительства по пересаживанию всех в малолитражки якобы для улучшения экологической ситуации на дорогах столицы и решения проблем с пробками, но и вносит свой вклад в поддержку устаревшего российского автопрома. Ставка транспортного налога поднимается не для всех, а только для тех автомобилей, у которых двигатель мощнее 100 лошадиных сил (л.с.). Для маломощных машин ставка останется на отметке 7 рублей за одну лошадиную силу. При этом автомобили с мощностью до 70 л.с., как и прежде, не будут облагаться налогами. Сразу вспоминаются различные инициативы по установлению льгот для владельцев малолитражек. Самое примечательное среди них - предложение Юрия Лужкова выплачивать покупателям небольших машин компенсацию в $1 тысячу. Правда, пока предложение так и не воплотилось во что-то реальное. Малолитражка имени правительства Москвы В категорию до 100 л.с. попадают автомобили отечественного автопрома (в столице их чуть больше 30% от общего количества в 3,3 млн машин), а также лидеры продаж среди иномарок, которые позаботились о клиентах и «втиснули» свои модели в заветные 100 л.с. В частности, наиболее популярная модификация самой продаваемой в России модели Ford Focus с объемом двигателя 1,6 л как раз имеет мощность 100 л.с. Не превышают этот порог и следующие за ней по популярности модели Renault Logan, Mitsubishi Lancer, Daewoo Nexia и т.п. Кстати, Renault Logan, находящаяся на втором месте по популярности, производится на совместном российско-французском предприятии «Автофрамос» на территории завода АЗЛК, а часть акций этого предприятия принадлежит правительству Москвы. «Мы планируем еще расширить производство Rеnault Logan за счет прилегающих к заводу участков. Нашим партнером выступает правительство Москвы, которое и предоставит нам эти территории. Мы в свою очередь будем вкладывать деньги в освоение территорий. Таким образом, мы планируем увеличить производство автомобилей вдвое - с 80 тысяч до 160 тысяч», - рассказала «Газете» менеджер по связям с общественностью "Renault Россия" Ольга Сергеева. Так что не трудно догадаться, на какие малолитражки хочет пересадить москвичей столичный градоначальник. Плачь, водитель, плати, пассажир Если владельцы и потенциальные владельцы малолитражек могут спать спокойно, то любителям динамичного разгона и скорости придется раскошелиться. Например, владельцы автомобилей с мощностью двигателя от 100 до 150 л.с. в случае утверждения закона будут платить по 30 рублей за каждую «лошадку» вместо сегодняшних 20 рублей. Налог на машины с мощностью от 150 до 200 л.с. включительно вместо нынешних 50 составит 75 рублей за лошадиную силу. А владельцы иномарок (мощность свыше 250 л.с.) будут ежегодно выплачивать 150 рублей за одну лошадиную силу вместо 100 рублей. Повышение налогов, однако, затронет не только автолюбителей, но, как это ни странно, и пассажиров. Подорожают всеми любимые маршрутки: за пассажирскую "Газель" организации теперь придется платить от 3,3 тысячи рублей в год вместо нынешних 2,2 тысячи (в зависимости от двигателя). А если учесть, что многие организации сейчас покупают более мощные импортные автобусы, то сумма налога будет еще больше. "Все издержки компании, занимающиеся пассажирскими перевозками, перекладывают на пассажиров, поэтому стоимость проезда в маршрутном такси повысится", - прогнозирует депутат Госдумы (фракция "Справедливая Россия" - "Родина") и председатель Общероссийского общественного движения «Движение автомобилистов России» Виктор Похмелкин. А также в области налога мы впереди планеты всей «Это дикое постановление, - возмущался в разговоре с "Газетой" лидер общественного движения «Свобода выбора» Вячеслав Лысаков. - Налог на транспортные средства в Москве - самый высокий в России и один из самых высоких в мире. Он сопоставим с налогом, действующим в Канаде, в штате Онтарио - 50 канадских долларов". Лысаков даже предположил, что повышение ставки - это месть автомобилистам, которые выступали против выдвижения Лужкова мэром на очередной срок. Виктор Похмелкин считает, что неправильно привязывать транспортный налог к мощности двигателя. «Не факт, что автомобили с мощностью свыше 100 л.с. больше загрязняют окружающую среду, чем малолитражки, часто бывает наоборот, - объясняет Похмелкин. - А тут в случае повышения налога выгоду получают производители отечественного автохлама». Он предложил другие варианты изменения налога. Например, если чиновники хотят пересадить всех на небольшие машины, то надо привязывать налог не к мощности двигателя, а к габаритам и массе, ведь многие модели японских и европейских автомобилей при относительно небольшом объеме двигателя и габаритах имеют мощность гораздо больше 100 л.с. Причем двигатель этот загрязняет окружающую среду гораздо меньше стареньких "Жигулей". «Или нужно включать этот налог в стоимость бензина. Тогда платить больше будет тот, чья машина больше бензина съедает. Это логичнее», - предлагает Виктор Похмелкин. Кто и как устанавливает транспортный налог Транспортный налог (28 глава Налогового кодекса) вступил в силу 1 января 2003 года. Перед новым годом миллионы россиян - владельцев автомобилей получили по почте уведомления, извещающие о необходимости уплаты федеральных сборов за транспортные средства. Одной из особенностей этого налога является то, что регионы самостоятельно определяют его ставки - как и в случае с тарифами на коммунальные услуги федеральные органы устанавливают лишь верхний предел налога. Поначалу столичные чиновники отнеслись к обладателям мощных автомобилей достаточно терпимо: в некоторых регионах - например в Ульяновской, Курской, Курганской, Новосибирской областях - решили сразу взять налог с мощных иномарок по максимуму, то есть по 150 рублей с лошадиной силы, тогда как в столице он не выходил за рамки 100 рублей. После введения нового налога «объектом налогообложения признаются автомобили, мотоциклы, мотороллеры, автобусы и другие самоходные машины и механизмы на пневматическом и гусеничном ходу, самолеты, вертолеты, теплоходы, яхты, парусные суда, катера, снегоходы, мотосани, моторные лодки, гидроциклы, несамоходные (буксируемые суда) и другие водные и воздушные транспортные средства, зарегистрированные в установленном порядке в соответствии с законодательством Российской Федерации», - говорится в сообщении Федеральной налоговой службы. На легковые автомобили, специально оборудованные для использования инвалидами, а также автомобили с мощностью двигателя до 100 лошадиных сил, полученные через органы социальной защиты населения в установленном законом порядке, налог не распространяется. Налоговые ставки, установленные главой 28 НК, могут быть увеличены (уменьшены) законами субъектов Российской Федерации, но не более чем в пять раз. Транспортный налог идет в бюджет субъекта федерации. Он составляет 10-20% от средств, затрачиваемых на улучшение ситуации на дорогах региона. На что пойдут деньги, собранные благодаря повышению транспортного налога? Владимир Федоров, член Совета федерации от заксобрания Республики Карелия, начальник Главного управления ГАИ в 1990-2003 годах: Налог определяется законом, а не распоряжением. Насколько я знаю, господин Лужков внес свое предложение распоряжением, а Мосгордума это дело должна утвердить или не пропустить. А куда в принципе идут транспортные налоги, у Лужкова и спросите! Я не шучу, потому что сегодня и этот налог, и штрафы за нарушение ПДД идут в субъект федерации. Правда, некоторые из них раздали эти деньги муниципальным образованиям. Помню, ваш вопрос я Минфину задавал (и про штрафы за нарушение ПДД): никто ни сумму не знает, ни куда они идут! Поэтому я и мои коллеги по Совету федерации полтора года назад выступили с законодательной инициативой о воссоздании Дорожного фонда РФ, но проект до сих пор в Думе лежит, потому что правительство против. Раньше было ясно, куда деньги идут, сейчас же глава субъекта сам решает, куда их направить. Каждый губернатор стремится обеспечить зарплатой бюджетников, да и зима на носу, о закупке энергоносителей думать надо. Так что есть много причин, чтобы дороги оказались на 5-10-м месте. Поэтому финансирование дорог сейчас в три раза меньше, чем тогда, когда был Дорожный фонд. В нем деньги были крашеные (так их называли финансисты), потому что их никто ни на что не имел права тратить, кроме как на дорожные нужды. А если их использовали не по назначению, то это называлось нецелевым использованием бюджетных средств со всеми вытекающими последствиями. Когда в Ярославле был президиум Госсовета, президент дал указание правительству определиться с порядком финансирования дорог. Сергей Жигунов, актер, продюсер: Могу ответить только вопросом на вопрос: а куда идут деньги Стабилизационного фонда, который мы накопили в нечеловеческих масштабах? И нужны ли сейчас государству, у которого профицит бюджета, еще дополнительные налоги, то есть деньги, которые теоретически могут вызвать инфляцию или какие-то отрицательные экономические процессы? Для того чтобы не получить инфляцию выше той, которая запланирована, государство выводит деньги за пределы Отчизны. Но при этом увеличивает налогообложение. Для чего? Чтобы тоже выводить их туда же, где и Стабфонд?! Общеизвестно, что любые растущие налоги тормозят рост экономики. А куда они пойдут… Если бы я был чиновником Минавтопрома, то сказал бы, что на строительство дорог. А поскольку я им не являюсь, то спрашиваю: почему эти деньги не берутся из Стабилизационного фонда? И отвечаю: потому что это вызовет инфляцию. Но тогда я вообще не знаю, для чего собираются дополнительные налоги, которые сейчас категорически не нужны нашей стране! Ирина Хакамада, президент фонда социальной солидарности "Наш выбор": Повышая транспортный налог, надо взамен предлагать транспортные услуги! А я эти "услуги" ощутила и ощущаю по полной программе. Парковок нет, зато эвакуаторы везде и всюду (хотя рядом вообще нет свободных мест), жуткие пробки и никакого дорожного строительства. То есть оно, конечно, есть, но идет медленно и с безумным опозданием. А Москва стоит! И почему-то продолжают делать окружности, хотя дороги поперек нужно прокладывать. В таких условиях повышать транспортный налог неприлично! Эти налоги носят запретительный характер - типа "Ребята, не покупайте приличных машин!" Ну что ж, будет куча неприличных - и дальше что? Просто Москва вообще будет в дикой загазованности. Аркадий Инин, писатель, сценарист: Я надеюсь, что их все-таки не сопрут. Правда, твердой уверенности в этом у меня, к сожалению, нет. И я также надеюсь, что и вообще когда-нибудь поймут, что и на дороги надо деньги пускать. Однако если не будет налогов, то тем более никаких дорог не будет. Так что, наверное, стоит попробовать. 25.06.2007 / АНДРЕЙ БИРЮКОВ, опрос подготовил АЛЕКСАНДР САРГИН Материал опубликован в "Газете" №113 от 26.06.2007г.
Евгения adm: «Простые вещи» лучше сложных: итоги «Кинотавра» Мир кино непостижим и далек. И только два раза в год мы окунаемся в киноиндустрию с головой. Фестивали «Кинотавр» и «Киношок» позволяют нам приблизиться к кино, увидеть его не только с экранов, но и ощутить себя его частью. XVIII «Кинотавр» – самый престижный российский кинофестиваль – открылся в этом году, как обычно, в начале июня. Перед его открытием была проделана огромная работа. Специальная отборочная комиссия просмотрела 104 игровых фильма, снятых за минувший год. Из них 14 были предложены вниманию авторитетного жюри, которое возглавил режиссер Вадим Абдрашитов. В конкурсе участвовали работы известных режиссеров Алексея Балабанова (фильм «Груз-200»), Киры Муратовой («Два в одном»), Алексея Попогребского («Простые вещи»), Валерия Тодоровского («Тиски»). Несколько работ представили режиссеры-дебютанты, в том числе известный кинодраматург Александр Миндадзе («Отрыв»). Открылся фестиваль звездной дорожкой, по которой в этом году прошли Андрей Кончаловский и Юлия Высоцкая, Сергей Жигунов и Анастасия Заворотнюк, Леонид Ярмольник, Андрей Мерзликин, Юлий Гусман, Марина Голуб, Сергей Маковецкий и другие звезды отечественного кино. Фильм открытия фестиваля – «Глянец» Андрея Кончаловского – произвел настоящий фурор. В нем без прикрас показана индустрия красоты, такой, какая она есть. Обязательно стоит посмотреть! В новой версии «Кинотавр», принадлежащей генеральному продюсеру фестивалю Игорю Толстунову и гендиректору канала СТС Александру Роднянскому, главная роль должна отводиться кино, а не околокиношной тусовке, как это было раньше. По словам Игоря Толстунова, смотр «призван отразить всю многообразную панораму современного отечественного кино, выявить основные направления творческих поисков и экспериментов мастеров экрана». Кинофорум должен стать «настоящей стартовой площадкой для фильмов как знаменитых, так и начинающих авторов и режиссеров». По мнению критиков и публики, кино этого года было слабей конкурсных картин прошлого фестиваля. Да, победителя «Кинотавра-2006» – фильм «Изображая жертву» – забудут еще не скоро! В конкурсной программе 2007 года яркими пятнами стали картины «Кука», «Простые вещи», «Тиски» и «Русалка». О чем же это кино?.. Фильм «Кука» режиссера Ярослава Чеважевского – трогательная история о маленькой девочке и социальном работнике. Фильм в большей степени для женщин, мелодрама для семейного просмотра, не лишенная элементов юмора. После конкурсного показа главную героиню Настю Добрынину постоянно преследовала пресса. Ей не давали покоя даже на вечеринке Vogue, устроенной, естественно, в честь фильма. «Простые Вещи» режиссера Алексея Попогребского – психологическая драма. Врач-анестезиолог Сергей Маслов (Сергей Пускепалис), живущий со своей семьей в коммунальной квартире, надеется поправить свое материальное положение и нанимается ухаживать за старым актером Владимиром Журавлевым (Леонид Броневой), некогда знаменитым, а сейчас почти забытым. Журавлев обращается к Маслову с необычной просьбой, которая ставит Сергея перед очень сложным выбором. Привыкнув избегать трудностей, Сергей начинает действовать не самым лучшим образом... Фильм о простых вещах, которые люди склоны запутывать – простая жизненная история, каких миллион в нашей жизни. Игра актеров и харизма главного героя принесли фильму лавры победителя. «Тиски» Валерия Тодоровского – история о наркомафии, жизни и буднях современной зависимой молодежи и тех, кто порождает зависимость. Неординарная история, интересный сюжет и, несомненно, неоднозначная роль Федора Бондарчука. Именно он и сделал привлекательным главного героя фильма Вернера. Да, он продает наркотики, он плохой, но в то же время благодаря Бондарчуку, очень живо сыгравшему роль, главный герой становится хорошим и добрым, зритель сопереживает ему, следит за всеми его взлетами и падениями. Фильм о том, как разрушается общество, и о том, как молодой ди-джей случайно попал в двойные тиски. С одной стороны на него давит следователь, с другой – Вернер. «Русалка» – драма режиссера Анны Меликян. Главная героиня Алиса жила у моря. Ее жизнь ничем не отличалась от жизни других. Она мечтала о балете, пела в детском хоре и училась в школе для «дураков». В шесть лет она перестала говорить. В 17 переехала в Москву. Ровно в 18 встретила его... и исчезла... Что же такое часто случается в мегаполисе? Критики сравнили этот фильм с нашумевшей французской лентой Амели. Хотя это сказано громко, но результат, тем не менее, на лицо. «Кремень» – фильм режиссера Алексея Мизгирева. Драма. Москва, город несбывшихся надежд и обманутых ожиданий, где действует закон выживания. Антон приезжает в столицу за любимой девушкой. Она отвергает его. Но он не привык отступать. Ему приходиться стать своим в чужом городе, ради своей цели Антон готов на любые поступки. У него – свои правила. Он – кремень. Конкурс «Короткий метр» был представлен на фестивале сплошными студенческими работами, и здесь, по словам куратора этой программы, во всей красе открылись его блеск и нищета. Эти фильмы изредка давали волю юмору, легкости и радости бытия. Самыми яркими и талантливыми были признаны «Коза» режиссера Игоря Волошина, «Люди из камня» Леонида Рыбакова и «Москва» Бакура Бакурадзе и Дмитрия Мамулия. Отвечая на вопрос, почему конкурсная программа «Кинотавра» в этом году такая откровенно тяжелая, киноведы пришли к мнению, что фестиваль просто задокументировал сегодняшнее состояние российского кино. Что снимаем – то и показываем. Как всегда, особое место на фестивале заняли дискуссии, обсуждения увиденных фильмов, встречи со съемочными группами. Конкурсные фильмы дополнила и внеконкурсная программа, в рамках которой были показаны уже упомянутый «Глянец» и фильмы-участники Каннского фестиваля – «Изгнание» Андрея Звягинцева и «Александра» Александра Сокурова. Показ последнего стал специальным событием «Кинотавра». Кинофестиваль – это не только просмотр и оценка фильмов, в рамках «Кинотавра» успешно работал еще и кинорынок, на котором заключались выгодные сделки по прокату отечественного и зарубежного кино. Киноринги и кинопробы также были включены в программу фестиваля как неотъемлемая его часть. Они подчеркивают профессиональность «Кинотавра» и позволяют молодым актерам почерпнуть для себя что-то новое, взять на вооружение приемы и техники знаменитых и любимых зрителями актеров – мэтров отечественного кино. Чтобы актеры смогли расслабиться и пообщаться в непринужденной обстановке, оргкомитетом фестиваля были проведены спортивные состязания: теннисный турнир и футбольный матч. Устав от постоянных пресс-конференций и брифингов, здесь звезды просто отдыхали. В то время как жизнь фестиваля шла своим чередом, для тех, кто не попал на просмотр конкурсных фильмов (все люди без аккредитации), была доступна программа свободных кинопоказов и концертов на площади. Достаточно обширная и насыщенная, она включала в себя свежие фильмы: «Пираты Карибского моря», «Параграф 78», «Я остаюсь», «В ожидании чуда», «Дерзкие дни», «Одна любовь на миллион», «Неваляшка», а также концерты известных исполнителей: Вячеслава Бутусова, групп «Юпитер», «ПакаVa Ить», «Квартал», «Би 2», Tokio (саундтрек к фильму «Жара»). Не обошлось и без приключений. Михаил Ефремов и Александр Баширов устроили небольшой дебош на пляже – но все в рамках приличия. Там же за столиками ресторана можно было встретить и других звезд. Например, Нелли Уварову, которая приехала на «Кинотавр» просто потусоваться. Ведь верно заметил Марк Рудинштейн: «В жизни нужно общаться не только с теми людьми, с которыми нужно, но и с теми, с которыми хочется, но у меня как-то всегда это не получалось. Зато теперь в старости это стало возможным благодаря «Кинотавру». Призы фестиваля распределились вполне логично. Многим казалось, что фильм «Тиски», станет одним из лучших, но… мнение жюри не всегда совпадает с мнением зрителей. ГЛАВНЫЙ ПРИЗ «Простые вещи», режиссер Алексей Попогребский ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ РЕЖИССУРУ Алексей Попогребский, «Простые вещи» ПРИЗ ЗА ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ «Кремень», режиссер Алексей Мизгирев ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ ЖЕНСКУЮ РОЛЬ Мария Шалаева, «Русалка» ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ МУЖСКУЮ РОЛЬ Сергей Пускепалис, «Простые вещи». Павел МОЛЧАНОВ. Фото: Наталья БИДЖАНОВА, Виктор КЛЮШКИН Источник: http://www.ugweekend.ru/ 30.06.07г.
Евгения adm: Сергей Жигунов: «Когда-то я издавал полуприличный журнал» – Почему вы вспомнили о Шекспире? – Случайно! Закончив съемки сериала «Моя прекрасная няня», я захотел, чтобы занятые в нем актеры снова встретились на съемочной площадке. Мы смотрели разные сценарии. Сначала я решил снимать фильм по рассказам Ильфа и Петрова. Даже начали писать сценарий, но поняли, что не то... Было смешно, но не складывалось. И мы подумали, что раз не нашли историю для четырех актеров, напишем ее сами. Получился водевиль. Практически все персонажи поющие. Музыку написал очень талантливый композитор, автор хитов к фильмам «Бригада» и «Бой с тенью». – Тяжело быть продюсером и актером одновременно? – Конечно, это двойная нагрузка. Только актером или только продюсером быть проще. Иногда совмещение мешает. Когда сложная сцена, надо собраться, чтобы сыграть, а тут какие-то производственные проблемы возникают, которые надо решать. – Актерская профессия, на мой взгляд, более «пассивная». Что вам ближе? – Продюсер мне, наверное, ближе. – Когда решили заняться этой деятельностью? – Тогда, когда этим еще никто не занимался. Свою первую картину как продюсер я снял в 1990 году. – Учились? – Я глубоко убежден, что этой профессии нельзя научиться. По крайней мере, в нашей стране. – У вас есть кумиры-продюсеры? – Я не похож на девочку-десятиклассницу. В 44 года вряд ли могут быть кумиры, чьи фотографии ты вешаешь на стенку. Нет! Я сам слишком хорошо все знаю. – Интересно, вы с детства любили что-то придумывать, фантазировать? – О да! Я «фонтанировал» в детстве. Помню, издавал школьный юмористический рукописный полуприличный журнал. Сидел в классе на задней парте и вместо того, чтобы слушать учительницу, что-то писал в нем. Кстати, он пользовался большой популярностью. – Почему вы ушли с поста руководителя Гильдии киноактеров? – Я отработал пять лет. Во-первых, закончился срок. Во-вторых, я устал. К тому же предложили сниматься в сериале «Моя прекрасная няня». – Говорят, в свободное время вы любите заниматься с лошадьми. И у вас даже есть своя конюшня... – Была лет семь-восемь назад. Но у меня неожиданно умерли две лошади, причем одна из них – у меня на руках, и это... тяжело, знаете ли. У меня вообще много лошадей погибло – на съемках, в армии, когда я служил в кавалерии. Видимо, лимит лошадиных смертей я исчерпал, больше не хочу... http://www.novostispb.ru/
Евгения adm: ШОУ-БИЗНЕС На кого потратил все деньги Гарик «Бульдог» Харламов Недавно прошел очередной зарубежный фестиваль «Comedy Club». Уже ставшие звездами отвязные шутники провели неделю на острове Сицилия. Были все, кроме Гарика ХАРЛАМОВА. Он и на прошлый слет в Турцию не приехал, сославшись на то, что занят другими делами. Основная головная боль «Бульдога» - фильм «Очень русское кино». В этой пародии на самые известные отечественные киноленты последних трех лет Гарик не только снимается, но и выступает в качестве сценариста. Поэтому у Харламова даже на личную жизнь времени не хватает. А его гражданской жене Юле ЛЕЩЕНКО приходится развлекаться одной. «ШЕКСПИРУ И НЕ СНИЛОСЬ»: на съемках киноводевиля партнерами «Бульдога» (справа) стали Жигунов и Заворотнюк - Я на Гарика не обижаюсь, - призналась мне стройная блондинка Юля, с которой Харламов живет в гражданском браке уже полтора года. - Он - добытчик, и главная его задача - заработать как можно больше денег, чтобы обеспечить не только меня, но и наших будущих детей, которые, думаю, годика через два появятся. Мы еще квартиру собираемся покупать. Непременно в центре Москвы, где сейчас снимаем жилье. А еще мечтаем о небольшом домике в Италии, чтобы детишкам было где подышать чистым воздухом и вдоволь поплескаться в море. - Это планы на далекое будущее? - Вовсе нет! Вон Паша Воля недавно купил «трешку» на Павелецкой набережной, да еще и навороченный «хаммер» в придачу. Он за каждый выход на сцену берет по десять штук долларов. А Гарик чем хуже?! Он в сто раз лучше! За киноводевиль с Заворотнюк, съемки которого недавно закончились, ему тоже о-о-о-чень прилично заплатили. С этих денег он мне новенькую машинку купил - очаровательный спорт-купе «мерседес». Ревнивый Галустян - Пожениться с Гариком когда собираетесь? - Он пока не готов к шикарной свадьбе с миллионами камер, дорогущим платьем для меня и роскошным путешествием куда-нибудь на экзотические острова. А я по-другому не хочу. Все-таки первый раз замуж иду! Недавно Игорь сказал: «Скромненько и без шума - хоть завтра, а если хочешь лучше - жди!» Вообще-то нам и так комфортно, мы давно друг друга считаем мужем и женой, а штамп в паспорте в любой момент при необходимости можно поставить. Думаю, если Гарик придет в загс и скажет, что нас надо срочно расписать, тут же все сделают. Вы бы видели, как на него гаишники реагируют! А таможенники в аэропорту! Это же пипец! - Кстати, я слышала, что еще один резидент «Comedy» - Таш скоро женится… - Он со своей девушкой распишется в конце лета. Да и Мишка Галустян со своей крошечной подружкой - она у него реально метр без кепки - решили оформить отношения! 7 июля свадьбу сыграют. Такая хорошенькая миниатюрненькая армянская парочка. Правда, живут влюбленные пока в разных городах: он - в Москве, она - в Краснодаре. Мишка ее жутко ревнует. Никуда не разрешает одной ходить - ни в кино или клуб, ни на море съездить. А я смеюсь над ним: «Да она, если захочет, изменит тебе хоть в такси с водилой, когда поедет в магазин! Хоть в стеклянном лифте супермаркета». А у Александра Реввы в семье ожидается прибавление: его жена родит в конце августа или в начале сентября. Они долго хотели малыша, старались-старались, но никак не получалось. До последнего скрывали, что беременны. А у нас с Гариком той-терьерша через пару месяцев потомство принесет. Ходит такая кругленькая, смешная. Гарик всем теперь говорит, что скоро отцом станет. Хотя, честное слово, он никакого отношения к этому не имеет! - Недавно такой слух прошел, что телеведущая Марика беременна от Павла Воли. - Бред! Они крутят любовь уже год, но ни жениться, ни детей заводить, как я поняла, не собираются. Но я не лезу в их личную жизнь. Хотя на людях счастливой парочкой выглядят. Дай Бог, чтобы так было на самом деле. Пашке некогда отношения строить, он - ужасный трудоголик, и все, что он имеет, - его личная заслуга. А Маша… Я, если честно, с ней близко не общалась никогда. Но мне кажется, ей просто нравятся его шальные деньги. Хотя, как знать. - Ты часто ездишь отдыхать. А как же Гарик? - Он, как и его тезка Мартиросян, страшно боится перелетов. Недавно мы с ним летели, так я чуть сама с ума не сошла. Он как схватился за меня, так все два часа и просидел не отпуская. Так что мне одной проще. Хотя вместе веселее! А так я перед отлетом наглажу одежду, разложу по полочкам, наготовлю еды, все подпишу - что, как включать и разогревать. Он неделю без проблем проживет. На днях с Каннского кинофестиваля вернулась. Отлично провела время с подружкой на яхте ее мужа-миллионера. А Гарик над «Очень русским кино» корпел. Ведь фильм уже в декабре выходит, а там еще работы много. Кстати, вместе с Гариком там Воля снимается, Нагиев и Армен Джигарханян в роли Бога. Думаю, убойное кино получится! Шутки «Comedy Club» * Хорошая профессия фотограф. Он может без проблем позвонить жене в три часа ночи и сказать: «Я снимаю телок». * Прибалтика ведет себя как домашний кот. Ест на халяву, пьет на халяву, мелко пакостит и делает вид, что ничего не понимает по-русски. * Что будут делать российские болельщики, если сборная Россия станет чемпионом мира? Выключат «Playstation» и пойдут спать. * Официант, сука, всемогущий. Захочет в суп плюнет, захочет в компот. * Арина Родионовна - добрая няня. Она нянчила Пушкина - его убили, она нянчила Лермонтова, его тоже убили. Сегодня американские спецслужбы ищут Арину Родионовну, чтобы она нашла и понянчила Бен Ладена. Емельянова Ольга ("ЭГ" ИД "КП") 7 июля 2007
Strela: На съемочной площадке «Что? Где? Когда?» на вопросы отвечали молодые дарования Наталья ВОЛОШИНА — 13.06.2003 На днях создатели «Что? Где? Когда?» - телекомпания «Игра-ТВ» - задавали вопросы не знатокам, а студентам. Для начала им, правда, надо было стать финалистами конкурса сочинений «Мой дом. Мой город. Моя страна», в котором пытали счастья больше десяти тысяч студентов. Александра Маринина, Сергей Жигунов, обладатель Хрустальной Совы Александр Бялко и другие знаменитости выбрали 21 сочинение, а их авторов пригласили в Москву. В финал были отобраны только семеро, и им уже предстояло отвечать на те вопросы, которые волнуют лично членов жюри. Троим победившим пообещали призы и чаепитие с Президентом России. В Нескучном саду - там, где традиционно снимается «Что? Где? Когда?» - оборудовали съемочную площадку. В каждом углу - телекамеры, в центре - 14 кресел: семь для студентов и семь для членов жюри. Командовать парадом доверили Андрею Козлову. Все, что требовалось от студентов, - мыслить самостоятельно, вступать в дискуссию и отстаивать свою точку зрения. Александр Бялко вопрошал студента из Елабуги, как бороться с бюрократией. Судя по ответу, молодое дарование никогда об этом не задумывалось. Кокетливая девушка из Хабаровска на вопрос Сергея Жигунова о том, как победить бедность, томно выдала: «Забрать лишнее у богатых и отдать бедным!» Жигунов в ответ на подобную прелесть пришел в недоумение и огорченно объявил, что ребята совершенно не готовы к серьезному разговору. В итоге победителями в конкурсе вышли студентки из Омска и Белгорода и молодой человек из Томска, пытавшийся растолковать судьям, что же такое национальная идея. Получилось не очень вразумительно, зато красиво. Финалистам подарили толстые книги, а потом вся молодежь, даже и та, которая не победила, поехала к президенту в Ново-Огарево пить чай и вести умные разговоры. Как это было, канал «Россия» покажет во вторник и среду.
