ИНТЕРЕСНО?-3

Форум » СМИ » ИНТЕРЕСНО?-3 » Ответить

ИНТЕРЕСНО?-3

Nulin: Тема создана для размещения интересного информационного материала. Темы «Интересно?»: часть-1 часть-2 часть-3 часть-4 часть-5 часть-6 часть-7 (Всего 7)

Ответов - 88, стр: 1 2 3 4 5 All

гость_из_далека: За полтора года работы над "Няней" мы сыграли в стольких сериях, что их хватило бы на семьдесят полнометражных фильмов! По сравнению со служебными помещениями театра имени Маяковского лабиринт Минотавра покажется простым и удобным для посетителей зданием. Коридоры знаменитого московского театра настолько запутаны, что человек, попавший туда впервые, вряд ли сможет самостоятельно найти дорогу назад. Впрочем, рядом с Ольгой Прокофьевой бояться нечего: она в родном театре ориентируется прекрасно. Ни спектакль, в котором Ольга должна была играть через пару часов после нашего разговора, ни хлопоты перед завтрашним отъездом не помешали ей сохранить сердечность и благожелательность на всем протяжении интервью. Эта рабочая суматоха повлияла на нашу беседу только в одном. Так уж получилось, что мы в основном говорили о трудностях актерской профессии, которые обычно не видны зрителям: о том, как играть комедию, если ее снимают зимой в неотапливаемом помещении, как преодолевать усталость и безденежье, чем артисту полезны кошмарные сны... Но первый мой вопрос был о картине "Ненормальная", в которой Ольга сыграла главную роль и номинировалась за нее на премию "ТЭФИ". (Эта лента удостоена еще двух номинаций на "ТЭФИ": за лучший телевизионный художественный фильм (мини-сериал) и за лучший сценарий телевизионного художественного фильма (мини-сериала).) В фильме "Ненормальная" ваша героиня ведет отчаянную борьбу за сердце женатого мужчины, которого любит. Трудно было играть такую решительную, пробивную особу? Моя героиня не пробивная, а очень несчастная. В шестнадцать лет она впервые влюбилась, но ее любовь закончилась трагедией. С тех пор эта женщина не могла больше никого полюбить, а молодой человек, которого она встретила много лет спустя после несчастья, напомнил ей ее первого возлюбленного. Парень и до знакомства с моей героиней часто изменял жене, поэтому нельзя сказать, что эта встреча разрушила его семью… Любовь, когда она настоящая, - а у моей героини она настоящая, - оправдывает все! Скоро на экраны выйдет еще один новый фильм с вашим участием – комедия "Шекспиру и не снилось" , в которой вы снимались вместе с Заворотнюк, Жигуновым и Смолкиным. Какие эмоции вы испытали при встрече с коллегами, с которыми так долго работали прежде? За полтора года работы над "Няней" мы сыграли в стольких сериях, что их хватило бы на семьдесят полнометражных фильмов! За это время мы узнали все о проблемах друг друга и в перерывах между съемками обсуждали, какими лекарствами нужно лечиться, какую машину покупать, какой мебелью обставлять квартиру… После окончания работы над "Няней" мы с Борисом Смолкиным видимся часто, поскольку вдвоем нас приглашают вести разные мероприятия. С Сергеем Жигуновым и Анастасией Заворотнюк встречаемся реже, потому что они активно снимаются в кино, а я актриса театральная. Приятно было вместе сыграть в семьдесят первом совместном фильме! Вот только условия работы оказались экстремальными: съемки проходили на территории кожевенного завода, построенного больше ста лет назад. Снимали мы в пустующем здании, где когда-то жил владелец завода, а в советское время размещалась бухгалтерия. Там очень красиво: камины, лепнина… Вот только все полуразрушено и помещение не отапливается, а работали мы зимой. Репетировали в шубах и шапках, а перед началом съемок сбрасывали теплую одежду и оставались в легких открытых платьях… Была и еще одна проблема. В "Шекспиру и не снилось" , как и в "Няне", персонажи, которых играют Жигунов и Заворотнюк, влюбляются друг в друга, и у моей героини и персонажа Бориса Смолкина тоже возникают нежные чувства. Мы очень боялись вновь сыграть героев "Няни" и их взаимоотношения. Если у кого-то пробивались привычные "Нянины" интонации, остальные осторожно намекали, что надо бы придумать что-нибудь другое… Но в целом работать было очень приятно: Сергей Жигунов в этом фильме не только играет, но и является продюсером и относится к актерам с огромной заботой. Расскажите о героине, которую вы играете в "Шекспиру и не снилось". Надеюсь, она совсем не похожа на Жанну Аркадьевну. Серафима – добрый, душевный и немного наивный человек, она готова помогать другим даже в ущерб себе. Но и тараканы в голове у нее очень большие! (Улыбается.) Впрочем, для творческого человека это нормально. Недавно я смотрела по телевидению передачу, в которой знаменитого ученого спросили, почему в современном мире настолько меньше гениев, чем в прошлые века. А ученый ответил: "Просто сейчас хорошо научились лечить шизофрению!" Любой талант – это отклонение от нормы, а Серафима очень талантлива. Она работает кассиршей в провинциальном театре и, разумеется, мечтает стать актрисой. Когда в родной городок Серафимы приезжают мошенники, выдающие себя за знаменитых актеров, обстоятельства вынуждают их во всем ей признаться. И Серафима дает им уроки актерского мастерства, играет в спектакле вместе со своими новыми знакомыми и даже находит личное счастье… Если я не поговорю с вами о "Няне", читательницы меня просто убьют. Как вы попали в этот сериал, как начиналась работа? Никто ничего не знает наперед, и никаких предчувствий у меня не было. Мало ли у нас снимается сериалов, да еще и римейков американской продукции! К тому же пробы продолжались очень долго – в течение года. Мне то регулярно звонили, то надолго забывали… Тем временем я получила приглашение сыграть в другом фильме, и эта работа меня очень заинтересовала. За несколько дней до начала съемок я вернулась из отпуска. Приехав из аэропорта домой, услышала телефонный звонок и взяла трубку – мне опять предложили пройти пробу для "Няни". Я уже открыла рот, чтобы сказать: "К сожалению, я не могу, потому что в августе буду занята на съемках другого фильма", - но, к своему собственному удивлению, согласилась приехать. Я приняла душ и отправилась на студию. Как оказалось, в тот день на пробах присутствовали американцы – владельцы прав на "Няню". Это произошло в понедельник, а уже на следующий день мне снова позвонили и сообщили, что хотят заключить со мной контракт… И закипела работа, хотя поначалу все было очень непросто! В американской версии сериала съемки проходили при переполненном зрительном зале, параллельно записывались и реплики персонажей, и смех зрителей. У нас решили от зрительного зала отказаться, потому что и без него проблем хватало. Долгое время ни один режиссер не мог найти верный тон всей этой истории. Сергей Жигунов переживал, что не умеет играть комедию, - вот если бы пришлось на шпагах сражаться, все было бы гораздо проще! Анастасия Заворотнюк тоже раньше не исполняла характерные роли и чувствовала себя не очень уверенно. А мы со Смолкиным, театральные актеры, не вполне представляли себе, что и как нужно делать на съемках комедийного телесериала. Мальчик, который играл Дениса Шаталина, очень здорово работал на репетициях, но на съемках зажимался, стеснялся и фактически проваливал все сцены, в которых играл… В общем, было очень сложно, пока не появился Алексей Кирющенко. Он сразу всех разглядел, все понял, взял дело в свои руки и начал работать. Если у кого-то что-то не получалось, Алексей показывал, как это нужно делать, и все быстро ему поверили, поняли, что он прав, и помчались вместе с ним. Вот только мальчик, исполнявший роль Дениса Шаталина, так и не смог справиться с волнением, и эту роль стал играть замечательный Паша Сердюк… Люди невероятно быстро притерлись друг к другу, сработались, в нашу компанию очень легко вписалась Любовь Григорьевна Полищук – светлая ей память… Поначалу все были уверены, что "Няня" не продлится больше пятнадцати-двадцати серий. Но сначала на этот сериал подсели дети, потом – взрослые, и закрутилось! Сороковая серия, пятидесятая, девяностая… Позже в работу включились и другие режиссеры, но без Алексея Кирющенко ничего не получилось бы. Если верить американской комедии "Тутси", съемки долгоиграющего сериала – дело очень нервное. Постоянно что-то происходит, время от времени отснятая пленка засвечивается, так что приходится снимать по три серии в день, выпускать отснятое в прямой эфир, и актеры при этом не успевают учить текст и несут отсебятину… Как проходят съемки российских сериалов? Курьезов случался миллион, и многое уже забылось. Но самые большие проблемы возникали с текстом. Иногда мы не понимали некоторых шуток оригинального сценария, и режиссер просил у американцев объяснений. Уразумев смысл ситуации, мы придумывали что-то не слишком далекое от исходного варианта, но при этом понятное российским зрителям. Кроме того, американский юмор очень уж демократичен в прямом и переносном смысле слова, и в оригинальном тексте было много шуток – невероятно смешных шуток! – ниже пояса. Порой, когда мы читали американский сценарий, то сначала рыдали от смеха, а потом погружались в глубокие раздумья, потому что этот текст невозможно использовать в российском сериале, который будут смотреть дети… Так что работа шла непрерывная и очень серьезная. Иногда на съемки некоторых сцен затрачивалось восемь-девять дублей – для сериала это очень много! Позже я снималась еще в одном замечательном сериале - "Адъютанты любви". Замысел был очень интересным, но работу пришлось прервать, потому что – никого не хочу обидеть, но это так! – на съемочной площадке главными были продюсеры, они и решали, что должен делать режиссер. К счастью, в работе над "Няней" главным было творчество. Продюсеры с пониманием относились к проблемам режиссера и актеров, предоставляли возможность искать, пробовать разные варианты. Если Алексею нужно было снять десять дублей – он их и делал, и никто не стоял у него над душой! В итоге и получалась легкость, которая так понравилась зрителям. Не зря же говорят: лучшая импровизация – та, что хорошо отрепетирована! Так или иначе, сериалы снимаются быстрее художественных фильмов, и времени на подготовку к роли дается мало. У вас были какие-то приемы, позволяющие быстро превращаться в Жанну Аркадьевну? Съемки шли каждый день, порой по двенадцать-четырнадцать часов, и со временем мне стало сложнее выйти из роли Жанны Аркадьевны, чем в нее войти. Эта барышня мне в определенный период очень сильно мешала! Я ведь одновременно со съемками "Няни" играла по двенадцать-тринадцать спектаклей в месяц в родном театре, а, кроме того, еще и участвовала в антрепризных постановках. Порой я в половине шестого вечера выбегала из студии, за тридцать-сорок минут доезжала до театра, там одновременно меняла грим и решала текущие дела, а в семь часов выходила на сцену в спектакле. И, если времени на перевоплощение совсем не оставалось, в комедийных ролях я иногда ловила себя на том, что смеюсь, как Жанна Аркадьевна, и повторяю ее жесты. Я запихивала этот смех и жесты обратно в себя, надеясь, что зрители ничего не заметили… Жанна Аркадьевна жила во мне двадцать четыре часа в сутки, так что приходилось нелегко! При таком плотном рабочем графике времени на отдых оставалось мало. Приходилось ли вам играть полумертвой от усталости? Такое бывало много раз, но это часть нашей профессии, и я привыкла преодолевать усталость. Я ведь театральная актриса и должна уметь перед началом спектакля испытывать прилив вдохновения, что бы ни происходило в моей жизни. Если у композитора или художника нет вдохновения в семь часов вечера, это не страшно: оно придет, скажем, в два часа ночи, и бессмертные шедевры непременно будут написаны. А если спектакль начинается в семь часов вечера, актер обязан испытывать прилив вдохновения именно в это время. Мои замечательные педагоги в ГИТИСе, Марк Анатольевич Захаров и Андрей Александрович Гончаров, учили, как нужно приводить себя в творческое состояние, не обращая внимания ни на усталость, ни на далекие от идеала условия работы. Скажем, "Няню" снимали в цехах шарикоподшипникового завода. Уходя утром из дома, я говорила сыну: "Я пошла на завод", - и со временем даже стала беспокоиться, не забудет ли он, кто я по профессии. Снимали мы в заводских корпусах – громадных помещениях в пятьдесят метров высотой. Вот только отопление там было плохое, а основные съемки тоже проходили зимой. На репетициях отопительные приборы работали, но они были очень шумными. А поскольку во время съемок шла запись не только изображения, но и звука, перед командой "Мотор!" отопление приходилось выключать. Мы с Анастасией Заворотнюк скидывали пальто, снимали носки, в открытых платьях входили в кадр и принимались шутить… Выдержали мы все это только потому, что знали, как зрители ждут новые серии "Няни". Как по-вашему, за что "Няню" так полюбили зрители? Загадка! Безусловно, "Няню" невозможно сравнивать со знаменитыми комедиями Гайдая, Рязанова и Данелии. "Няня" - это сериал, он занимает свое место на полке комедийных сериалов и ни на что иное не претендует. Сейчас на телевидении огромное количество юмористических передач, но в большинстве из них звучит много шуток ниже пояса и нецензурной лексики. Возможно, "Няня" так нравится людям, потому что в ней этого нет? На телевидение приходит множество писем, в которых зрители благодарят за положительную энергию, которую получают во время просмотра нашего сериала. Люди включали телевизор, чтобы нас увидеть, даже когда "Няню" показывали в двенадцать часов ночи! Но особенно запомнились письма из московской больницы, где лечились дети, пострадавшие во время захвата террористами школы в Беслане. Дети, пережившие такие чудовищные испытания, не могли спать по ночам, а после просмотра "Няни" засыпали. И матери несчастных детей благодарили нас за это… А когда лично вы впервые поняли, что ваша героиня нравится зрителям? Благодаря работе в театре имени Маяковского зрительская любовь у меня есть давно. А успех "Няни" подкрадывался незаметно… Сначала на телевидение пошли письма от зрителей, и началась не очень понятная мне суматоха из-за рейтингов. По Москве я обычно езжу на машине, но порой из-за пробок приходится спускаться в метро, и некоторое время спустя после выхода "Няни" передвигаться на общественном транспорте мне стало сложновато. К тому же я актриса разъездная, часто выступаю в других городах, и там перемены были тоже заметны… А потом нас четверых пригласили участвовать в программе "Хорошие шутки", которая снималась в Киеве. Не хочу хвастаться, но нас так принимали