Евгения adm: № 27 (656) 14 — 20 июля 2007 -------------------------------------------------------------------------------- Скоро увидимся! Экраны и сцены: грядут «перемены»… Автор: Олег ВЕРГЕЛИС печать обсудить отправить другу прочесть позже письмо редактору Банальнейший штамп интервьюеров всех времен и народов: «Ваши творческие планы?» Только именно о них, о некоторых производственных планах, и придется растекаться мыслию по монитору. Поскольку летнее относительное культурное затишье – традиционный период выжиданий: а вдруг прорыв и какие-то «перемены» после отпуска? Не совсем бездарный столичный театральный сезон на этой неделе уже подал в отставку. (Безотносительно к проблемам парламентаризма.) Определенные тенденции намечались, но в основном печальные, да и те за рамками художественных поисков, а чаще в коммунальном русле (наезды на «крыши»). И открытия предполагались: только о них целесообразнее ближе к осени, когда «последние герои» вернутся на свои обитаемые острова. И главные украинские кинопремьеры тоже предсказуемо подвинуты на осень. Хотя активные съемки продолжаются (сегодня, кажется, «снимают все!», без передышки, а порою и без смысла). Компас будущих отечественных кинопремьер и традиционные театрально-сезонные чаяния — в этом блиц-экскурсе: без претензий на художественные прогнозы и эстетические предвкушения. Последние герои пока на покое В новом театральном сезоне Богдан Ступка второй раз посмотрит в «зеркало русской революции», перевоплотившись в Льва Толстого. Ада Роговцева обещает Киеву сразу два своих бенефиса. Ожидаем на столичных подмостках также Гумберта Гумберта, Фигаро, Сирано и Конотопскую ведьму. Первый куплет из старой песни — о главных. О Национальных. Ударными производственными (почти стахановскими) темпами завершила свой 139-й сезон Национальная опера Украины, представив после многолюдного, шумного «антисталинского» «Мастера…» сложнейшую с художественной и технической точек зрения работу — «Макбет»: опера Джузеппе Верди, режиссура — Итало Нунциата, дирижер — Владимир Кожухарь. Меломаны уже отнесли эту постановку к самым «затратным» в местной театральной отрасли. Поскольку около 650 тыс. гривен ушло на премьерный спектакль. И, судя по всему, ушло куда надо. Во всяком случае художник Мария Левитская стопроцентно отработала бюджетные и творческие «номинации», поразив и на этот раз своеобразием своего художественного взгляда на вроде бы знакомые классические темы. А уже в новом — 140-м сезоне, возможно, тоже кто-нибудь поразит. По оперной линии — постановки «Нормы» В.Беллини (проект Анатолия Соловьяненко-младшего и Николая Дядюры) и «Руслана и Людмилы» М.Глинки (этого произведения давненько не было в репертуаре музтеатра). По балетной части — «Буратино» Юрия Шевченко и «24 каприса Паганини» Мирослава Скорика. Традиционно театр примет и молодую музыкальную поросль. И традиционно прежняя «поросль» будет сезонами простаивать в ожидании чуда — взойти на родную сцену хотя бы в порядке очереди. Второй Национальный — из «киевского бермудского треугольника» — театр имени Ивана Франко этим летом гастролировал в «городе русских моряков». Ежегодные визиты в Севастополь стали традицией: все ближе к русскоязычному электорату. Свой очередной сезон франковцы откроют 14 сентября. Из «заквашенных» постановок в порядке очереди... «Лев и львица» И.Коваль — семейная коллизия сложных взаимоотношений Льва Николаевича и Софьи Андреевны Толстых. «Зеркало русской революции» — Богдан Ступка. Его «отражение» и многострадальная супруга — Полина Лазова. Собственно, реанимированная постановка Молодого театра и переносится режиссером Стасом Моисеевым на франковские подмостки как юбилейный реверанс нашей талантливой актрисе. Далее — давно ожидаемая и даже в «Танцах со звездами» отрекламированная «Женитьба Фигаро» П.Бомарше в режиссуре Юрия Одинокого. Плут Фигаро — Остап Ступка, граф Альмавива — Алексей Богданович. А в перспективе — и украинская классика: «Кайдашева сім’я» И.Нечуя-Левицкого. Инсценировка готова; постановщиком, судя по всему, выступит Петр Ильченко; исполнители главных ролей пока не определены (их в принципе трудно определить, поскольку уж кого-кого, а колоритную Кайдашиху в труппе — извините, днем с огнем...). Национальный театр Русс-кой драмы имени Леси Украинки 2 октября представит премьеру — «Сирано де Бержерак» Э.Ростана в постановке Игоря Селина (он ставил в нашем театре «Маскарад» М.Лермонтова). Ожидается «Сирано» масштабный, опять-таки — затратный (по нашим расценкам). И, как утверждают очевидцы, во многом «неканонический». Но тут уж как увидим, так и проникнемся. В главной роли — Олег Треповский, актер, в свое время заметно выделявшийся в репертуаре («История одной страсти», «Тойбеле и ее демон»), а в последнее время будто бы растворившийся. Молодой режиссер Ольга Гаврилюк вместе с Юрием Мажугой, Валерией Заклунной, Надеждой Кондратовской готовит спектакль по мотивам одного известного киносценария (название уточняется). На повестке грядущего дня также — комедия «Одолжите тенора» К.Людвига и вневременной шлягер «Странная миссис Сэвидж» Дж.Патрика. Ожидается и возобновление двух не так чтобы старинных постановок — «Ревизора» Н.Гоголя и «Милого лжеца» Дж.Килти. Орденоносная оперетта в будущем сезоне премьерно (хочется надеяться, что и примерно) вспыхнет яркими огнями «Принцессы цирка» И.Кальмана. Репетирует проверенный хит Богдан Струтинский. Он же намерен запустить и «Сорочинскую ярмарку» А.Рябова. А патриарх оперетты Сергей Смиян готовится к «Фиалке Монмартра» И.Кальмана. В последнее время по городу развешаны дорогие рекламные щиты, пропагандирующие репертуар оперетты (говорят, среди самых посещаемых «Еврейское счастье», «Сильва», «Веселая вдова» и «Летучая мышь»), но заметна и «зрительская прибыль». Посещать театр стали активнее. По сравнению с полупустыми залами хотя бы трехлетней давности. В этом и аксиома: на красивый, слегка беззаботный музыкальный жанр спрос будет всегда. Было бы качество. О «знаке качества» — в первых строках абзаца о новоделе Киевского театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра. О недавней их работе — «Последний герой»: пьеса Александра Марданя, режиссура Дмитрия Богомазова. Не сглазить бы, но это явно одна из самых неожиданных и ярких постановок прошлого сезона, плавно переходящая в сезон новый. Тема как для киевской культуры актуальна: выселение «долгожителей» с насиженных мест. И исполнение весьма оригинальное: коммунальная трагикомедия с элементами театра абсурда (а-ля Ионеско). Так что управление культуры может спокойно готовить «почетные грамоты»: а) за большие заслуги, б) за успешное освоение и неожиданное переосмысление современной отечественной драматургии; в) за отличные актерские работы (Леся Самаева и Александр Кобзарь, браво, ребята!). После героя «последнего» — герои вечные. На Левом берегу — сезон активной классики. Во-первых, «Лолита» В.Набокова. Ставит Андрей Билоус; с Лолитой — вроде бы поиски, а с Гумбертом в театре кадровых проблем явно не намечается — хоть В.Линецкий, хоть В.Горянский, хоть А.Ященко. Во-вторых, худрук Эдуард Митницкий планирует запустить «Три сестры» А.Чехова. И в-третьих, Алексей Лисовец готовится к постановке комедии А.Островского «Не все коту масленица». Лисовец параллельно репетирует Островского, Ноэля Коуарда — одну из его последних пьес «Качество звезды». Это бенефис Ады Роговцевой на «съемной квартире» в театре имени Ивана Франко. А на сцене левобережной драмы актриса тоже выйдет в бенефисе — в «Мостах округа Медиссон» Р.Воллера (в афише — «Розовый мост»). Это режиссерский дебют Екатерины Степанковой (она закончила Высшие режиссерские курсы у Петра Тодоровского). Поклонники Мэрил Стрип знакомы с фабулой по одноименному кинофильму, где голливудская звезда играла вместе с Клинтом Иствудом (и именно сегодня на «1+1» эта картина о страсти и возрасте — ближе к полуночи). Киевский Молодой театр в последнее время использует тактику допремьерных показов. Спектакли вначале обкатываются на «простых зрителях», затем — премьерная аудитория (критики, журналисты, коллеги). В этом русле уже вышли на аудиторию создатели спектакля «Спалюємо сміття» — режиссер Юрий Одинокий, драматург Татьяна Иванченко, актеры Татьяна Стебловская, Анна Васильева и другие. В новом сезоне Молодой приглашает и на старое (классическое «старое», востребованное всегда). Ожидается Александр Островский — «Поздняя любовь» («Право на любовь»), режиссер — выпускница Щукинского училища Юлия Маслак (в главных ролях Николай Вороненко, Римма Зюбина, Игорь Рубашкин). Предполагается Жан Ануй — «Коломба» («Мадам Александра») как бенефис Тамары Яценко (режиссер Андрей Бакиров). В планах — Григорий Квитка-Основьяненко, «Конотопская ведьма» (инсценировка Богдана Жолдака). Кстати… Похоже, не все столичные театры могут рассчитывать на счастливое премьерное завтра. Из-за недофинансирования неизвестно, выйдет ли премьера в театре «Золотые ворота» — «Медея» (режиссер Валерий Пацунов). Впрочем, подготовительный период продолжается — авось... Театр «Ателье 16» «разминает» гоголевские «Мертвые души» (режиссер Игорь Талалаевский), в роли Чичикова — Олесь Кацион. Театр «Браво» (художественный руководитель Любовь Титаренко) всерьез займется Бергманом (спектакль «Ангел разврата») и Антоном Павловичем — чеховские мотивы в спектакле «Как я в законный брак вступал(а)». А Театр на Подоле, который вскоре, возможно, переименуют в «Остров Крым» (в связи с привязанностью худрука к творчеству одного драматурга), уже заявил об антрепризном проекте «Помочь так легко, или Откуда берутся дети»: пьеса Анатолия Крыма, режиссер Виталий Малахов, в проекте задействованы Даша Малахова, Маша Ефросинина, Ада Роговцева, Владимир Горянский, Ирма Витовская, Наталья Доля... В общем, «все наши». Съемки не закончены! Мы помним Александр Итыгилов на съемках фильма «Сердцу не прикажешь» Кира Муратова запускается с новым фильмом «Мелодия для шарманки» (на главные роли планируются Рената Литвинова и Олег Табаков). А «Зиновий-Богдан Хмельницкий» Николая Мащенко предполагали показать на широких экранах в День независимости, но и это пока не факт. На днях в Украину прилетела приятная весть из Бельгии. В Брюсселе обещали внедрить Ассоциацию продюсеров Украины в «европейский контекст». То есть следует ожидать, что вскоре и отечественные кинопроизводители станут полноправными членами Европейской ассоциации независимых продюсеров. Но что это дает? И кому? Кроме почета и повода для дополнительного пиара… Якобы это сулит серьезный куш из 100 млн. евро, которые Европейский Союз намерен выделить на развитие национальных киноиндустрий. Эти дивиденды и получают члены СЕРI (Европейская ассоциация независимых продюсеров). А если учесть, что в нашей стране на 47—48 млн. жителей приходится всего 200 экранов, то деньги нелишние (в Словении, например, где около 2,5 млн. жителей — целых 70 экранов!) Отечественные продюсерские подразделения в последнее время, правда, столкнулись с занятной проблемой: снимать-то можем, но вот как (и кому) продавать? Говорят, Россия — традиционный потребитель и прокатчик наших достижений — в последнее время стала прохладней к творчеству украинских энтузиастов. Дескать, мы и сами с усами, и у самих хватает гаражей да ангаров, которые можно переоборудовать в павильоны, а затем выдавать на-гора не только «мыло», но и «стиральные порошки» разной киномодификации. И тем не менее в Украине тотально «идут съемки!». И если не покажут что-либо из отснятого, значит, на «полку» пристроят — дожидаться еще лучших времен, чем те, что нынче. Итак, компания FilmUA корпит над проектом «Отчим» (TB-муви), режиссер Андрей Бенкендорф, в ролях — Ксения Князева, Андрей Руденский, Лариса Руснак. Сюжет: героиня потеряла папу, осталась с мамой; в семье появляется другой мужчина; девушка протестует, а мама тяжело болеет… Александр Итыгилов завершает работу над мелодрамой «Сердцу не прикажешь» по мотивам произведения Анатолия Крыма (в главных ролях Ольга Сумская и Алексей Кравченко). «Маша и море» — так миленько назван новый фильм (тоже ТВ-муви) компании ProductinUA, над которым трудится Александр Даруга. В основе, если верить релизам, произведение «Влады Лузиной», а в ролях — Ольга Красько (из «Турецкого гамбита»), Настя Цветаева и Максим Виторган (сын Эммануила). UMG (Украинская медийная группа) снова ангажировала в свои проекты проверенных на деле мастеров — Анатолия Матешко и Вячеслава Криштофовича. Матешко после «Дурдома» решил порелаксировать у моря, его новый фильм называется «Луна-Одесса» (сейчас уже монтажный период). Это авантюрная комедия по мотивам произведений Ирины Черновой (хотя в тексте режиссер многое доработал). Сюжет о некоем современном Остапе Бендере, которого играет Григорий Антипенко (из «Некрасивой»). Из других медийных лиц в картине будет также масштабно представлена Руслана Писанка. А вот г-н Криштофович занят четырехсерийным фильмом «Тормозной путь». Здесь уже история драматическая, психологическая. Сценарий Елены Райской. Вроде бы этот материал нашему известному режиссеру посоветовал Сергей Жигунов. В главных ролях — Александр Сирин и Алла Юганова из захаровского «Ленкома». А из киевлян — актриса Русской драмы Ольга Олексий. Компания «Аврора Продакшн», обессмертившая себя творчеством г-жи Байрак, производит новый фильм Саши Кириенко (он сам себя так и величает) под названием «Свои дети». Это уже прокатная история. Судя по всему, это условное продолжение лейтмотивов «Инди». Поскольку в главной роли — Алена Бабенко. В партнеры ей подобран отличный артист Алексей Серебряков («Побег», «Жесть», «Бандитский Петербург»). Жанр — мелодрама. Как сказал режиссер в одном интервью, «это задевающая за живое история о жизненных перипетиях одной семьи, решившей усыновить чужого ребенка, который впоследствии станет им родным...» В рамках «Авроры Продакшн» и проект Игоря Стернберга «Большая разница». Сама же г-жа Байрак в частной беседе призналась, что очень хотела бы экранизировать одно из произведений… Ивана Бунина. Надеюсь, что это все-таки не «Темные аллеи», а то меня хватит «Солнечный удар». Компания Star-media (Влад Ряшин) давненько обещала порадовать город и окрестности серьезным прокатным проектом. Но все еще выжидают. А в запуске — телефильм «Третий лишний»; жанр — триллер, продюсер — Алексей Гончаренко, режиссер — Алексей Лисовец; на главную роль заманили Юрия Чурсина — очень успешного молодого актера из Художественного театра (он снимался в нашумевшем фильме «Изображая жертву»). А в производственных графиках «большого мыла» у Star-media — «Танцпол» (или просто «Танцы», как там уже впоследствии договорятся между собой продюсеры). Очевидно, что тематика продиктована гиперуспехом шоу «Танцы со звездами». Российские телеканалы уже проявляют интерес к этой мыльной хореографии. А на «1+1» пока не прояснили ситуацию с возможностью демонстрации многосерийных «Танцев» именно на этом канале. Возможно, перехватчики с «Интера» уже подоспели? Ялтинская киностудия, которую, по одной из версий, уже окончательно продали (россиянам), а по другой — еще не окончательно, должно быть, вскоре достроит Дом солнца. Не по мотивам Кампанеллы. А под руководством Гарика Сукачева, который заявлен режиссером (премьера запланирована на начало 2008 года). Предыдущие режиссерские опыты Гарика вызывали больше вопросительных знаков, чем восклицательных («Кризис среднего возраста», «Праздник»). Действие же его нового фильма проистекает в 70-е: девушка из приличной семьи встречает мальчика по имени Солнце, молодой человек вырывает из милицейских когтей хиппи и других неформалов… У Черного моря происходит действие фильма «Набережная Ялты». Этот проект обозначен как режиссерская работа Дмитрия Тарана, который, кстати, по совместительству еще и директор Ялтинской студии. В неполный кинореестр, составленный не без помощи Ассоциации продюсеров Украины, входит и Национальная киностудия имени А.Довженко… Старейшая студия страны бдительно хранит в своих закромах такие прокатные сокровища, как «Зиновий-Богдан Хмельницкий» Николая Мащенко, «Убийство в зимней Ялте» Александра Муратова, «Запорожец за Дунаем» Николая Засеева-Руденко. Премьера «Хмельницкого» планировалась на День независимости Украины. Так что скоро увидимся? В это же время завершает работу над «Владыкой Андреем» Олесь Янчук (копродукция с украинским инвестором). Фильм о Шептицком поначалу «завис» из-за недофинансирования, а затем деньги нашлись и работа сдвинулась. В главных ролях — Тарас Постников, Сергей Романюк (они оба играют Шептицкого в разные возрастные периоды). Бюджет проекта — около 10 млн. гривен. Премьера — октябрь-ноябрь 2007-го. На студии Довженко также стартует с фильмом «Мама, а я летчика люблю» известный российский режиссер Юрий Кара («Воры в законе»). Есть надежда, что запустится и Сергей Маслобойщиков с проектом «Никто» (пока что лишь стадия разработки). На тендерной основе решена участь фильма «Однажды я проснусь» (реж.Н.Кондратьев). Судьба давно заявленного проекта Михаила Ильенко «Толока» пока неизвестна. Так же, как и неведомо продвижение двух давних творческих замыслов (по гоголевским мотивам): Юрий Ильенко мечтает экранизировать «Страшную месть», а Виктор Гресь, да, вы не ошиблись, — «Тараса Бульбу». Одесская киностудия анонсирует свои следующие премьеры — «Сезон открытий» (полнометражная картина режиссера Вячеслава Афонина), «Ворожея» (четырехсерийка режиссера Игоря Шевченко) и художественный фильм «Саперы» (в главной роли Борис Щербаков). В конце августа в прокате одесский фильм — «У реки» (режиссер Ева Нейман). И уже вот-вот готов к запуску очередной проект нашего живого классика Киры Муратовой «Мелодии для шарманки» (сценарий Владимира Зуева). В основе драматическая история двух детишек, которых злые силы хотят разлучить. Предполагается нечто вроде «святочной истории», что на Муратову как-то не похоже. На главные роли еще недавно предполагались суперзвездные кандидатуры — Рената Литвинова (разумеется) и Олег Табаков. Кстати В номинации «независимые студии» также несколько любопытных проектов. «Избранник» (реж.Р.Балаян), «Зона» (реж.Т.Томенко), «Беги, принцесса, беги» (реж.Р.Ширман), «Жизнь с идиотом» (реж.А.Жолдак), «А вы играете в шахматы?» (реж.В.Васянович), «Гер фотограф» (реж.Л.Санин, тендерная процедура, копродукция с Германией). http://www.zn.ua/
Евгения adm: "Аргументы и факты". Главная > ОБЩЕСТВО «Русские люди часто переводят стрелки не в ту сторону» Опубликована: 16.07.2007 13:46:15 Максим КОНОНЕНКО, Сергей ЖИГУНОВ и Виктор ИЛЮХИН о причинах железнодорожных аварийВ последнее время слишком часто стали происходить аварии на железной дороге. В прошлую среду в Свердловской области сошли с рельсов 9 вагонов пассажирского поезда, а на следующий день на Транссибирской магистрали в Амурской области такая же авария произошла с 15 вагонами, гружеными углем. Сегодня ночью произошло новое ЧП: с рельсов сошла цистерна с соляной кислотой, на землю вылилось полтонны химического вещества. По сообщением информагентств, крушение произошло из-за столкновения состава с тормозным башмаком. Почему так часто происходят железнодорожные катастрофы? С этим вопросом мы обратились к нашим респондентам. ]Максим КОНОНЕНКО, журналист: — Аварии случаются, на мой взгляд, потому, что так устроено на небесах. Конечно, можно все свалить на плохую инфраструктуру, на плохую работу железной дороги, но нет основания говорить, что они плохо работают. В принципе железнодорожные компании хорошо функционируют. Видимо, так складываются обстоятельства, что происходит несколько аварий подряд. Каких-то антропологических причин я не вижу. Сергей ЖИГУНОВ, актер, продюсер: — Я чаще слышу про аварии международные, а то, что происходят аварии в России, меня нисколько не удивляет. Русские люди часто переводят стрелки не в ту сторону. Вообще техногенные катастрофы происходят сейчас чаще, чем раньше. И доверие людей к технике выше, чем она того заслуживает. Технические средства ломаются в самый неподходящий момент. Во всем мире поезда сходят с рельс. И намного чаще, чем у нас. Виктор ИЛЮХИН, депутат Госдумы: — Во-первых, в целях экономии недопустимо сократили число регулируемых переездов через железные дороги. Происходит столпотворение машин, в одном месте - большая концентрация автомобилей, шоферы перегоняют друг друга, нарушая правила дорожного движения. Иногда перемещаются и во встречном движении как раз на переезде. Железная дорога сэкономила, наверное, деньги. Во-вторых, железные пути достаточно изношены и вовремя их не заменили. Хотя могу сказать, что сегодня идет большая работа по замене рельсов и шпал и т.д. Кроме того, вагонный парк достаточно изношен, так же как и парк электродвигателей, дизелей — в совокупности все это и приводит к авариям. И еще один важный момент: в советский период железная дорога была полувоенизированной организацией. Там была очень строгая дисциплина. Сегодня такой ответственности и дисциплины мы не наблюдаем.
Евгения adm: Жигунов не зовет Жабу на свадьбу Один из самых колоритных персонажей сериала «Моя прекрасная няня», Жанна Аркадьевна, в новом сезоне вернется на экран – Сережа мне позвонил и спросил, согласна ли я в принципе на продолжение съемок, – рассказала актриса Ольга Прокофьева. – Я, конечно, устала от образа Жанны-Жабы, но согласилась, хотя и не видела пока сценария. Правда, приглашение на съемки не единственное, которое Ольга ждет от Жигунова. Сама она замуж не собирается, а вот побывать на свадьбе друзей не отказалась бы. – Я очень рада за Настю Заворотнюк и Сергея и жду их свадьбы, – улыбается Ольга, – но меня пока официально никто не звал. Статья из номера 264 "Твой день" от 21 июля 2007
Евгения adm: 14:15 24.07.2007 Партия "Единая Россия" опубликовала расширенный список претендентов на то, чтобы стать кандидатами в депутаты от партии В нем довольно много известных и влиятельных персон Среди них и глава "Роснефти Сергей Богданчиков. Предложение включить в список Богданчикова поступило от Дальневосточного межрегионального координационного совета партии. В то же время, как пояснил газете "Ведомости" секретарь Президиума Генсовета "Единой России" Вячеслав Володин, это еще не список кандидатов, а "кадровый резерв" - за июль-август в регионах пройдет внутрипартийное голосование, которое должно выявит лидеров общественного мнения, после чего до сентября будет сформирован список кандидатов в депутаты. В списке оказался и известный журналист Михаил Леонтьев, который, впрочем, сегодня в интервью «Эхо Москвы» опроверг информацию о том, что он может стать кандидатом в депутаты от "Единой России". Списки «Единой России» всегда были одними из самых «громких» - с точки зрения количества известных фамилий в них. Тактику «паровозов» «Единая Россия» освоила в полной мере. Известные и уважаемые люди не просто соглашаются - многие почитают за честь оказаться в избирательном списке партии власти. Наблюдатели уже сбились со счета, пытаясь установить - сколько же у Медведей знаменитых спортсменов и артистов. Зато оппоненты достоверно посчитали: на выборах в Государственную Думу 2003-го года чистыми паровозами поработали 37 человек - именно столько кандидатов в последствии отказались от депутатских мандатов. В основном это были губернаторы российских регионов: Лужков, Шаймиев, Строев, Хлопонин и многие другие. Один - федеральный министр - Сергей Шойгу. А также, например, ректор МГУ Виктор Садовничий, актер и продюсер Сергей Жигунов. Старается партия выдвинуть известных людей и на региональных выборах. Одним из самых ярких примеров стал список Единой России на весенних выборах в Санкт-Петербурге. Его украсили такие фамилии, как футболист Зенита Андрей Аршавин и фигурист Антон Сихарулидзе. Любопытно, что в Северной столице спортсмены в последствии разделились: Аршавин отказался от законотворческой деятельности в пользу футбола, а Сихарулидзе теперь - депутат. Справедливости ради, надо сказать, что звезды идут (и их зовут) не только в Единую Россию. Практически все российские политические партии стараются получить такую вот жемчужину. Например, партнерша по фигурному катанию Антона Сихарулидзе - Елена Бережная - вошла в список Справедливой России на выборах в Ставрополье, а в том же Петербурге мироновцы представлены другим прославленным фигуристом - Евгением Плющенко. Коммунисты гордятся Николаем Губенко в Мосгордуме. ЛДПР - Машей Малиновской в Белгородской области. Определенной закономерности в дальнейшей судьбе кандидатов пока наш корреспондент не установил: одни известные люди идут работать в парламенты - как федеральный, так и региональные, другие - отказываются в пользу своих однопартийцев. В списках Единой России также немало спортсменов. Среди единороссов есть большие начальники – как, например, президент Всероссийской федерации лёгкой атлетики России Валентин Балахничёв, один из самых авторитетных чиновников нашего спорта. Можно выделить олимпийских чемпионов советского прошлого – фигуристка Ирина Роднина возглавляет общество Спортивная Россия, лыжница Елена Вяльбе, пловец Владимир Сальников, конькобежец Николай Гуляев работают в федерациях своих видов спорта со сборными командами, хоккеист Сергей Макаров трудится в Росспорте. Герои совсем недавних Олимпиад, побеждавшие уже под российским флагом, активно пробуют себя в политике: фигурист Антон Сихарулидзе и конькобежка Светлана Журова с марта заседают в Законодательном собрании Санкт-Петербурга и Ленинградской области соответственно, биатлонистка Светлана Ишмуратова работает в Челябинской областной думе, боксёр Олег Саитов печётся о развитии спорта в Самаре. Свою родную Калининградскую область представляет тренер сборной России по теннису Александр Волков. Кроме того, в списке довольно много действующих спортсменов, например, лыжник Василий Рочев, биатлонист Иван Черезов, лыжница Евгения Медведева, боксёр Георгий Балакшин, прыгунья с шестом Елена Исинбаева и бобслеист Алексей Воевода, который так активно продвигал заявку Сочи-2014, что пропустил прошлый зимний сезон. Вернётся ли колоритный разгоняющий в сборную – зависит теперь во многом от того, насколько серьёзно он на сей раз увлёкся политикой. Добавлю, что от Саратовской области в список внесён депутат Госдумы президент федерации хоккея России Владислав Третьяк. "ЭХО МОСКВЫ"
Евгения adm: «Если студент принимает наркотики, почему бы всем остальным не знать об этом?» Опубликована: 25.07.2007 14:43:26 Анфиса ЧЕХОВА, Сергей ЖИГУНОВ и Екатерина ДУБАКИНА о предложении Лужкова ввести обязательное тестирование студентов на наркотики.Мэр Москвы Юрий Лужков заявил о том, что в Москве необходимо принять закон о диспансеризации студентов с обязательной процедурой идентификации наркоманов. Мы спросили у наших респондентов, как они относятся к этой идее. Сергей ЖИГУНОВ, актёр: — Я не употребляю наркотики, поэтому отношусь к этой идее спокойно. Я даже один раз проходил такую публичную проверку. По-моему, это правильное решение. Правда, с другой стороны, так нарушается тайна личной жизни. Раньше в обязательном порядке проверялись диспетчеры авиационных компаний, водители общественного транспорта и лётчики. Тогда это было объяснимо. Это жестокая мера по отношению к студентам, но хуже от неё точно не будет. Ничего не произойдёт, станет лишь понятно, что кто-то употребляет наркотики. Да, это нарушает права человека, но мне кажется, что демократия вообще невозможна. Когда-то Гитлер расстреливал в электричке «зайцев», с тех пор в Германии никто больше не ездит без билетов. Я не говорю, что это хорошо. Я думаю, что такого рода меры сократят число употребляющих наркотики, а самое главное, желающих попробовать. Результаты этого теста скорее всего будут печальными. Всех из университетов не выгонят, но многие испугаются. Анфиса ЧЕХОВА, телеведущая: — Я считаю, что это будет неправильно, если студентов вдруг будут отчислять за употребление наркотиков. Так как во всех странах, если возникает такая проблема, наркоманов заставляют насильно проходить курс лечения и реабилитации. Я не знаю, насколько такая проверка вяжется с правами человека, но отчислять за это точно нельзя. Это всё равно, что отчислять больных СПИДом или раком. Ведь наркомания — это болезнь, которой заражаются, думая, что это что-то приятное. Если бы мне предложили пройти такую диспансеризацию, я бы пошла: мне бояться нечего. Я спокойно отношусь к любым странностям нашего правительства . И если они этого хотят, то мне это не сложно сделать. Екатерина ДУБАКИНА, актриса: — Я считаю, что это отличная идея, поскольку наркомания - это реальная проблема в нашей стране. И, конечно, я не думаю, что кому-то будет унизительно проходить этот тест. Если бы меня попросили сдать этот анализ, я бы согласилась. Я считаю, что это не нарушает права людей. Наоборот, нарушение наших прав происходит, когда студенты, которые приходят на занятия, употребив наркотики, начинают вести себя неадекватно. А мы вынуждены это терпеть! Мне кажется, что лучше пройти этот тест и избежать некоторых проблем. Если человек употребляет наркотики, почему бы всем остальным не знать об этом? Тем более, они этого не скрывают и даже этим гордятся. И меня это очень настораживает. Ксения Ведяева "Аргументы и факты"
Евгения adm: Целуй меня, как в кино! Несмотря на мороз на улице, любимые фильмы не дадут замерзнуть настоящим чувствам. Предлагаем вам наш хит-парад самых запоминающихся кинопоцелуев. Романтике предавалась Ирина БОРОВЛЕВА. «Унесенные ветром», 1939 Ретт Батлер (Кларк Гейбл) и Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли) Кто: Ретт Батлер (Кларк Гейбл) и Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли) Как это было: Ретт пришел домой к Скарлетт, чтобы сделать ей предложение руки и сердца. Скарлетт это немного шокировало – ведь она была вдовой. Но мечты о состоянии Батлера победили: девушка согласилась и подарила Ретту поцелуй, который многие критики и зрители до сих пор считают самым страстным в истории кино. За кадром: оказывается, у Кларка Гейбла была искусственная челюсть! О чем мисс Ли тут же поведала всей съемочной площадке, заявив, что челюсть мешает ей целоваться. «Завтрак у Тиффани», 1961 Пол Варжак (Джордж Пеппард) и Холли Голайтли (Одри Хепберн) Кто: Пол Варжак (Джордж Пеппард) и Холли Голайтли (Одри Хепберн) Как это было: Пол и Холли едут в машине. Она говорит, что хочет уехать за границу и выйти замуж за миллионера, он – выбирается из авто и, хлопнув дверью, заявляет, что разочаровался в Холли. И девушка вдруг понимает, что этого мужчину она ждала всю жизнь, пусть он и не богач. Холли выбегает за ним в дождь, находит в подворотне и целует. За кадром: целоваться с Джоджем Пеппардом изначально должна была Мерилин Монро. Именно ее автор романа «Завтрак у Тиффани» Труман Капоте видел в роли эксцентричной Холли. В этом они с режиссером не сошлись… «Гардемарины, вперед!», 1987 Александр Белов (Сергей Жигунов) и Анастасия Ягужинская (Татьяна Лютаева) Кто: гардемарин Александр Белов (Сергей Жигунов) и Анастасия Ягужинская (Татьяна Лютаева) Как это было: Белов приезжает в домик на болотах, чтобы забрать бумаги Бестужева. Там он встречает Анастасию Ягужинскую, которая просит передать крест ее матери. В благодарность она целует гардемарина. Француз Серж (Михаил Боярский), наблюдавший эту сцену, возмущен: «Сударыня, почему вы целуетесь?» На что та произносит знаменитую фразу: «Это был последний русский, Сережа! Он меня понимает и жалеет». За кадром: говорят, что во время съемок фильма Лютаева по-настоящему влюбилась в Жигунова. Но гардемарин тогда уже был женат на актрисе Вере Новиковой, так что вне экрана у Жигунова и Лютаевой ничего не вышло. «Служебный роман», 1977 Анатолий Ефремович Новосельцев (Андрей Мягков) и Людмила Прокофьевна Калугина (Алиса Фрейндлих) Кто: Анатолий Ефремович Новосельцев (Андрей Мягков) и Людмила Прокофьевна Калугина (Алиса Фрейндлих) Как это было: Людмила Прокофьевна приглашает Анатолия Ефремовича в гости. Оба чувствуют себя крайне неловко, а тут еще звонят дети Новосельцева и говорят, что у них в трубе застряла кошка. «Пойдемте же спасать кошку!» – восклицает Калугина. Новосельцев наконец берет инициативу в свои руки и целует начальницу. За кадром: «Служебный роман» стал самым популярным фильмом года, а Мягкова и Фрейндлих назвали лучшими актерами 1977-го «Дневник Бриджит Джонс», 2001 Марк Дарси (Колин Ферт) и Бриджит Джонс (Рене Зеллвегер) Кто: Марк Дарси (Колин Ферт) и Бриджит Джонс (Рене Зеллвегер) Как это было: влюбленный Марк Дарси ждет, пока Бриджит переоденется в сексуальные леопардовые трусики, и от нечего делать листает ее дневник. Натыкается на фразу: «Я ненавижу Марка Дарси!» и покидает квартиру мисс Джонс. Обнаружив, что возлюбленный ушел, Бридж бросается его догонять – в трусах и кофточке. Догоняет. Обнимает. Страстно целует. А все некрасавицы в эту минуту рыдают у телевизоров и верят, что чудеса случаются… За кадром: чтобы леопардовые трусы смотрелись на ее попе аппетитно, актриса Зеллвегер за три месяца до съемок села на жесточайшую пончиковую диету. Результат: Рене поправилась на 9 килограммов. И в новом образе была чудо как хороша! «Дневной дозор», 2005 Костя (Алексей Чадов) и Алиса (Жанна Фриске) Как это было: вампир Костя и ведьма Алиса мчатся по ночной Москве на ее ярко-красном авто Mazda RX8. Он замечает кольцо на ее безымянном пальце и задает вопрос: «Ты замужем?» После этой фразы герои долго целуются на безумной скорости. За кадром: Жанна не раз говорила в интервью, что целоваться с Алексеем ей понравилось. Так что во время вручения кинонаград MTV Россия в 2005 году Чадов и Фриске прямо на сцене повторили свой знаменитый поцелуй. Ирина БОРОВЛЕВА. 10.01.07 "Теленеделя"
Евгения adm: Кто на старенького? Героини популярных сериалов прошлых лет — Катя Пушкарева, няня Вика, Ольга Громова и бедная Настя — могут вернуться на экраны. Подробности — у Полины ВАЛЕЕВОЙ. Катя не против Сценарий сериала «Не родись красивой-2» (СТС) еще не готов, но актерам, исполнившим главные роли в первой части, уже предлагают сняться в продолжении. Нелли Уварова пока не решила, согласна ли она вновь примерить на себя образ Пушкаревой. — Мое условие — хочу точно знать, сколько будет серий, — сказала Нелли «ТН». Няня номер шесть В отличие от звезд «Некрасавицы» актерам ситкома «Моя прекрасная няня» (СТС) ролей в продолжении пока не предлагают. Создатели фильма еще не придумали сюжет шестого сезона. В американской версии сериала «The Nanny» главные и уже женатые герои появляются редко, а на первый план выходят другие обитатели их дома. «Нам это не подходит!» — решили в компании АМЕДИА и вступили в переговоры с американцами. А нам остается только гадать, как Вика (Анастасия Заворотнюк) и Максим (Сергей Жигунов) переживут первый год супружеской жизни. Остаться в живых Еще одни молодожены могут появиться на канале СТС в ближайшие два года. Это Анна Платонова и Владимир Корф. В последней серии «Бедной Насти» герои Елены Кориковой и Даниила Страхова обвенчались. Что их ждет впереди, решат сценаристы «Бедной Насти-2». Компания АМЕДИА уже заручилась устным согласием Елены Кориковой. А вот Даниил Страхов пожелал прочесть сценарий. Предложение сняться во второй части принял и Антон Макарский, хотя его персонаж, Андрей Долгорукий, умер незадолго до финала картины. Новая любовь Героине Марии Порошиной в сериале «Всегда говори «всегда» Ольге Громовой повезло больше. Продолжение ее истории уже снимают в Питере. С мужем Сергеем (Ярослав Бойко) у Ольги идиллия, но ее может разрушить Егор (Андрей Лебединский) — он влюбляется в Громову. Четвертая часть сериала выйдет в начале 2008 года. Полина ВАЛЕЕВА "Теленеделя" 20.07.07
гость_из_далека: Грустный клоун «Константин, дворецкий Шаталина» – эту фразу от петербургского актера Бориса СМОЛКИНА зрители слышали на протяжении двух лет, пока шел сериал «Моя прекрасная няня». Но даже после завершения ситкома артиста на улицах окликают: «Константин!» Смолкин грустно шутит, что «хотя бы родная жена называет Борисом». К своей популярности он относится иронично, а всенародно любимого дворецкого Константина характеризует так: «Просто мрачный клоун – такой же, как и я». Пока шла работа над сериалом «Моя прекрасная няня», Борис Смолкин жил между двумя столицами: в Москве – арендованная квартира и бесконечные съемки, в Петербурге – жена, сын, спектакли в Театре музыкальной комедии. Кстати, все это время молодой супруге Смолкина управляться с ребенком помогала няня. «Нормальная, приличная няня – не такая, как Вика Прутковская», – смеясь говорит актер. Борис СМОЛКИН: «Никто и не предполагал (и я в том числе), что сериал «Моя прекрасная няня» будет настолько популярным. На роль дворецкого Константина я пробовался девять месяцев: постоянно ездил в Москву. Продюсерам сериала меня порекомендовали друзья-кавээнщики Миша Щедринский и Константин Наумочкин (я ребятам немножко помогал, когда они еще играли в КВН). И все девять месяцев мы писали дубли с разными актерами, чтобы посмотреть на нашу совместимость в кадре. Мне уже потом сказали, что я был утвержден сразу, а долгие пробы нужны были для того, чтобы утвердить некоторых других актеров. Сергей Жигунов – единственный человек, с которым я был знаком до сериала. Еще Люба Полищук – мы с ней немного общались, когда она жила в Петербурге. Все остальные люди были для меня абсолютно новыми: Настя Заворотнюк, Ольга Прокофьева. Два года шли съемки сериала, и мы буквально жили на съемочной площадке. С Жигуновым у нас была одна гримерка, чуть позже я стал все чаще и чаще оставаться там один, потому что у него с Настей начались отношения. Я никогда ничего не говорил по этому поводу и старался делать вид, что ничего не вижу. Какое мое собачье дело до чужих романов? С Жигуновым у нас по сей день прекрасные отношения: даже когда я в отъезде, мы созваниваемся и ведем долгие разговоры «за жизнь». Он, кстати, регулярно снабжает моего сына Глеба новыми мультиками и компьютерными играми. Между прочим, это не первая роль прислуги в моей жизни: я играл Труффальдино, Расплюева в петербургском Театре музыкальной комедии. У меня даже была программа «Слуга на все времена», где я читал монологи различных слуг из произведений классической литературы. А когда-то очень давно мои первые роли в театре начались с ролей барменов. Помню, даже специально ходил учиться у настоящих барменов в гостиницу «Европейская». Дворецкий Константин, конечно же, похож на меня. Мы оба – клоуны. Грустные клоуны. Меня иногда спрашивают, согласен ли я с тем, что сериал «Моя прекрасная няня» сделал меня по-настоящему известным. Согласен. Меня ведь долгое время не снимали режиссеры. Почему? Склонен думать, что моя внешность не совсем советская, я еврей. Конечно, были какие-то пробы, но все как-то не складывалось. Например, режиссер Фрид хотел, чтобы я играл в «Сильве», но потом мою роль блестяще сыграл уже покойный Виталик Соломин. Никакой зависти у меня нет и не было. Если завидовать чужим ролям, то на это может уйти вся жизнь. Я тридцать лет служу в Театре музыкальной комедии и вполне доволен своими ролями. Сначала к «Моей прекрасной няне» я отнесся как... как к просто очередному сериалу. А когда вышли первые серии, смог оценить масштаб его популярности. Ко мне стали подходить люди – в метро, на улице. Причем чаще всего с вопросом: «Ой, а это вы?» Я всегда отвечал и отвечаю: «Да, это я». Я давно для себя нашел ответ на вопрос о популярности ситкома «Моя прекрасная няня». Дело в том, что это высокоморальный семейный сериал. В нем в легкой забавной форме преподносятся все десять заповедей, которыми до сих пор и живо человечество. Все-таки самая доступная и доходчивая оболочка для восприятия – это юмор. Беззлобный смех над собой и окружающими подсластит любую пилюлю. А девочка из народа, которую играет Настя Заворотнюк, – на мой взгляд, некая квинтэссенция народной мудрости, хитрости, смекалки. Она не сильно образованна, но умна и интуитивно чувствует, что хорошо, а что плохо. К тому же в сериале вообще нет отрицательных персонажей. Все мы добрые и пушистые и очень ценим семью. Мне многие люди говорили, что после «Няни» они пересмотрели свое отношение к семье». 01.07.2007 Елена ПОМАЗАН Издательский дом "МК" "Атмосфера"
гость: по прочтении материала возник вопрос: зачем второй раз выкладывать анологичную статью, которая лежит постом выше? Вопрос на интерес.
гость: даже запятые один в один Вот передирают материалы в глобальной сети
и еще один гость: а вот и не угадали, второй вариант более полный
Евгения adm: гость пишет: даже запятые один в один Вот передирают материалы в глобальной сети Извините, не всё удаётся читать, вот и промахнулась. P.S. Для irma. Уважаемая, если Вы по своему желанию покинули мой форум, то зачем контролировать мои темы? Я Вас в модераторы не определяла...
Евгения adm: Из премодерации:[Пресса] - Ответ Сегодня 13:10 85.143.1.33 [kamila1] [XP IE60 264 800 24 ru ru ru lan 8851493439323455] Re: Мне кажется, что мы все должны быть благодарны Евгении за этот сайт и возможность (практически единственную) общаться на интересующую (я надеюсь) нас всех тему и, поэтому, глумиться все-таки не надо.
гость: уважаемая камила. Заслуги евгении в данном сайте процентов 10 от всего обьема материала, что здесь выложена. Не суйте свой нос в то, о чем не имеете представления. Для всех остальных: Вот вот откроется официальный сайт Жигунова. Идут последние приготовления.
Евгения adm: гость пишет: уважаемая камила. Заслуги евгении в данном сайте процентов 10 от всего обьема материала, что здесь выложена. Не суйте свой нос в то, о чем не имеете представления. Это Вы уважаемый гость всё знаете лишь понаслышке. На данном сайте практически вся информация собрана мной и открывать официальный сайт Анне помогала тоже я, но, увы, не всё так просто... Как говорят: "не делай добра, не будет и зла"...
kamila1: гость пишет: уважаемая камила. Заслуги евгении в данном сайте процентов 10 от всего обьема материала, что здесь выложена. Не суйте свой нос в то, о чем не имеете представления. Вот уж неожидала такого (извините) хамства! Мне кажется незаслуженного...
Евгения adm: Анастасия Заворотнюк едет на «Евровидение» Самая любимая россиянами няня Анастасия Заворотнюк едет на престижный конкурс «Евровидение»! Правда, фестиваль этот не музыкальный, а танцевальный. И Настя выступит там не в качестве участницы, а в качестве ведущей мероприятия. Танцевальное «Евровидение» состоится в конце августа в Лондоне. Анастасия поедет в туманный Альбион не одна, а в сопровождении Сергея Жигунова. «Я собираюсь ехать с Настей, но пока неизвестно, получится ли у меня совместить поездку с моим рабочим графиком», – признался Жигунов. Анастасию выбрали на эту роль как самую обаятельную ведущую из России. В этом качестве актриса зарекомендовала себя во время суперпопулярных шоу «Танцы на льду» и «Танцы на паркете». Пока еще неизвестно, кто будет у Заворотнюк партнером на «Евровидении» и на каком языке ей придется вести шоу. Впрочем, Настя прилично знает английский и вполне может комментировать шоу без дублеров, пишет «Жизнь». В Россию Заворотнюк вернется 2 сентября – как раз к началу учебного года. В этом году младший ребенок актрисы, 7 летний Майк, пойдет в первый класс. Настя, естественно, хотела бы быть рядом с сыном в этот ответственный момент. 09.08.07 «ForUm»
Евгения adm: Интервью // 15.08.2007 // 07:44 // Михаил Боярский: Я консерватор, мне современная музыка не нравится MIGnews.com.ua Знаменитый артист рассказал о том, что не в восторге от возвращения "Мушкетеров", что самое прекрасное - это ошибки юности, и о том, что дважды в одну реку не войдешь ни в фильме, ни в отношениях с женщинами. - Как вам "Возвращение мушкетеров"? - Пока все выглядит очень посредственно. Но окончательное мнение о фильме сложу только после озвучивания, монтажа, накладки музыки. У многих есть претензии к сценарию, к музыке, к тому, что нас "отправляют" на тот свет. Но мы, артисты, не драматурги и не режиссеры… В этом случае мы помогали выполнить фантазии Георгия Эмильевича Хилькевича. Я согласился участвовать в фильме, чтобы собраться вместе еще раз. Возможно, в последний в этих ролях. Хотя со сценарием мы долго не соглашались. - Не хотели бы, чтобы в фильме с того света вместе с вами вернули и вашу возлюбленную Констанцию, которую вы так трогательно оплакивали в первой части? - Дважды в одну и ту же реку не войдешь. Это касается как фильма, так и отношений с женщинами. - Песни из первого фильма стали хитами. Режиссер обещает, что песни, написанные Дунаевским для продолжения советского кинобестселлера, будут не хуже. - Я исполняю две сольные песни. Одна из них - философски нагруженная молитва к Богу с просьбой дать плоть на один день. Ее трудно исполнить со сцены, вне контекста фильма. Песни же, спетые в первой части, стали достоянием народа. Дунаевский – великолепный композитор. Но сейчас он пишет современную музыку и, наверное, чувствует время лучше, чем я. А я консерватор, мне современная музыка не нравится. Всей музыки из фильма я, правда, еще не слышал. А из того, что слышал, больше всего меня заинтересовала любовная лирика. - Что вызвало такие скептические мысли по отношению к новым "Мушкетерам"? - Отношусь к этому фильму как к очередной работе. Но, честно признаться, особого восторга от нее не испытываю. Книгу прочел давно, может, некоторые страницы и доставляют удовольствие. Но все это уже было. Главные герои фильма – дети мушкетеров. А я по-отцовски созерцательно в меру своих сил им помогаю. - Как оцениваете игру молодых актеров? - Они владеют шпагой и ездят на коне в несколько раз лучше, чем мы. - С режиссером на съемках постоянно пребывала его молодая жена Надира и 9-летняя дочка Нина, которой даже достался в финале фильма образ молодой Франции на коне. Говорят, ваша дочь Лиза должна была сыграть дочь Д’Артаньяна? - Это не больше чем слухи. А что касается пребывания семьи на съемочной площадке, то не считаю это признаком хорошего тона. Работе не должно мешать ничто. - Все трубили и о том, что роль вашей дочери в кино почти досталась "прекрасной няне" Анастасии Заворотнюк. Но, как признался нам режиссер Хилькевич, ее возлюбленный продюсер Сергей Жигунов запретил актрисе поехать на съемки. Поговаривают, "гардемарин" приревновал Настю к вам. Вроде как у вас сложились трепетные отношения во время российского телешоу "Две звезды"... - (раздраженно) Понятия об этом не имею! К прессе отношусь чрезвычайно скептически и слухами, которые она поставляет, никогда не пользуюсь. - Как ваш жизненный опыт повлиял на роль? - Если и повлиял, то не в лучшую сторону. Потому что самое прекрасное - это ошибки юности. А с мудростью, зрелостью появляются какие-то штампы, которые, может, не так уж и плохи - чем больше штампов, тем лучше артист. Но свежесть восприятия уже отсутствует. - Вы снимаетесь также в роли казака в "Тарасе Бульбе" у Владимира Бортко. Насколько это ваша роль? Вы ведь привыкли играть утонченных французов. - (восторженно, оживившись) С большим удовольствием езжу на съемки "Тараса Бульбы"! Когда подъезжаю к Сечи, у меня начинает учащенно биться сердце. Там же Остап, Андрий, казаки… Режиссер спрашивал у меня, кого хочу сыграть: поляка или нашего? Я говорю: нашего, конечно! Играю украинского хлопца Мосия Шило. Это необычная роль, хоть и второстепенная. Но там совсем другие, мужские понятия. Коварные, жестокие рубаки, рубящие беременных женщин, детей. Вся земля кровью пропитана. Гоголь ничуть не хуже Дюма. А в "Мушкетерах" - сплошь благородные эстеты, фехтование, флер. Чувствую себя в этом фильме, как дух. Такое ощущение, что я уже действительно на том свете. - Что у вас в театре? В каких постановках участвуете? - Молю Бога, чтоб меня не позвали ни на какие премьеры. Надоело! Не хочу участвовать в антрепризах. Самое интересное, что было в театре, я уже сыграл. И с теми партнерами, с кем хотелось, уже побывал на одной сцене. А с тем, с кем предлагают сейчас, мне неинтересно играть. - Михаил Сергеевич, во Львове до сих пор вспоминают, как 29 лет назад вы тут влюбляли в себя женщин. После последних съемок львовянкам тоже будет что вспомнить? - Все зависит от того, сударыня, как у нас сложатся отношения после интервью, такие слухи и пойдут. А если серьезно, даже города я практически не видел, настолько напряженным был процесс съемок. Источник: Сегодня.
Евгения adm: Вторник, 21 Августа, 2007 из статьи Звездное» лето: Пономарев скакал на коне, Чорновил гулял по Корсике, а Литовченко купалась в грязях Политики и знаменитости рассказали "Сегодня", где провели отпуск. ЖИГУНОВ ОТДОХНУЛ НА СВОЕЙ ДАЧЕ В КРЫМУ На своих крымских дачах были замечены московские знаменитости. В Гурзуф наведывался Андрей Макаревич и дважды приезжал «гардемарин» Сергей Жигунов с «прекрасной няней» Анастасией Заворотнюк. Правда, в свете пара не появлялась, все время проводили за высоким забором с табличкой на калитке: «Осторожно, злая собака». В Коктебеле, уже к себе домой, приезжали отдохнуть телеведущие Арина Шарапова, Михаил Ширвиндт, Дмитрий Киселев, актриса Оксана Сташенко, художник Сергей Цигаль, писатель Виктор Ерофеев. Эдвард Радзинский даже на отдыхе трудился не покладая пера, заканчивал работу над очередным историческим расследованием... Татиана Комарова, Галина Студенникова http://www.segodnya.ua/
Евгения adm: // 21.08.2007 // 07:40 // Владимир Балон: Через мои руки прошли очень многие MIGnews.com.ua Знаменитый фехтовальщик, постановщик трюков в фильмах о приключениях мушкетеров, гардемаринов и многих других Владимир Балон сейчас работает на съемках "Возвращение мушкетеров". Ко всему он еще и неплохой актер – вспомним хотя бы гвардейца кардинала де Жюсака. Маэстро и Учитель для актеров нескольких поколений рассказал о том, как тренирует "мушкетеров-детей" для последнего фильма Хилькевича, о том, как создавалось наше самое любимое кино и о своей удивительной дружбе с Михаилом Боярским и другими "мушкетерами". – Владимир Яковлевич, сейчас вы тренируете молодежь, имеете высокий титул Чемпиона мира по фехтованию. А кто ваши учителя? Вы ведь наверняка тоже кому-то благодарны за науку? – Нет, совсем наоборот. Дело в том, что я же закончил институт физкультуры. И получил спортивную профессию. Но потом так произошло, что меня неожиданно пригласили сняться в фильме "Гусарская баллада", и это стало моим первым опытом в кино. – Вы, помнится, играли там помощника Кутузова? – Совершенно верно, его адъютанта. И по пути ставил фехтовальные бои. Я, честно говоря, не сторонник того, что разделяют фехтование на спортивное, сценическое, восточное… Вот есть балет: классический, национальный, характерный – и все это воспринимается как единое целое. Балет, а за ним – школа. Если человек не прошел школу, то он ни в чем не может ничего сделать нормально, он не пропустил это через себя. И вот за все годы моей работы в кино, а если брать "Гусарскую балладу" – это уже 46 лет, – у меня на этой, последней картине Хилькевича, первый раз появилась возможность работать с людьми в подготовительном периоде. А через мои руки прошли очень и очень многие, начиная от Олега Стриженова, Смоктуновского, Ефремова, старшего Яковлева… Многие приходили заниматься и говорили: "Я фехтовал, был чемпионом института…". В данном случае пришел Антон Макарский, считая себя подготовленным после фильма "Пером и шпагой", с высоко задранным носом. Я сказал: "Очень хорошо, у меня будет меньше работы". Но через неделю он признался: "Я думал, что умею фехтовать, но ошибался". Что такое учить фехтованию? Во-первых, я с человеком должен разговаривать на одном языке. Все ребята в детстве, неважно, с кем они стали, брали палочки и фехтовали во дворе. И всем кажется, что это очень легко: "Ты меня колешь в печенку, а я тебя в селезенку". Нет! В лучшем случае, через неделю занятий люди начинают понимать, из какого положения удобнее колоть, почему именно так, как создать ощущение остроты для зрителя. Сейчас я счастлив: молодежь в "Возращении…" уже обросла некими формами и содержанием и я им уже даже позволяю импровизировать. – Если брать весь отечественный кинематограф, то кого бы из актеров вы выделили как знатного фехтовальщика? – Таких можно наблюдать всего в трех-четырех картинах. И у тех актеров были и возможности, и желание хорошо выглядеть на экране. Например, Миша Боярский – он полностью отдается делу. Мы могли сидеть в ресторане и на вилках отрабатывать приемы, чтобы ни секунды не терять. Когда в "Гардемаринах" пришел Жигунов, он не знал, с какой стороны взять оружие. И поскольку ему предстояло бы драться с Д’Артаньяном, у него были стимул и сильное желание выглядеть не хуже. Он правдами и неправдами добивался этого, бывало, подбегал: "Мастер, как? Что?". И на экране он смог создать хорошее впечатление. Одной из своих удачных работ в "гардемаринах" я считаю сцену, когда, помните, сидит Шевалье де Брильи, Миша, и входит с бумагами Жигунов? Сергей садится, Миша стреляет в ножку стула, тот падает и между ними завязывается бой на шпагах. Они дерутся на винтовой лестнице, на балюстраде и возвращаются в эту же комнату. Я закольцевал все по декорации. Технически было очень сложно, но зритель верил, что это делали именно эти актеры. У мушкетеров не было ни одного дублера, и у гардемаринов – тоже. Сейчас тоже – все молодые сами будут фехтовать. Я работал и в Америке, и в Австралии, и к нам многие приезжали. Зарубежные актеры – как вампиры: все впитывают, хотят научиться, платят деньги, чтобы их научили. А наши иногда заявляют: "А пусть дублер сделает, а я на крупном плане отмахаюсь". Тогда приходится говорить о фильме "Знак Зорро", "Скрамуш" – их приятно смотреть, а махаловка такая – она очень видна. – То есть, наши актеры не хотят учиться? – В принципе, да. Беда в том, что и режиссеры часто тоже не понимают, зачем это нужно, они тоже родом из того же детства. Широко и азартно махать клинком, когда чуть ли не искры летят…Им кажется, что это более зрелищно. Но когда мы смотрим кордебалет, нам интересно, чтобы девушки синхронно поднимали ножки, а не так, чтобы одна – высоко, другая еле подняла, а третья – машет в сторону. Идеальное движение должно быть везде. – С кем сейчас, на "Возвращении мушкетеров", работается тяжелее всего? – Сложности ожидались, но не везде оправдались. Например, сперва пришел парень, Данила Дунаев, который играет сына Атоса Рауля. Он высокого роста. Звоню Хилькевичу, говорю: "Хилый, ты, что мне привел двухметрового шнура такого? Я же не найду ему дублера, если он не сможет сам фехтовать". Он меня просит: "Постарайся, сделай". На следующую тренировку Даня приходит, я говорю: "Знаешь, Данила, был фехтовальщик с такой фамилией, как у тебя, чемпион мира по шпаге", он отвечает: "Так это мой папа". Правда, Данила ни разу шпагу в руки не брал, играл в баскетбол, но гены взяли свое, парень очень быстро учится. – Будет такая сцена, когда Лянка Грыу будет сражаться с Нагиевым. Имеет ли значение весовая категория? – Станиславский говаривал, что хороший актер играет не от себя, а от партнера. Об этом я напомнил Нагиеву, когда увидел, что он взял эту хрупкую девочку и кинул ее на землю. На первой же репетиции. Я ему пояснил, чтобы он ее поддерживал, подстраховал. Всем им говорю: поединок – это диалог двух людей. Положительный герой – это одна пластика, поза, а отрицательный – другая. Положительный с виду всегда открытей. С актерами, сидя, без оружия, разжевывая, поясняю, как стать в позу, начать движение. – Сколько же вы с ними уже занимаетесь? – Уже тренировок пятнадцать, и мы продолжаем. – Вы к ним тоже относитесь как к детям? Конечно. И они тоже какие-то эпитеты для меня изобрели. Слышал, прилепили "Магистр", "Маэстро", или говорили: "Вы наш отец". Как бы не называли, лишь бы в печь не совали. Главное, чтобы актеру мой труд был нужен. Потому что с Нагиевым, например, я не занимался, как с остальными, он был в Питере. И когда у нас была с ним первая тренировка, он сразу спросил: "А можно, дублер вместо меня будет?". Я ответил, что, пожалуйста, но это вдвое дороже обойдется продюсеру. У него такой гонор, что на все сверху вниз смотрит. Приехали в Одессу, и опять: "Да пусть дублер будет". Нашли дублера, очень похожего внешне, но посмотрели – у Нагиева оригинальная пластика, ходит он по-другому, сам себя несет. И дублеру сложно это повторить. Нагиев чего-то там пораздувался, но я его отвел в сторону, и он стал как послушный зайчик: "Да-да, понял", все принял. – Вы ведь не только фехтовальщик, но и другие трюки ставите. Что будет в этом фильме? – Да ничего, кроме поездок на лошадях, особенного не будет. Разве что некоторым придется одной рукой фехтовать, а другой – бить противника кулаком. Сам я надену костюм де Жюссака, и, открою секрет, мой герой сгорит. Но гореть я буду не сам, это воплотит дублер. – Вы много лет дружите со Смирнитским, Старыгиным и Боярским, собственно, с мушкетеров все и началось… – Нет, с Игорем Старыгиным раньше. Мы с ним встречались еще в двух картинах до того. С ним я ставил кулачную драку, обучал, как прыгать с поезда на ходу. А дружба у нас… Такой больше ни у кого нет! Когда мне стукнуло 70 лет, все спрашивали: "Как ты будешь справлять юбилей?". Да никак я не хотел. Был чемпионат по хоккею, который я уселся смотреть. Позвонил Мишка: "Ты точно не будешь справлять?". "Нет, конечно", – отвечаю. И вот, сижу небритый, жена – в другой комнате тоже смотрит телевизор. Это было 22 февраля, часов в 10 вечера, а я родился 23-го. Звонит жена Старыгина: "Владимир Яковлевич, мы с Игорем Владимировичем только вернулись с дачи, он хотел поговорить, перезвонит…". Да, пусть звонит, я дома. Потом вдруг связь пропала между мной и Мишей, которому я сообщал счет матча. Часы бьют 12 ночи, и жена говорит: "Там пацаны орут под окнами, наверное, из нашего дома, глянь, кажется, тебя хотят поздравить". Я выглянул: стоят Старыгин, Боярский и Смирнитский, они между собой созванивались. У меня ничего нет накрыть на стол: ни салатов Оливье, ничего! Но мы сидели вчетвером до утра, даже рюмок на столе не было, пили чай, и дико ржали, вспоминая нашу молодость. Это бы лучший День рождения в моей жизни! – А почему выпал из вашей компании Вениамин Смехов? – Не хочу ничего за него домысливать. Так сложилось, что когда снимали "Три мушкетера", мы много времени отдавали экспедиции, а он работал в театре на Таганке, его оттуда редко отпускали. Приедет, нашлепает крупных планов и уедет снова. А дружба должна же закваситься на чем-то: на посиделках, поступках… С ребятами мы попадали в неординарные ситуации, в том числе, без пафоса, вытаскивали друг друга из трудностей. Когда разъезжались после съемок, то не клялись, что будем дружить до гроба, но со временем это все укрепилось. Появилась необходимость общения. С Мишей мы потом много работали. И наша с ним история – это что-то невероятное. Приезжая в Москву, он всегда живет у меня. И даже посторонние люди звонят и спрашивают: "Владимир Яковлевич, а где Михаил Сергеевич?". Тогда я объясняю: "В Монако" или "На Мальдивах". Когда он в Питере, то минимум пять-семь звонков с его стороны ко мне ежедневно и то же самое – с моей. Порой доходит до абсурда: "А что сегодня лучше посмотреть по телевизору?". А какие нам счета приходят за телефон – у-у-у! – С Юнгвальдом-Хилькевичем у вас тоже мужская дружба или только творческие отношения? – Нет, с ним у нас отношения верных товарищей, но только по работе. Требования друг к другу большие, и, может быть, даже больше, чем на то есть основания. Сейчас вообще работается тяжелее. На все, что было незаметно в молодости, острее реагируешь. Но когда начинаешь что-то говорить, он смотрит: "Еще и ты будешь меня подводить, упрекать?". И действительно понимаешь: да, он прав, процесс и без того нелегок. Надо поберечь друг друга. Хорошие человеческие отношения между нами. – Какой вы, спустя столько лет, находите Одессу? – Конечно, изменилась. Как и Москва. Хотя Москва из-за застроек вообще потеряла свое лицо. А в Одессе я вижу точечные застройки, и она меняется к лучшему. В Одессе у меня вообще было много съемок. Это "Шаг с крыши", "Петька в космосе", "Дерзость", "Море нашей надежды" и другие, так что Одессу я очень люблю. А вот в Киеве не был очень давно, десятилетиями исчисляется. – Владимир Яковлевич, едва ли у кого-то язык повернется назвать вас 76-летним стариком, потому что вы выглядите лет на 15 моложе. Как вам это удается? – Человек должен всегда смотреть на себя в зеркало, будь он дома или в лесу. Сейчас я порой ловлю себя на том, что начал шаркать ногами и голова нагнулась, я тут же выпрямляюсь. Я не должен так себя нести! Хочу ощущать себя все время во фраке, но не в пижаме. Не в тренировочном костюме, а во фраке, а фрак надо нести. Тем более, если человек медийный, на него смотрят и хотят подражать. Источник: Сегодня.