зрители… Это было что-то! Вот тогда мы по-настоящему почувствовали, что "Няня" значит для людей. Но у нас не было времени остановиться и понаслаждаться своей популярностью: мы все так же продолжали пахать в тех же условиях… А какие проявления зрительской любви вам особенно запомнились? Много было всякого, сейчас и не вспомнишь… Однажды мы с Лидией Нестеровой, нашим художником по костюмам, отправились в магазин покупать обувь для моей героини, и там ко мне обратилась незнакомая женщина: "Жанна Аркадьевна, вы такая нервная, я вас обожаю!" Несколько лет назад я была в Одессе на фестивале "Юморина", и в один из дней машина, в которой я ехала пообедать после выступления, застряла в центре города. Все улицы по случаю праздника там были перекрыты, и проезд автотранспорта запрещался. Тогда шофер открыл окно машины и обратился к стоявшему на перекрестке гаишнику: - Мне проехать надо: я Жанну Аркадьевну везу… - Не вопрос! – отчеканил гаишник и пропустил наш автомобиль на пешеходную улицу… Как-то раз я повезла сына отдыхать в Турцию – в большой отель с бассейном и водными горками, - опрометчиво забыв, что я Жанна Аркадьевна. Но мне об этом быстро напомнили! (Улыбается.) Я ходила в купальнике, большой шляпе и черных очках, но меня все равно узнавали русские отдыхающие, особенно дети… Так что теперь я отдыхаю только у друзей! Я считаю, что финал в сериале правильный. Жанна Аркадьевна – человек инфантильный и эгоцентричный: полюбила – а дальше хоть трава не расти! Лучше ей жить с заботливым и рассудительным Константином, чем с Шаталиным, который, словно облако в штанах, наблюдает, как две женщины дерутся за его любовь не на жизнь, а на смерть, но в драку не вмешивается… А как вы относитесь к финалу "Няни"? Мне Жанна Аркадьевна инфантильной не кажется, но не это главное. Начиная снимать "Няню", мы уже знали, чем наша история закончится, но все же попытались рассказать ее немного по-своему. Так, Анастасия Заворотнюк решила, что няня Вика должна отличаться от своей американской коллеги… Я видела только одну серию американского варианта сериала, да и то на английском языке. Там героиня, которую в русской версии играю я, - это очень слабая, беспомощная женщина, не способная противостоять решительной няне. Но, по-моему, так не совсем правильно. Если уж есть любовный треугольник – силы должны быть примерно равными! Наша Жанна Аркадьевна – это не беззащитная мишень для шуток дворецкого, она отчаянно борется за свое счастье! Мы сделали ее поярче, покрасивее, пожестче, придумали ей невероятные прически… Очень хотелось, чтобы мнения разделились: некоторые зрители болели бы за няню, а другие – за Жанну Аркадьевну!.. И, по-моему, существующий финал "Няни" лучше, чем любой другой. Если бы Шаталин остался с Жанной Аркадьевной, это было бы не так интересно с точки зрения драматургии. Как вы готовились к роли императрицы Марии Федоровны в сериале "Адъютанты любви"? Это историческая фигура – венценосная особа, ощущающая себя избранной, не похожей на остальных. Современные женщины смотрят на жизнь совсем иначе. Трудно было перевоплощаться? В "Адъютантах…" моя героиня – это персонаж второго плана, и, наверное, передать всю сложность ее характера я не смогла. Кроме того, съемки оказались скорее производственным процессом, чем творчеством… Но мне очень помогал Авангард Леонтьев, игравший моего мужа – императора Павла I. Рядом с таким сильным партнером всегда легче работать. Готовясь к роли, я читала книги по истории России на рубеже XVIII-XIX веков. Мария Федоровна – личность интересная, но историки рассказывают о ней по-разному. Одни пишут, что, узнав о гибели мужа, она бросилась бежать по дворцовым коридорам с криком: "Хочу царствовать!" Другие считают, что Мария Федоровна была очень добрым, мягким человеком, бесконечно любила мужа, заботливо воспитывала детей, править Россией не стремилась, а после смерти супруга целиком посвятила себя благотворительности. Мне хотелось как-то соединить в своей работе разноречивые свидетельства историков об этой женщине. В те дни, когда мы снимали эпизод встречи только что овдовевшей Марии Федоровны с ее сыном Александром I, фактически одобрившим убийство своего отца, я даже в реальной жизни чувствовала себя подавленно. На долю моей героини выпала страшная трагедия, и я старалась пропустить ее через себя. Трудно было привыкать носить длинные платья Марии Федоровны? Нет. В театре я играла в пьесах Шекспира и Лопе де Вега, так что к длинным платьям давно привыкла. Мне доводилось брать интервью у актеров, родившихся в самых разных городах, – от Ташкента до Тюмени, - но вот с теми, кто родился в Москве и Подмосковье, я раньше не встречалась. Вы родились в городе Одинцово Московской области. Каким было ваше детство? Это было нормальное подмосковное дворовое детство. Родители работали с утра до вечера, мама вообще трудилась на четырех работах… Так что мы с сестрой большую часть времени проводили во дворе – замечательном советском дворе 60-ых – 70-ых годов, где зимой заливали каток и ледяную горку. В родном дворе мы чувствовали себя абсолютно защищенными от любых бед. Все соседи знали друг друга: к кому-то мы забегали перекусить, кому-то помогали ухаживать за маленькими детьми… Несмотря на занятость, мама очень заботилась о нас с сестрой, старалась летом отправлять отдыхать на юг – правдами и неправдами доставала путевки через своих знакомых. Мы с сестрой в школьные годы даже съездили в Болгарию и Румынию, хотя в то время для выезда за границу нужно было пройти обследование у всех врачей и получить разрешение - если я ничего не путаю - в районной парторганизации. Современной молодежи, наверное, не понять, ЧТО для советских людей означал выезд за границу… Когда я однажды заявила маме, что хочу стать артисткой, она задумалась, где я могу подготовиться к осуществлению своей мечты. В нашей школе драмкружка не было, но мама нашла его в другом микрорайоне, и я начала заниматься у замечательной женщины – Натальи Валерьевны Примак. Дебютировала на сцене я в роли Чебурашки, со временем стала играть в пьесах Шекспира, в "Клопе" Маяковского... Вам сразу же начали поручать характерные роли? Нет-нет-нет! Я играла Герду в "Снежной королеве", других романтических героинь, а со временем мне стали предлагать и характерные роли… Кстати, почему вы решили стать актрисой? По-моему, девяносто пять процентов девочек земного шара мечтают стать балеринами, певицами или актрисами. Многих мечтательниц переубеждают родители, а моя мама меня поддержала. Она пыталась объяснять, что семья у нас не театральная, и, наверное, я не сумею очень хорошо подготовиться к поступлению, но помогала мне всем, чем могла… И, кроме того, видимо, еще и в генах что-то имеется, какая-то упертость… Помните, как в "Обыкновенном чуде" король, которого играл Евгений Леонов, обливая придворного чернилами, объяснял свои действия тем, что в его душе проснулась прабабушка – редкая самодурка? Возможно, бороться за мечту мне тоже помогала моя прабабушка или прадедушка – люди настойчивые и целеустремленные. Чем дольше живешь, тем лучше понимаешь, что любой талант человеку ДАЕТСЯ. Нельзя объяснить свой успех только собственными усилиями: всегда существует невидимая, неосязаемая помощь откуда-то извне. И нужно не разочаровывать того, кто тебе помогает, а ценить его поддержку и не растрачивать ее зря. Мне что-то было дано, и я интуитивно шла в нужную сторону… В первый год я не поступила и к следующей попытке готовилась очень упорно. У меня была хорошая программа, и я смогла убедить Андрея Александровича Гончарова, что достойна стать студенткой ГИТИСа… Неужели вы ни секунды не сомневались, что рано или поздно сумеете осуществить свою мечту и стать актрисой? Не знаю, сомневалась ли я, но биться была готова! Мы с мамой решили, что если я и на второй год не поступлю, то на третий поеду в Ярославль попытать счастья в местном театральном училище, в случае успеха проучусь там год, а после окончания первого курса попробую перевестись в Москву… В общем, я собиралась поступать до тех пор, пока позволяет возраст. Не знаю, возможно, мои планы изменились бы лет через пять неудачных попыток, но в то время я была настроена очень решительно, и родители меня поддерживали… Вернемся к вашему детству. Важной частью жизни советских людей были походы в кино... Да, в кино мы ходили часто. В городе Одинцово был только один кинотеатр, и достать туда билеты было нелегко! Мы приходили заранее и отстаивали долгие очереди в кассу. Обычно в нашем кинотеатре показывали советские фильмы и еще индийские. Американских картин мы видели немного - я помню только "Генералов песчаных карьеров"… А кто из актеров особенно нравился, на кого из актрис вы мечтали быть похожей? Всегда восхищалась Олегом Далем и Андреем Мироновым. А из актрис очень нравятся Марина Неелова и Инна Чурикова… До сих пор помню, какое огромное впечатление на меня произвел фильм "Смятение чувств", где главную роль сыграла Елена Проклова. Тогда я и предположить не могла, что позднее мы с Еленой познакомимся и будем вместе играть в спектаклях... В своем дипломном спектакле в ГИТИСе "Завтра была война" вы, молоденькая девушка, играли учительницу средних лет, доводящую ученицу до самоубийства. Трудно было перевоплощаться в такую подлую особу? Во время учебы в ГИТИСе мы играли разноплановые роли. Андрей Александрович Гончаров говорил, что в каждом из нас должны сидеть двенадцать молодцов – любой актер обязан уметь играть двенадцать совершенно разных людей. Учительница Валентина Андроновна в спектакле "Завтра была война" оказалась для меня одним из таких молодцов. Поначалу мне приходилось очень трудно! Режиссер Сергей Иванович Яшин много времени тратил на работу со мной, но я все равно часто плакала, потому что роль у меня долго не получалась. "Завтра была война" - это дипломный спектакль, его приходили смотреть главные режиссеры театров. Мои однокурсницы играли молодых, красивых девятиклассниц, а я – мымру с волосами, собранными в пучок, в коричневом костюме... Я очень боялась, что меня ни в один театр не возьмут: мымр везде хватает. Но все закончилось хорошо: моя работа многим понравилась, и Андрей Александрович Гончаров пригласил меня в театр имени Маяковского. И со временем я взяла свою Валентину Андроновну за рога! (Улыбается.) Итак, окончив ГИТИС, вы начали работать в театре имени Маяковского. Ваша карьера там сложилась успешно, но в то же самое время в стране развалился кинематограф, а в театре платили мало. Как вы выживали в те нелегкие годы? Тяжело. Очень тяжело. Даже страшно вспоминать о том времени… Поначалу все складывалось прекрасно: я окончила институт, меня пригласили работать в один из лучших московских театров, на спектакли приходили знаменитые кинорежиссеры… Прошел год-два – и существовавшая долгие годы система рухнула! Театральным актерам перестали звонить с киностудий, потому что наше кино умерло. Я всегда была востребована в театре, так что сумела состояться как актриса. Проблема заключалась в оплате нашего труда. Приходилось во всем себя ограничивать. Очень многие талантливые актеры бросили профессию, чтобы кормить семью... А у вас в то трудное время не возникало желание бросить актерскую профессию и заняться более прибыльным делом? Нет, такого желания у меня никогда не возникало. Минуты отчаяния случались, но до крайностей я не доходила. Даже в пору безденежья хочется красиво одеваться. Как вы решали эту проблему? Как-то решала. Что-то шила, что-то где-то раздобывала… Просто это отнимало много времени и сил. Кроме того, моя сестра всего на год меня старше, и мы часто носили платья друг друга. Как вы готовитесь к необычным ролям, скажем, к роли робота в спектакле "Синтезатор любви" или к роли 80-летней старухи в спектакле "Шестеро любимых"? Еще во времена учебы в ГИТИСе я поняла, что хочу удивлять зрителей. Я стараюсь каждую новую свою роль сделать абсолютно не похожей на предыдущую. Я не стремлюсь выглядеть на сцене красавицей, потому что не считаю себя такой в реальной жизни. Но я очень хочу быть обаятельной, потому что обаяние способно заслонить и возраст, и любые недостатки внешности. Играю ли я робота, бомжиху или восьмидесятилетнюю старуху – я стараюсь показать их обаятельными! И к своим ролям готовлюсь, как учил мой учитель Марк Анатольевич Захаров, – двадцать четыре часа в сутки, без перерывов на обед и выходных! А какая из сыгранных вами героинь кажется вам наиболее странной? В спектакле "Любовный напиток" я играла мисс Фреймер, секретаршу героини Евгении Симоновой. В пьесе у мисс Фреймер был только один эпизод, но режиссер Татьяна Ахрамкова решила, что моя героиня везде должна следовать за своей начальницей и реагировать на все происходящее, не произнося при этом ни слова. Было очень интересно играть тихую, молчаливую женщину, беспредельно преданную своей начальнице. Мисс Фреймер могла выразить свое мнение о том, что видела и слышала, только через какие-то мелкие поступочки, и я с огромным удовольствием придумывала эти поступочки. Вам не пришлось сыграть Джульетту, зато вы исполнили главную роль в продолжении этой трагедии Шекспира – пьесе Григория Горина "Чума на оба ваши дома!" И вас, насколько я знаю, ввели в этот спектакль буквально за пару часов до его начала. Вы помните, как впервые играли Розалину в "Чуме…"? Конечно, помню! Не забывается такое никогда! Перед срочным вводом в этот спектакль я поняла, зачем артистам посылаются кошмарные сны! Каждому актеру, наверное, хоть раз в жизни снилось, как он стоит на сцене, не помня ни слова из роли, в костюме из одного спектакля и в окружении декораций совсем из другого. Готовясь играть в "Чуме…", я осознала, что такие кошмары – это прививка, которая не дает актерам сойти с ума, когда они в реальной жизни оказываются в подобной ситуации! Во сне ты этот ужас пережила, - значит, и наяву справишься! Во время первой "Чумы…" мне очень помог Анатолий Лобоцкий, игравший моего возлюбленного. Тогда на сцене он сотворил чудо! Если я забывала текст, - а это случалось нередко, - Анатолий всякий раз находил возможность наклониться или отвернуться от публики и подсказывал мои реплики. Мы с ним учились на одном курсе в ГИТИСе и вместе играем во многих спектаклях, так что понимаем друг друга с полуслова… В спектакле "Шаткое равновесие" вы действительно сами играете на аккордеоне? В свое время я окончила музыкальную школу по классу фортепьяно. Готовясь к спектаклю, я действительно освоила аккордеон и вживую исполняю на нем примерно половину мелодий, которые звучат в "Шатком равновесии". А ...

гость_из_далека: ... запись звучит, например, в эпизоде, где я иду высоко над сценой по мосткам, при этом веду очень важный диалог и играю на аккордеоне сложную музыкальную тему. Я поняла, что не справлюсь одновременно с тремя делами, и решила сосредоточиться на тексте, который произношу. Но звукорежиссер замечательно записал фонограмму, и возникает полная иллюзия, что и в этом эпизоде тоже играю я. Впрочем, я – человек упертый, и не исключено, что рано или поздно от фонограммы откажусь вообще и всю музыку в "Шатком равновесии" буду играть сама. В родном театре вы играли в спектаклях Андрея Гончарова, Татьяны Ахрамковой, Сергея Арцибашева. Как у вас складывалась работа под руководством таких разных режиссеров? Андрей Александрович Гончаров – светлая ему память – мой учитель, он пригласил меня работать в театр имени Маяковского, под его руководством я сделала первые шаги как актриса. В спектаклях Андрея Александровича я сыграла много характерных ролей, он помог мне раскрыть трагикомические и эксцентрические стороны таланта. Татьяна Ахрамкова, моя однокурсница, последние два года руководит театром имени Станиславского, но до того много лет проработала в нашем театре, приглашала меня во все спектакли, которые ставила, и придумала для меня очень много интересного. Сергей Николаевич Арцибашев, нынешний руководитель театра имени Маяковского, доверяет мне играть драматических, мелодраматических и трагических героинь. Поначалу было очень трудно, но со временем такие роли помогли расширить мои возможности как актрисы. Арцибашев открыл передо мной совершенно новый мир! Скажите, для вас работа в антрепризных спектаклях чем-то отличается от работы в репертуарных театрах? Сейчас я могу гордо заявить, что в антрепризе играю Арбузова, Островского и замечательного хорватского драматурга Миро Гаврана. Это прекрасные пьесы, в которых я играю вместе с замечательными партнерами. Декорации у нас тоже хорошие, как в репертуарном театре. Так что сейчас антрепризные спектакли для меня ничем не отличаются от постановок репертуарного театра. Час, отведенный Ольгой на интервью, пролетел незаметно. Вопросов у меня еще много, но сейчас уже половина шестого. Мою собеседницу ждет еще одна журналистка, кроме того, Ольге нужно решать текущие театральные дела, а в семь часов начнется спектакль. Моя собеседница, быстро шагая по извилистым коридорам, провожает меня до выхода из театра и возвращается назад – туда, где ее ждет еще столько дел… Это интервью состоялось в первой половине сентября, а в конце того же месяца любимый зрителями спектакль "Муж моей жены" по пьесе Миро Гаврана, в котором играет Ольга, по достоинству оценили и коллеги по театральному цеху. На фестивале "Амурская осень" "Муж моей жены" был признан лучшим спектаклем и получил также награду за режиссуру. Поздравляем с победой! беседовала Светлана Степнова ruskino.ru