Архивариус: Внимание: чтение на любителя - попытка систематизации фильмов прошлого века, весьма спорная. Упоминание о С.В.Жигунове - в последней главке. Архивариус. Крестьянка, №3, март, 1997 Однажды Кот, Петух, и Лошадь затеяли играть... кино Быть может, когда-нибудь будет изобретен прибор, измеряющий потоки "белой" и "черной" энергии, проходящей через экран кинотеатра или телевизора в единицу времени. Ну а пока такого прибора нет, обратимся к теории структурного гороскопа (для понимания написанного далее знать не обязательно, Архивариус), сделавшей попытку распознавать один из самых энергоемких типов кино, условно названный открытым. Создание кино, призванного объединить народ, вселить в него бодрость и смелость, жестко связано с государственным ритмом. Подчиняясь законам времени, оно почти не зависит от политической воли и вопросов финансирования. Стоит в нашей стране наступить 12-летию идеологического подъема, и тут же появляется открытый кинематограф как главная сила, осуществляющая этот идеологический подъем. Основная идея открытого кино, сознательно или неосознанно внушаемая зрителю, проста - оставь свое жилище и иди к людям, ибо только вместе вы - сила... Согласно все той же теории, ортодоксальные 12-летия следуют сразу же за 12-летиями открытыми. К ортодоксальным относятся фильмы, призванные проиллюстрировать некую формулу. Это большинстов исторических, политических и так называемых проблемных картин - с четкой моралью, идеей, крепкой фабулой. Закрытое кино (12-летие после ортодоксального) в большей чести у зрителя, хотя энергетика его совсем другого рода. Пафосу широкого пространства, большого мира противостоят уют и камерность, круг домашний, семейный, дружеский. В открытом кино всем хорошо со всеми, а в закрытом - только со своими и, объединяясь с ними, герои так или иначе отгораживаются от плохих и чужих. В закрытом кино есть возможность создать глубоко психологические образы, и наверняка как раз оно многими и почитается за настоящее искусство. Открытое кино рождается у нас каждые 12 лет после 24-летнего перерыва.Теоретически годы его расцвета выглядят так: 1925-1937, 1961-1973, 1997-2009. Время для создания такого кино - это условие необходимое, но не достаточное. Очень важно, чтобы создатели фильма успели пропитаться его идеями. Легче всего это сделать тем, кто родился под открытым знаком (Кот, Петух, Лошадь, Крыса). Идею открытости могут активно поддержать так называемые природные оптимисты (Бык, Кабан), ибо открытость и оптимизм во многом тождественны. Что касается жанров, то чаще всего такой кинематограф представлен комедиями, приключенческими фильмами, картинами для детей. Главное же - фильм должен быть достаточно прост, непременно добр и светел, во всех смыслах воспевать радость пребывания в открытом пространстве и печаль пространств замкнутых. Именно поэтому в открытом кино бесконечно повторяется ситуация с преодолением каких-либо ограничений, заборов, запоров и т.д. Отсюда же любовь открытого кино к яркому свету, теплому ветру, панорамным съемкам, морским темам, ко всему, что ассоциируется у нас с широтой и простором. ... "Солнце" светит всем В последние пару-тройку лет мы так жутко истощились энергетически, так стали нуждаться в открытых фильмах, что телевидение не выдержало и вместо привычной чернухи буквально обрушило на нас по всем каналам вал шедевров открытого кино и даже разрешило нам считать эти энергетические шедевры произведениями высокого искусства. Большинство же означенных фильмов в момент создания и много позже критиками причислялись к самому низкому жанру, считались пустышкой, ерундой, ибо в большинстве своем были лишены значительной идеи, не содержали глубокомысленных аллюзий, не обладали ни постановочным масштабом, ни подчеркнутой психологичностью. Теперь эти фильмы дозволяется хвалить, однако хвалить их по старой системе координат не за что, а новой не предложено, кроме одной-единственной - народной любви. 1964 год. Георгий Данелия. "Я шагаю по Москве". Фильм хрестоматийный для открытого кинематографа по всем понятиям. Знак режиссера - Лошадь, как и знак композитора Андрея Петрова, создавшего в фильме удивительно светлое настроение. Все главные роли без исключения отданы молодым людям ... открытых знаков: Никите Михалкову (Петух), Евгению Стеблову (Петух), Алексею Локтеву (Кот), Галине Польских (Кот). Все они, с одной стороны, открывают для себя взрослый мир, а заодно и самих себя, с другой же стороны, символизируют приход новых людей из более раскрепощенного времени. Критиков, в свое время осудивших фильм, понять не трудно, ведь он по сути дела ни о чем. Он не напрягает, не заставляет размышлять о серьезном, он попросту вводит нас в мир просторных, чистых и светлых улиц и площадей, на которых танцуют молодые люди просто потому, что все у них хорошо. 1965 год. Константин Воинов (Лошадь). "Женитьба Бальзаминова". Экранизации Островского по устоявшимся представлениям обречены на морализаторство, требуют от актеров психологических нюансов, и уж по крайней мере гимн открытым пространствам по пьесам Островского не пропоешь. Однако Воинов вместе с оператором Куприяновым (Крыса) умудрились на быте купеческой Москвы снять удивительно светлый и полный воздуха фильм. Ну и разумеется, что главные роли играют артисты открытых знаков" Георгий Вицин родился в год Лошади, а Лидия Смирнова в год Кота. Уникальный фильм - всю картину просмеешься, а что, собственно, смешного, непонятно, просто хорошо. 1970 год. Владимир Мотыль (Кот). "Белое солнце пустыни". Про этот фильм критики придумали злонамеренную легенду: якобы снят он по канонам самого что ни на есть обыденного вестерна (как будто среди сотен вестернов есть хоть один подобный!). Сколько лет мы все смотрим и смотрим на это "Солнце" и никак не насытимся, никак не устанем греться в его лучах. Кроме режиссера, к открытым знакам принадлежат сценарист Валентин Ежов (Петух), создатель песен Булат Окуджава (Крыса), ну и, конечно, сыгравший Сухова Анатолий Кузнецов (Лошадь), и Павел Луспекаев (Кот) в роли Верещагина. Можно перечислять один за другим эпизоды этого, может быть, самого смотрибельного в мировой истории фильма, и во всех этих эпизодах будут решаться пространственные задачи, причем решаться так, чтобы зритель печенками ощутил если головой не поймет, что открытое пространство всегда лучше замкнутого. Разумеется, что число хрестоматийных фильмов значительно больше приведенных примеров, скажем, "Три тополя на Плющихе" (1968 г., Татьяна Лиознова - Крыса, Татьяна Доронина - Петух, Олег Ефремов - Кот) или "Неуловимые мстители" (1967 г., Эдмонд Кеосаян - Крыса).Но, надеемся, вы уже поняли, что главное таится в энергетической мощи открытых фильмов, которая иногда столь же непредсказуема, как и природная стихия. Я уже говорил, что гениальное кино и гениальное открытое кино совсем не одно и то же. Часть шедевров открытого кино снята с большими погрешностями против вкуса и еще большими погрешностями против смысла, что совершенно не умаляет их энергетического значения. Поэтому, когда смотришь открытое кино, надо расслабиться, стать ребенком и просто поглощать кинокалории. Для человека энергетически очень важно, например, оказаться на берегу моря. И об этом догадывались многие создатели шедевров открытого кино. Например, Александр Птушко (Крыса) поставил в 1961 году фильм "Алые паруса", в котором немыслимо юная Анастасия Вертинская ждет на берегу моря своего сказочного принца. На берегу уже другого моря та же Анастасия Вертинская встречается с Ихтиандром в "Человеке-амфибии" (1962), снятом Владимиром Чеботаревым (Петух) и Геннадием Казанским (Собака). Морскую музыку написал Андрей Петров (Лошадь). На морском берегу снят открытый до предела фильм Генриха Оганисяна (Лошадь) "Три плюс два" (1963), а также "Дубравка" (1968) Радомира Василевского (Лошадь), фильм очень чистый и добрый, а главное, жизнеутверждающий. За неимением моря символом открытого пространства может стать река. Речь еще об одном детском фильме очень недетского режиссера Элема Климова (Петух) "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964). Финальная сцена фильма с массовыми полетами через реку вполне могла бы стать символом всего открытого кинематографа. К шедеврам открытого кино стоит прибавить еще "Полосатый рейс" (1961) Владимира Фетина (Бык) и снятый в самом конце открытого 12-летия Александром Серым (Кот) фильм из разряда "про Иванушку-Дурачка "Джентельмены удачи". Бросается в глаза при изучении этого списка то, что почти каждый режиссер отметился в открытом кино лишь одним фильмом. Дело, видимо, не только в краткости периода открытого кино, но и в его энергетической насыщенности. Мало кому под силу дважды произвести столь мощный выброс. По сути, лишь Александров, Гайдай и Кеосаян пытались работать серийно, остальным же вполне хватило одного залпа. "Так играют овраги, так играет река" Согласно теории, открытое кино должно было родиться в 1925 году. Может быть, так оно и было, однако серьзные успехи, видимые "через годы, через расстоянья", начались гораздо позже. Абсолютная вершина в первой волне открытого кино - это "Александр Невский" (1938). Фильм поражает своим огромным энергетическим напором, своим призывом к всеобщему объединению. С первой же сцены ты покорен его пространственным решением, широтой и размахом. Умом, конечно, понимаешь, что в большинстве сцен все природные красоты - картон, декорации, однако сердце все равно поет. Создатели картины - все те же хрестоматийные знаки. Режиссер Эйзенштейн, правда, родился в близком к открытым, но не открытом году (Собака), зато уж остальные открыты максимально. Сергей Прокофьев (Кот), музыке которого фильм обязан своим пафосом. Под стать ему оператор Эдуард Тиссэ (Петух). И наконец, троица богатырей: Николай Черкасов (Кот) - Александр Невский, Андрей Абрикосов (Лошадь) - Гаврила Олексич, Николай Охлопков (Крыса) - Василий Буслаев. Другие вершины первой волны открытого кино - "Чапаев" (1934), "Дети капитана Гранта" (1936), "Остров сокровищ" (1938). Бесспорное достижение первых фильмов - это уникальная по своей оптимистичности музыка Исаака Дунаевского (Крыса), Никиты Богословского (Бык), актерские работы Николая Черкасова (Кот), Бориса Бабочкина (Кот), Клавдии Пугачевой (Петух). Но особое место занимает Г.Александров (Кот). Естественность его первых фильмов сравнима лишь с естественностью природных стихий ("так играют овраги, так играет река"). В любой сцене "Веселых ребят" (1934) улица главенствует над дворцами, природа над человеком, простота над манерностью. Интересно проследить, как с каждой новой работой уходят из фильмов Александрова воздух, простота и естественность. "Волга-Волга" (1938) еще на грани открытого и ортодоксального кино, но уже "Светлый путь" (1940) практически целиком за рамками открытого кино. Дальше больше - замечательный фильм "Весна" (1947) вообще никакого отношения к открытому кино не имеет, при всем своем видимом размахе это стопроцентный закрытый фильм, камерный, очень актерский, почти театральный. Первый в рейтингах Существуют принципиально две разные тактики следования открытому 12-летию. Можно пытаться чутко улавливать перемены времени, и тогда, плавно подойдя к концу этого 12-летия, также плавно уйти за его пределы, снимая кино ортодоксальное или закрытое. Вторая модель состоит в том, чтобы, поймав дух открытого кино, попытаться задержать его на всю оставшуюся жизнь. Примерно этого требовал от наших кинематографистов Иосиф Сталин, родившийся, кстати, в год Кота. Увы, но время не подвластно даже Сталину, и новой волны открытого кино пришлось ждать до 1961 года. Однако драмы, связанные со стремлением продлить время открытого кино, случались и в наши дни. Одна из них связана с Леонидом Гайдаем. Родившись под закрытым знаком (Кабан), Гайдай оказался более предан откытому кино, чем большинство режиссеров открытых знаков, например, Георгий Данелия (Лошадь) и Эльдар Рязанов (Кот), с легкостью ушедших со временем из открытого кино. Начал Гайдай, не теряя ни дня, в 1961 году, сняв фильм "Пес Барбос и необычайный кросс" и сразу же выставил свою знаменитую троицу Трус-Балбес-Бывалый, они же Вицин-Никулин- Моргунов, они же три открытых знака Лошадь-Петух-Кот. В первых фильмах казалось еще, что эти всеобщие любимцы лишь сатирические персонажи, но постепенно стало ясно, что именно они каким-то странным образом символизируют наш народ. Именно знаменитая троица (а не слишком положительный Шурик) и есть главный герой абсолютной вершины открытого кино - "Кавказской пленницы" (1967). Гайдай нашел этого главного героя, простака о трех головах, название которым доброта-лень-смекалка. В остальном "Кавказская пленница" такой же открытый фильм, как и другие, в нем также природа торжествует над домами, а любые самые высокие заборы и самые крепкие запоры легко преодолимы. В "Бриллиантовой руке" (1969) уже ощутимо, как угасает элемент природы и нарастает присутствие соцпроблем. Ну а там, где решаются проблемы, слабеет значение открытого кино. Последним рубежом для великого Гайдая был "Иван Васильевич меняет профессию", снятый в последний год 12-летия (1973). От прежнего открытого кино почти ничего не осталось. После 1973-го условий для него уже нет, а ленты иного плана Гайдай снимать не смог или не захотел. Но и сегодня во всех опросах и рейтингах в перечне лучших фильмов зрители продолжают включать "Операцию "Ы", "Кавказскую пленницу" и "Бриллиантовую руку". Куда тянет Михалкова? Если закрытые Гайдай или Юрий Чулюкин (Змея) с его "Девчатами" 1962 года выпуска успешно работали в открытом кино, то нашлись во множестве открытые режиссеры, которых всегда больше тянуло к закрытому кино. Так, явно удачливее в закрытом кино Эльдар Рязанов (Кот) - "Гараж" (1980), "Вокзал для двоих" (1983), "Жестокий романс" (1984) и т.д. Кажется, только Георгий Данелия одинаково ровно работал как в открытом ("Я шагаю по Москве", "Не горюй", 1969), так и в закрытом кино ("Осенний марафон", 1979), всегда очень четко ощущая даже тончайшие изменения времени. Несмотря на явный успех закрытых фильмов, идея открытого кино не умирает в 24-летнем промежутке между открытыми 12-летиями. В ожидании наступления "своего" времени режиссеры (в основном, конечно, открытых знаков) не оставляют попытки внести в кино свежий ветер открытых пространств. И тогда рождаются удивительные фильмы, лишенные чрезмерной простоты открытых лент, но одновременно не такие замкнутые и углубленные, как закрытое кино. Чаще всего такие фильмы стремятся снимать режиссеры, заставшие открытое время слишком молодыми, чтобы снимать кино, но достаточно чуткими, чтобы ощутить всю грандиозность открытой стихии. В первую очередь речь идет о Никите Михалкове (Петух), который все время рвется в открытое кино, и это малопонятно, потому что он умеет снимать кино закрытое, актерское, психологически насыщенное. Пожалуй, его "Урга" ближе всего к открытому кино. Чувствовалась подобная тяга у Марка Захарова (Петух), создателя фильма "Тот самый Мюнхгаузен", и у Виктора Титова (Кот), снявшего "Здравствуйте, я ваша тетя!". Положение режиссера, рвущегося к открытому кино в закрытом времени, подобно положению парусного судна в полный штиль. Хочется двигаться, нужен ветер, а ветра нет и не скоро будет. В таком положении остается его вообразить и снять фильм о тех временах, когда ветер наполнял паруса. Так, Михаил Козаков (Собака) снимает "Покровские ворота" (1982), обращаясь ко временам ожидания "оттепели", Владимир Меньшов (Кот) снимает фильм "Москва слезам не верит" (1980), пытаясь зачерпнуть хоть немного энергии из открытого времени. Вот так мы и жили эти долгие 24 года и наконец-то добрались до 1997 года. Готовы ли мы к новой, третьей волне открытого кино? Третья волна Легче всего сказать, что готов к новой волне сам народ. Он устал от чернухи, устал от идей, белых, красных или черных, устал от кино, которое больше забирает энергии, чем дает. Зрителю надо подкрепиться, а потому: даешь открытое кино! Телевидение, как я уже сказал, бросилось по всем каналам крутить "Девчат", "Королеву бензоколонки" и очень быстро вспомнило все фильмы открытого кино. Труднее ответить на вопрос: готовы ли сами "киношники" к третьей волне? Еще со времен "Гардемаринов" прошло несколько волн появления открытых актеров. Д.Харатьян (Крыса), С.Жигунов (Кот), Л.Ярмольник (Лошадь). К ним примкнули Г.Хазанов (Петух) и Л.Якубович (Петух)- все они открытые артисты в нашем обычном понимании. Сложнее с четырьмя "М" нового русского кино. Все они представлены открытыми знаками: Олег Меньшиков (Крыса), Сергей Маковецкий (Петух), Владимир Машков (Кот), Евгений Миронов (Лошадь). Сюда можно добавить Дмитрия Певцова (Кот) и Ингеборгу Дапкунайте (Кот). Но пока этим звездам нашего нового кино доводилось играть нечто противоположное их знаковой природе. Проявят ли они себя в родной стихии? Оценить готовность режиссеров к съемкам открытого кино еще труднее. Конечно, появились первые ласточки: телезарисовки "Русского проекта", заметны некоторые движения мэтров, скажем, Н.Досталя (Лошадь), снявшего "Маленького гиганта большого секса", или В. Меньшова (Кот) с его "Ширли-мырли", или Ю.Мамина (Собака), открывшего "Окно в Париж". Но "Особенности национальной охоты" Александра Рогожкина (Бык) свидетельствуют о появлении по сути первого открытого фильма третьей волны. Однако дать точный прогноз по количеству ожидающих нас впереди энергетических шедевров очень непросто. Как пойдет этот процесс дальше? Кто его знает... Уж больно трудное это дело - кино открывать. Григорий Кваша
Евгения adm: «Школьников на МАКС надо возить принудительно, как раньше - на политические фильмы» "Аргументы и факты", опубликована: 24.08.2007 15:00:16 Сергей ЖИГУНОВ, Геннадий ГУДКОВ и Татьяна АРНО об авиационно-космическом салоне МАКС-2007 24 августа, авиасалон МАКС-2007 открыл свои двери для всех желающих. Мы спросили у наших респондентов, собираются ли они ехать в Жуковский и что они думают об этом мероприятии. Сергей ЖИГУНОВ, актер К сожалению, я сейчас не в Москве, а то обязательно поехал бы, если мог. Даже несмотря на то, что ехать далековато. В прошлом году мы снимали удивительный полёт пилотажной группы «Русские витязи». Это совершенно необыкновенное зрелище. Просто уму не постижимо как они все это делают. Техника просто удивительная, а летчики фантастические. Такого нельзя увидеть никогда и нигде. Гордость за державу испытываешь сполна. Я считаю, школьников туда надо принудительно возить, как в советское время на премьеры политических фильмов. Геннадий ГУДКОВ, член комитета по безопасности Госдумы На МАКС я не поеду, потому что, к сожалению, депутатов, которые представляют профильные комитеты, забыли позвать на выставку. Я бы с удовольствием поехал как простой россиянин, но у меня очень сложный график, а там сейчас дикие пробки, что я боюсь потерять много времени. А вообще, любая серьезная крупная выставка имеет не только прямой экономический эффект, но и добавляет престижа стране. Это очень важная имиджевая составляющая. Конечно, я считаю, это позитивное явление, что нам удалось раскрутить такую крупную выставку. Я очень надеюсь, что она когда-нибудь по известности встанет в ряд с всемирно известными авиасалонами, как Ле Бурже и так далее. Хотя по масштабу она уже сегодня превосходит серьезные западные национальные выставки. Я уверен, России это не только посильно, но и соответствует ее статусу. Будем надеяться, что общими усилиями это произойдет. Татьяна АРНО, телеведущая Да, я конечно, о событии об этом я знаю, но сама не поеду. Поэтому и сказать о салоне ничего не могу. У меня, знаете, даже дача рядом с Жуковским, с детства вижу все приготовления к мероприятию, но так ни разу не была, да и не очень, честно говоря, интересуюсь всем этим. Хотя, наверняка, это замечательно. Мария Мельникова
kamila1: http://www.karavan.ru/Karavan.nsf/Karavan/Karavan.html
Евгения adm: "Караван историй". Новый номер в продаже с 28 августа. Вера Новикова и Сергей Жигунов"Долгое прощание" "Я знала, что они с Заворотнюк улетают на Сейшелы вместе. Ровно через два дня мне стали приходить эсэмэски:"Я скучаю", "Мне плохо". Все десять дней у нас был непрерывный телефонный роман. Вернувшись, Серёжа попросил меня приехать. И я в тот же вечер поехала к нему. Мы так соскучились друг по другу... "Я понял, что люблю тебя и хочу жить с тобой, - сказал Серёжа наутро. - Но всё равно надо развестись". "7 Дней" №35.
Евгения adm: А ведь был, суперпопулярный опять Сергей Жигунов как домой сюда ездил... Бурлило ведь, кипело все. ВЫСШЕЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ Не нами замечено - во времена, переломные для страны, очень важно соответствие между занимаемой должностью и компетенцией человека. То, что годится для времен спокойных - «чином избавлен от ума» - не имеет право быть востребованным в ситуациях кризисных и непростых. Опасно это и для страны, и для государства. Другое дело, что личности яркие, способные на решения неординарные, а порой и просто не понятные для современников, вызывают вполне понятное раздражение у тех самых, «избавленных от ума». Конфликт? Да еще какой. Потому как для серости просто физически неприятно и непонятно, как могут существовать не похожие на них люди. Люди, способные видеть на шаг вперед. Способные не просто плыть по течению, а направлять (и управлять!) течением событий. Обладающие внутренним стержнем, который позволяет им не прогибаться под ветром любой силы... Работая на результат Алексей Викторович Баринов появился в Архангельской области в 1998 году. Ну, появился и появился, сколько таких варягов здесь уже перебывало и еще, вполне возможно, побывает. Сказать, что с его появлением ситуация в регионе моментально и кардинально изменилась, тоже нельзя - человек отнюдь не принялся крушить все подряд, подминая под себя все и вся. Другое дело, что довольно быстро все забыли, что он из разряда «понаехавших тут». И как-то не особо заметно Баринов стал восприниматься как неотъемлемая часть архангельского политического и экономического небосклона. Впрочем, справедливости ради отметим, что Алексей Викторович в политику особо и не стремился. По крайней мере, такое впечатление складывалось у сторонних наблюдателей. Как бы там ни было, но «Архангельскгеолдобыча» из убыточного предприятия стала чуть ли не основным игроком экономики региона. Более того, будет абсолютно правильным связать с именем Баринова полномасштабное освоение месторождений Варандея. Собственно говоря, нынешнее нефтяное изобилие в НАО, которое в начале-середине 90-х было во многом потенциально-виртуальным, стало реальным только после этого. Да, говорить об этом не принято, но если назвать все вещи своими именами, то северная нефть (без кавычек) стала благом для России во многом благодаря Баринову. Уже за одно это человек достоин занесения в историю страны. А в досье любого топ-менеджера подобная запись была бы лучшей характеристикой. И это объективно, достаточно хотя бы вспомнить, в каких условиях пришлось работать Баринову. Дефолт, гигантская инфляция, политическая нестабильность, в конце концов. Да любой профессиональный менеджер просто отказался бы возглавлять АГД и «рулить» Варандейским проектом в такой ситуации. Вот только стране была нужна финансовая стабильность. Пусть и основанная - пока! - на сырьевой составляющей. Мы можем только предполагать, думал Алексей Викторович об этом или нет, когда соглашался поменять более-менее благоустроенную к тому моменту Западную Сибирь на необузданный Европейский Север. Тем не менее, результат на лицо. Очевидно, именно в этом и заключается отличие «просто» профессионального управленца от гениального - интересы своей страны он поставит выше личных. Понятно, что реализация этого проекта требовала неординарных решений. Они были приняты. Правда, как это часто бывает с победителями, после одержанной победы выясняется, что методы были не те и сделано не так. Причем, обвинения-то сыпятся от людей, которые и близко к «фронту» не подходили. Зато в теории хорошо знают, «как надо». Впрочем, подобные примеры в российской истории уже встречались. Не пиара ради Лично мне довелось встречаться с Бариновым не так уж и часто. Правда, все эти встречи носили сугубо неформальный, подчеркнуто неделовой характер. Откровенно поражал именно высокий уровень культуры общения. А вот высокий уровень интеллекта был вполне ожидаем. Как и откровенность, которую позволить себе может только человек, знающий себе цену и не скрывающий этого в псевдополитесах. Однако это осознание не выпирало этаким апломбом дурновкусия. Дескать, я главный, значит, прав только я! Вот этого не было, чтобы сейчас не говорили. Чем это объяснилось? Может быть, принятым в среде «покорителей недр» неким кодексом общения? Во всяком случае, знаю и еще одного политика, также выходца из этой сферы, который также придерживается этих принципов и в работе, и в общении. Но самое главное, что поражало - бьющая ключом энергия. Причем, выражалась она отнюдь не в широком размахивании руками, что так свойственно нашему политбомонду и что зачастую является лишь бурной имитацией некоей деятельности. Нет, Баринов умел - и часто это применял - заразить всех окружающих своей идеей, мотивировать людей на достижение целей... Стоит ли говорить, что настоящим благом для региона стало участие Баринова в общественной жизни. Никто ведь не мешал ему заниматься исключительно производственными вопросами. Но тогда не увидел бы регион ни звездного «Водника», ни кинофестивалей, ни вспоминаемого до сих выступления суперзвезд на набережной и на площади Профсоюзов в Архангельске. О да, после первого «Созвездия» в 2001 году были люди, которые ворчали - мол, лучше бы эти деньги на мазут потратили. Теперь, когда жизнь в регионе стала откровенно серой и скучной, даже завзятые скептики жалеют о тех временах. Худо-бедно, но в кои-то веки Архангельск был столицей телесериалов? А ведь был, суперпопулярный опять Сергей Жигунов как домой сюда ездил... Бурлило ведь, кипело все. Впрочем, справедливости ради отметим, что Баринов никогда не выпячивал своей роли в организации этих праздников. Единственная привилегия, которой он пользовался - «болеть» на кромке поля во время домашних матчей «Водника». Переживать не в ВИП-ложе с подогревом, а на морозце, на льду поддерживать своих. Опять же, проводя фронтовые аналогии - на переднем крае, а в не теплом блиндаже. Другой вопрос, что зачастую участие Баринова в благотворительных проектах наглухо шифровалось. Может, потому и не афишировалось, чтобы не разрушать тщательно выстроенный образ сурового и требовательного менеджера, чуждого всяким сантиментам? Очевидно, если бы не этот поворот в жизни, никто и никогда не узнал бы об участии Алексея Викторовича в судьбе архангельских шахматисток, сестер Косинцевых. Вполне возможно, что Надя и Таня добились бы чемпионских титулов и без финансовых вливаний в процесс их подготовки, но насколько длиннее бы оказался путь к шахматному Олимпу в этом случае? Между тем, это не единичный случай. Другое дело, что Баринов сам никогда об этой стороне своей деятельности не говорил и не говорит. Этические соображения также не позволяют нам раскрывать все подробности. Известно - из очень надежных источников - что Алексей Викторович регулярно адресно помогал людям с несложившейся по разным причинам судьбой. Помогал серьезно и основательно. Как и все, что он делал. И хватит об этом. Дубинка несовершенных законов Смешно было бы рисовать образ Баринова только белыми красками. Ангелом он не был. Да и невозможно этого требовать от человека. Допускаем, что были и обиженные, и непонятые. Просто подчеркнем, что такова жизнь - невозможно пройти по ней и не раздавить ни одной букашки. Вопрос в том - ради чего? Баринов никогда не давал оснований сомневаться в том, что все, им сделанное, сделано ради России и во имя ее процветания. Звучит высокопарно, но, тем не менее, абсолютно честно. Были ошибки? Были. На наш взгляд, самая главная из них заключается в том, что он позволял пользоваться своим покровительством разного рода серости и шушере. И когда наступили сложные времена, эта серость, вполне естественно, его предала - на милость другой серости. Уже ни для кого не секрет, с чем именно связаны неприятности Алексея Викторовича. Говоря упрощенно, не сошлись характерами с чиновниками среднего уровня. Но это чисто бытовое понимание. На наш взгляд, все немного сложнее - Баринов как личность своими масштабами «просто» превзошел тех, кто в надуманной иерархии стоит выше. Бюрократическая реакция была вполне естественной - сломать, если не гнется! А все остальное... Ну, право слово, как-то даже смешно в стране, которая пытается возрождать православные традиции, инкриминировать человеку строительство воскресной школы. Однако ситуация, сложившаяся вокруг Алексея Баринова, объективно страшна для только складывающегося в нашей стране гражданского общества и другим. Не будем ничего выдумать, позволим лишь процитировать официальную «Российскую газету»: «...дубинка несовершенных законов, трактовка которых зависит не от четко прописанной «буквы», а от доброй или злой воли исполнителей, может обрушиться на любого из нас - от орловского пенсионера до нефтяного магната». Конечно, эти слова известного журналиста Виталия Дымарского сказаны безотносительно дела Баринова, однако позволяют оценить проблему в целом, приподнявшись над местечковым уровнем. Рискнем все же сделать и еще один шаг по этой лестнице, логически продолжая мысль Дымарского. На наш взгляд, высшее предназначение людей сильных, масштабных и ярких, неординарных в том и заключается, чтобы пробивать стены и ограничения, которые накладывают-то как раз придуманные обывателями обычаи. Серости удобно жить в самоналоженных рамках. Чтобы ничего не случилось. Болото? Ну и пусть, зато спокойно. Может быть, нечто подобное хорошо и удобно там, где «история закончилась» и уже ничего не случается. Но России-то рано успокаиваться. По сути, ведь ничего еще не сделано - работать и работать. И в этой ситуации отказываться от услуг человека, способного на большее, нежели шить рукавицы даже не смешно, а как-то не рачительно. Не так уж и много таких людей, чтобы растрачивать их потенциал. Поэтому-то, на наш взгляд, ситуация с Алексеем Викторовичем Бариновым характерна и показательна. Решается не только его личная судьба - определяется вектор развития страны. По сути, нужен ответ на один вопрос: нужны России яркие люди или нет. Ах, да, прежде чем ответ прозвучит, напомним еще одну цитату, из братьев Стругацких - «на смену серым приходят черные»... Андрей МУРАШОВ http://www.arhperspectiva.ru/
Евгения adm: Анастасия Заворотнюк оставила семью и уехала в Лондон Елена Полякова, 04 сентября, 17:56 Младший сын "Прекрасной няни" Анастасии Заворотнюк в этом году пошел в первый класс. К сожалению, в этот ответственный день мамы с ним не было. Анастасия не вела сына за руку, не несла цветы и не смахивала слезы умиления, глядя, как Майк впервые вместе со своим классом поднимается по ступенькам школы. В это время Анастасия присутствовала в качестве ведущей на танцевальном "Евровидении", которое проходило в Лондоне. Пока Заворотнюк болела Россию (ее представляла пара Мария Ситтель-Владислав Бородинов, занявшая седьмое место) ее сын пошел в первый раз в первый класс вместе с папой, бизнесменом Дмитрием Стрюковым. Сама Анастасия не понаслышке знает что значит быть ребенком в актерской семье. Она родилась в семье народной артистки, актрисы Валентины Борисовны и телережиссера Юрия Андреевича. Настя рано определилась с жизненной целью: "Я еще не выговаривала слово "актриса", но стать ею очень хотела". В прославивший Заворотнюк сериал «Моя прекрасная няня» она попала совершенно случайно. Когда Насте позвонили и пригласили на пробы, она отдыхала в Анапе с детьми. Она не раздумывая поехала в Москву. Тогда актриса еще не знала, что на роль няни Вики пробовались уже 1,5 тыс. человек! Сериал полностью изменил жизнь Анастасии. Она стала знаменитой, ушла из театра-студии Табакова. Даже несколько изменила предпочтения в одежде – стала носить яркие вещи, хотя до этого предпочитала черный цвет. Раньше она никогда не носила никаких коротких юбок, и даже не представляла, как можно в таком наряде выйти в люди. Теперь "прекрасная няня" разрывается между съемками в фильмах, ведением различных мероприятий и собственной семьей. 29 ноября 2007 г. стоится премьера нового фильма с Анастасией Заворотнюк. "Шекспиру и не снилось" – это музыкальная комедия по мотивам старинных русских водевилей. «Собираемся всей нашей четверкой перекочевать из "Моей прекрасной няни" в новый фильм: Борис Смолкин, Прокофьева, я и Настя. По сюжету мы – банда жуликов, которая вынуждена в театре изображать артистов и выходит на сцену в шекспировской пьесе", – рассказывает Сергей Жигунов. Шутки для новой комедии пишут резиденты "Камеди Клаб", а один из "клабовцев" – Гарик Харламов – даже сыграет в фильме. Заворотнюк уже завлекает зрителей на осеннюю премьеру: "Сценарий новой комедии, которую сейчас запускаем, мне дали почитать еще в Париже на съемках боевика "Код Апокалипсиса". Я после рабочей смены в гостинице решила ночью почитать. Думала, пробегу две странички, но куда там! Я начала хохотать как сумасшедшая! Думала, меня из гостиницы выгонят за шум!". По материалам www.fraza.com.ua
Евгения adm: «Вы сначала научите человека не замусоривать свою квартиру, а уж потом за окурок наказывайте» Опубликована: 10.09.2007 16:44:45 Сергей ЖИГУНОВ, Виктор ТРАВИН и Юрий САВЕНКО обсуждают новую калининградскую инициативу – штрафовать за выброшенные в окно машины окуркиВ Калининграде впервые оштрафован человек, выбросивший окурок в окно своего автомобиля. Его оштрафовали на 2000 рублей (читайте подробности здесь). Гости сайта AIF.RU обсуждают, сможет ли этот случай сделать наши улицы чище. Сергей Жигунов, актер Я думаю, что мало с него взяли. Надо было брать больше. Я вот один раз в Америке бумажку пытался из окна автомобиля выбросить. Полицейские увидели это и сказали совершенно спокойно - пятьсот долларов, хочешь - бросай. Я передумал. Вот эти пятьсот долларов на всю жизнь запомнил. Недавно увидел, как какой-то человек мусор из окна машины хочет выбросить. Я подошел и спросил: «Ты что, до мусорки не можешь доехать?». Он очень удивленно на меня посмотрел. Такие меры, как в Калининграде, безусловно, помогут экологии. А этот парень надолго запомнит эти две тысячи рублей: для Калининграда это неплохие деньги. Взяли бы больше - еще и детей бы своих потом учил. Юрий Савенко, мэр Калининграда Мы очень много денег тратим на очистку города от мусора. И мы понимаем, что милиционера каждому не приставишь. Поэтому если человек пойман с поличным, то мы требуем наказать нарушителя за подобные проступки по все строгости закона. Даже если гражданин осознал свою вину, он обязан понести наказание. Надеемся, что наша практика послужит хорошим примером остальным водителям России. Люди, которые действительно любят свой город, сделают вывод из этой ситуации. Виктор Травин, Президент Коллегии правовой защиты автовладельцев: Сам принцип, конечно, абсолютно правильный, ведь хамья, которое разбрасывает окурки и другой мусор, на наших дорогах очень много. Но дело всё в том, что такие воспитательные меры на наших водителей никогда не подействуют. По одной простой причине: наказания будут применяться чисто для статистики. Поясню на примере: наш водитель вообще очень умный водитель, и, если в салоне автомобиля сидит не он один, а ещё кто-то, водитель будет требовать доказательства того, что окурок выкинул именно он (слава богу, у нас пока действует презумпция невиновности). А ведь поймать за выброшенный окурок это вам не пьяного водилу выловить. Поэтому протоколы будут составлять для статистики, на тех, кто попадётся под руку. К тому же, российского человека нельзя заставить уважать только какие-то определённые законы, а другие, мол, можно не уважать. Вы сначала научите его не замусоривать собственный двор, собственный подъезд и собственную квартиру, а уж потом не мусорить на дорогах. Если у человека нет общей культуры и этой культуре неоткуда взяться, бессмысленно заставлять его не выкидывать окурки из машины. 2007 ЗАО «Аргументы и факты»
Забава: На премьеру «Кода Апокалипсиса» Анастасия Заворотнюк приехала в гордом одиночестве. Ее возлюбленный Сергей Жигунов не смог сопровождать актрису, так как находился на съемках в Москве. Извините, "Твой день".