Nulin: газета "Трибуна", 01.06.2007 Гардемарин мечтает стать Гамлетом Дмитрий Харатьян – о вере, любви, творчестве и незаслуженной стипендии. Дмитрий Харатьян – один из самых популярных артистов советского и российского кинематографа. На его счету множество ролей, но визитной карточкой остается образ юного гардемарина Алеши Корсака из историко-приключенческой ленты «Гардемарины, вперед!». Как относится к этому Дмитрий? Вот что рассказал сам актер, побывавший в Липецке на областном кинотелефоруме «Молодость России-2007». – Чувствую ли я себя по-прежнему гардемарином? Да, конечно! Ведь это же не просто сыгранная роль, а нечто большее – воплощение постоянной жажды романтики. Каждый человек ищет в жизни или в искусстве своего героя, стремится к чистоте, к свету. Гардемарин – символ всего этого. Не одно поколение выросло на книгах о мушкетерах, на таких фильмах, как «Гардемарины...». И я бесконечно рад, что имею к этому отношение. Большая удача для актера – остаться в памяти зрителей с такой ролью. Хотя, с другой стороны, есть большой риск стать ее заложником. Примеров, когда одна удачная роль ограничивала творческое развитие артиста, много. Посмотрим, что еще будет с «няней» Заворотнюк. Этот образ очень яркий, популярный. И выйти из него, избавиться от этого стереотипа, ярлыка непросто. – Но вам, похоже, удалось. Среди ваших персонажей не только романтичные герои, но и весьма скользкие типы, «обаятельные мерзавцы». Один из них – альфонс, вечный абитуриент из фильма «Мордашка». А каким абитуриентом и студентом вы были в жизни? – В актерское училище я поступал два года подряд. Первый раз совсем был не подготовлен, не смог даже выучить текст до конца. В силу малой тяги к знаниям. Было стыдно. А ко второму году я уже успел поработать в пустыне. Пришел такой весь закаленный, загорелый, обветренный… Мне было целых восемнадцать лет. Я успел испытать себя различными невзгодами и лишениями, получить первую запись в трудовой книжке: рабочий второго разряда геолого-физической экспедиции. Явился перед комиссией эдаким негром-блондином. Все опешили, спрашивают: «Вы откуда такой?» – «Из пустыни!» В общем, хорошо получилось, меня приняли. А в учебе я был троечником. Мне только один раз дали стипендию. И то по ошибке. Перепутали. Я все время прогуливал, поскольку снимался в кино. Тем не менее диплом выдали. – А что вы можете сказать о ваших юных партнерах по фильмам «Инфант» и «Аврора»? Может, за ними будущее российского кинематографа? – Но это не актеры, это дети. Впрочем, Настя Зюркалова, сыгравшая в «Авроре», снималась еще в нескольких картинах у режиссера Оксаны Байрак. И это уже не первая наша совместная работа. Она играла в фильме «Тебе настоящему» двух близняшек. Девочка очень способная. А вот второй молодой человек из «Инфанта» явно не актер. С ним было очень сложно. Того, что отобразилось на экране, удалось добиться неимоверным трудом. Он совсем не хотел работать, запоминать текст, мы ему подсказывали. Мальчик очень живой, но не актер. Хотя, как знать, может, повзрослеет… – Назовите несколько новых российских фильмов, которые вы посмотрели с удовольствием. – Это прежде всего фильм «Остров», который я считаю достижением отечественного кинематографа последних лет. Он не просто произвел сильное впечатление. Мне кажется, он изменил мое представление о жизни. Есть еще фильм «Май». Тоже очень глубокий и содержательный. «Эйфория» – высокохудожественный фильм. Удивительно точная музыка, прекрасная операторская работа, замечательные костюмы. Сюжет вроде бы банальный – любовный треугольник. Но мне кажется, смысл картины шире, он о нашей жизни в целом. Людям было даровано великое чудо любви, а они не смогли это принять, справиться с этим, что и приводит их к гибели. Да, текст жесткий. Да, после остается ощущение безысходности. Но как сказано в книге популярного Коэльо, не осознав всю беспощадность, бесповоротность смерти, трудно понять цену жизни. И фильм действительно помогает осознать некоторые вещи. Сейчас, несмотря на коммерциализацию кинематографа и телевидения, появилось много глубоко духовных, содержательных фильмов. Ведь как бы то ни было, основные общечеловеческие темы не перестают волновать режиссеров и сценаристов. И участие наших лент в мировых кинофестивалях подтверждает новый уровень, на который вышло наше кино. – Как-то вы сказали, что человек всю жизнь идет к храму. А как вы пришли к вере? – Да, человек так или иначе находит дорогу к храму. Но храм – это метафора. Не обязательно это религиозное чувство. В Советском Союзе процветал атеизм, но вера все равно была: в справедливый общественный строй, в социальное равенство. Причем самое удивительное, что коммунистическая идеология во многом перекликается с основными библейскими заповедями. В принципе, это была подмена веры, но все же… Так устроено природой, Всевышним, что человеку необходимо чувство веры. – Высокий рейтинг занимают такие телепроекты, как «Танцы со звездами», «Звезды на льду». Почему вы не участвовали ни в одном из них? – Мне сорок семь лет. Активного возраста осталось лет пятнадцать-двадцать. Не хочется размениваться, тратить на всякие игры огромное количество времени. Меня три раза звали в шоу «Последний герой», но я отказывался. Мне эти испытания совершенно ни к чему, тем более – публичные. Хотя был единственный проект, в котором я хотел бы выступить, – «Две звезды». Я все спрашивал, как же вы меня обошли? Это же как раз мое! Но продюсеров прежде всего интересует интрига программы. Вот убрали Апексимову, хотя она поет прекрасно. Почему? Просто она не нужна была в финале. Нужны были Заворотнюк с Жигуновым, потому что это скандально, это имена, рейтинги. – Над чем вы работаете сейчас, в каких фильмах снимаетесь? – Во-первых, я играю отца семейства, воспитывающего приемную дочь, в мелодраме «Лера». Это режиссерский дебют Татьяны Догилевой. По накалу страстей – Шекспир, по игре – индийское кино, перемешанное с латиноамериканским. В общем, любопытная история. В конце мая начинаются съемки «Возвращения мушкетеров». История мушкетеров продолжается. Новый оригинальный сценарий рассказывает о детях мушкетеров и о мушкетерах, которые уже с небес наблюдают за тем, что происходит на земле. Я опять, как и в «Тайнах королевы Англии», играю короля Людовика ХIV. Но уже повзрослевшего, даже постаревшего. Еще есть фильм, который снимается уже второй год, а если считать от начала проекта – то лет пять. Там я играю Героя Советского Союза, летчика, красавца, который в сорок первом году, за несколько дней до войны, приезжает к другу. В него влюбляется девочка и говорит, что будет его женой во что бы то ни стало. Мой герой обещает ей вернуться ровно через год, и мы понимаем, что эта несостоявшаяся любовь – еще одна жертва разрушительной войны. Очень трогательная, чистая история. – У вас так много сыгранных ролей, да и сейчас вы работаете активно. А о какой роли мечтаете? – Ну, конечно, о Гамлете. Эта роль заключает в себе огромный диапазон возможностей – от комедии до трагедии. И как всякое классическое произведение, сама пьеса всегда имеет отношение к действительности. Записала Софья ВОБЛИКОВА, «Липецкая газета»

Nulin: Д. Харатьян: – У вас так много сыгранных ролей, да и сейчас вы работаете активно. А о какой роли мечтаете? – Ну, конечно, о Гамлете. Эта роль заключает в себе огромный диапазон возможностей – от комедии до трагедии. И как всякое классическое произведение, сама пьеса всегда имеет отношение к действительности. А вот что говорит СВ о роли Гамлета (из разных интервью) 1988г Какие роли хочется сыграть в дальнейшем? Надеемся, не Гамлета? А то не бывает интервью с актером, не желающим попробовать себя в этой роли. - А мне и не хочется сыграть Гамлета. Мне вообще - что, наверное, удивит многих - не хочется играть сложные психологические роли. Хочу играть сильных людей, совершать поступки. Нужно, конечно, и раскрытие внутреннего мира, погружение в психологические глубины, но мне кажется, что сегодня наш кинематограф и так перегружен этим. Публика устала от философствования, от психологизма, интеллектуального кино. Может быть, с возрастом у меня что-то и изменится, но сегодня я бы с удовольствием снимался в развлекательных фильмах. К сожалению, такой кинематограф у нас еще не очень развит… 2002г. А. МАКСИМОВ: Каждый артист, наверное, мечтает сыграть Гамлета, Короля Лир, почему Вы не делаете тогда фильмы, были же какие-то мечты, которые Вы хотели осуществить как актер? С. ЖИГУНОВ: Да, я очень хотел сыграть Робби Локампа из "Трех товарищей". Десять лет провозился с этой идеей, и сейчас Мужжухин сел писать сценарий. Но думаю, что Робби уже будет играть Хабенский в этой истории, потому что ему 30 лет, а мне - 39. А. МАКСИМОВ: Так почему Вы не хотите использовать свои возможности для реализации себя как актера? С. ЖИГУНОВ: Все, чего мне хотелось, мечталось, я уже не могу этого сыграть, потому что мне почти 40 лет. Я уже не могу сыграть Д'Артаньяна, я не могу сыграть Локампа, я могу только Портоса сыграть. И если это буду делать, я, наверное, сыграю. Но это уже будет не то, верно? 2004г. — Что вам не хватает для счастья? Сыграть Гамлета или стать киномагнатом, возглавить студию вроде «Парамаунт» или «ХХ век Фокс»? — Всего хватает. Я занимаюсь любимым делом, а дома меня ждут мои девочки. И этого счастья мне вполне довольно.

Евгения adm: Фотопроекты Фабрики ювелирных украшений Первый фотопроект «СОСТОЯНИЕ. ЭГОИСТКА» (фотограф Алена Полосухина) «Фабрика ювелирных украшений» сделала вместе с информационно-рекламным агентством «ЛЮДИ» в 2005 году. Он был приурочен к открытию уже модного сейчас женского клуба «Эгоистка». В нем участвовали VIP-персоны нашей социальной жизни, как то: спортсменка Мария Бутырская, писательница Татьяна Устинова, композитор Валерия Беседина, поэтесса и телевизионная ведущая Юлианна Шахова, актрисы Алла Демидова, Ирина Гринева, певица Ирина Богушевская и другие. Всего 22 работы. Этот проект был оформлен как фотовыставка и украшал стены клуба в течение года. Десять работ из этого проекта были отобраны Московским Домом Фотографии для участия в московском фотобьеннале «Мода и стиль в фотографиях» (участие в 2005 году). И вот уже на протяжение более чем двух лет фотовыставка «СОСТОЯНИЕ. ЭГОИСТКА» экспонируется в разных клубах, модных кафе. В данный момент она находится в «Кафе Зен» на площади Тверской заставы. Все фотографии этого фотопроекта были опубликованы в журнале «DOLCE VITA», апрель 2006 года. О нем писали: «Вечерняя Москва», «Известия», «…Дача. Рублевка». Далее «ФАБРИКА» придумала и сняла календарь на 2006 год, который назывался «Семейный портрет» (фотограф Алена Полосухина, дизайнер Леонид Павлов). Многие известные люди «показали» зрителям свои семьи. Например, для дочери балерины Насти Волочковой, трехмесячной Ариадны, это была первая фотосессия. Актер Сергей Жигунов решил сняться со своими детьми. Популярная актерская пара Лариса Шахворостова и Сергей Моховиков первый раз сделали семейную публичную фотографию с двухлетней дочерью Сашей. Писательница Татьяна Устинова первый раз собрала перед фотообъективом всю свою большую семью. Календарь пользовался большим спросом, и тираж разошелся за считанные дни. Он также, как фотовыставка, выставлялся в закрытых и публичных клубах, ресторанах. Для проекта «Ангелы в городе» (фотограф Алена Аполосухина) художники «ФАБРИКИ» разработали «Большую Звезду Ангела» (белое золото, бриллианты), которая украшала головные уборы всех Ангелов. А Ангелами были дизайнер Мария Цигаль, актрисы Людмила Чурсина и Ингеборге Допкунайте, Алиса Признякова и Лариса Шахворостова, Ирина Сенотова, владелица компании «Совершенно секретно» Вероника Боровик-Хильчевская, директор по развитию телекомпании АТВ Кристина Лежанская, писательница Татьяна Устинова, певица Ирина Богушевская, композитор Валерия Беседина. Полностью проект был опубликован в журнале «Лица». О нем писали газета «Рублеff», «Вечерняя Москва», «Домой!» (приложение к газете «Известия»). За год фотовыставка «Ангелы в городе» переезжала из одного выставочного зала в другой. В данный момент она находится в «Кафе Зен» в Камергерском переулке. Последний фотопроект был создан совместно с журналом «SIM» и назывался «Моя вторая половина» (фотографы Лена Лапина, Андрей Турусов). Публикация в 2006 году, июньский номер. В этом проекте участвовали известные московские актеры Оксана и Игорь Лагутины, Ната Мотева и Алексей Иванов, Андрей Финягин и его жена журналистка Маша, Юлия Свежакова и Брюс Уиллис. Автор идеи всех фотопроектов - журналист, продюсер Галина Скоробогатова. Источник: http://www.jewellernet.ru/info/news/lenta/2007_10_30_10_35_51.html

Евгения adm: Код апокалипсиса российского кино Уровень IQ российских кинофильмов плавно стремится к нулю. На один более или менее приличный фильм, с точки зрения наличия в нем мысли, приходится с десяток однодневок. Тем не менее, кассу собирают именно последние. И это, к сожалению, закон жанра. Для тех, кому по... Среди лидеров последнего уик-энда и октября в целом числятся российские «Код апокалипсиса», «20 сигарет», «Бой с тенью-2», «12» и «Монгол». Две последних ленты, при всей их противоречивости, нельзя отнести к легкомысленным. Это, скорее, исключение из правил. При том, что и творение Никиты Михалкова и эпос Сергея Бодрова собрали более $6 млн за 25 дней проката каждый — в десятку лучших российских фильмов по итогам 2007 года они, скорее всего, не попадут. А вот истории о том, как няня спасает мир (свыше $7 млн за 11 дней проката) и российский братан при помощи верного кулака добивается справедливости, наверняка застрянут в списке лучших made in Russia. К слову, «20 сигарет», при всей их нравоучительности и социальном подтексте, также сложно отнести к высокоинтеллектуальным лентам. Но самые «умные» премьеры ожидают нас вскоре. В ближайшее время на отечественные экраны выйдут: «Нулевой километр», «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Беглянки», «Русалка», «Ночные сестры». К значительным отечественным новинкам ближайшего периода стоит отнести, разве что, историческую ленту «1612» Владимира Хотиненко. Любовная история в период смутного времени наверняка заинтересует множество зрителей, тем более, когда за штурвалом съемочного процесса работает такой мастер. Собственно, поворотным моментом в изменении вектора российского кинопроката стали отнюдь не знаковые «Ночной дозор» и «Турецкий Гамбит», а вполне проходные «Жара» (более $15 млн), «Любовь, морковь» (свыше $11 млн) и «Питер FM». То, что эти кинопроизведения в следующем году не вспомнят ни поклонники Тимати, ни почитатели таланта Кристины Арбакайте, — как пить дать. Зато карманы актеров значительно потяжелели, что не может не радовать их поклонников. В результате оглушительного успеха вышеуказанных шедевров российские продюсеры осознали формулу успеха отечественного киноискусства образца 2007 года: мощная рекламная и PR-поддержка, наличие знаковых публичных персон среди актерского состава и, желательно, приличный бюджет. Сегодня каждый месяц в широкий прокат выходят 10-15 отечественных лент (в ноябре – 12 из 47), из которых лишь одну, две картины можно отнести к хорошим. Несколько лет назад все русофобы кричали о том, что отечественный рынок кинопроката заполонил голливудский ширпотреб. Однако сейчас российские фильмы занимают 25% российского кинопроката. Что это меняет? Большинство наших картин не дотягивают до уровня относительно неплохого американского или европейского фильма. В конечном итоге, что лучше, средний голливудский блокбастер или плохая отечественная копия? Хитовая статистика В октябре реальную конкуренцию отечественным хитам смогла составить лишь романтическая комедия с Беном Стиллером «Девушка моих кошмаров» (около $5 млн). Однако в целом, с начала 2007 года, во главе списка лидеров отечественного проката (с учетом сборов в странах СНГ) остаются импортные картины: «Пираты карибского моря» (чуть менее $31 млн) и «Шрек-3» (свыше $23 млн). Третье призовое место — за “Волкодавом” (более $20 млн). Далее следуют четвертый «Гарри Поттер», «Жара», «Трансформеры», «Человек-Паук 3», «Ночь в музее», «Такси-4» и «Любовь-Морковь». В США в лидерах уик-энда — ужастик «30 дней ночи», комедия «Почему я женат» и спортивно-семейная мелодрама «План на игру». Причем последняя лента за 22 дня сумела собрать свыше $63 млн. В целом, по итогам 2007 года в США и Канаде отметку в $300 млн преодолели 4 блокбастера: «Человек-Паук 3», «Шрэк Третий», «Трансформеры» и «Пираты Карибского моря 3». В близи отметки в $300 млн остановился четвертый «Гарри Поттер». Далее следуют: «Ультиматум Борна», «300 спартанцев», «Рататуй» и «Симпсоны в кино». Замыкают десятку лучших 2007 года «Реальные кабаны». В десятку самых кассовых фильмов за всю историю кино в США и Канаде пока не вошла ни одна лента 2007 года. В лидерах, как и прежде, «Титаник» ($601 млн), «Звездные войны» эпизоды 4, 1 и 3 ($461-380 млн), «Шрэк 2» ($441 млн), «Инопланетянин» ($435 млн), «Пираты карибского моря 2» ($432 млн), «Человек-паук» 1 и 2 ($404 и $374 млн) и «Властилин rолец-3» ($377 млн). В двадцатку самых кассовых лент за всю историю сумели пробиться три ленты 2007 года: «Человек-Паук-3», «Шрэк Третий» и «Трансформеры». Что впереди Среди ближайших премьер, способных повлиять на список лидеров 2007 года, стоит отметить три ленты отечественного производства и шесть импортных произведений. Раньше других на наших экранах засветится «Хэллоуин 2007». Это римейк классического «Хэллоуина» Карпентера. В новой версии внимание режиссера, а значит и зрителей, сосредоточилось не на положительном аспекте, а на отрицательном герое – Майкле. Далее отечественных зрителей будет поражать фэнтези «Восход тьмы» – что-то среднее между «Властелином колец» и «Пятым элементом». Главный герой ленты, узнав в себе воина сил света, отправляется в далекое путешествие, чтобы найти шесть элементов, которые помогут ему предотвратить восход тьмы. Наверняка, возьмет свою кассу и новый отечественный мультик «Элька». Белый медвежонок Элька обнаруживает возле своего дома Волшебный Тоннель, который соединяет Северный и Южный полюс. Находит там себе подругу и спасает дружественный континент от злых людей. Животный мир в мульте озвучивают: Алексей Булдаков, Александр Филиппенко, Юрий Гальцев и другие российские звезды. На благосклонность российских зрителей рассчитывают и производители голливудского аналога «Эльки» – «Би Муви: Медовый заговор». Очередной американский эпос на тему защиты животных от человеческого влияния. На кассовый расклад ноября может повлиять и вышеупомянутый фильм Владимира Хотиненко «1612». Безусловно, вниманием не будет обойдена и европейская историческая драма «Золотой век» — о благословенном для англичан веке королевы Елизаветы I. 22 ноября в отечественном прокате стартует высокобюджетный (более $150 млн) мультфильм-фэнтези «Беовульф» о благородном рыцаре, отправившемся низвергнуть злобное чудовище. В главных ролях — Анджелина Джоли и Энтони Хопкинс. Одновременно в конце ноября стартует и семейная сказка «Зачарованная» – некий аналог «Кролика Роджера», где совмещены элементы мультика и художественного фильма. Наивная принцесса попадает из мультипликационной сказки в современный Нью-Йорк. Соответственно, мультяшный жизненный опыт натыкается на житейские мелочи большого города. Благодаря мощной рекламной поддержке может рассчитывать на солидный куш и комедийная мелодрамма «Шекспиру и не снилось». В ленте почти полностью занята труппа сверхуспешного ТВ-сериала «Моя прекрасная няня»: Анастасия Заворотнюк, Сергей Жигунов, Борис Смолкин, Ольга Прокофьева. Между тем По данным http://www.kinobusiness.com/ на 30 июня 2007 года, в России действует 1397 современных киноэкранов в 622 кинотеатрах. За первое полугодие 2007 г. было открыто 112 новых залов и 23 кинотеатра. Рост общего числа современных кинозалов в стране составил за год 25,5%, — таким образом, темпы открытия новых залов удерживаются на уровне прошлого года (25%). Ведущим игроком российского кинорынка по-прежнему остается сеть «КАРО Фильм», под управлением которой находятся 128 залов в 26 кинотеатрах — 9% всех кинозалов страны. В пятерке лидеров числятся также: «Киномакс», «Формула Кино», «Синема Парк» и питерская «Кронверк Синема», вышедшая на федеральный уровень. В Московском регионе на конец июня действовали 97 кинотеатров (358 экранов). Всего за год (с июля 2006 г.) киносеть Москвы выросла на 20,5%. В Санкт-Петербурге на тот же период действовали 32 кинотеатра (148 экранов). Рост рынка кинопоказа в Санкт-Петербурге за год составил 37%. К лидерам питерского рынка можно отнести: «Кронверк Синема», «КАРО Фильм», Rising Star Media и «Мираж Синема». Дмитрий Черный, ИА «Росбалт-Петербург» 03/11/2007 http://www.rosbalt.ru/2007/11/03/428078.html

гость_из_далека: Олег Меньшиков озвучивал гардемарина Жигунова Два года назад чуть ли не вся страна праздновала 45-летний юбилей Олега Меньшикова - одного из самых талантливых современных актеров. Президент прислал Меньшикову телеграмму, а астрономы назвали его именем звезду в созвездии Скорпиона, под знаком которого родился актер. На этот раз все гораздо скромнее. Но зато есть повод поговорить о достижениях народного любимца, которые мало известны широкой публике. Скоро исполняется 20 лет со дня выхода на экраны сериала «Гардемарины, вперед!», где Меньшиков должен был сыграть роль Александра Белова. Режиссер Светлана Дружинина очень хотела видеть актера в своем фильме, но тот, занятый сразу в трех картинах, ответил отказом. Тогда Дружинина предложила ему озвучить персонаж, сыгранный Сергеем Жигуновым. Меньшиков согласился. Сразу это не поймешь, но если вслушаться в слова, произносимые Беловым, то угадываются характерные меньшиковские интонации. Правда, озвучивать продолжение «Гардемаринов» актер уже не захотел, сказав: «Сколько же можно подарков делать Жигунову?» За два года до «Гардемаринов» он «подарил» свой голос одному из персонажей советского фильма-катастрофы «Поезд вне расписания». Два молодых человека, сыгранные Владимиром Шевельковым и Игорем Шавлаком, пытаются остановить вышедший из-под контроля локомотив, и герой Шавлака говорит голосом Меньшикова. А через год после триумфа «Гардемаринов» Олег Евгеньевич в третий раз остался за кадром. На сей раз это случилось в фильме «Дорогая Елена Сергеевна», снятом Рязановым. Меньшиков озвучивает в фильме главного негодяя. Все три фильма с заочным присутствием Меньшикова имели не меньший успех, чем с его непосредственным участием. kp.ru