kamila1: Это информация чисто ИНТЕРНЕТОВСКАЯ. Вы про такое не слышали? Понедельник, 10 Сентября 2007 г. 19:47 (ссылка) Вот тут (http://www.liveinternet.ru/users/yes_stars/post50119270/) мы уже писали про новую "Фабрику звезд", открывающуюся на НТВ. Только что стали известны подробности. Руководителем проекта станет Иосиф Пригожин, музыкальным продюсером - Доминик Джокер )) Ведущие: Сергей Жигунов, Олеся Железняк, Вадим Такменев! s320x240 (320x236, 36Kb)
kostochka: Сегодня на канале НТВ в Новостях показали пресс-конференцию.
Евгения adm: Жизнь в предполагаемых обстоятельствах Из каждого угла театрального общежития смотрит бедность: выгоревшие шторы, ветхое бельё, колченогая мебель, истёртый до дыр линолеум… Вдоль стен тянутся бельевые верёвки. По коридору ходят артисты с тазиками горячей воды, вёдрами, сковородками. Когда-то в таких же условиях здесь жили Анна Самохина, Игорь Мужжухин, Аристарх Ливанов и другие знаменитые ростовчане. Самохина оправдывалась: «Я не такая!» В 80-е годы здесь ещё не было массивных дверей и этажи не запирались на ключ. Жители вспоминают, как тёмным вечером 1988 года на пороге внезапно появился режиссёр Одесской киностудии. Была гроза, в хлипких рамах звенели стёкла. Он переступил порог как раз в тот момент, когда за окном прогремел чудовищный гром. По тёмному коридору навстречу шла Анна Самохина в халате и с кастрюльками в руках. Режиссёр деликатно спросил: — Как найти Анну Самохину? Я приехал пригласить её на пробы в фильм «Узник замка Иф». Самохина растерялась, загремела кастрюлями и стала оправдываться: — Я Анна Самохина. Но вы не смотрите на меня. Я не такая. У меня есть фотографии. Я их сейчас покажу. Это был шанс, и она за него ухватилась. После съёмок в «Узнике…» у неё появилась возможность перебраться в Ленинград. В постели с Бельмондо Первый муж Анны (Александр Самохин) был актёром Ростовского ТЮЗа и прекрасным декоратором. У него было хобби — лепить гипсовые маски знаменитостей. Со стен самохинской комнаты смотрели Пушкин, Есенин, Мейерхольд… Неудачные работы Александр вывешивал в коридоре. Но однажды решил подшутить над соседом. Вылепив страшную маску Бельмондо, он вскрыл соседскую комнату и положил маску на кровать. Под утро из той комнаты раздался истошный крик: это сосед вернулся после репетиции, включил тусклый ночник, подошёл к постели… Запах жареного лука Самохины жили на втором этаже, в угловой комнате N18. Нынче в комнатку страшно войти: осыпается штукатурка, гниют трубы, на семнадцати квадратных метрах, уставленных мебелью, трудно развернуться. Так было и в те времена: капитальный ремонт общежития начался только весной. Мрачные коридоры, застоявшийся запах жареного лука; под ногами — вереница тапочек, детских велосипедов, корыт и тазов. В подъезде картина не лучше. На каждом этаже установили новые двери, но оборвали кнопки многих электрических звонков. Стучать бесполезно: за дверью 17 квартир. Чтобы позвонить в некоторые квартиры, надо соединить два провода. Может ударить током, однако есть вероятность, что дверь откроют. Нынче здесь живут всего три актрисы Музыкального театра и два артиста Театра драмы им. М. Горького. Остальные постояльцы — солисты оркестра, театральные электрики, осветители, слесари… На нашей улице был праздник Поговорить с жителями нелегко: к гостям относятся с подозрением. Комендант общежития Татьяна долго рассматривала моё удостоверение, прежде чем согласилась впустить на свой четвёртый этаж: — Никаких совместных праздников сейчас не бывает. Что за вопрос?! — говорит она, отказываясь назвать свою фамилию. — Все прячутся по комнатам, многие пьют. Это в былые времена были общие застолья и посиделки. Старожилы вспоминают, что в комнате N11 жил артист ТЮЗа Игорь Мужжухин (ныне столичный актёр и кинорежиссёр). В гости к нему приходил Сергей Жигунов. Ребята писали сценарии, сочиняли капустники. А в 70-е годы на третьем этаже жил Аристарх Ливанов, который запомнился соседям своей любовью к поэзии Есенина. — Былой цвет театрального Ростова отсюда давно ушёл, — говорит актриса Елена МОРОЗОВА. — Но по сей день помнится, как всех веселил опереточный комик Валерий Закиев. Однажды, на День Конституции, он проснулся в 7 утра и в тапочках на босу ногу вышел в коридор — петь арии. Соседи возмущались, но постепенно к нему присоединились артисты хора и духовики. А в 10 утра в коридоре накрыли столы и… праздник продолжился. С годами отсюда ушли театральные деятели. Ушла и культура из театрального общежития. Виктор БОРЗЕНКО "АиФ на Дону" 12.09.2007г.
Архивариус: Крестьянка, №10, октябрь, 1996 На овес зарабатывают съемками "Небесными конями" с глубокой древности называют ахалтекинцев. Представителей этой чистокровной породы на всем северо-западе России держат, пожалуй, в большом количестве лишь Ирина и Владимир Хиенкины, работники конюшни в Петродворце. В их хозяйстве есть свой экипажный парк: кареты, пролетки, телеги. Лошади "работают" в спортивной секции, катают детей (из детских домов - бесплатно), а также помогают лечить заболевания, связанные с органами движения: есть новая методика лечения - с помощью верховой езды. Еще лошадки Хиенкиных подрабатывают тем, что снимаются. На их счету участие в таких фильмах, как "Гардемарины", "Последняя дорога", "Сны о России", "Чокнутые", многие исторические ленты не обходятся без них. Но лошади должны быть обученными - чтобы и падать умели, и от слепящего снега, поднимаемого ветродуями, не шарахались, и на паром спокойно заходили, когда надо отправляться из Петергофа на съемки в Питер. Среди питомцев Хиенкиных есть верховые, упряжные, съезженные в тройках, четверках. Ну а дюжих ямщиков на съемках часто изображают девочки, работающие в конюшнях: приклеивают им усы, бороды - и в кадр. ps. Евгения adm, прокомментируйте.
kostochka: Сообщение c заголовком "Заворотнюк приревновала Жигунова, узнав, что он снимает в новом фильме ее маму" перенесено в тему "Завещание ночи" по ссылке.. Приношу извинения. Модератор Ответ участника kostochka на сообщение c заголовком "Заворотнюк приревновала Жигунова, узнав, что он снимает в новом фильме ее маму"
Виктор: Прошу прощения, я вот не пойму над чем Вы смеетесь? Над заголовком?
Евгения adm: Виктор пишет: Прошу прощения, я вот не пойму над чем Вы смеетесь? Над заголовком? Заголовок действительно абсурд.
kamila1: Я пытаюсь понять мотивы поступков: В холдинг «Газпроммедиа» входят: телекомпании НТВ, ТНТ, спутниковая телекомпания «НТВ-Плюс», радиостанции «Эхо Москвы», «Первое популярное радио» («Попса»), NEXT, «Cити-FM», «Relax-FM», издательство «Семь дней»: журналы «Итоги», «7 дней – Телепрограмма», «Караван историй», «Коллекция «Каравана историй»; газеты «Известия», «Трибуна», «Петербургский Час-пик»; журнал-телегид «Панорама ТВ – Страна», кинокомпания «НТВ-Кино», кинотеатры «Октябрь», «Кристалл-Палас», рекламная компания «НТВ-Медиа», компании по недвижимости ОАО «Телебазис», ООО «Рекламная компания «СМС», ООО «Комстэк».
kostochka: Ну представьте себе, меня развесилил заголовок..
Гость: kostochka пишет: Ну представьте себе, меня развесилил заголовок.. ммм... а что в нем смешного? или вы поклоняетесь желтой прессе и каждому такому заголовку и автору готовы давать гонорары?
Виктор: Что же веселого Вы увидели в заголовке? Ваша реакция кажется весьма странной. Или Вас так фамилия Заворотнюк веселит?
Забава: Виктор пишет: Что же веселого Вы увидели в заголовке? Ваша реакция кажется весьма странной. Из Ваших слов следует, что данное утверждение отнюдь не абсурдно и не смешно, а вполне вероятно. Тогда мне ВАША реакция кажется весьма странной
kostochka: Ну смешно мне и все тут.
Виктор: Понятно. Защищаете своих. Не так смотрю много и осталось участников. Я имею ввиду не мертвые души. И судя по отношению, новым участникам тут не место. А жаль. Актер хороший. Очень интересно раньше было читать информацию, выкладывались совершенно уникальные фотографии. С удовольствием читал раздел новостей. А сейчас скучно. Не буду больше вас нервировать. Накинетесь. Было тут у вас подобное несколько раз. На днях пришлось прочитать. Видимо такова политика.
Евгения adm: Виктор пишет: Накинетесь. Уважаемый Виктор! Почему Вы принимаете все так близко к сердцу? Поверьте, не злодеи здесь собрались. Скучно, соглашусь... Стало меньше информации. Мало времени, но я наверстаю. Никто не собирался на Вас накидываться. Скорее всего, просто не поняли. А Вы сразу в амбиции. Непорядок...
Виктор: Амбиций у меня никаких нет. Просто прочитав на днях весь архив новостей, были сделаны кое-какие выводы. Участник, которого Вы так защищаете, на мой взгляд имеет очень сильное негативное восприятие одной женщины. И всячески пытается это на данном форуме продемонстирировать. Странно. Сайт и форум вроде бы посвящены актеру. Каких-либо иных интересных мнений, материалов, фотографий увидеть в сообщениях этого участника не удалось. Зачем же ко мне такой однобокий подход?
Евгения adm: Виктор пишет: Каких-либо иных интересных мнений, материалов, фотографий увидеть в сообщениях этого участника не удалось. Ну, не нравиться Вам участник, но Вы же не за этим на форуме? Общайтесь сами, на форуме не один участник. Внесите свой "информационный вклад". К чему критика?
kostochka: Виктор, никакого однобокого подхода, просто мне казалось, что в нашей стране каждый волен иметь свою точку зрения и свободно ее выражать, что закреплено Конституцией РФ. И вы вольны со мной не согласиться, также как и я с Вами. Поверьте ничего личного, я не хотела Вас обидеть.
гость_из_далека: Жигунов предложил будущей тёще первую роль в кино. Заворотнюк обещает: ''Свадьба скоро!'' В телевизионном фильме «Завещание ночи», который продюсирует Сергей ЖИГУНОВ по заказу правительства Москвы, в одной из ролей начала сниматься мама Анастасии Заворотнюк Валентина Борисовна. Она - профессиональная актриса, народная артистка России, много лет отработала в Астраханском театре юного зрителя. Но по воле судьбы не занималась профессией целых 15 лет. И вот - такой неожиданный дебют! На съемочной площадке побывал наш корреспондент. Для семьи Заворотнюк сегодня большое событие -Валентина Борисовна Заворотнюк впервые за свою долгую артистическую жизнь вышла на съемочную площадку фильма, - говорит Сергей Жигунов. - Он будет сделан в жанре бытового фэнтези. Как театральную актрису ее хорошо знают специалисты. Попробуйте получить в провинциальном ТЮЗе звание народной! Она же почти без образования, одаренный самородок невероятной силы. Ее взяли в театр чуть ли не в школьном возрасте. Хотя Валя не слишком-то в себе уверена, я за нее спокоен. Смотрите, как держится в кадре! Впервые увидел Настину маму в качестве артистки в съемках из домашнего архива. Совершенно напрасно, что ее не снимают в кино. Рядом с Валиной фамилией любому режиссеру запросто можно сделать блестящую карьеру. Ведь бренд под названием «Заворотнюк» раскручен очень убедительно. - Кто ей предложил сниматься? - Конечно же я... Поначалу она, правда,растерялась. «Учите текст. Только это поможет. Ваша дочь это почему-то никогда не делает», - сказал я ей в полушутку. Знаю, Настя ее накануне успокаивала. У нас с Валей очень добрые взаимоотношения. Однажды я задал вопрос Насте: почему ее мама не сыграла в «Няне»? Настя так и не смогла ответить. - Значит, Валентина Борисовна может сыграть в продолжении «Няни»? - Все может быть. Это Настин проект. Посмотрим, как пройдет дебют «начинающей» актрисы. - Правда ли, что в новом фильме героиню, которую играет Валентина Заворотнюк, убивают? - Вам бы только написать, что будущий зять убивает свою будущую тещу! Действительно, по роли Валину героиню должны убивать плохие парни. Но это не чисто бытовое убийство.Силы добра со злом борются. Валя, конечно, светлая личность, играет биолога, руководителя террариума. Если задуматься о «трогательных» отношениях среди актерской братии, фактически знаковая роль получается. Цветы от будущего зятя. Валентина Борисовна, поздравляем с первым съемочным днем! - Спасибо! Ой, я просто кинозвездой себя чувствую! Роль небольшая, но в ней как бы собраны лучшие качества русских интеллигентов: жертвенность, преданность, терпимость. Мне бы самой очень хотелось на такую женщину походить в жизни. Признаюсь честно, никогда не мечтала сыграть в кино. - В первый съемочный день Сергей Викторович подарил вам шикарный букет цветов. Это стало для вас неожиданностью? -Цветы - знак внимания.От Сергея этого можно было ожидать. - Удивительно, что это ваша первая роль в кино... - Мы долгое время жили в Астрахани. А там нет киностудий. И потом я настолько была востребована в театре, что даже в голову не приходило искать что-то другое. К счастью, я вовремя ушла из театра. Не «пересидела», каку нас говорят. Ведь всю жизнь играла на сцене детей. Вчера вечером Настя мне сказала: «Мам, только не переиграй!» Что ж, буду учиться. Вот и младший внучок Майк пошел в первый класс. А я отважилась на учебу в автошколе. В мою машину кто-то даже въехать успел. - Как вам успехи Насти? - Великое счастье для родителей гордиться, радоваться удачам детей. А еще лучше, если у них есть чему поучиться. Знаете, Настя и в жизни очень славный человек. - Настя похожа на папу? - Папа настаивает, что глаза удочери его. Я его в этом не разубеждаю. Органика кошки - Как вы поздравили маму с кинодебютом? - спрашиваю я у Насти Заворотнюк. - Как, как? Красивым букетом осенних цветов. А вечером обязательно соберемся все вместе и выпьем за нашу любимую Валечку шампанского.Вместе с папой Юрочкой. Так я люблю называть своих милых родителей. - Сергей рассказывал, что вы накануне давали маме какие-то советы? - Советы простые: мамулечка, самое главное, не нервничай, оставайся самой собой. И у тебя обязательно все получится. Ты все же народная артистка. Она же чуть ли не с трех лет танцует. Как родилась, так по сценам скачет и скачет. Бабушка рассказывала, как отлавливала Валечку на улицах, когда та уходила в народ. Отрывалась с какими-то гармонистами. Частушками сыпала как из рога изобилия. Только без мата. Правда, кино - это не театр, здесь нужно быть посдержаннее. Хотя внутренне чувствовала, что мама сделает все, как надо. У нее такая мощная органика! Как у кошки. - Вы мамина дочка? - Скорее, папина. Но все вместе мы друг на друга похожи. У нас с мамой даже голоса одинаковые, интонации. Правда, мой повзрослев будет, чуть погрубее. - Настя, вы счастливы? - Знаете, счастье мое так далеко было положено, что очень долго нужно было к нему продираться. Через горы, буераки, болота. Я все время в дороге, с периодическими остановками на обдумывание. Но сейчас мне кажется, я наконец остановилась. Хочется верить, что эта остановка в хорошем смысле - конечная. - Скажите по секрету, когда у вас с Жигуновым свадьба? - Вам? По секрету? Да ни за что! Не торопите события. Скоро и так все узнаете. Борис Кудрявов Экспресс газета №37 сентябрь 2007
Архивариус: Искусство кино, №2, 2005 Андрей Краснящих ПЕРСОНАЖИ КУЛЬТОВОГО КИНО В ДЕТСКИХ ИГРАХ И АНЕКДОТАХ Пятнадцать лет назад российские дети играли в «гардемаринов», двадцать — в «мушкетеров», тридцать — в «неуловимых мстителей». Сегодня они играют в «бригаду». На худой конец — в «толкиена». В «Неуловимых мстителях», «Д`Артаньяне и трех мушкетерах», «Гардемаринах, вперед — виват!» и «Бригаде» — фильмах, вызвавших у советских и послесоветских детей потребность играть в кино, — сюжет закручен вокруг приключений четверки героев. Герои — благородные бандиты, их коллектив — бандформирование; их приключения — антиобщественное (точнее — антигосударственное) поведение. Мстителей, гардемаринов, мушкетеров, бригадников — четверо, не больше и не меньше. Один из них — особенный по отношению к другим (это или девушка, как в «Неуловимых» и «Гардемаринах», или лидер, как в «Бригаде» и «Мушкетерах», не случайно фильм называется не «Четыре мушкетера», а «Д`Артаньян и три мушкетера»). Именно потому, что четвертый — не пацан, а не потому, что фильмы менее интересны, в «мушкетеров» и «бригаду» играют больше, чем в «неуловимых» и «гардемаринов»: пацан ведь девку играть не станет — ведь не театр Кабуки, — а искать на девкину роль девку, договариваться, объяснять ей, что она должна делать, а главное — чего не должна, — да гори она ясным пламенем со всей игрой, лучше в войнушки. Благородные бандиты проявляют частную инициативу по восстановлению справедливости в масштабах — ни много, ни мало — всей страны. А попутно решают свои личные проблемы: загоняют в койку красавиц, рубят «капусту», получают доступ к госбюджету, а также пост, звание или должность, прославляются и вообще всячески гонор тешат, инстинкт агрессии удовлетворяют и в кайф время убивают. В душах благородных бандитов понятия гражданского долга и справедливости гармонично уживаются с понятиями пацанскими и меркантильными. Они — русские Робин Гуды, у которых всегда получается и рыбкой закусить, и косточку выплюнуть. Бескорыстие неуловимых, этих революционных романтиков, абсолютно, а бригады — относительно (и все-таки гражданская совесть у Саши Белова на месте: помешать продаже оружия в Чечню, не допустить наркотики в Москву, а транзитом — go West), но это, как говорил в подобных случаях Василий Иванович, нюансы. А магистральный мотив таков: все благородные бандиты, с одной стороны, являются врагами государства, а с другой — самыми что ни на есть принципиальными государственниками. Вот эта парадоксальная диалектика и вызывает симпатии публики. Политическое и социальное равновесие государства, как в кино, так и в жизни, держится на противостоянии двух сил. Когда одна из них рвется к абсолютной власти и нарушает баланс, ситуация угрожает гражданской войной, революцией и т.п. В такие критические для государства моменты экранные герои-хулиганы восстанавливают равновесие, становясь на сторону слабого и вступая в сражение с сильным. Слабые — красные в «Неуловимых», королева Анна — в «Мушкетерах», Елизавета Петровна — в «Гардемаринах» и демократия в лице президентской власти в «Бригаде». Сильные — это те, с чьей точки зрения, неуловимые, мушкетеры, гардемарины и бригада — подлежащие уничтожению бандиты. На стороне сильных — карательные войска внутреннего назначения, охраняющие существующее общественное положение путем прямого подавления политических противников (то есть малолетних красных диверсантов, распоясавшихся мушкетеров, воспитанников Морской академии и братков из организованной преступности). Вот и получается, что благородные киноразбойники воюют с государством за государство. Русский же человек всегда с государством против государства, всегда между «а не свернуть ли башку начальнику» и верой в доброго батюшку царя. Такая межеумочная позиция как национальный архетип полностью отвечает духовным запросам русского народа. Поэтому образы и поступки неуловимых мстителей, мушкетеров, гардемаринов и братвы вызывают столь сильный эмоциональный резонанс в душе народа, а для маленького зрителя становятся еще и объектами подражания в ролевых играх. «Щит и меч», «Сибириада», «Граница. Таежный роман», «Идиот» — хорошие фильмы хороших режиссеров, однако ролевых игр они не породили. Но не потому, что там мало приключений, поединков, острых моментов. Как правило, в фабуле подобных сериалов добро всегда побеждает зло. Справедливость при этом не торжествует. Справедливость имморальна, она — по другую сторону добра и зла. Справедливость — понятие того же ряда, что и равновесие, порядок, — противостоит не злу, а хаосу. Не важно, чистыми или нечистыми руками будет наведен порядок в стране (во время теледебатов обложенный со всех сторон компроматом Александр Белов формулирует свою программу: «Да, я часто бывал не в ладах с законом. Но я сумею вывести страну из хаоса» — и выигрывает выборы в Госдуму). Главное — восстановление равновесия. Порядок важнее морали, беспредел хуже беззакония. В большинстве же других сериалов красные (слишком красные) и белые (слишком белые) бандиты грабят просто так и не задумываются о государственных интересах, а положительный герой не предает, не изменяет жене и не обижает слабого. В героев односерийных фильмов тоже не играли. Полтора часа — слишком короткая дистанция. Не хватает дыхания. Только разогнался — и герой уже побеждает. Даже если фильм перенасыщен смертями, пулями и поломанными столами, все равно мало. Мало переживали за героя — значит, мало любили, значит, быстро забыли. Дробление захватывающего сюжета на серии создает паузы, которые зритель заполняет собственными ожиданиями, обсуждениями, предположениями, осмыслениями и интерпретациями. Другими словами — ожидание и предвкушение каждой серии, которая будет показана завтра или через неделю, вызывает у публики интерактивный интерес. Зритель полноправно, как соавтор участвует в постройке дальнейшего сюжета, а отсюда уже полшага до ролевых игр. Ролевая игра предусматривает идентификацию зрителя с персонажем. Влезть в шкуру героя, пережить его жизнь, как свою, помогают паузы между сериями. Что делал советский народ с героями полюбившихся фильмов? Раз — он в них играл (дети играли). Два — рассказывал о них анекдоты. И три — заучивал наизусть и цитировал остроты героев. Вот три пути адаптации киноматериала (образы, реплики, перипетии) народным сознанием. Отметим закономерность: сложнее всего киногерою было инициировать ролевую игру и попасть в анекдот (эти два пути практически не пересекаются в народном сознании). Не было ни одного анекдота ни о неуловимых, ни о мушкетерах, ни о гардемаринах. Хотя их любили до самозабвения. О «Бригаде» сложили несколько анекдотов, но вялые, вторичные, явно искусственные — возникшие не в недрах народной души, а за клавиатурой компьютера. Почему же неуловимые, мушкетеры, гардемарины и бригадиры не удостоились анекдотов? Что же провоцирует бессознательное стремление походить на них (а над собой ведь смеяться не станешь)? Василий Иванович с Петькой и Анкой, маленький Вовочка с учительницей и девочкой Машенькой, взрослый Владимир Ильич с Надеждой Константиновной и Феликсом Эдмундовичем, Штирлиц с Борманом и радисткой Кэт, поручик Ржевский с Наташей Ростовой и Пьером Безуховым, Илья Муромец с Добрыней Никитичем и Алешей Поповичем, Винни Пух с Пятачком, Алиса с Вертером, Чебурашка с крокодилом Геной и Шапокляк, Жеглов с Шараповым. Вы же не думаете, что они пришли в анекдоты со страниц книг, правда? Конечно, анекдоты с участием книжных персонажей появились в стране поголовной грамотности, но чтение — труд, а кино — отдых. К тому же один читает одну книгу, другой — другую, а фильм по телевизору смотрят все. В общем, путь был таким: книга — кино — телевидение — фольклор. Анекдотизации, смехотворному снижению образа подвергались не исторический Ленин, а Владимир Ильич из фильмов Михаила Ромма «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939), не персонаж героической комедии об Отечественной войне 1812 года «Давным-давно» (1941) Александра Гладкова — поручик Ржевский, а образ поручика Ржевского из рязановского фильма «Гусарская баллада» (1962), соединенный в народном сознании с образами Наташи Ростовой и Пьера Безухова — персонажами той же исторической эпохи из фильма Сергея Бондарчука «Война и мир» (1965-1967), ставшего кинособытием в одно время с «Гусарской балладой». Не фурмановский «Чапаев» (1923), а «Чапаев» (1934) братьев Васильевых. Не Жеглов и Шарапов из вайнеровской «Эры милосердия», а из говорухинского телесериала «Место встречи изменить нельзя» (1979). Каковы непременные условия анекдотизации киногероя? Во-первых, киногерой должен как следует надоесть телезрителю, примелькаться. Фильмы о Чапаеве, Ленине, Штирлице крутили ежегодно, а то и по нескольку раз в год по всем каналам. Публика не успевала отдохнуть от них, подзабыть их. Во-вторых, киногерой должен быть — как бы это сказать? — нечеловеком. И в «Ленине в Октябре», и в «Семнадцати мгновениях весны», и в «Чапаеве», и в «Войне и мире», и в «Место встречи изменить нельзя» главные герои — идеалы. То есть матерые человечища, живые монументы и иконы. Их образы нарочно построены так, чтобы подавать пример бескорыстия, революционного рвения, самоотречения, бесстрашия и беспощадности к врагам. Идеи, а не люди. Штирлиц — робот, заведенный механизм, терминатор шпионажа («Он спит. Но через десять минут проснется. Эта привычка вырабатывалась годами»). Чапай — памятник самому себе, выше его только Ленин («Василь Иваныч, а страной руководить сможешь?» «Нет, Петька, не смогу. Вот Ленин — он может»). В анекдоте героическим героям добавляются человеческие черты, кому чего не хватало: Ленину — шалопайства и хулиганистости, Штирлицу — развязности, Илье Муромцу — трусоватости. Но чаще всего в анекдотах посредством доведения до крайнего абсурда высмеиваются эмблематичные черты характера: раскрепощенное гусарство балагура Ржевского превращается в ничем не ограниченную гиперсексуальность, наивность Чебурашки — в откровенную глупость, легкий намек на соперничество Винни Пуха с Пятачком — в заклятую вражду. И все без исключения характеры наделяются сексуальностью и повышенным интересом к физиологии. Иконы асексуальны. У мультяшек не бывает гениталий. О мушкетерах, гардемаринах и бригаде — телегероях, породивших ролевые игры, — не сложено ни одного анекдота еще и потому, что по сюжету их постоянно окружают женщины, вместе с женщинами они постоянно попадают в эротически окрашенные ситуации. И у мушкетеров, и у гардемаринов, и у парней из бригады две жизненные заботы: государственные дела и секс. Благородные бандиты все время то влюбляются, то теряют любимых («Констанция! Констанция!»), то им изменяют, то они. (В «Неуловимых» герои как бы еще маленькие для большого секса, но факт наличия в их коллективе Ксаны оставляет место воображению.) А вот у Чебурашки, Чапаева, Жеглова, Штирлица и всех остальных с сексом хуже некуда. Вокруг них нет ни одной подходящей женщины. По сюжету эти герои или лишены семьи (страдают от одиночества крокодил Гена и ослик Иа, живут несколько неестественным мужским братством Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич — настолько далеко от женщин, что «Не дам мою лошадку мучить!», герметичен авантюрный мужской монастырь Труса, Балбеса и Бывалого) или семья находится где-то на периферии борьбы с врагами (Владимиру Ильичу не до шашней с Надеждой Константиновной, как, впрочем, и ни с кем иным; Штирлицу жену показывают один раз — издали, как заложницу: мол, смотри, не глупи; где-то, но не в фильме, есть жена и у Чапая). Вырвавшись из идеологического заточения на простор «народной смеховой культуры», киногерои с нескрываемым удовольствием забывают о гражданском долге и, чтобы далеко не ходить, сосредоточиваются на физиологии своего тела и анатомии тел своих товарищей по оружию: Штирлиц — на радистке Кэт, Пятачок — на Винни Пухе, Чебурашка — на Шапокляк, Вертер — на Алисе, Вовочка — на учительнице, Василий Иванович — на Анке. Маскулинному гетеросексуалу Ржевскому пришлось пройти более сложный путь: он навсегда оставляет суфражистку кавалерист-девицу в «Гусарской балладе» и перебирается в «Войну и мир» к женственной Наташе Ростовой. Не нами сказано, что в социалистическом реализме (включая кинематограф) реализма не было. Был классицизм. Как известно, основной конфликт в идеологии классицизма — это конфликт между долгом и чувством, где долг побеждает. В таких произведениях соцреализма, как «Цемент» Ф. Гладкова, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого, это видно как нельзя лучше. Герой подобного произведения отказывается от любви во имя революции. Но соцреализм идет дальше классицизма. Его герой, поощряемый властью, вообще теряет человеческую плоть, превращаясь в робота. Настоящий человек — это технологический мутант. Ему отрезают ноги, но он продолжает оставаться летчиком, более того, сливается с машиной — этот эпизод весьма подробно расписан в романе Б. Полевого. Тело социалистического героя заменяется железом, он выковывается из стали — «железный дровосек развитого социализма» («Словарь культуры ХХ века» Вадима Руднева). В «Неуловимых», «Мушкетерах», «Гардемаринах», «Бригаде» нет конфликта между долгом и чувством. Стремление восстановить порядок в стране вполне гармонично уживается в душах героев с любовью и остальными человеческими страстями. Характерно, что бригадиру Александру Белову на протяжении всех пятнадцати серий и тринадцати лет приходится сражаться с представителем государства, сначала милиционером, а затем таким же бандитом, поддерживаемым, однако, ФСБ, — Владимиром Кавериным. Каверин — государственная машина (его банда создана ФСБ для противовеса беловской), более того — он робот: на месте правой руки у него металлический, с шевелящимися, как у терминатора, пальцами протез. Образы неуловимых, мушкетеров, гардемаринов, ребят из бригады не нуждаются в «оживляже». Они и так живые, плохие-хорошие и хорошие-плохие. Диалектика соединения противоречивых черт в цельный благородно-неблагородный характер придает образу напряжение живой жизни, знакомую объемность простого человека, а не яркого, но плоского плаката или впечатляющего размерами, но застывшего в камне памятника. Александр Белов говорит: «Я не толстовец по натуре, вашу мать!» — и ему веришь, потому что его образ не преследует идеологической функции и не подает примера. Голливуд в этом отношении и хитрей, и простодушней. Он не боится воспевать благородных хулиганов Америки — всех этих Аль Капоне, Билли Батгейтов, Диллинджеров, Бонни и Клайдов. Не так уж глуп слоган «Банд Нью-Йорка» Скорсезе — «Америка рождалась на улицах». А не в кабинетах. Можно сказать, что: мушкетеры играли в «неуловимых», гардемарины — в «мушкетеров», бригада — в «гардемаринов». Играли не явно, а тайно, исподтишка. (Кроме последних, «бригадчиков»: А. Сидоров, собственно, и не слишком скрывает того, что его сериал — это современные «Гардемарины», намек на «Гардемаринов» в «Бригаде» кристально прозрачен: персонажа Сергея Безрукова зовут Александр Белов. Александром же Беловым зовут одного из гардемаринов — героя Сергея Жигунова.) А вот в кого играли неуловимые — самые первые киногерои, вызвавшие у мальчишек потребность в ролевой игре? На что откликнулась чуткая русская душа, на какие архетипы? Может быть, неуловимые были современными тремя богатырями, а Ксана — дополнительным богатырем, скажем, Василисой Премудрой? Богатыри-то ведь тоже, по большому счету, бандюганы-государственники, а не царские придворные: живут сами по себе и всегда подальше от царских палат, с существующим политическим режимом находятся в состоянии если и не откровенной вражды, то явной фронды, а на помощь царю (даже не царю, а родной земле) приходят, если уж очень прижмут державу окаянные кочевники, если угроза порядку и равновесию станет катастрофической. Тогда богатыри перестают бурчать на царя, забываются былые обиды и народные герои берутся за мечи и копья, принимая сторону слабого и обиженного. Одним словом, эпос. Насколько уникальна ситуация с советским кинофольклором? Или — переформулируем и конкретизируем — почему в Штатах нет анекдотов о Микки Маусе, Дональде Дакке, Доне Корлеоне, ковбоях и индейцах? Все ли дело в специфике американского юмора и иной заточенности американских мозгов? В общем-то, да, хотя и нет. Просто русская собака зарыта намного глубже американской. Все дело в том, что американский народ — это нациябез фольклора, точнее — плавильный котел, в котором перемешаны десятки народов, обрубивших свои культурные корни, переселившихся в Новый Свет, чтобы забыть о прошлом, о родине и обо всем, что с нею связано, стать новыми (я бы даже сказал — новейшими) людьми. Индейский фольклор — сказки, песни и пляски коренного населения — не в счет, ибо для переселенцев он как был чужим, так чужим и остался, никоим образом не повлияв на формирование американской народности. Вспомним — самая крупная волна переселения из Старого Света в Новый пришлась на XVIII век, век Разума и Просвещения, когда к фольклору было принято относиться с презрением и насмешкой, как к чему-то древнему, несуразному и давным-давно выродившемуся. Батька всех рационалистов-просветителей Вольтер писал о нелепых «гигантских образах» эпоса и мифа, которые привлекают внимание дикаря, но отталкивают своими варварскими формами души просвещенные и чувствительные. Потом уже, когда XVIII век сменится XIX, а