гость_из_далека: КП, как обычно "точит зубки" о популярность СВ

Евгения adm: У КСЮШИ — ПЛЕЕР, У ДЕНИСА — ТЕХНИКА, У МАШИ — СТОЛ И КРАСКА Понедельник, 12 Ноября, 2007 20:02 Дети из "Няни" получают 200 $, а Алина Гросу покупает себе учителей на дом Дети-звезды за гонорары покупают себе мечту, обеспечивают родителей и зарабатывают себе невроз. Колаж "Сегодня" Нужна ли слава и деньги в раннем возрасте? По этому поводу существует множество резонансных мнений. Психологи утверждают, что из-за звездной карьеры и больших гонораров ребенка в будущем у него не складывается судьба, а все эти лавры в первую очередь нужны не чаду, а его родителям. Если взять, к примеру, режиссеров, то многие из них считают так — работа в кино помогает понять маленькому человеку, что это далеко не легкий труд, как это кажется невооруженному детскому глазу, а трата собственноручно заработанных денег воспитывает как никто. "Сегодня" решила "рассмотреть под микроскопом", как расходуют деньги украинские и российские звездочки, а еще — как изменилась жизнь некогда маленьких западных "стар". ГРОСУ САМА ПЛАТИТ ЗА УЧЕБУ И ПОКУПАЕТ ОДЕЖДУ Свой первый гонорар Алина Гроcу получила в 3-летнем возрасте. На одном из выступлений в Черновцах к ней подошел неизвестный мужчина и дал денег. «Это была незначительная сумма, но этот эпизод я вспоминаю до сих пор. Просто так хотел поощрить мое выступление — понравилось», — поделилась с "Сегодня" звездочка. А когда Гросу было четыре года, ее заметила Ирина Билык и написала несколько песен. Собственно, так и началась карьера Алинки. Она необычная девочка-подросток — у нее все "по взрослому". Уже целый год певица учится по индивидуальному графику: "Настало время, когда надо было выбирать между учебой и работой. Приходиться чем-то жертвовать". Певица часто выступает на корпоративных вечеринках, днях рождениях, концертах и получает за это неплохие гонорары. «Я еще ни разу в жизни не потратила всю заработанную сумму, хотя сама распоряжаюсь гонорарами", — поделилась Алина. — У меня достаточно строгие родители — научили бережно относиться к деньгам. Я всегда часть суммы откладываю». Сейчас Алина сама оплачивает свои занятия в эстрадно-цирковой академии, покупает одежду и оставляет деньги на другие личные расходы. Алина посещает модные взрослые тусовки, участвует в ток-шоу, придерживается строгой диеты и мечтает повзрослеть как можно быстрее: «Недавно папа подарил мне "Ауди ТТ", и я уже не дождусь, когда смогу сесть за руль». ЗА "АВРОРУ" ЗЮРКАЛОВА ПОЕХАЛА С СЕМЬЕЙ В ЕГИПЕТ Анастасия Зюркалова — 16-летняя актриса, известная всем по роли в фильме «Аврора». Настя успела сняться уже в четырех полнометражных картинах. В 2002 году режиссер Оксана Байрак взяла девочку в свой фильм «Снежная любовь, или Сон в зимнюю ночь», где будущей звезде пришлось играть с именитыми актерами, среди которых была Лидия Вележева. Дебют удался. Байрак стала приглашать Настю и в другие свои фильмы, причем всегда на главные роли. Теперь Оксана называет юную знаменитость своей любимой актрисой. Сейчас Настя не занята работой, все свое время посвящает учебе. «Главная цель для меня — хорошо закончить школу, а потом буду больше времени заниматься своей профессией», — поведала нам о своих планах юная актриса. Кстати, Настя уже два года ходит на курсы психологии. Первые деньги Зюркалова заработала в 11 лет, за тот же фильм «Снежная любовь, или Сон в зимнюю ночь». «Самая значимая для меня покупка, которую сделала за свои деньги, — фотоаппарат, — рассказала Настя. — Я очень долго хотела его купить и когда получила гонорар за «Аврору», сразу же приобрела». А еще за заработанные в этой картине деньги семья Насти отдыхала в Египте. В основном свою "зарплату" Зюркалова тратит на личные расходы и подарки для близких. «Родители меня полностью обеспечивают, — поделилась юная актриса. — А мои гонорары — это мои карманные деньги». "ОНИ САМИ ЗАРАБОТАЛИ — САМИ ТРАТЯТ" Режиссер сериала «Волчица» Бата Недич считает: работа в кино для ребенка — хороший опыт, чтобы понять, какой это тяжелый труд. Его собственные отпрыски снимаются в сериале «Ангел-хранитель», где Недич — режиссер. Для 13-летнего Пети — это актерский дебют, а вот 10-летняя Соня уже играла дочь мадам Бовари в одном из киевских театров. «Мы сразу оговорили, что это не призвание на всю жизнь. Петю я взял на одну из главных ролей, потому что мне так удобно, — признался «Сегодня» Бата. — Сериал ведь долгоиграющий, съемки в Киеве и в Крыму, где мы сейчас находимся. А когда ребенок на съемочной площадке, то есть еще его родственники, а это дополнительные сложности. Взяв сына, я избежал этих проблем, вплоть до поселения и транспорта. Со своим ребенком в кино легче работать — я ведь знаю, на какие кнопки можно надавить в сложных ситуациях». Как и всем актерам сериала, фирма платит детям Баты гонорар. «У Сони ставка была совсем маленькая, а вот Петя получает максимум несколько сотен долларов в месяц, — рассказал Недич. — Они сами заработали — сами тратят». Последними приобретениями детей Баты стали мобильный телефон, компьютерная приставка и ноутбук. «Конечно, их денег не хватает — они вкладывают в покупку, что есть, а я добавляю, — поделился режиссер. — Мне кажется, это очень хороший воспитательный момент». В полнометражном фильме «Поезд без улыбок» Бата Недич также работал с сыном актера и режиссера Леонида Горовца Женей. «Еще при Союзе снимали, он совсем маленький был, а сейчас — взрослый мужчина, по-моему, в Израиле живет. Тогда гонорары тоже были, исходя из ставок. Если не ошибаюсь, от 6 до 30 рублей за съемочный день, — поведал Недич. К ДЕТЯМ ДРУГОЙ ПОДХОД. Украинский клипмейкер Алан Бадоев рассказал "Сегодня" о специфике работы с детьми на съемочной площадке. "Безусловно, к детям нужен особый подход. Взрослые снимаются ради денег и славы. А работа с ребенком — игра, здесь и сейчас. Ему неинтересно, что будет потом и сколько за это заплатят. С детьми ты не можешь быть холоден и стараешься построить работу так, чтобы им было интересно. Мои дети снимались в последнем клипе "Бывший" Таисии Повалий. Конечно же, я заплатил им. Когда вручил сыну (Борис, учится во втором классе) его первый гонорар — $50, он был рад и спросил у меня: "Папа, а сколько это в гривнях?" Я ответил, а Борис радостно заметил: "Ура! Можно будет купить столько наклеек!" А дочка Рита (три годика) помяла в руках купюру и отдала маме. Когда мы снимали клип для Вики Антоновой "Качели", то пригласили детей из детдома. С ними все по-другому, так как это люди, у которых взрослые мысли. Они не воспринимают заискивания, им нужна конкретика". БЛИЗНЯШКИ ОЛСЕН — САМЫЕ БОГАТЫЕ ЮНЫЕ ЛЕДИ Сегодня сестры Олсен возглавляют список журнала Forbes как самые богатые юные актеры. Свои первые миллионы они заработали еще в середине 90-х, снявшись в комедии "Двое: я и моя тень", а последний раз порадовали поклонников в 2004 году фильмом "Мгновения Нью-Йорка". Сейчас на девушек работает целая текстильная и косметическая индустрия, называющаяся Dualstar Entertainment group. До недавнего времени состояние Олсен оценивалось в $275 млн. В прошлом году собственная линия одежды и косметики принесла 20-летним близняшкам еще по $20 млн и позволила им занять первое место в списке самых богатых юных звезд Голливуда. Сестры-близняшки — Мери Кейт и Эшли Олсен — стали самыми юными миллионерами в истории Америки в возрасте 10 лет. Девочки родились 13 июня 1986 в Лос-Анджелесе (Калифорния). Впервые сестры снялись в кино, когда им было всего 9 месяцев. Их выбрали на роль Мишель Теннер, в комедийном сериале "Полный дом". В 4 года они снялись в фильме "Прячься, бабушка, мы уже едем". В 1993 году близняшки запускают свой детективный сериал "Приключения Мэри-Кейт и Эшли", затем "Маленькие непоседы" и "Страсти-мордасти". 17 ноября выходит в свет первый широкоэкранный кинофильм с участием близняшек "Двое: я и моя тень" — о девочках начали говорить еще громче. Самым знаменательным становится выход сериала "Двое в своем роде". Близняшкам было по 12 лет, когда начался этот комедийный сериал, хотя большинство "детских звезд" (актеров-детей) в этом возрасте становились непопулярными. В 1999 году вышли фильмы "Меняемся воротами" и "Паспорт в Париж". Близнецы пишут книги, мемуары. Мэри-Кейт увлекают скачки, а Эшли решила заняться режиссурой. ДЕНЬГИ КАЛКИНА ШЛИ НА РАЗВОД РОДИТЕЛЕЙ Обнаружив у сына талант на всяческие проделки, Патрисия и Кит, родители всемирно известного Маколея Калкина ("Один дома") отдали его в театральную студию. Мак вышел на сцену в четыре года, в шесть снимался в рекламных роликах, а в восемь — учился в балетной студии знаменитого Джорджа Баланчина. На съемочной площадке фильма "Дядя Бак" 10-летнего голубоглазого блондина увидел режиссер Крис Коламбус, искавший подходящего мальчика для рождественской комедии. Маколей подошел по всем параметрам. Фильм "Один дома" стал хитом 90-х и за полгода в мировом прокате собрал $500 млн. Гонорар Маколея составил $100 тыс. Но успех вскружил голову не маленькому актеру, а его отцу. Кит тут же стал менеджером сына: лично вел переговоры с продюсерами и занимался финансовыми делами Мака (заработками тот мог воспользоваться лишь после 18-летия). За роль в "Один дома-2" мальчик получил $5 млн! Потом снимался в откровенно плохих фильмах, а папа получал кругленькие суммы. За "Расквитавшегося с отцом" мальчик даже получил премию "Золотая малина" (антипод "Оскара") в номинации "Худший актер-94". В конце концов актера перестали приглашать в кино. Родители Мака начали ссориться из-за сына и развелись в июне 1995-го. Парень отказался от опеки обоих и заявил немецкому журналу "Штерн", что пошел на это, дабы родители не потратили все его деньги на бракоразводный процесс. Правда, актер был больше на стороне матери и по ее просьбе решил не сниматься в кино. "Я не общался с отцом последние лет 6—7 и буду счастлив, если не увижу его до конца своих дней", — сказал однажды Мак. Но Калкин все же вернулся на экран — в 2003 году вышла картина "Клубная мания", где Мак мастерски рассказал историю Майкла Элига — гея и организатора бесбашенных вечеринок в Нью-Йорке, которого посадили за убийство. Чтобы лучше войти в роль, Маколей даже навестил Элига в тюрьме. А 30 ноября состоится мировая премьера нового фильма с Калкиным в главной роли — "Секс и завтрак", где будет достаточно откровенных сцен и психологической путаницы. РЭДКЛИФФ — ВОДИТЕЛЬ, ПУТЕШЕСТВЕННИК И МЕЦЕНАТ Его все знают как мальчика-волшебника Гарри Поттера. Дэниэл Рэдклифф еще в 5 лет твердо решил, что будет актером. Его отец Алан работал литературным агентом, а мать Марша — агентом по кастингу. Родители знали о всех плюсах и минусах актерской судьбы и не позволяли ребенку участвовать в кинопробах. Но вместо подарка на свой девятый день рождения Дэниэл все же добился их согласия на кастинг в сериал "Дэвид Копперфилд". Блистательно исполнив свою роль, мальчик сразу полюбился зрителю. Спустя время кассета с этим фильмом попала в руки Крису Коламбусу — режиссеру первых двух частей «Гарри Поттера» — и он нашел главного героя эпопеи. А Дэвид Хэйман, исполнительный продюсер картин, оказался давним другом Алана Рэдклиффа. После долгих уговоров тот согласился привести сына на пробы. За первый фильм "Гарри Поттер и философский камень" Дэниэл получил около $100 тысяч, за второй уже $3 миллиона, а за пятый, «Гарри Поттер и Орден Феникса», — 8 млн фунтов стерлингов (около $14 млн). Актер уже подписал контракт на две заключительные части «поттерианы» — он получит $50 млн за оба фильма. Кстати, именно в такую сумму оценивают состояние Дэниэла на сегодняшний день. В этом году актер стал совершеннолетним и получил полный доступ к своим деньгам, но особо тратиться по этому поводу не стал, а подарил себе достаточно скромное авто Fiat Punto. Дэн хочет покататься по миру — побывать в Новой Зеландии, Индии и России. Часть состояния Дэн тратит на благотворительность — спонсирует фонд в поддержку детского хосписа в Великобритании, а в мае 2002 Рэдклифф принял добровольное участие в создании DVD для людей, больных аутизмом. Кстати, Рэдклифф не раз говорил, что слава и деньги мешают ему в отношениях с девушками. Еще в 17 лет Дэн заявил в интервью The Sun, что никогда не будет встречаться с девушкой, которая ценит в нем лишь популярность и деньги. А если она назовет его в порыве страсти Гарри Поттером, то "это будет конец. Я просто скажу: "Убирайся". У КСЮШИ — ПЛЕЕР, У ДЕНИСА — ТЕХНИКА, У МАШИ — СТОЛ И КРАСКА Наверное, самыми яркими звездочками российского экрана можно считать детей Шаталина из сериала "Моя прекрасная няня". Мама Иры Андреевой (Ксюши) работала в отделе строительства в компании «АМЕДИА» (производителя сериала) и, не сказав ничего 9-летней дочери, внесла ее фото в базу данных. На пробах Ире не было равных — девочка вызубрила 8 страниц текста и подсказывала другим претенденткам. Перед началом съемок мама подписала с дочкой договор, что при развитии у нее «звездной болезни» мама, старшая сестра и продюсер Сергей Жигунов получают право использовать ремень. Юная актриса бережет заработанные деньги, но уже купила плеер. Материальная мечта Иры — «Фольгсваген-жук». Когда Паша Сердюк (Денис) учился в музыкальной школе по классу скрипки, его пригласили играть в ТЮЗ. Там его заметил ассистент по отбору актеров в "Няню" и забрал в мир кино. Кстати, высшее образование парень себе выбрал театральное, но провалил экзамены в ГИТИС. На гонорар Паша купил компьютер и мобильный телефон, а еще он копит на машину. Рыжеволосая Катя Дубакина (Маша) посещала детскую театральную школу на Большом Каретном. Туда заглянула ассистент по актерам и девушку пригласил на пробы в "Няню". Свой первый гонорар Катя потратила на покупку компьютерного стола и краску — ей захотелось раскрасить стены своей комнаты. Еще во время съемок сериала девушка мечтала о сцене или о журналистике. В итоге поступила в ГИТИС на режиссерский факультет. По слухам, Паше, Ире и Кате сперва платили $200 за день. Но потом Паша поставил ультиматум: «Или вы мне платите $350, или убивайте моего героя. Я играть не буду!» Его условия выполнили, а вот девочкам оставили прежнюю оплату. СЛАВА ВРЕДНА Социальный психолог Олег Покальчук считает, что у звездных детей, которые рано начали свою карьеру, не складывается судьба. "Исключение составляют единицы. К примеру, братья Торсуевы, сыгравшие в "Приключениях Электроника". Когда они выросли, то прекратили сниматься в кино и поступили в Полиграфический институт, затем каждый занялся своим делом, — рассказывает психолог. — Дети становятся инструментом в руках взрослых, от этого страдает психика. Работа на износ бьет по нервной системе, и дети получают невроз, а родители вместе с PR-менеджерами в это время подсчитывают деньги. Особенно звездность чревата в период полового созревания, когда у детей формируется интерес к противоположному полу и собственной идентичности. Из-за звездной карьеры у подростка появляется завышенная планка самооценки. Он не понимает, что успех не вечен, а чем выше взлет, тем больнее падение". http://www.segodnya.ua/news/649029.html

Евгения adm: Сергей Жигунов, киноактер, председатель Гильдии киноактеров России: - Я считаю, что мы не потеряли единого кинематографического пространства... 12.11.2007 21:56 Форум интеллигенции стран СНГ Объединить усилия и развивать гуманитарное сотрудничество – таковы задачи II форума творческой и научной интеллигенции стран СНГ, открывшегося сегодня в Астане. Виднейшие представители культурной и научно-образовательной элиты, госорганов Содружества съехались в казахстанскую столицу, чтобы помочь формированию единого культурного пространства. В адрес форума направлены приветствия от президентов Казахстана, Российской Федерации и ряда других стран. Спустя полтора года после дебюта форума интеллигенции в Москве его идейные вдохновители, участники и гости уже в Астане подтвердили – такое событие должно стать традиционным. В молодой казахстанской столице представители творческой и научной интеллигенции в ближайшие два дня собираются говорить о молодом поколении постсоветских стран. Какое культурное наследие достается молодежи, в каких условиях они будут его хранить и развивать, что сами могут и должны сделать для укрепления гуманитарных связей. Юрий Поляков, главный редактор «Литературной газеты», Россия: - Просто говорить о том, что дружить хорошо, поддерживать дружбу – хорошо, это прекрасно. Но нужны межгосударственные структуры. И я надеюсь, что разговор на сегодняшнем форуме пойдет именно не в этом прекраснодушном плане, а в конкретном, структурном плане. Виктор Садовничий. Ректор МГУ, Россия: - Главное - мы хотим, чтобы наши форумы сблизили нас духовно. Мы хотим чувствовать себя друзьями, мы хотим чувствовать себя единомышленниками, мы хотим опираться на плечо друг друга. Мы хотим, чтобы мы шли вместе, строя лучшее будущее для наших государств, для наших молодых людей, для наших новых поколений. Имена участников форума известны всем и повсюду – каждый внес немалый вклад в развитие культуры, искусства, науки своих стран. Эти люди уже в истории, но вот по общему мнению сама история распорядилась так, что их усилия оказались разрозненными. Полад Бюльбюль - Оглы, Посол Азербайджана в России: - Мне хотелось бы особо подчеркнуть, что в Азербайджане имеется значительный потенциал, который может быть привлечен к реализации совместных проектов и программ. Думается, что нашей целью должно быть привлечение и воспитание новых сил и новых поколений. Михаил Швыдкой, руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ: - Нам нужно не воссоздавать, я подчеркиваю, а создавать заново новое пространство, которое, конечно, вберет все, что было накоплено прежде. Но самое главное - надо для молодых создать хорошие условия для того, чтобы они могли общаться на этом пространстве СНГ. Параллели с экономическим сотрудничеством государств СНГ наиболее частое сравнение не в пользу культурных контактов. Нужны не только разовые акции, гастроли или выставки. Хотя само по себе это тоже неплохо. Необходимо единое гуманитарное пространство. Со всеми механизмами, структурами и желанием быть ближе духовно. Ведь культуре тоже необходим свой рынок, и чем больше он будет, тем богаче станет общество в целом. Александр Любимов, президент «МедиаСоюза», Россия: - Вообще жизненные ценности, ценности качества жизни, свойственные российскому менталитету, не совпадают с теми, которые к нам приходят извне. Мне кажется, что в этом плане журналисты из стран СНГ, которых объединяют какие-то традиции, могли бы вместе попытаться сформулировать эти ценности. Андрей Малахов, музыкант, Украина: - Мы, молодежь, будем способствовать активизации интеграционных процессов в гуманитарной области. Вместе с тем хочется отметить замечательную идею создания молодежного симфонического оркестра стран Содружества, которая сейчас воплотилась в жизнь. Второй форум помимо дискуссионных площадок демонстрирует и практические шаги навстречу культурному единению. Помимо выступления молодежного интер-оркестра, в Астане открылась выставка молодых художников из стран СНГ, в рамках форума пройдет показ новых киноработ в исполнении мастеров Содружества. Сергей Жигунов, киноактер, председатель Гильдии киноактеров России: - Я считаю, что мы не потеряли единого кинематографического пространства, благодаря тому, что до сих пор существует зритель, который был нашим объединенным зрителем. Существует язык, который может считаться объединяющим кинематографическим языком, но самое главное, что существуют некие темы, которые близки и понятны всем гражданам, живущим в странах СНГ. Джахан Поллыева, советник Президента РФ: - Вы слышали, что сегодня была высказана идея о проведении гуманитарных годов в рамках Содружества, один из которых мог бы быть годом литературы и чтения. Потому что это очень сильный стимул и для повышения образовательного уровня, и для развития языков, и для развития перевода, и, конечно, самое главное для того, чтобы мы лучше друг друга знали. Лучше узнать работы российского скульптора Зураба Церетели в ближайшее время смогут жители казахстанской столицы. Сегодня мастер подарил в дар городу герб Астаны собственной работы и обещал, что на этом подарки не кончатся. Зураб Церетели, президент Российской Академии художеств: - Фонтаны – это искусство, наука и архитектура. Чудная архитектура у вас и чудная планировка. Поэтому стараемся россияне войти в этот контакт. Так что у вас три фонтана готово из бронзы, когда будет желание, мы отправляем… Ермухамет Ертысбаев, министр культуры и информации РК: - Сверхзадача форума, на мой взгляд, заключается в том, что за последние 20 лет, начиная с горбачевской перестройки, выросло новое поколение, которое часто не знает об этом и смотрит на своих соседей, как на иностранные государства, забывая о том, что реально «де-факто» и «де-юре» существует СНГ. Задача заключается в том, чтобы на новый качественный уровень эти контакты вывести. Ожидается, что на втором форуме будет объявлено об учреждении ежегодных грантов для поддержки молодых творческих дарований. Представители интеллигенции традиционно составят обращение к главам государств и правительств стран СНГ по расширению гуманитарных связей. http://www.khabar.kz/index.cfm?id=47118

Nulin: 12.11.2007 21:56 Форум интеллигенции стран СНГ Сергей Жигунов, киноактер, председатель Гильдии киноактеров России: - Я считаю, что мы не потеряли единого кинематографического пространства... Если ничего не путаю, кажется вкрались неточности в сообщение Не председатель Гильдии, а президент. И был СВ на этой должности с 2000 год по 2005 годы. Или это он тогда говорил?

гость_из_далека: Стоп, стоп. Если я правильно понимаю, СВ сейчас в моём родном Казахстане? Но там же сейчас холодно, градусов 15-20 холода. Сергей Викторович, берегите себя, одевайтесь теплее!!