просветители — романтиками, поменяется и отношение к фольклору: к мифу станут относиться не как к глупейшему вымыслу и плоду незрелого ума, а как к проявлению высшей мудрости, как к выражению способности древнего человека мыслить целостно, синкретично и так же художественно моделировать мир. Но для Америки поезд (тот самый, со скачущими вокруг ковбоями и индейцами) уже уехал: нация сложилась так, как сложилась. Фольклор — это подсознание народа, там заключены тайные и явные надежды, мечты, желания, представления о хорошем и плохом мире, позволяющие сравнивать сегодняшний день с тем далеким, когда душа народа только формировалась. Нет фольклора — нет подсознания. Американская душа еще слишком молода, у нее есть только сознание, а подсознание (фольклор) находится в процессе становления. Кодекс чести настоящего мужчины, берущий свое начало в литературе фронтира и хорошо знакомый нам по романам Хемингуэя, американская мечта, пуританские понятия о богатстве и социальном успехе хоть и стали черточками лица американской культуры, но не упали еще из сознания в подсознание. Они еще на уровне «сегодня», еще не стали «вчера». Поэтому американцы и такие пламенные патриоты, и флаги вывешивают на своих домах: этот народ незрел и слишком серьезно относится к собственной государственности. Зрелые нации понимают, что государство — это, конечно, диктат и насилие, но без государственного строя еще хуже. Поэтому надо принять его как необходимое зло, которое любить не обязательно и превозносить совершенно незачем, но и сильно «раскачивать лодку» тоже не стоит, чтобы за старым злом не пришло новое, еще злее. Зрелая нация — со сформировавшейся душой и подсознанием — ищет возможность показать свою непричастность к государственной машине. И тут на помощь приходит анекдот — не как призыв к революции, но как кукиш в кармане и показанный в спину язык. Анекдота достаточно, чтобы человек ощутил себя хоть на миг, но свободным, чтобы перевел дух и перестал чувствовать постоянный прессинг режима. Лицемерие? А то нет! Зато спасает. И человека, и само государство от вооруженного конфликта друг с другом. А. Ф. Лосев писал: «Ирония возникает тогда, когда я, желая сказать «нет», говорю «да», и в то же время это «да» я говорю исключительно для выражения и выявления моего искреннего «нет». Рассказывая анекдоты о Ленине и Чапаеве, мы издевались не столько над героями из официального иконостаса, сколько над властью вообще. И наша психика получала временную разрядку. Американцы в таком катарсисе не нуждаются, поэтому и анекдота как жанра, построенного на намеке (даже — полунамеке), на тонкой, тончайшей иронии, на эффекте узнавания, у них нет. Есть грубый, в лоб, не боящийся политического преследования юмор, чаще всего представленный физиологическими шутками, хохмочками и байками. Конечно, хохмы и байки — протоматериал, из которого позже вырастает анекдот, но еще не сам анекдот. До появления настоящего анекдота Америке, по моим подсчетам, еще лет двести расти. Ровно столько, сколько ей нужно для того, чтобы изжить из своей ментальности политкорректность, избавиться от страха обидеть негра, женщину, лысого, толстого, низкорослого. Смеяться над тем, что разрешено, — лучше не смеяться вообще. Вот появится у американцев какой-никакой, хоть самый захудалый фольклор, и они начнут рассказывать анекдоты о голливудских героях. А пока киноматериалу не в чем отражаться, нет зеркала подсознания, нет архетипов. Условие существования анекдота — его полузаконный характер. Смех — средство борьбы со страхом. Чтобы захотелось сочинять и рассказывать анекдоты, их нужно запрещать, за них нужно сажать. Тогда рассказчик анекдота будет преступать закон, нарушать табу, и смех ему станет наградой за страх, что испытал, нарушая и преступая. Если же любишь государство, а не боишься его, то зачем тогда нужен анекдот? Вы заметили, что сейчас у нас, при демократии, анекдот перестал быть нужен? Как психотерапевтическое средство он невостребован. Разрешенный, он умирает на страницах желтых газет и на интернет-сайтах. Анекдот — исключительно устный жанр: на ушко, от посвященного к посвященному. Тут важны интонация, выражение глаз, наклон головы, обязательна пауза перед переворачивающей весь смысл концовкой. Печатным способом все это не передать. Наши анекдоты в последнее время стали походить на американские байки, то есть вырождаться. Нет, анекдот и демократия несовместимы. Надо выбирать что-то одно. Третье условие анекдотизации образа киноперсонажа, возможно, самое главное, — его придурочность. Психологический механизм таков: массовое сознание, живущее днем сегодняшним, запрашивает у народного подсознания, живущего днем, нет, не вчерашним, а вечным: эй, у нас тут свежий клиент, что с ним делать? А то отвечает: давай его сюда, посмотрим, что за пассажир. И смотрит. И сравнивает с имеющимися в наличии типажами (то есть архетипами). Какие у нас самые главные русские архетипы? Иванушка-дурачок, Баба Яга, Кощей Бессмертный, Соловей-разбойник. Если герой проходит фейс-контроль на Иванушку-дурачка или кого-то еще в народном подсознании, то оно возвращает его обратно массовому сознанию в новых (старых) блестящих одеждах, то есть со всем фольклорным контекстом. Герой теперь становится настоящим Иванушкой-дурачком: на него переносятся все ситуации, которые когда-то происходили с его прототипом, добавляется современный колорит — реалии дня сегодняшнего (ибо кому интересны байки про царя Гороха), сюжетные коллизии из соответствующего фильма — и анекдот готов. В любом анекдоте есть свой Иванушка-дурачок, которому антагонисты подсовывают ситуацию одну хитрее другой, но в конце концов герой, благодаря своей глупости, которая на самом деле мудрость (что на верху, то и внизу, народный гностицизм), обводит всех противников вокруг пальца и оставляет с носом. Иванушка жутко наивен и принимает все за чистую монету, его оппонент коварен, недоговаривает и намекает: герои функционируют на разных смысловых уровнях, первый — на уровне текста, второй — на уровне подтекста. Во время диалога и взаимодействия героев смысл скачет с одного уровня на другой и непременно искажается (то «да», за которым стоит «нет», то «нет», за которым стоит «да» — см. Лосева), отсюда и комический эффект. (Особенно показательны в этом отношении анекдоты о Штирлице, характерной особенностью которых является прием ложного узнавания.) Придурок — это тот, кто не ищет в явленном и существующем подтекста, кто смотрит на мир прямо, лоб в лоб, а не из-за угла, не сквозь призму тайного знания. Придурочность героя — непременное условие анекдота как жанра. Вовочка по отношению к учительнице придурок? Придурок. Феликс Эдмундович по отношению к Владимиру Ильичу придурок? Придурок. Петька по отношению к Василию Ивановичу? Да. Штирлиц? Само собой. Разве киношные Ленин, Чапаев, Штирлиц, Жеглов не придурки? Придурки. Хотя по сюжету они мудрецы и честные строители советского государства. А придурками становятся в глазах народа, который видит, чем закончилось строительство советского государства. Придурки не в тексте художественного произведения, а в контексте действительности, в которой функционирует текст. Что же касается ролевых игр, то в сказку не играют — сказку слушают. Сказка — это небывальщина, выдуманные невероятные приключения плюс специфический вербальный код — особый сказово-притчевый язык, метафоричный, идиоматичный, остроумный. Сказка — прежде всего брехня. У эпоса, гангстерской саги, многосерийных фильмов о благородных разбойниках-государственниках — другой язык, правдивый. Начиная с Гомера, цель героического эпоса — рассказать обычным, неметафоричным (небрехливым) языком о реальных исторических событиях: пацанских разборках, дележе добычи, понятиях и наездах. С точки зрения эпоса, что гнев Ахилла, что гнев Саши Белого — одно и то же. Кстати, в сюжетной основе трилогии Толкиена, а следовательно, и толкиенистских ролевых игр тоже лежит эпос о короле Артуре и его «бригады» — рыцарях Круглого стола. Эпос — память народа о кровавом, с войнами, становлении государственности. Сказку не играют, а учат наизусть, чтобы рассказывать другим. Метафоричный язык сказки напрашивается на цитирование, но не на игру. Я знаю людей, выучивших наизусть «Бриллиантовую руку» и «Золотого теленка». Четверка — число земли (человечность), а тройка — число неба, божественного (героизм, идеалы, небожители). У Пифагора «4» — число тела (физиология, анатомия, материальность). В нумерологии «4» — число единства. Но главное — равновесия. Ссылка
Евгения adm: Ольга Прокофьева, актриса театра имени Маяковского, заслуженная артистка России Ведущий — Сергей Логвинов: Добрый вечер! Мы продолжаем юбилейные выпуски «Амурской осени». Сегодня у меня в гостях актриса, которая изящна, как драгоценная фарфоровая статуэтка. Которая подвижна, как ртуть. С невероятно теплым взглядом и бешеной популярностью. У меня в гостях актриса театра имени Маяковского, заслуженная артистка России Ольга Прокофьева. - Оленька, добрый вечер! - Добрый. - Спасибо вам огромное, что вы у нас впервые в нашей студии. Интересный парадокс: вы себя считаете больше театральной актрисой, но сами знаете закон жанра: кино приносит популярность, и поэтому все вас знают больше по сериалам. И все-таки: что для вас театр? - Театр для меня пока – главное, потому что, конечно, я уже в нем существую более свободно, изучила какие-то нюансы, тонкости, какие-то законы, по которым мне легко… И, может быть, получаю больше удовольствия уже в театре, поскольку я 22-й сезон тружусь. А кино я для себя еще приоткрываю. Ну, а насчет популярности – естественно, это же многомиллионная аудитория зрителей. Театр – это Москва в основном, это в основном тысяча зрителей в вечер. А у телевизора, конечно, собирается совсем другая, большая аудитория. Поэтому, конечно, меня больше знают по сериалу – в основном «Моя прекрасная няня». Поэтому театр для меня пока основа, где я черпаю силы, где я проверяю все свои творческие нюансы и так далее. - Вам очень важно ощущать дыхание зрительного зала? - Да, да, это такой живой обмен энергетикой, которого, наверное, в кино нет. - Двадцать второй сезон в одном театральном коллективе – это редко для артистического мира. Вам трудно эти 22 года, или все было – и роли были, и не было ролей?.. Я знаю, что, когда вы закончили ГИТИС, вам встречался на пути Марк Захаров который сказал: приходи в «Ленком», но ролей для тебя я пока не вижу. Вы подумали: а что ж такое, я без ролей вообще? Как эти 22 года – роли всегда были? - Да, это такая зарисовка. Но не только я его встретила. Это был педагог моего курса, он с Андреем Александровичем Гончаровым пришел. Тогда Андрей Александрович Гончаров пригласил его в ГИТИС, поскольку он сразу ему курс не мог дать, он пригласил на свой. Марк Анатольевич преподавал у нас также четыре года, поэтому я ученица и Андрея Александровича, и Марка Анатольевича. Но сначала пригласил меня просто в театр Андрей Александрович, и потом просто была на улице случайная встреча, он сказал: «Ну, приходите ко мне в театр». Я говорю: «Да?». Он говорит: «Но ролей пока не обещаю». И я как-то поняла: что же я буду делать в театре без ролей? И пошла к Андрею Александровичу, и вот моя судьба, можно сказать, уже сложилась в театре Маяковского. Потому что у меня там и родственники, и мои любимые подруги… - Это вы кого, Евгению Симонову имеете в виду? - Нет, родственники – я имею в виду мужа и моего ребенка, поскольку он тоже актер театра Маяковского, мы уже вместе… - А Симонова – крестная мать вашего сына. - Крестная мать моего сына, и крестный папа моего сына – тоже актер театра Маяковского, Александр Ильин. Поэтому ну куда же я из дома родного, из семьи? Какие-то ступеньки мы преодолевали, какие-то витки, может быть, сложные, но, если честно, я всегда была востребованной театральной актрисой. Поскольку кино в тот период как бы, в кавычках, «умерло»… - Сериалов мало… - Их не было вообще. Поэтому мы трудились только в театре, в театре работа была всегда. Финансово мы трудно существовали, но творчески мы всегда были на какой-то волне. - Притом, что вы 22-й сезон работаете в театре, у вас очень много антрепризных спектаклей. Антрепризу ругают, антрепризу хают, но при этом антреприза собирает кассы, дает возможность зарабатывать актерам, которые в ней участвуют. И вообще, вы к антрепризе как относитесь? Собственно, вы с ней и приехали сюда. - Вы знаете, я могу с гордостью говорить о той, антрепризе, в которой я существую, потому что играю в трех антрепризных спектаклях. Ну, в принципе, три названия для месяца – это много, потому что перед каждым агентством есть некие обязательства - обязательно 4-5 дней отдать им. А если три антрепризы, то, считайте, уже полмесяца нужно отдать, и так далее. А все, что касается антрепризы, я сейчас могу гордо сказать, что я играю в антрепризе Островского, я играю Арбузова и играю такого сербо-хорватского классика, как Миро Гавран, с которым мы приехали в Благовещенск. «Муж моей жены», это он классик сербо-хорватский. У него свои фестивали, просто для нас немножко этот автор еще не открыт. Поэтому это очень высокая драматургия, и слово «антреприза» здесь в самом высоком смысле. Просто она сейчас, антреприза, чем хороша, что ты не пересекаешься в театре Маяковского с теми артистами, с которыми я дружу здесь. В нашем спектакле заняты Семен Стругачев, который из Санкт-Петербурга, и Валерий Гаркалин, который профессор ГИТИСа и существует в разных других проектах. Но он не служащий театра Маяковского, поэтому антрепризу я обожаю за то, что я встречаюсь постоянно с новыми артистами. «Антрепризу я обожаю за то, что постоянно встречаюсь с новыми артистами. В нашем спектакле заняты Семен Стругачев из Санкт-Петербурга, и Валерий Гаркалин, профессор ГИТИСа» - А бывает антреприза на серьезной драматургии? У вас Гаркалин и Стругачев – это ваши два мужа, да? - Да. - То есть это уже зацепка на комедию. Плюс такие комики – извините, приклеенные амплуа: Прокофьева, Гаркалин, Стругачев. Это законы для антрепризы – больше таких спектаклей, или есть очень серьезная драматургия, и ее берут тоже в антрепризу? - Вообще, если драматургия хорошего, высокого качества, ее нельзя назвать комедией. Обязательно в ней есть и кому горло до слез что-то. Вот Островского мы играем, «Свои люди, сочтемся» - это, да, в принципе, его первая пьеса, но третий акт – это просто можно с ума сойти от той серьезной проблемы, которая там у Островского. Арбузов: вроде тоже легкая пьеса, в ней существуем – ну как «легкая», там со страстями, – но в конце это опять очень щемящие ноты. Поэтому, если хорошее драматургирование, есть всё – и комедия, и обязательно трагические, мелодраматические и какие-то еще ноты. То есть смех, он, если банальной фразой, сквозь слезы. Такой момент очищения у зрительного зала – через смех к слезам. Ну, и дай Бог, это самое высокое, к какому-нибудь катарсису, то есть очищению. - Один из ваших ответов на вопрос «Что не любит Ольга Прокофьева?» - «Плохую драматургию, всевозможные катаклизмы и сидеть на диете». Это ваши ответы. - Правда? Наверное. - А вот скажите, плохую драматургию могут спасти талантливые актеры? Мне кажется, если пьеса написана в виде телефонного справочника, то ни Заворотнюк, ни Прокофьева, ни Гаркалин, Стругачев эту пьесу все равно не спасут. Должна быть все-таки сценарная линия серьезная, интересная? - Да, мне кажется, не спасут. - И таланты не спасут. - Не спасут. - То есть драматургия нужна. - Да, просто не надо ее брать, не надо за нее браться и так далее. Потому что и так быстро бежит время, надо брать все хорошее. - Упомянул Настю Заворотнюк. Вы вообще в жизни – наступает самый интересный момент нашего разговора, потому что зрители мне не простят, если я об этом не спрошу – дружите? У вас как складываются взаимоотношения вне съемочной площадки? - Вы знаете, у нас прекрасные отношения, но Москва тем и коварнее. Прекрасно, что можно жить в этом огромном мегаполисе. Мы полтора года трудились бок о бок, у нас была одна гримерная комнатка с одним столиком, то есть мы вообще… - Одна? На «Няне»? - На «Няне» - ну, первый сезон. - То есть Жанна Аркадьевна и ее Вика Прутковская – это одна гримерка на двоих? - Нет, нет, нет, мы оставались в студии этими персонажами. В гримерку мы заходили уже Настей и Олей. Поэтому мы так плотно существовали… Мы действительно знали обо всех болячках друг друга, детей, о каких-то других проблемах и так далее. А сейчас – вот такая Москва коварный город – если не встречаешься в работе, то можно в Москве не пересечься год, два, три, четыре. Вдруг, хотя ты знаешь, что где-то ты рядом существуешь. Мы сейчас с утра приехали на поезде из Хабаровска и встретились с коллегами такими, которых в Москве я полтора года не видела – там, не знаю, может, Юлю Рутберг или кого-то, а здесь обнимаемся… Где? На краю, на краю света. «Москва коварный город – если не встречаешься на работе, то можно в Москве не пересечься год, два, три, четыре. Мы сейчас с утра приехали на поезде из Хабаровска и встретились с коллегами такими, которых в Москве я полтора года не видела. А здесь обнимаемся» - Ну, хорошо, что на нашем фестивале. Я знаю, что актеры – люди очень жадные до подсматривания. Вы подсматриваете за поведением людей. Ваша Жанна Аркадьевна – сугубо придуманный вами образ или четко прописанный по сценарию? Или что-то вы привнесли в эту Жанну Аркадьевну? - Конечно, нельзя ни то, ни то, ни то сказать. Мне кажется, это все очень собирательное. Я всегда людей подсматриваю в жизни, мне всегда это интересно, потому что я все равно жизнь считаю богаче. Несешь на сцену такие вот… Скажут: так не может быть! А ты точно знаешь, что это ты увидел, подсмотрел. Собирательный образ, конечно, и смех, который я нашла у одной женщины, когда она «ухуху», как сова, я просто влюбилась в это ее «ухуху» и просто забрала у нее в свой сундучок. Что-то еще, какие-то движения руками, ну и так далее. Это, конечно, собирательный образ, и в жизни я нахватала вот этих всех нюансиков и внесла в образ Жанны Аркадьевны. - Когда приклеивается к актеру ярлык того персонажа, который он очень интересно сыграл, по-разному к этому актеры относятся, но ничего не сделаешь: если Тихонов – это Штирлиц, то хоть ты тресни – он Штирлиц. Если Раневская – это «Муля, не нервируй меня»… Вот сейчас вы Жанна Аркадьевна. В ближайшее время может ли появиться такая роль, после которой скажут: всё, Жанна Аркадьевна ушла, сейчас у Прокофьевой новый персонаж? - Единственное, если только роль будет идти на протяжении трех лет, каждый вечер зритель, переключая любой канал, просто будет натыкаться опять на эту роль. Это просто очень длинный проект, 140 серий снято… - То есть люди каждый день проживают с этим персонажем. - Просто это очень много, нас много, это большой, длинный сериал. Сейчас даже на «ТЭФИ», которая была на СТС два дня назад, моя картина была очень хорошая, по сценарию Надежды Птушкиной, номинирована на «ТЭФИ» в трех номинациях, замечательная работа, это мелодрама, про любовь. Один раз этот фильм шел только, на Первом канале, и кто успел в этот вечер его посмотреть, конечно, сразу все для себя поняли, что Жанна Аркадьевна позади, и есть вот такая другая Прокофьева, и так далее. Но это один вечер. А Жанна Аркадьевна третий год каждый день в телевизоре! - А вы не обижаетесь, когда вас называют не Олей Прокофьевой, а Жанной Аркадьевной, нет? - Знаете, нет. Конечно, не обижаюсь, потому что это мой труд. Если он сделан качественно, значит, меня запомнили. Если запомнили, появилась популярность Жанны Аркадьевны. То есть это хорошо сделанная работа в рамках ситкома. Я ни в коем случае не хочу сказать, что это куда-то мы выпрыгнули, но в рамках ситкома это была сделанная качественно работа. Зрители ее запомнили, а если запомнили – значит, я хорошо сделала свое дело. Как же мне может быть неприятно, если меня запомнили? Запомнили, значит, мой труд! - Две актрисы из сериала «Прекрасная няня» нынче снялись в новом водевиле, «Шекспиру и не снилось». Мы только что, летом, были на «Кинотавре», и Заворотнюк об этом говорила. Но я тогда еще не знал, что вы там, это я сейчас уже вычитал. Когда мы эту работу увидим и где она появится? Два слова о ней. - Да, совсем скоро, потому что Сережа Жигунов звонил буквально неделю назад, звонили из его кинокомпании. Сейчас уже две пресс-конференции, одна будет то ли 23 октября… В общем, не буду числа называть, в октябре в Москве и Питере будет уже пресс-конференция, посвященная этому фильму. Он пойдет на широком экране, в кинотеатрах, а к новому году, по-моему, эта кинокомпания хочет показать его по телевидению.«Не обижаюсь, когда меня зовут Жанной Аркадьевной, потому что это мой труд. Если он сделан качественно, значит, меня запомнили. Я ни в коем случае не хочу сказать, что куда-то мы выпрыгнули, но в рамках ситкома это была качественно сделанная работа» - Интересно всегда переспрашивать некоторые вопросы из тех интервью, которые уже проходили у актеров, а потом сравнивать: могут ли они отвечать так же? Вот я сейчас такой вопрос вам задам. - Да, пожалуйста. - Как-то вас один из журналистов спросил: «С каким неодушевленным предметом вы себя бы сравнили?». С каким, вы ответили? - Автомобиль. - Точно. А почему с машиной? - Потому что я действительно, когда вдруг иногда она у меня ломается, хотя этого сейчас практически не бывает, у меня хорошая машина, я понимаю, что я потеряла какого-то просто друга, неодушевленного – я с ней разговариваю, я с ней здороваюсь, она меня не подводит никогда, и, когда я уезжаю в долгие поездки, я всегда захожу в свой пенальчик-гараж, говорю: «Привет, дорогая». Не знаю, почему, но мне ей это хочется сказать. Поэтому, конечно, когда ее нет, я передвигаюсь по Москве много, у меня мама за городом живет, она для меня просто очень необходимая вещь, но она неодушевленная. - А я немножко по-другому принял этот ответ, в более философском смысле – что вы себя сравнили с машиной, потому что вы все время на взводе, вы все время в ролях, в работе. Машина же тоже постоянно должна ездить, да? Вы такая сегодня, вы сегодня очень востребованы – в спектаклях, в театре, в антрепризе, на гастролях, в поездках, на съемках и так далее. Я хочу, чтобы ваш автомобиль никогда не глох – так говорят? Я не автомобилист, поэтому могу сейчас ошибиться: не глох, не ломался, чтобы ваша скорость была всегда… Ну, не зашкаливала, чтобы гаишники не мешали вам. Спасибо вам огромное. Спасибо за талант, за то, что вы есть на нашем театральном небосклоне, на нашем киношном небосклоне. Спасибо, что вы в Благовещенске, на юбилейной «Амурской осени». Я желаю вам любви и счастья, зрительских успехов и удачи. - Да, а я зрителю желаю хороших потрясений от того, чего мы привозим вам. - Спасибо вам огромное. - Спасибо. У меня в гостях была замечательная актриса, заслуженная артистка России Ольга Прокофьева. Всего вам доброго, следите за нашими программами. Источник: amur.info 27.09.08
Архивариус: "Смена", №10, октябрь, 1998 Трюкачи Избранные места из интервью, отобрано мною. Архивариус. Желающие могут сравнить это интервью с интервью, данным спустя 9 лет, здесь Друг посоветовал: "Если тебя интересуют каскадеры - обязательно поговори с Балоном". На слух я, естественно, воспринял "баллон". И невольно подумал: человек с таким прозвищем, видимо, этакий дюжий детина, запросто колющий об голову кирпичи. Ошибочка вышла. Оказалось: не прозвище, а фамилия, не Баллон, а Балон; и не шкаф-мордоворот, а импозантный и подтянутый седой красавец. В кино Владимир Яковлевич Балон пришел из фехтования почти четыре десятилетия назад - снимался в "Гусарской балладе". Потом была еще масса экранных схваток - в том числе, например, в фильмах "Три мушкетера", "Двадцать лет спустя", в сериале о гардемаринах... - Владимир Яковлевич, мне интересны не столько каскадерские байки типа "упал - побежал - прыгнул-загорелся", сколько нынешнее состояние в России вашей, скажем так, нетривиальной профессии. - Как и многое, каскадерское дело у нас пребывает на первобытном уровне... - Вы имеете в виду технологию? - Не только - сам подход к работе каскадеров, к сожалению, построен по принципу "рашен рулетки" - "русской рулетки". - Слишком большая степень риска? - Да, и вызвана она изначальным непрофессионализмом людей, которые берутся за наше дело. К тому же нищенское оснащение трюков, бедность самого нашего кинематографа. А еще - низкая культура режиссеров и ограниченная потребность отечественного кино в каскадерах. Сколько я ни работал, режиссер в предварительной беседе непременно оговаривает, что вот такой-то трюк несет в картине смысловую нагрузку, что это должна быть очень яркая сцена. А потом ограничивается одним-двумя дублями: снять детализацию трюка - для придания сцене нужной эмоциональности - не позволяет нехватка пленки... У нас практически нет трюкачей-профессионалов. Почему я сказал:"рашен рулетка"? Приходит человек, жаждущий стать каскадером, а у него только одно качество - он смелый, рисковый. Но это, можно сказать, для нашей профессии качество отрицательное. - Когда я разговаривал с президентом Российской ассоциации каскадеров Александром Иншаковым, он выразился так: "Кто не боится - долго не живет". - Примерно так... Я считаю, прежде всего за плечами каскадера должна быть профессия. Например, фехтование. А ведь зачастую у людей создается ложное впечатление - ну, что сложного помахать шашкой? Если взять отечественные кулачные кинодраки и махание ногами - это безумно примитивно. В западном же кино существует термин: хореография боя. А у нас считают: главное - подбежать, подставить, условно говоря, морду, чтобы в нее ткнули, и красиво упасть. Но ведь от этого проигрывает герой, который не встречает сопротивления. Необходимо мастерство настоящего каскадера, чтобы дать зрителю возможность почувствовать опасность, которой подвергается киноперсонаж. А для этого мало сыграть в поддавки. ........................................................................ - А как насчет поддержания спортивной формы? - Чтобы наши каскадеры "режимили" как спортсмены - этого нет. Может, опять-таки, из-за нашего "авось пронесет"... - И каратисты-рукопашники? - По большому счету Брюса Ли у нас нет, не было и вряд ли будет. - Не тот менталитет? - Не тот кинематограф. Задач таких не было. Ведь наш кинематограф очень специфичен, очень отличен от западного. Обратите внимание: у нас, если в самом начале произошла драка, то потом актер ходит с синяком всю картину. А на Западе - его только что били мордой об стенку, а уже в следующем кадре он выходит гладенький. На Западе понимают: это сказка. У нас соцреализм - и в драке тоже. ........................................................................ - Вы очень часто выступали в фильмах не только как каскадер и постановщик трюков, но и как актер. Например, де Жюссак из постановки по романам Дюма... - Ну, там на грани юмора. Его, бедного, все колют, колют, а он все выживает да выживает. - Наверняка вам легче самому в кадре с актером работать, чем сводить двух, скажем так, дилетантов, наблюдая со стороны. - Да, потому что любую накладку я сразу увижу и, как суфлер, подскажу нужный "текст" - на железе, на клинке, - чтобы он схватил его снова. Ведь очень часто, мандражируя, актер напрочь забывает, что нужно делать. И тогда повисают паузы. Я всегда старался доводить актера до такого состояния, когда он вдруг начинает верить, что фехтует. Если переводить на актерский язык: важно освободить его от заученного "текста"; необходимо, чтобы он познал логику движения, логику драки. А зритель должен ощутить элемент неожиданности, элемент страха в каждом движении. Все должно в последний момент решаться - здесь уже начинают играть глаза, все тело помогает. А если это "разученный текст" определенного размера, то получается два притопа, три прихлопа - элементарный краковяк. Ритм должен быть рваным - это стихотворение, но только без размера, верлибр. - А скажите: в отношении к тому же фехтованию наши актеры отличаются от западных? - Только с иностранцами, к сожалению, мне и пришлось работать последние десять лет. А отличие - как день от ночи. Их актер - как пиранья, как вампир - высосет из меня в процессе постановки боя все: а почему так, а отчего не этак? У нас же, если Любовь Орлова танцует на пушке, то показывают ноги танцовщицы, которая бьет чечетку. Если герой боксирует - значит, нужно показывать его со спины, поскольку и здесь - дублер. - То есть чечетку била не сама Орлова? - Я знаю, что не она. - А что же наши - ленивые и нелюбопытные? - Если наш актер тяготеет к исполнению трюка даже среднего уровня, тут же вступает в дело режиссер: "Не надо, Коля, не надо. Не дай Бог что-то случится, и ты у меня вылетишь из съемочного дня". Опять же расход пленки: один дубль не получился - второго уже не надо, не будем экспериментировать.Поэтому легче, конечно, использовать каскадера. - Если взять, к примеру, такого "чайника", как я - сколько понадобится времени, чтобы я смог хотя бы имитировать фехтование? - Для этого просто надо дать вам в руки шпагу и стать с вами в стойку. А через полчаса я могу сказать: либо у вас есть способность к этому делу и я берусь научить, либо вы тот дуб, из которого даже паркет не сделаешь. Пришел ко мне Жигунов первый раз - абсолютно ничего не умел. Но когда я с ним поработал, увидел, что это очень благодатный материал. Боярский тоже очень хороший партнер, совершенно не стеснялся показать, что нуждается в помощи или дополнительном каком-то познании. Он жил этим. Когда кончался съемочный день, и мы садились ужинать в ресторане, он левой рукой поднимал рюмку, а правой все еще фехтовал. А пришел Мамаев ("Гардемарины-III". А.), и я понял: напрасная трата времени. И я сказал: нет, не надо, и стал его отодвигать, отодвигать. А что касается, положим, Димы Харатьяна - это благодатный материал. ........................................................................ - С фехтованием вы и пришли в кино. А приходилось вам расширять свой каскадерский диапазон? - У меня много картин, где я ставил так называемые бытовые драки, ставил рукопашный бой... - То есть вы многое можете. За что еще брались в кино, кроме фехтования и драк? - Вы знаете, одно дело - мочь, а другое - иметь совесть браться за какое-то дело. Например, сесть в седло как актеру и проскакать - это пожалуйста. Конного спорта у нас в институте не было, но есть профессионалы, люди, которые "привязаны" к этому виду спорта. Или, скажем, к автомобильному... - А верхом на лошадке - сами научились ездить? - Сам. - Получается - каскадеры "многостаночники"? - В принципе - да. Саша Иншаков, который вырос у меня на глазах здесь, на "Мосфильме", утверждает, что каскадер растет именно на площадке. И я в какой-то степени согласен с ним. Но дело все же в том, что мы говорим об определенных высотах, определенном уровне. Короче, для меня мастерство каскадеров - это, в первую очередь, логика: поступков, движений, логика всего трюка. Я должен все заранее выстроить, предположить. ........................................................................ - Бывает ли вам страшно на съемках? - За себя - нет. Но когда готовишь актера и чувствуешь, что он как бы перебирает уровень того умения, которому ты его научил, думая, дескать, что уже может все, - вот тут становится страшно. - Профессия наверняка накладывает какой-то отпечаток... - В прежние века фехтование, верховая езда входили в обязательное воспитание аристократов. Это воспитывало и пластику, и логику поведения, и манеры - мужчинство, если хотите. Вот я вспоминаю свою молодость: на спартакиадах были общие лагеря, и я обращал внимание: боксеры, борцы в свободное время играли в "очко", в "железку", фехтовальщики - только в преферанс. ........................................................................ - А если бы у вас была фантастическая возможность пожить в качестве книжного персонажа? Не сыграть в кино, а именно пожить, побыть им? - Хотелось бы побыть независимым человеком, который своими поступками, своим разумом делал бы нечто хорошее для окружающих. В первую очередь - независимым. - Получается Павка Корчагин? - Нет - тот был безумно зависим. Независимый человек - это, скорее, Робин Гуд... Беседовал Алексей Ерохин.
Гость-я: Для тех, кто не в курсе, А.Ю.Заворотнюк была наминирована на премию "Серебряная калоша" 2007 - "Герой нашего времени", не получила, к сожалению...
Архивариус: Благодарю тех, кто дочитает до конца. Архивариус. Искусство кино, №4, 2001 Доходное «мыло», Ирина Полуэхтова Журнал уже обращался к проблемам русского телесериала («ИК», 2000, № 2). Тогда речь шла в основном о художественных и идеологических особенностях нового продукта. Сейчас, когда сериальная горячка, похоже, достигла своей кульминации, мы решили обсудить более сложный для объективного и достоверного анализа вопрос коммерческой выгоды, которую, по слухам, телеканалы — производители сериалов уже в полной мере ощутили. Особый интерес к сериальным прибылям продиктован не праздным любопытством к содержимому чужого — телевизионного — кармана, но все еще живой надеждой на активизацию кинорынка в целом. Мировая практика свидетельстсвует, что именно успешный телебизнес нередко способствует сегодня увеличению прямых инвестиций в большое кино. Все цифры по доходам от сериалов (об этих данных руководители каналов распространяться не любят) социолог Ирина Полуэхтова взяла не из бухгалтерских отчетов. Основные финансовые показатели рассчитаны по специальной методике. Ведущие телепродюсеры, которых мы попросили прокомментировать ситуацию в сериальном производстве, отнеслись к расчетам нашего автора с нескрываемым скептицизмом. Однако нам показалось, что статья Полуэхтовой — тем более в сочетании с комментариями специалистов-практиков — дает вполне определенное представление о реальных механизмах извлечения прибылей на быстрорастущем сериальном рынке. В мировой практике телесериалы давно зарекомендовали себя как надежная и выгодная сфера кинобизнеса. Недолгое по времени развитие отечественного кинематографа в условиях рынка, массовая популярность зарубежных «мыльных опер» и успех новых российских телесериалов утвердили отечественных производителей в мысли о перспективности телесериального бизнеса и в России. Однако почти десять лет понадобилось, для того чтобы созрели подходящие экономические условия, позволяющие выпускать собственные сериалы. До сих пор благие начинания блокировались высокой стоимостью российского телепроизводства и развращающей возможностью закупать южноамериканское «мыло». Финансовый кризис 1998 года, приведший к почти трехкратному падению рекламного рынка — основного источника финансирования телеканалов, — изменил ситуацию. Предыстория, или «Золотой век» кино на ТВ С началом политических и рыночных реформ кинорепертуар телевидения коренным образом изменился, что было обусловлено, прежде всего, разрушением государственной монополии на кино и ТВ, появлением коммерческого телевидения. Поскольку экономическую основу существования частных, а во многом и государственных телевизионных каналов стали составлять доходы от продажи рекламного времени, основной заботой телевидения стало увеличение аудитории: чем больше зрителей, тем больше платит рекламодатель. Однако заполнить эфир программами собственного производства ни один канал был еще не в состоянии. В этих условиях телеканалы принялись «крутить» кино, которое всегда было (и остается) самым популярным зрелищем. Получив доступ к зарубежным кино— и телефондам, в условиях растущих доходов от рекламы наши телекомпании стали заключать договоры с ведущими зарубежными дистрибьюторскими фирмами, закупая фильмы огромными пакетами. Количество фильмов на телеэкране многократно возросло. Возникли даже «чистые» киноканалы (спутниковые, кабельные и пр.). Для вновь создаваемых телеканалов показ зарубежных фильмов и телесериалов был единственной возможностью встать на ноги. Так, ТВ-6, на котором в первые годы существования, благодаря участию Теда Тернера и его фонду, кроме зарубежного кино практически ничего не было, вырос в полноценный коммерческий канал. Почти «чистым» киноканалом был в середине 90-х годов и НТВ. Именно кинопрограммы стали в 90-е годы сферой наиболее жесткой конкуренции между телеканалами, число которых быстро росло. К сегодняшнему дню на демонстрацию кинопрограмм — кинофильмов и телесериалов — на основных эфирных каналах (ОРТ, РТР, НТВ и ТВ-6) приходится около 40 процентов времени вещания, а на «малых» каналах доля кино подчас превышает 70 процентов (см. диаграмму). Одна типичная неделя февраля 2001 года Отечественное кино, ранее составлявшее чуть ли не все содержание кинопрограмм телевидения, уступило пальму первенства американской продукции. И к 1999 году доли в эфире распределились следующим образом: американское производство — 36 процентов, отечественное — 30 процентов, европейское — 11 процентов, прочее — 23 процента. На коммерческом ТВ изменилась и жанровая структура кинопрограмм. Уже к середине 90-х преобладание так называемых популярных жанров стало вполне очевидным. После кинематографического вакуума на нашем телеэкране массовый зритель получил возможность приобщения к мировому кинопроцессу. По мнению экспертов, кинопоказ на отечественном телевидении стал одним из лучших в Европе. Мы получили возможность смотреть новинки зарубежного кино практически одновременно со всеми остальными цивилизованными странами. Так, самый популярный в США (по опросу телезрителей) телесериал 1998 года «Скорая помощь» уже в начале 1999 года начал идти на телеканале НТВ. Однако «золотой век» кино на нашем телевидении не мог длиться вечно. Постепенно возник дефицит фильмов на телерынке. Становилось все тяжелее удовлетворять потребности уже избалованной зрительской аудитории. Многократные повторы на разных каналах стали раздражать телезрителей, приученных каждый день смотреть новые фильмы. Снизился рейтинговый ресурс и у отечественных кино— и телекартин, затасканных телеканалами. Падение рекламного рынка в результате финансового кризиса 1998 года привело к многократному сокращению финансовых возможностей телевидения. Эта ситуация заставила телеканалы искать новые возможности заполнения эфира — в основном в рамках стратегии малобюджетного телевидения. В 1997 году время кинопоказа на общенациональных каналах делилось между телесериалами и кинофильмами в среднем в соотношении 45:55. Преобладали зарубежные сериалы: американские — 41 процент, латиноамериканские — 19 процентов. На долю отечественных многосерийных телефильмов приходилось 22 процента времени. После дефолта проблема создания мощного отечественного сериального производства предстала во всей своей остроте и актуальности. Сериальная лихорадка Привлекательность телесериала определяется, по крайней мере, тремя факторами. Во-первых, его «длина»: двести и более эпизодов надежно обеспечивали эфир на целый телевизионный сезон (сентябрь — июнь). Во-вторых, стоимость одного эпизода среднего телесериала в несколько раз ниже стоимости среднего полнометражного фильма. И, наконец, третье — быстрая и надежная окупаемость и доходность. Сериалы имеют постоянную телеаудиторию и тем самым обеспечивают стабильный рейтинг (причем многие из них входят в число самых высокорейтинговых программ каналов), а следовательно, и стабильные доходы от рекламы, размещенной в них. У нас многие телесериалы окупаются после первого показа, хотя стандартные условия покупки прав на показ телесериалов — два показа за два года (причем повтор в течение суток считается техническим повтором). Таким образом, преимуществом телесериалов является то, что они способны бесперебойно обеспечивать эфир канала в течение одного-двух сезонов, принося стабильный и высокий доход при относительно невысокой стоимости закупки (или производства): удобно, выгодно, надежно. Когда в начале 90-х появившиеся на нашем телеэкране зарубежные «мыльные оперы» завоевали всенародную популярность, отечественные кинематографисты предприняли попытку снимать собственные телевизионные истории. Первые отечественные малобюджетные сериалы («Мелочи жизни», «Горячев и другие») хотя и вызвали у телеаудитории интерес, но не могли конкурировать ни с разножанровыми импортными сериалами (к которым уже успел привыкнуть наш зритель), ни с добротными советскими телевизионными фильмами («Тени исчезают в полдень», «Семнадцать мгновений весны», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Место встречи изменить нельзя», «Цыган» «Гардемарины, вперед!» и пр.). Тем не менее успех «гардемаринов» и «мушкетеров» (продолжения появились в начале 90-х) вдохновил Сергея Жигунова на создание двух больших историко-приключенческих костюмированных телесериалов: по заказу РТР силами своей студии «Шанс» он снял «Королеву Марго» (1996-1997) и «Графиню де Монсоро» (1997), которые получили высокие рейтинги. Выпуск новых серий костюмного малобюджетника «Петербургские тайны» также оказался доходным рейтинговым продуктом и убедил отечественных теле— и кинопроизводителей в перспективности телесериального бизнеса в России. Правда, первые отечественные ситкомы («Дела семейные, дела смешные» на НТВ и «Клубничка» на РТР) наша публика не приняла. Зато малобюджетный сериал ОРТ на современную тему «Зал ожидания» (1998), несмотря на разгромные рецензии кино— и телекритиков, набрал более высокие рейтинги, чем латиноамеринское «мыло». Одним словом, почти десять лет (с конца 80-х до конца 90-х) происходило медленное вызревание условий для производства телесериалов. Кризис 1998 года подстегнул этот процесс. Если до дефолта телеканалы с легкостью платили за эпизод латиноамериканского «мыла» 15 тысяч долларов, то после него это стало невыгодно, а для некоторых каналов и невозможно. Все телеканалы искали выход из ситуации, используя разные возможности. Так ОРТ, значительно пострадавший в результате кризиса и не имевший возможности финансировать производство сериалов (хотя до кризиса такие планы у канала были), начал активнее эксплуатировать старый советский кино— и телефонд. Например, канал перемонтировал под формат телесериала (по 52 минуты серия) ряд старых советских многосерийных телефильмов («Тени исчезают в полдень», «Вечный зов») и стал показывать их в прайм-тайм (19:45). Дело в том, что подобные сериалы в последние годы шли только в дневном эфире, в то время как вечерняя аудитория гораздо шире дневной. Эта идея была минималистской с точки зрения затрат, но оказалась весьма эффективной: интерес аудитории к отечественным телесериалам, демонстрируемым в прайм-тайм, оказался выше всех ожиданий. К примеру, средний рейтинг старого отечественного телесериала «Тени исчезают в полдень», показанного в ноябре — декабре 1998 года, оказался даже выше (14,9 пункта) рейтинга нового для нашего зрителя американского телесериала «Скарлетт» (12,2 пункта), показанного также в ноябре 1998 года. А новый отечественный телесериал «Улицы разбитых фонарей» («Менты») прошел на ОРТ (январь — апрель 1999 года) с таким оглушительным успехом, что заставил кусать локти руководителей тех каналов, которые от него отказались. Притом что ОРТ купил его у ТНТ, уже показавшего сериал в предыдущем телесезоне, и по данным из неофициальных источников купил практически за стоимость производства. Но он собирал на ОРТ 50 процентов телеаудитории (и имел рейтинг почти 20 пунктов)! Успех «Ментов» на ОРТ стал сильным аргументом в пользу производства отечественных телесериалов. Стало ясно, что их ждет зритель, пресытившийся сценами «не нашей» жизни. Осень 1999 года отмечена инновациями в программировании на всех федеральных телеканалах: ОРТ, РТР и НТВ начали демонстрировать отечественные телесериалы в прайм-тайм. А на ОРТ осенний сезон 1999 года связан с еще одним экспериментом: впервые в линейку телесериалов (19:45) канал поставил бразильское «мыло» «Во имя любви» (заключительные серии), традиционное время вечернего выпуска которого — предпрайм (17:00 или 18:00). А в обычное для латиноамериканского сериала время (16:40-18:00) канал демонстрировал старые советские многосерийные фильмы («ТАСС уполномочен заявить…», «Большая перемена» и другие). Однако уже с 20 октября, когда началась демонстрация нового телесериала «Нежный яд», канал вернул «мыльную» линейку на ее традиционное время (17:00). А в 19:45-20:45 вновь стали выходить короткие телесериалы, в основном отечественные, как старые, так и новые: «Цыган», «Возвращение Будулая», «На углу у Патриарших», «Зал ожидания». Надо сказать, что отечественные телесериалы в этом интервале собирали такую же аудиторию, как и латиноамериканское «мыло» (средний рейтинг бразильского «Воимя любви» и отечественного «Возвращения Будулая» составил 15,0 пунктов), что свидетельствовало о верной стратегии кинопоказа. Однако в силу дефицита отечественных телесериалов на рынке, особенно новых, полностью укомплектовать ими прайм-тайм было практически невозможно. Линейка отечественных телесериалов в лучшее время появилась осенью 1999 года также в сетках вещания РТР и НТВ (в 19:30 — на РТР и в 20:55 — на НТВ). Причем оба канала открыли новый сезон премьерами российских телефильмов, созданных собственными производственными структурами. Лидером сериального проката осени 1999 года можно признать канал НТВ, который впервые в истории отечественного телевидения поставил встык два телесериала в прайм-тайм: зарубежный в 20:00 и отечественный криминальный сериал в 21:00. Причем последний прошел с грандиозным успехом. Так, «Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского» собирал треть (34 процента) вечерней телеаудитории (средний рейтинг составил 12,0 пунктов). С еще большим успехом прошли «Улицы разбитых фонарей» (хотя и демонстрировался этот сериал на отечественном телевидении уже в третий раз — после ТНТ и ОРТ), которые собирали до 40 процентов телезрителей (рейтинг — 15,5). Впервые в 21:00 аудитория канала НТВ была больше, чем программы «Время» (ОРТ), всегда в будние дни собиравшей наибольшее число телезрителей. Надо сказать, что даже лучшие западные телехиты («Скорая помощь», «Крутой Уокер» или цикл фильмов о Джеймсе Бонде) не собирали на НТВ аудиторию, сравнимую с аудиторией отечественных телесериалов. На РТР в сентябре — декабре 1999 года было показано 6 новых отечественных телесериалов разных жанров, рассчитанных на самых разных зрителей: «Простые истины», «В зеркале Венеры», «Директория смерти», «Поворот ключа», «Барак», «С новым счастьем», которые собирали от 10 до 25 процентов телеаудитории (средний рейтинг — 4,6 пункта). Конечно, эти показатели не столь высоки, как показатели на ОРТ и НТВ, но для канала РТР, вечерний средний рейтинг которого составлял в 1999 году всего 4,0 пункта, а средняя доля аудитории — 13 процентов, рубрика «Русская серия» оказалась весьма успешной. Итак, осенью 1999 года — через год после кризиса — стали появляться новые тенденции в формировании кинопрограмм телевидения. Доля телевизионного кино существенно возросла. Если до кризиса на его демонстрацию приходилось в среднем 43-45 процентов времени кинопрограмм, то осенью 1999 года этот показатель равнялся уже 60 процентам, хотя на разных каналах он колебался от 45 до 76 процентов (см. таблицу). Динамика долей телесерилов в структуре кинопрограмм Именно с осени 1999 года стала заметна тенденция превращения телесериала в основной формат современного российского телевидения. Нынешний телесезон, начавшийся в сентябре 2000 года, подтвердил и закрепил эту тенденцию. ОРТ выпустил на экран и демонстрировал в прайм-тайм «Черную комнату», «Остановку по требованию», «Империю под ударом», «Границу. Таежный роман». РТР показал «Маросейку, 12» и «Марш Турецкого», новый телесериал «Любовь.RU» и продолжение «Простых истин» и «С новым счастьем». НТВ показал прошедшие с успехом «Бандитский Петербург», «День рождения Буржуя», «Улицы разбитых фонарей», «Охота на Золушку». На сегодня рекордсменом по объему аудитории остается телесериал «Убойная сила», собравший на ОРТ в марте 2000 года в среднем 65 процентов телеаудитории (см. таблицу). Деньги — сериал — деньги Как известно, телеканал может закупать права на показ сериала у стороннего производителя (или фирмы-посредника), а может вложить деньги в собственное производство. В любом случае основным (хотя и не единственным, о чем будет сказано ниже) источником возврата затраченных средств является реклама, размещенная в сериале. Поэтому рекламный рынок — его емкость, тенденции, устойчивость и предсказуемость — является той базой, на основе которой можно разрабатывать и строить стратегию инвестирования в отечественное кинопроизводство. В 90-е годы рынок телевизионной рекламы в России динамично развивался (в среднем 30-40 процентов роста ежегодно), и в 1997 году составлял 520 миллионов долларов. После осеннего кризиса 1998 года емкость телевизионного рекламного рынка составила 480 миллионов долларов, а в 1999-м — всего 190 миллионов1. Иными словами, по сравнению с 1998 годом объем вложений в телевизионную рекламу в 1999 году снизился более чем в два с половиной раза. Доходы от рекламы в телесериалах, демонстрировавшихся на федеральных телеканалах в I полугодии 1998 года Как падение объемов рекламного рынка отразилось на стоимостных показателях телесериалов? Конечно, все эти показатели зависят не только от качества конкретного сериала, но и от канала, на котором он демонстрируется, и от позиционирования телесериала в сетке вещания (времени выхода в эфир, дней недели), и от количества показанных серий, и от открытых рекламных возможностей и пр. Поэтому наиболее корректно сравнивать сериалы одного и того же канала, выходящие примерно в одном временном интервале, по доходу от одной минуты рекламы (см. выше — последняя колонка таблицы). Так, если судить по суммарному доходу от рекламы (во всех эпизодах за анализируемый период), то лидером на ОРТ следует признать бразильский телесериал «Роковое наследство», собравший почти 5,5 миллиона долларов рекламных денег, в то время как российский «Зал ожидания» собрал только чуть более 2 миллионов. Но они отличаются не только временем выхода в эфир и, соответственно, количеством набранных рейтингов, но и количеством эпизодов («Зал ожидания» — 10, «Роковое наследство» — 120), количеством проданного рекламного времени (73 минуты и 707 минут) и т.п. Более корректным показателем является доход от одной минуты рекламы, и здесь наш «Зал ожидания» многократно превышает аналогичные показатели всех других телесериалов ОРТ, в том числе и «Рокового наследства». На РТР самым доходным телесериалом была «Санта-Барбара» (20:45), в которой 1 минута рекламы приносила чуть более 7 тысяч долларов, а на НТВ — «Крутой Уокер: правосудие по-техасски» (почти 6 тысяч). Обратим внимание также на тот факт, что в первом полугодии 1998 года демонстрировалось всего три российских телесериала: «Зал ожидания» на ОРТ, «Петербургские тайны» и «Графиня де Монсоро» на РТР. На НТВ показывались исключительно зарубежные. Правда, ОРТ наряду с новым российским сериалом «Зал ожидания» показывал еще старые советские многосерийные телефильмы («Мушкетеры двадцать лет спустя», «Узник замка Иф», «Семнадцать мгновений весны» и пр.), но в дневном эфире (как правило, в 13:00). Как видно из таблицы, все стоимостные показатели (рекламные бюджеты и доход от одной минуты рекламы) сериалов, показанных в сентябре — декабре 1999 года, снизились по сравнению с первым полугодием 1998 года примерно в три раза, что в целом соответствует уровню падения объемов рекламного рынка. Так, если до кризиса доход от одной минуты рекламы в телесериале на ОРТ мог достигать почти 28 тысяч долларов, то осенью 1999 года — только 9 тысяч. Доходы от рекламы в телесериалах, демонстрировавшихся на федеральных телеканалах осенью 1999 года Наглядно снижение рекламоемкости можно продемонстрировать на примере телесериала «Зал ожидания». Осенью 1999 года одна минута рекламы в этом сериале принесла почти в четыре раза меньше денег (6,5 тысяч долларов), чем в 1998 году (28 тысяч). Это объясняется не только изменением времени выхода (с 21:45 на 19:50) и сокращением количества набранных рейтингов, но также уменьшением стоимости одного пункта каждого из них. Ведь если в первом полугодии 1998 года она составляла на федеральных каналах в среднем 400 — 420 долларов, то осенью 1999 года — всего 260-290. Осенью 1999 года телеканалы стали показывать гораздо больше отечественных телесериалов, причем они оказались самыми доходными. Так, на НТВ по показателю дохода от одной минуты рекламы лидером оказался уже не «Крутой Уокер», как в 1998 году, а «Улицы разбитых фонарей», на РТР — «С новым счастьем». И на ОРТ доход от одной минуты рекламы, размещенной в отечественных телесериалах («Цыган», «Возвращение Будулая» и «Зал ожидания»), составлял в среднем примерно столько же (7000 долларов), сколько реклама, размещенная в латиноамериканском «мыле» («Нежный яд»). Хотя эти цифры, повторим, носят «расчетный» характер и получены математически (путем умножения суммы набранных рейтингов на среднюю стоимость одного пункта рейтинга, которая в свою очередь также рассчитывалась математически, а реальная стоимость пункта рейтинга в каждом конкретном случае является предметом переговоров рекламодателя с медиасейлером), тем не менее они дают представление о степени доходности телесериалов. Особенно если сравнить их с закупочными ценами. Понятно, что сумма, за которую куплен тот или иной телесериал, является коммерческой тайной телеканала, однако эксперты, имеющие опыт работы в этой области, могут приблизительно оценить стоимость прав показа одного эпизода телесериала — исходя из его категории, студии-производителя, существующего на него спроса на рынке и пр. Основываясь на этих экспертных оценках, а также на данных о доходе от рекламы, размещенной в одном эпизоде, можно составить представление об окупаемости и доходности телесериалов. По мнению экспертов, стоимость прав показа одного эпизода бразильского телесериала «Во имя любви» (ОРТ) составляет около трех тысяч долларов, а доход от рекламы, размещенной в одном эпизоде, около 50 тысяч долларов! Более дорогим эксперты считают сериал «Секретные материалы» (ОРТ) — 25 тысяч долларов за один эпизод. Но и доход от рекламы, размещенной в каждой из них, — около 70 тысяч. На РТР все показатели выглядят более скромно: ведь средний рейтинг этого канала (то есть его аудитория) составляет приблизительно 50 процентов от рейтинга канала ОРТ. Права на показ одного эпизода телесериала «Дикий ангел» стоили каналу 800 долларов, а рекламный доход от каждого эпизода — более 14 тысяч. А каждый эпизод «Антонеллы», купленный примерно за 450 долларов, приносил порядка 10 тысяч. Но осенью 1999 года кроме латиноамериканского «мыла», которое составляло основу вещания РТР в утреннем и дневном эфире, в прайм-тайме в рубрике «Русская серия» канал демонстрировал новые телесериалы собственного производства. Какова доходность этих телесериалов? Средняя стоимость производства одного эпизода составляла порядка 10 — 15 тысяч долларов, а доходы от рекламы, размещенной в одном эпизоде, представлены в таблице (последняя колонка). Как видим, практически все они окупились уже после первого показа, хотя оптимальный срок окупаемости — два года. А телесериал «С новым счастьем», который пользовался особой популярностью и получил наибольший рейтинг, не только окупился при первом показе, но и, как можно судить по нашим расчетам, принес хорошую прибыль: затраты на его производство в целом составили порядка 70-100 тысяч долларов (7 эпизодов), а доход от рекламы — порядка 260 тысяч! Наиболее интересна ситуация на НТВ, где с большим успехом прошли «Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского» и «Улицы разбитых фонарей». Кроме того, на канале демонстрировались добротные сериалы — «Скорая помощь», «Любовь и тайны Сансет-Бич». Сравним их финансовые показатели. Права на показ обоих отечественных сериалов экспертами оцениваются в 20 тысяч долларов за эпизод. Доход же от одного эпизода «Д.Д.Д.» составил порядка 50 тысяч долларов, а каждый эпизод «Улиц разбитых фонарей» приносил почти 100 тысяч. Как соотносятся такие суммы со стоимостью производства этих телесериалов? Экспертная оценка стоимости производства одного эпизода «Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского» составляет 115 тысяч долларов. Если исходить из этой цифры, то первый показ сериала на телевидении позволил вернуть лишь треть потраченного на его производство. Но напомним, что оптимальный срок окупаемости телесериалов — два года, а кроме того, существуют дополнительные источники окупаемости — например, видеопрокат. Так, «Улицы разбитых фонарей», «Д.Д.Д.» и другие телесериалы, которые производят «киношные» структуры «Моста», сначала выпускаются на видеорынок. Например, в 1998 году на продаже видеокасет «Ментов» было заработано 2 миллиона долларов (продано миллион копий по оптовой цене 2 доллара). При этом права показа «Улиц разбитых фонарей» в начале 1998 года были куплены телеканалом ОРТ практически по стоимости производства. Можно предположить, что этот телесериал уже давно окупил себя и сейчас приносит только прибыль. Менее доходными, по нашим расчетам, оказались американские сериалы «Скорая помощь» и «Любовь и тайны Сансет-Бич». Стоимость прав показа одного эпизода «Скорой помощи» примерно 15 тысяч долларов, а рекламы в нем продается на сумму 25 тысяч. (Притом что в США в этом суперпопулярном сериале самое дорогое рекламное время — 740 тысяч долларов за минуту. Но у нас этот сериал не получает таких высоких рейтингов, как отечественный, и потому рекламы в нем размещается значительно меньше.) Один эпизод сериала «Любовь и тайны Сансет-Бич» стоит по экспертным оценкам 5-7 тысяч долларов, а рекламных денег приносит порядка 18 тысяч. Проведенный анализ позволяет сформулировать некоторые выводы, значимые не только для развития телекино, но и кинематографа как такового. Первое. Сериал вообще, и отечественный в частности, занял весьма существенное место в структуре кинопрограмм телеканалов. Однако проникновение отечественной сериальной продукции на российское телевидение происходит достаточно трудно. Пока еще вещателю выгоднее купить дешевый латиноамериканский сериал, чем связываться с собственным производством, что и делают все «малые» каналы. Только «большим» каналам, имеющим свободные оборотные средства, под силу осуществить сериальные проекты, инвестировать деньги в производство сериалов, а затем получать прибыль. Финансовые и творческие ограничения приводят к тому, что отечественные телесериалы пока еще очень короткие (8-24 серии), тогда как телевидение хотело бы получить продукт, по крайней мере, на телевизионный сезон, который традиционно начинается 1 сентября и заканчивается 30 июня. Второе. Социологические опросы показывают, что произошло перенасыщение зрителей западной кинопродукцией. Отечественное кино вызывает повышенный интерес у зрителей, что отражают рейтинги. Учитывая, что съемки «большого» кино требуют значительно больших денег, можно предположить, что возрождение отечественного кинопроизводства будет происходить (и уже в определенной мере началось) через отечественные телесериалы. Постепенное увеличение количества снимаемых сериалов неизбежно приведет к созданию совершенно новой технологии их конвейерного, фабричного производства, что позволит снизить себестоимость. В перспективе возможно появление независимых телефабрик, для которых производство сериалов будет основным сегментом рынка. Сегодня эта ниша на нашем телерынке свободна, и, по мнению экспертов, это весьма перспективное направление развития кино— и телеиндустрии в России. Третье. Анализ показал еще одну тенденцию, которая связана с некоторыми изменениями в программировании сеток вещания. Финансовые трудности и дефицит новых фильмов вынуждает телеканалы постепенно переходить к западной модели кинопоказа: 2-3 полнометражных фильма в неделю, остальное — сериалы: «мыльные оперы» в дневном эфире, в прайме — «вертикальные» сериалы. Первый опыт «вертикального» программирования сериальной линейки в прайм-тайме уже есть: осенью 2000 года ОРТ демонстрировал в 19:45 — 20:45 четыре отечественных телесериала, по одному эпизоду в неделю: «Черная комната» (понедельник), «Остановка по требованию» (среда), «Убойная сила» (вторник), «Империя под ударом» (четверг). К такому программированию вскоре придут все телеканалы. Четвертое. Снимать отечественный телесериал стало выгодно. Не случайно специалисты шутят, что сейчас только ленивый не снимает сериал. Вероятно, мы вступаем в период телесериального творчества, который по опыту других кинодержав является необходимым этапом в развитии киноиндустрии и может способствовать ее подъему, возрождению института звезд и восстановлению престижа и популярности российского кино, как минимум, на его собственной территории. В статье приводятся данные телевизионного мониторинга фирмы Gallup Adfact, данные ТВ-метрической телевизионной панели Gallup Media (аудитория 18+) и стоимостные показатели продажи рекламных возможностей на телевидении, используемые продавцом рекламы «Видео Интернешнл», а также мнения экспертов-практиков, занимающихся производством или закупкой сериалов. 1) Приведены официальные данные по оценке объемов рекламного рынка, утвержденные РАРА (Российской ассоциацией рекламных агентств). 2) Отметим, что все показатели рассчитывались на основе имеющихся данных о количестве рекламного времени, количестве набранных рейтингов (GRP) и стоимости 1 пункта рейтинга, носят весьма «усредненный», математический характер и вместе с тем позволяют представить, о каких суммах идет речь, когда говорят о доходности телесериалов. Кроме того, при расчетах межпрограммное рекламное пространство не учитывалось. Диаграммы и графики, на которые автор ссылается в статье, отсутствуют. Архивариус. Ссылка на ...
Архивариус: ... статью [/more
гость_из_далека: Актриса Мари Бонневи: "Моя специальность - играть одиноких женщин" Вита Рамм В четверг в российский прокат выходит новый фильм Андрея Звягинцева "Изгнание". В фильме снимались запоминающийся Константин Лавроненко, харизматичный Александр Балуев, тонкий и нервный Дмитрий Ульянов. Единственную женскую роль сыграла Мари Бонневи. Ведущая актриса шведского театра, звезда европейского кино выкроила время, чтобы приехать в Москву и поддержать начало проката картины в России. Эксклюзивное интервью у Мари Бонневи взяла кинообозреватель "Известий" Вита Рамм. вопрос: Вы ведущая актриса Королевского драматического театра Стокгольма. И вдруг - уехать в длительную экспедицию, в другую страну... ответ: Это было непросто. Я репетировала главную роль в спектакле "Фрекен Жюли" по Августу Стриндбергу. Для меня было очень важно сыграть ее. Дмитрий Лесневский пытался договориться о переносе спектакля, но театр не стал менять репертуарные планы. И тогда Дмитрий мне сказал, что Андрей будет ждать меня, но я должна написать "гарантийное письмо" (смеется), что обязательно буду сниматься в их картине. в: Как вы учили роль? о: У меня было два сценария. Один - перевод сценария на шведский, и другой на русском, но в шведской транскрипции. И Андрей Звягинцев мне прислал диск, на котором он начитал все, что говорила моя героиня Вера. Диск я слушала невероятное количество раз. Я думала, что сойду с ума от повторений. Утешало меня, что я произносила очень красивые слова. Русский язык великолепен! в: Вас ничто не удивило в сценарии, в отношениях вашей героини с миром, мужем, детьми? о: История в фильме действительно тяжелая, но меня она сильно затронула. Я считаю, что подобная история может произойти в жизни. В картине мы в первую очередь говорим о взаимоотношениях между Алексом и Верой. О том состоянии, когда люди теряют друг друга, когда любовь постепенно умирает между ними. И оба становятся одинокими. Я думаю, что подобное постоянно в жизни происходит. Мои подруги-актрисы в Стокгольме, когда посмотрели "Изгнание", сказали, что это счастье - играть такую роль. А они девушки резкие, и им редко нравятся фильмы, в которых я снимаюсь. в: Ваша Вера старается в фильме держаться в тени. Почему? о: Андрей поставил передо мной необычную задачу. Он сравнил актерскую игру с цветочным полем, где каждый цветок желает быть самым ярким и красивым. А моя Вера - она как трава, самая обыкновенная. Увидеть столь точный образ - это уникальный дар. У Звягинцева он есть. в: Вашими партнерами в кадре были наши Константин Лавроненко и Дмитрий Ульянов. Как быстро вы нашли контакт с ними? о: Не было между нами разницы актерских школ, нам всем нравилось сниматься. Актеры они тонкие, чуткие. Мне было очень комфортно с ними. в: Вы в "13-м воине" играли с Бандерасом. о: Это совсем другое. Антонио был очень простым, душевным парнем. А вот Константин - это совсем другая глубина. Костя для меня - актер уникальный. Я горжусь тем, что мне удалось работать с ним. в: Вам удалось и с Ингмаром Бергманом поработать... о: О, совсем немного. Я была студенткой и практиковалась в театре. Мне повезло попасть в спектакль, который он ставил, потом он меня пригласил на радиопостановку. Между нами был хороший контакт, но я, к сожалению, не работала с ним настолько интенсивно, как Биби Андерсон, Лив Ульман, например. Когда я общалась с ним, понимала, что передо мной гений. И очень темпераментный. Никогда не знала, что сейчас произойдет. Мы, простые смертные, должны очень постараться, чтобы вытащить, выдавить что-то из себя. Он же был переполнен собственным талантом. Бергман говорил, что нет для него другого выбора, кроме работы. И добавлял, что, на его счастье, работа ему очень нравится. Он был сложным человеком. Например, у него была маленькая черная записная книжка, в которую он записывал имена своих врагов, рецензентов или просто тех, кто о нем плохо отзывался. Записывал, чтобы не забыть. Он всю жизнь не умел прощать и, уже будучи пожилым человеком, как-то признался, что теперь эту черту своего характера сам считает детской. в: Ваши героини жили в разных веках. В каком времени женщина чувствовала себя более одинокой? о: Столь одинокой женщины, как Вера, я еще в своей жизни не играла. Но фильм "Изгнание" нельзя приписать к конкретному времени. Наша история на все времена. Вы знаете, я сейчас поняла, что мне пришлось играть много героинь, в том числе и в театре, которые так и не смогли смириться с миром и добровольно покидали его. Видимо, моя специальность - играть одиноких женщин. "Изгнание" из рая Имена дебютантов большого кино — режиссера Андрея Звягинцева и продюсера Дмитрия Лесневского — мир запомнил в 2003 году. Их фильм "Возвращение" получил сразу двух "Золотых львов" на кинофестивале в Венеции. Прошло четыре года ожиданий. Второй фильм "Изгнание" вновь приглашен на крупнейший международный кинофестиваль в Канн, и вновь — официальная награда. Константин Лавроненко получил престижный приз конкурсной программы в номинации "Лучшая мужская роль". Опять недоброжелатели тихо зашипели: мол, Звягинцев и Лесневский только для европейской конъюнктуры и работают. Даже в Венеции четыре года назад среди итальянцев были разговоры: мол, не без участия Берлускони, друга Путина, русским приз дали. А по возращении еще и аудиенция у президента была. Интересно, а насчет Лавроненко в 2007 году тоже президент попросил? Напомню, что на съемки "Возвращения" ушли скромные 400 тысяч долларов, и ни копейки авторы не попросили у государства. С 2003 года фильм побывал на 80 кинофестивалях, собрал 38 наград. Впечатляет и кассовый успех картины. По данным главы кинокомпании "Интерсинема XXI век" Раисы Фоминой, продвигающей российские кинофильмы за рубежом, общие сборы "Возвращения" превышают 8 миллионов долларов. Просмотр "Изгнания" — испытание для зрителей. Звягинцев намеренно не развлекает публику, полагая, что и без него на этом поле трудятся десятки тысяч режиссеров и продюсеров. Завязка сюжета вроде бы проста, но над разгадкой приходится попотеть. Услышав от жены: "Я беременна, но ребенок не твой", Алекс с помощью Марка принимает опрометчивое решение. Так в семью приходит смерть, а уж несчастный это случай или самоубийство, додумывайте сами. Чтобы постичь глубинный замысел адаптации повести Уильяма Сарояна "The Laughing Matter", зрителю понадобятся и собственный жизненный опыт, и начитанность, и насмотренность, и познания из области мировой культуры. Иначе как расшифровать все коды этого фильма, где кинооператор Михаил Кричман довел красоту и таинственность картинки до абсолюта. Можно сразу определить, что это не российское кино, а европейское. Андрей Звягинцев и во втором фильме показывает, что детали реального быта — еда, мебель, одежда, взаимоотношения людей в особенности — лишь средство постижения бытия. И, с одной стороны, авторы заслуживают уважения, потому что не желают "прогибаться" в угоду публике, не упрощают собственных задач. Но, с другой стороны, толика юмора и легкая ирония (не к героям, а к самим себе) им не помешали бы. В "Возвращении" они наличествовали, потому и контакт с залом находился моментально. В "Изгнании" наши талантливые авторы смотрят на себя уж очень серьезно, а на мир уж очень невесело. izvestia.ru 12:46 04.10.07
гость_из_далека:
Евгения adm: Источник: kp.ru. 08.10.07 "Гардемарин» подался в виноделы" - Ну, за скорую свадьбу ?Первым делом Сергей Жигунов угостил своей продукцией будущую тещу Марина БАХТИЯРОВА, Фото ИТАР - ТАСС. — 08.10.2007 Недавно актер Сергей Жигунов приобрел небольшой ресторанчик в Крыму, в самом центре городка Гурзуф. Здесь же у известного актера находится небольшой домик, где он частенько отдыхает вместе с Анастасией Заворотнюк. Но теперь Жигунову придется в Крыму еще и трудиться. Недавно он открыл в себе талант винодела - начал выпускать вино под названием «Соленый пес». Цена за бутылочку жигуновского вина - 20 долларов США. Пока актер производит вино лишь из двух сортов винограда - каберне и мурведер. Но первой его продукцию довелось оценить не Насте Заворотнюк, а ее маме - Валентине Борисовне. Будущая теща артиста получила от Жигунова презент в виде бутылочки вина. Местные жители и туристы, узнав про новое вино, тут же зачастили в ресторанчик «гардемарина» (больше оно нигде не продается). Пока жалоб на качество нет... Интересно, появится ли бутылочка в коллекции Максима Галкина, который как раз сейчас строит винный погреб в своем загородном особняке в деревне Грязь. Правда, как говорят, известный юморист будет коллекционировать только дорогое эксклюзивное вино.
Евгения adm: В пятницу вечером на хорошо разогретом и успешно обработанном "Первым каналом" поле решил сыграть и НТВ, запустив совершенно несвойственное нынешнему формату канала шоу "Ты -- суперстар". Газета "КоммерсантЪ" № 185(3761) от 10.10.2007 Леонид Парфенов и Светлана Сорокина: иногда они возвращаются 1 октября на "Первом канале" состоялась премьера фильма Леонида Парфенова "Вечный Олег". Фильм вышел в день, когда Олегу Ефремову исполнилось бы 80 лет. Эта работа в сегодняшнем эфире стоит особняком не только потому, что сейчас появление Леонида Парфенова на экране уже само по себе становится событием неординарным, но и потому, что с точки зрения телевизионного ремесла "Вечный Олег" -- почти безупречная работа со стилем, вкусом, динамикой, запоминающимися режиссерскими и операторскими планами. Сегодняшнее телевидение не блещет разнообразием форм, подходами к монтажу и подачей рассказа для зрителя. Фактически все документальные фильмы, выходящие в позднем прайм-тайме на "Первом" или канале "Россия", независимо от содержания за редким исключением сделаны по одному и тому же клише: исторический материал (хроника), синхроны участников событий или героев историй и авторский текст за кадром, который все чаще сливается в сплошную малоотличимую интонационную массу. В "Вечном Олеге" Леонид Парфенов вроде бы тоже активно использует архивные кадры, тоже наговаривает текст за кадром, и в его фильме участвуют известные люди -- Олег Табаков, Галина Волчек, Михаил Ефремов, Михаил Швыдкой... Но только у Парфенова все это вместе "дышит" в кадре, а не кажется монотонной штампованной отработкой. Конечно, "Вечный Олег" не является какой-то особенно новаторской работой, как, например, фильмы того же Парфенова "Живой Пушкин", "Российская империя", "Война в Крыму" или "Люся". Но и в "Вечном Олеге" есть свои изюминки и находки. Леонид Парфенов, работая в кадре, по-прежнему доказывает, что ему интересны любые детали, а главное, люди. Например, с Ефремовым-младшим он заглядывает в подъезд, где маленький Миша жил с родителями, и известный актер забавно и очень похоже копирует походку отца. На фоне знаменитых кадров из фильма Татьяны Лиозновой "Три тополя на Плющихе", когда герои Олега Ефремова и Татьяны Дорониной сидят в такси и звучит пронзительная мелодия Александры Пахмутовой, Парфенов всего в трех словах формулирует главное -- "это фильм о счастье". И вечный Олег Табаков, который в последнее время, давая интервью, часто надевает на себя различные маски, в фильме Парфенова был совсем иным, порой растерянным. А его пауза после вопроса автора (и тоже с неподдельно жизненной интонацией), как вам удавалось отказываться от предложений Ефремова еще при его жизни возглавить МХАТ,-- один из сильнейших эпизодов этого фильма. Безусловно, если бы основной акцент в "Вечном Олеге" был сделан на подробности частной жизни Олега Ефремова, то и показатели фильма могли быть выше. Такой, как сейчас говорят, телевизионный тренд у массовой аудитории пользуется большим спросом и имеет высокий рейтинг. На том же "Первом канале" фильмы о личной жизни Инны Ульяновой, Евгении Евстигнееве совсем недавно получали доли под 30%. Фильм Леонида Парфенова такими цифрами похвастаться не может, но и он в своем тайм-слоте по стране оказался лидером среди основных каналов. Если в Москве 1 октября аудитория в районе 23.00 очень ровно, с долей в районе 15%, распределилась сразу между тремя проектами -- фильмом "Вечный Олег" на "Первом", циклом "Дежурный по стране" с Михаилом Жванецким (неплохая, кстати, конкурирующая компания для Леонида Парфенова) на "России" и сериалом "Бальзаковский возраст" на НТВ,-- то по стране фильм Парфенова лидировал с долей 18,5% против 12% у Жванецкого и сериала Дмитрия Фикса. Но говорить о том, что у Леонида Парфенова в ближайшее время появится регулярный цикл в телеэфире, не приходится: в лучшем случае это будет премьера к юбилею Гоголя, до двухсотлетия которого еще пара лет. Впрочем, есть надежда, что "Первый канал" по-прежнему будет заказывать ему хотя бы пусть и "датные" фильмы. Слава богу, юбилеев хватает. Еще один редкий гость на сегодняшнем телеэкране -- популярная телеведущая Светлана Сорокина -- возвращается в регулярный эфир. За последние несколько лет, после развала НТВ, закрытия ТВ-6 и ТВС, Сорокина сменила несколько каналов. Ее ток-шоу "Основной инстинкт" выходило на "Первом". Его закрыли: канал и ведущая исчерпали возможности для сотрудничества. Реалии нынешней политической жизни, государственный статус канала и привычное амплуа Светланы Сорокиной оказались в эфире вещами несовместимыми. В прошлом году Сорокину пригласили на безобидный вроде бы канал "Домашний" вести программу "В круге Света", но и здесь спустя всего четыре выпуска программу спешно закрыли из-за политической нецелесообразности. Теперь вот у Сорокиной новый этап -- канал "Россия". Согласно анонсам, в субботу 20 октября в эфире госканала появится новое еженедельное ток-шоу Сорокиной с названием "Белым по черному", и его формат, тоже по понятным причинам, исключительно "мирный", с безобидной для нынешнего времени социальной тематикой. Суть нового телепроекта каналом сформулирована так: "Социальное ток-шоу о героях нации -- людях, совершающих подвиги, проявляющих силу духа и не отступающих ни в какой ситуации. О своих поступках в студии рассказывают не только они, но и очевидцы событий, их родные и друзья". Участниками программы станут герои из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Уфы и других городов России. Среди тех, кто будет в первом выпуске,-- машинисты "Невского экспресса", спасшие сотни пассажиров, Фарида Пасаженникова, подарившая жизнь бездомной, отец Виктор Ватейчкин, нашедший в мусорном контейнере новорожденного младенца. И темы, и люди, да и сам формат разговора -- все это редкие и потому важные детали для сегодняшнего эфира. Сейчас же все больше "работают" эпатаж и частная жизнь знаменитостей. Вот только непонятно, почему программу о простых россиянах, "героях нации", казалось бы, так необходимых сегодня в том числе и госканалу, на "России", словно стесняясь, поставили в столь странное время -- днем в субботу, в тайм-слоте после региональных перекрытий и перед федеральным окном детского канала "Бибигон". Сработается ли Светлана Сорокина с этим форматом, как ее вновь примут зритель и сам канал, будет ясно после предстоящих эфиров. Премьеры недели "Первый канал" фактически без остановки продолжает запуск премьер -- шоу выходных дней. К уже существующим "Минуте славы", "Ледниковому периоду" и "Фабрике звезд" добавился очередной сезон "Больших гонок" (доля очень неплохая -- выше 23% при рейтинге более 7%). Но это проекты, уже успешно заявившие о себе в прошлых телесезонах. А в минувшее воскресенье в 19.00 "Первый" представил новинку -- шоу "Стенка на стенку". Проект построен по принципу спортивного развлечения: две команды из трех человек должны пройти надвигающуюся на них стенку из пенопласта сквозь дырки различных причудливых форм. В каждом из трех раундов задание усложняется, командам за победу начисляются баллы, побеждает, понятное дело, сильнейшая. Пока "Стенка на стенку" выглядела достаточно однообразно, а само соревнование -- несколько бессмысленным, лишенным драйва и духа конкуренции. Возможно, это зависело от того, что конкретные участники соревнований, а это, естественно, знаменитости (в данном случае группы "Челси" и "Фабрика"), попросту были лишены харизмы. И как ни старались завести участников, да и сам ход программы ведущий Василий Уткин и его сокомментаторы Бачинский и Стиллавин (они уже работали на "Первом" в "Короле ринга"), "Стенка на стенку" пока не расшевелилась, что нашло отражение и в невысоких рейтингах -- по стране доля около 17% при рейтинге 5,4%. "Стенку" заметно обошел "Субботний вечер" на "России" с долей 24,8%, а на НТВ "Сегодня" в 19.00 и цикл "Профессия-репортер" прошли с программой "Первого" практически с равными показателями. В пятницу вечером на хорошо разогретом и успешно обработанном "Первым каналом" поле решил сыграть и НТВ, запустив совершенно несвойственное нынешнему формату канала шоу "Ты -- суперстар". Продюсер Иосиф Пригожин делает собственную "фабрику звезд" из певцов советской эстрады, по разным причинам давно выпавших из обоймы, но некогда очень популярных на просторах СССР и России 90-х. Среди них -- Михаил Муромов, Анне Веске, Азиза, Валентина Легкоступова, Сергей Крылов, Шура, Алексей Глызин, Ольга Зарубина, Алена Апина... Все они прошли через кастинг, который в эфире программы выглядел совершенно унизительным для самих артистов. А судить их будут исполнители нынешние (певица Слава, Влад Топалов, Михаил Гребенщиков... -- эти имена многим зрителям мало что скажут), некоторым из которых песни конкурсантов, соревнующихся за право вернуться в современный шоу-бизнес и соответствовать его правилам и реалиям, вообще ни о чем ни говорят. Ведут шоу актриса Олеся Железняк (очень сильно пережимает отведенное ей амплуа, в очередной раз доказывая, что хорошая актриса и телеведущая -- совсем не одно и то же) и продюсер Сергей Жигунов. Канал НТВ в этом проекте представляет Вадим Такменев. Основной конкурс, который пойдет в эфире раз в неделю, еще впереди. Но концерт-превью дал НТВ хорошие цифры -- долю по стране 20% при рейтинге почти в 8%. Шоу прошло почти вровень с юмористическим концертом на "России" (здесь доля около 21%) и опередило КВН на "Первом" (доля 18,3%). Вполне успешно стартовал новый сезон шоу "Слава богу, ты пришел!" на СТС. Этот проект, в отличие от неудачно дебютировавших "Хороших шуток", канал все-таки поставил в воскресенье не в 19.00, а после 23.00. И в Москве результат был ошеломительный -- в целевой аудитории доля почти 19%, что позволило СТС обойти в это время и "Первый", и "Россию", и НТВ. По стране показатели были скромнее -- в целевой аудитории доля "Слава богу..." всего 10,6%, но и это в общем неплохой показатель для этого популярного юмористического проекта СТС. Арина Ъ-Бородина
Евгения adm: «Если простужусь — сразу в баню, чтоб хворь вышла!» Опубликована: 12.10.2007 17:18:13 Анастасия ВОЛОЧКОВА, Сергей ЖИГУНОВ и Клара НОВИКОВА о том, как надо лечиться от простуды «АиФ» запустил совместный проект с передачей «Малахов+», чтобы каждую неделю знакомить своих читателей с лучшими народными рецептами на все случаи жизни. Мы спросили у наших респондентов, верят ли они в народную медицину и как они лечатся от самой частой осенней напасти – простуды. Анастасия Волочкова, балерина: – Единственное и самое лучшее средство от простуды – это русская баня, и срочно! Но это только если я немножечко простыну – тогда сразу в баню, попариться, чтобы хворь вышла. А если случается что-то серьёзное, я, конечно, прибегаю к помощи врачей – но только представителей традиционной медицины. Сергей Жигунов, актёр: – От простуды я лечусь лекарствами. Иногда – антибиотиками. Что касается народной медицины, то я не могу сказать, что я ей не доверяю, но и пользуюсь народными средствами не часто. Да и то, в совсем незначительных случаях. Например, я знаю, что когда заболеваешь, помогает горячий чай с малиновым вареньем. Или можно сходить в баню – тоже поможет. Но всё же предпочитаю лекарства народным способам лечения. Клара Новикова, юмористка: – Да, в народную медицину я верю. И от простуды лечусь всеми доступными средствами, которые, наверно, известны всем: и ромашкой, и ингаляциями, и дышу картошкой. Хотя, конечно, бывает по-разному – бывает и сильная простуда с высокой температурой, а бывает, просто сопли текут. А вообще я стараюсь одеваться потеплее – в шерстяные носки, например. И детей лечу так же. http://www.aif.ru/health/article_prmid_dta94259.html
Nulin: Журнал "Тайны звезд", №5, 17 октября 2007 Сережа не пытается стать папой моим детям Актриса и ведущая "Танцев на льду" откровенно рассказала нашему журналу всю правду о своей новой семейной жизни. Анастасия, второй сезон подряд вы ведете шоу "Танцы на льду". И вы все еще не научились кататься на коньках. В чем дело? - Казус этой истории в том, что изначально меня пригласили в "Танцы на льду" в качестве участницы. Но потом я поняла, что у меня нет времени. Мы поговорили с руководством канала "Россия", и я стала вести программу, чтобы хоть как-то быть поближе ко всему этому! Но все равно так кататься хочется! Я уже не могу! Часто себе представляю, как отталкиваюсь, мягко скольжу, ощущаю скорость, затем прыжок... Потом вспоминаю: "Господи, я же не умею кататься!" Ужас - но завидую всем участникам шоу и каждый день задаю себе вопрос: "Когда и я встану на лед?" Думала, что в этом сезоне обязательно научусь. Но снова не смогла. Я себя просто не представляю в такой ситуации! 12-14 часов отработала - и потом еще ехать куда-то тренироваться? Зато моя дочь Аня замечательно катается на коньках, она давно меня обогнала. Сын Майк тоже учится... Но он не занимается этим постоянно... Просто время от времени приезжает на каток. Страдаем, когда долго не видимся - Кстати, ваши дети поладили с новым членом семьи - Сергеем Жигуновым? - Они прекрасно общаются. Сережа не старается стать для них "папочкой". Мы так договорились, что детям нужен товарищ и друг, который бы занимался ими. Когда я прихожу домой, Сережа обычно встречает меня с осоловевшими глазами. Майкушка, конечно, любого может задергать! Играет на компьютере и никуда Сережу от себя не отпускает. Тот остается. Он в этом смысле молодец. Я, если честно, вначале волновалась. Ведь у Сережи тоже есть дети! Но они уже взрослые - это раз. К тому же они росли тогда, когда их отец был весь в работа - это два. А тут появился семилетний пацан, у которого то футбол, то компьютерная игра, то надо на саблях подраться, то просто за ним побегать... - И Сергей бегает? - Ужас что делает! Остановить не могу! Я даже кричу ему "Остановись! Хватит! Ты же разрушишь мою любимую квартиру!" Но он меня не слушает. Все люстры уже побиты. - Семейная идиллия... Наверное, такое бывает редко. Ведь, у Сергея - тоже сумасшедший график? - Да, мы очень страдаем из-за того, что бываем вместе не так часто, как хотелось бы. Это теперь так непривычно! Ведь вся эта история с нами началась с того, что мы на съемочной площадке виделись по 19 часов в сутки. Разговаривали, разговаривали, и вот до чего договорились! А сейчас... Если мы не видимся, то телефоны обрываем - мы часами разговариваем, в каких бы странах ни находились. - Может, лучше отправлять эсэмэски? - Чтобы напечатать тот объем информации, который мы выдаем ежедневно друг другу, надо каждому из нас личного секретаря нанять! У Сережи имидж ловеласа - Говорят, вы с Сергеем часто ревнуете друг друга... - Да, ревнуем. Правда, серьезных скандалов не бывает. - Но вы же оба - актеры и должны все понимать? - В том-то и дело, что оба актеры и все понимаем... У Сережи такой имидж... ловеласа... И это ни для кого не секрет! Когда мы с ним снимались в "Моей прекрасной няне", я видела, как он живо реагировал на женщин, с которыми общался! Причем мне кажется, что сейчас поводов ни он, ни я не даем. Просто так получается. Алексей Мышкин
Nulin: Дочка Жигунова станет философом «Я в ученые пойду» В июле дочка Сергея Жигунова и Веры Новиковой Маша стала студенткой МГУ. Как оказалось, знаменитый папа не только не помогал, но даже пытался уговорить ее выбрать другой факультет, полегче. Но лишь философия как наука нравится Маше, и она упорно зубрила труды великих мыслителей. Ей, конечно, помогали репетиторы. Секрет выбора факультета Жигунов объясняет тем, что Маша очень любила общаться с дедушкой, его отцом, а тот был настоящим философом - окончил философский факультет университета в Ростове-на-Дону. Вера ПЕТРОВА Полная версия здесь Темы «Интересно?»: часть 1 часть 2 часть 3 часть 4 часть 5 часть-6 часть-7 (Всего 7)
полная версия страницы