Nulin: гость_из_далека пишет: СВ сейчас в моём родном Казахстане? Но там же сейчас холодно... В Астане сейчас -6 -10 (в Москве -4). Не замерзнет

Евгения adm: Друзья кинули в личную почту. Мне показалоась, что данная информация любопытна... http://kp.ru/daily/24002.3/81020/

Евгения adm: Работаем на публику Сергей Евдокимов, 13 ноября 2007 Их легко узнать по хаотичным движениям из стороны в сторону, возбужденному взгляду и парадному люрексу. Им может быть пятнадцать, а может — и семьдесят пять. Мамы, тети, дочки, лучшие подруги и племянники из Таганрога. Они беспрестанно галдят и требуют к себе внимания. Однако без них никуда нельзя. Их функция — заполнять аплодисментами и одобрительным гулом пустоту, которой по своей сути является весь наш шоу-бизнес. Останкинская публика, что бы мы без нее делали. Многим кажется, что ужас — это то, что происходит на наших экранах. Нет, ужас — это то, когда телезритель сам приходит в твой дом. Он распоряжается в нем как надоедливый родственник, от которого невозможно избавиться. "Так, это у нас что? Аппаратная. А туалет где?" И что хуже всего — он всех тут знает. В лицо. И в курсе всех передислокаций на семейном фронте. "Сергей Викторович, как там Настя?" — Жигунов нервно сглатывает (хотя понимает, что глупые вопросы — это часть его звездной работы). "Вы все-таки ПьянЫх или ПьЯных?" — ироничный Глеб Валентиныч делает непроницаемое лицо. "Ой, ой, Малахов пошел..." "А можно с вами сфоткаться?.." "Я не помню, где я вас видела, но всё равно дайте автограф..." Любовь народа порой бывает совершенно невыносима. И иногда за нее даже платят деньги. Тариф — 150 рублей за один приступ. Если походить в день по двум-трем передачам, получается неплохая прибавка к пенсии. Что для этого требуется? Совсем немного: качественно и громко изображать "ладушки" (аплодисменты), быть симпатичным на лицо (чтобы не портить рылом телевизионную картинку) и обладать повышенным запасом терпения (съемки некоторых шоу могут затянуться на пять-шесть часов). Это так называемая профессиональная массовка. Но есть еще одна категория останкинской публики. Они проникают в телецентр в надежде стать звездой. Ну, или, на худой конец, любовницей (или любовником — как получится) какой-нибудь экранной звезды. Мелкими стайками они передвигаются от одного кабинета к другому, предлагая всем желающим свою молодость, безумные идеи и жажду, жажду сладкой жизни. Или караулят свою судьбу, вызывающе медленно потягивая бокал с "Аква Минерале" в неоправданно дорогих останкинских кафе. Эту историю давно раскусили коварные местные операторы (мужчины категории 30+ с непричесанными волосами и нереализованными вгиковскими амбициями), которые отлавливают невинных девчушек в путанных тэтэцэшных коридорах и, представляясь крутыми телевизионными продюсерами, портят лолитам представления об устройстве мира. Вот такие вот встречи в концертной студии "Останкино". Искренне презирая зрителей, телевизионщики, тем не менее, боятся себе признаться, что на самом деле работают на публику. И каждая встреча с ней лишний раз заставляет задумываться, что ты в этом бизнесе не более чем обслуживающий персонал. http://akzia.ru/tema/13-11-2007/2010.html

Nulin: Евгения adm пишет: "Мне показалось, что данная информация любопытна..." Не лишено остроумия. Но не знаю, не знаю...

Nulin: В заметке "Работаем на публику", Сергей Евдокимов (смотрите выше), 13 ноября 2007 написано: ... Мамы, тети, дочки, лучшие подруги и племянники из Таганрога. Они беспрестанно галдят и требуют к себе внимания. Однако без них никуда нельзя. Их функция — заполнять аплодисментами и одобрительным гулом пустоту, которой по своей сути является весь наш шоу-бизнес. Останкинская публика, что бы мы без нее делали. ...пустоту, которой по своей сути является весь наш шоу-бизнес Хорошо сказано...

Евгения adm: Звёздные участки и дачи: у кого где? Опубликована: 26.11.2007 00:00:01 В последнее время многие известные люди начали скупать немалые участки земли в престижных районах. С одной стороны, это вложение средств, с другой — возможность отдохнуть от городской суеты«АиФ» предлагает вам подсмотреть, где обосновались Михаил Ширвиндт, Никита Михалков, Денис Евстигнеев, Андрей Макаревич, Валерий Леонтьев, Олег Газманов, Сергей Жигунов и Алла Пугачёва. Чтобы подробно ознакомиться с картой звёздных дач, нажмите на картинку. Чтобы увеличить изображение, кликните ещё раз. http://www.aif.ru/realty/article_prmid_dta114137.html Оригинал фото: http://www.aif.ru/upload/iblock/1fc/83_03a.jpg

Nulin: Газета "Вечерняя Москва", 29.11.2007 Экспресс-опрос: Какой бы вы хотели видеть Россию после 2 декабря "После выборов я хотел бы видеть Россию в первую очередь демократической" Сергей ЖИГУНОВ, актер, продюсер: После выборов я хотел бы видеть Россию в первую очередь демократической. Как для меня расшифровывается это понятие? Как и для любого современного образованного человека; принципы демократии определены давно и уже много веков остаются неизменными. Владимир МАСЛАЧЕНКО, футбольный комментатор: Я вижу Россию после 2 декабря абсолютно такой же, что и сейчас. С ее заснеженными зимами и неустоявшейся погодой – примерно такой же, как наши сегодняшние политика и экономика. Думаю, страна продолжит двигаться все в том же направлении и том же темпе, что и все последнее время. Поэтому особых изменений я не ожидаю. Александр ДУГИН, политолог: В России появится мощнейшая политическая сила – «Единая Россия». До 2 декабря это была даже не партия, а предпартия, которую условно можно сравнить с домом – хорошим, крепким, красивым, но пустым. Ярких личностей в нем не было. Теперь в этом доме поселился Путин, и дом будет заполнен его идеями, взглядами, стратегией, решениями. Это будет уже не партия под Путина, а партия Путина. Изменится партия, а с ней изменится и сама Россия. После 2 декабря окончательно закончатся 90-е годы, мы распростимся с их наследием. Исчезнут с политической сцены либеральные партии – они превратятся в маргиналов. Сергей ГОНЧАРОВ, депутат Мосгордумы: Я вижу два пути у России, в зависимости от результатов голосования. Если после 2 декабря в Госдуму пройдут четыре партии и более, то страна сможет и дальше идти по демократическому пути развития. А если только две партии, то вряд ли мы будем развиваться как демократическое государство. Владимир ВИНОКУР, артист: Да ничего не изменится. Как и раньше ничего не менялось. Я, конечно, депутатам доверяю, однако считаю, что от них ничего не зависит. От нас все зависит. Мы же погрязли в политике – вместо того, чтобы думать о работе. Сергей СУХАНОВ, генеральный конструктор межгосударственной корпорации «Вымпел»: Благополучной и упорядоченной. Нужно, чтобы в государстве были понятные правила игры и существовала ответственность за порученное дело. Для этого должны работать все принятые законы. Демократия также должна распространяться на всех россиян, а не только на избранных. Виктор СЕМЕНОВ, депутат Государственной думы: Я хотел бы видеть Россию сплоченной, избавившейся от вируса пораженчества, с верой в себя, в свои силы и свое будущее. Именно общая вера всегда позволяла нам добиваться поставленных целей, тому есть множество ярких примеров в истории – ополчение Минина и Пожарского, Великая Отечественная... И именно всеобщее безверие в недавние времена было тормозом развития нашего общества. Евгений ОСИН, певец: Хотел бы представить Россию православной. На Руси сейчас бесовщина кругом – телевизор, например, вообще нельзя смотреть. Я не знаю, что это за государство, которое допускает столько пошлости и грязи на экране . И дети смотрят передачи, где матерятся в кадре... Цинизм один кругом – это совершенно ненормально! CHIAO, посетитель сайта «ВМ»: Вспомните, как наступало третье тысячелетие. Тоже казалось – пройдет Новый год и что-то изменится. И вот он прошел – помню, еще снег выпал, а то оттепель была с дождем, – и все как прежде. Так и сейчас будет – ничего не изменится, все то же степенное, неуклонное движение к лучшему. И только голова трещит от похмелья. А мы ее рассольчиком, рассольчиком… Рюмочка тоже помогает. . Газета «Вечерняя Москва» ps. Кратенько сказал...

гость_из_далека: Владимир ШЕВЕЛЬКОВ: Роль в этом фильме меня раздавила Двадцать лет назад на экраны вышел телехит «Гардемарины, вперед!» После съемок в «Гардемаринах» режиссеры перестали предлагать актеру серьезные роли Осенью 1987 года тысячи советских граждан после работы спешили к экранам, чтобы посмотреть приключенческий сериал Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!». После показа актеров Сергея Жигунова, Владимира Шевелькова и Дмитрия Харатьяна просили приехать на творческие встречи, их окружали толпы поклонников, старшеклассницы объяснялись им в любви... Как Шевельков отмазывался от съемок - Признаюсь честно, - говорит Владимир Шевельков, - мне было очень некомфортно на этих съемках. Роль князя Оленева должен был играть сын режиссера Светланы Дружининой Михаил Мукасей. Он отказался в последний момент. Но все равно я чувствовал на себе косые взгляды, словно занимал чужое место. Владимир Шевельков еле дотянул до конца съемок и в продолжениях не участвовал. Тогда я подумал: мне 26 лет, я молод. Зачем мне нужны такие проблемы? В итоге забастовал. Под разными предлогами стал скрываться, притворялся больным, короче говоря, отмазывался. Мало кто знает, но в картине меня часто заменял дублер. И лишь там, где было очень необходимо, я снимался сам. Тогда актеры Сергей Жигунов, Дмитрий Харатьян и Владимир Шевельков дружили так же крепко, как и их экранные герои. - После нахлынувшей славы не пожалели? - Свершилось чудо - мы стали популярными. Но на самом деле «Гардемарины» - бутафорская, я бы сказал, плюшевая история. А если быть уж совсем точными - попса. В шоу-бизнесе ведь никто никого не любит. Так было и во время съемок. «Я не заработал на чесе ни копейки» - Но вы же дружили с Жигуновым и Харатьяном? - Наша дружба была единственным светлым пятном в картине. На экране это отчетливо видно. Мы общались и после. С Жигуновым мы даже снялись в фильме «Сердца трех». А с Харатьяном я в Москве недавно встречался. Играли в хоккей, причем Дима вполне нормально смотрелся на коньках. - И все-таки чувствуется, что вы недовольны картиной, хоть она и стала суперпопулярной? - До этой ленты я играл самых разных героев: подонков, наркоманов, любовников... А тут мне стали предлагать роли тихого, постного, гладкого мальчика. В общем, роль Оленева меня попросту раздавила. К тому же, кроме положенного за съемки гонорара, я на «Гардемаринах» не заработал ни копейки. Ни в одном чесе по стране с концертом «Не вешать нос, гардемарины!» я не принимал участия. И ставлю это себе в заслугу. СПРАВКА «КП» Всего было снято три ленты историко-приключенческой саги. «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991), «Гардемарины-3» (1992). ВЕЧЕРНИЙ ЗВОНОК Харатьян не хочет встречаться с коллегами... Мы позвонили исполнителю роли Алеши Корсака Дмитрию Харатьяну, чтобы выяснить, сыграет ли он в продолжении легендарной картины. Дмитрий признался «КП», что слышал о новом проекте по телевизору. И никого другого, кроме себя, Харатьяна, он в роли Корсака не видит. - Это больная тема. Одно могу сказать: встречаться по этому поводу с Сергеем я не буду. ...а Светлана Дружинина уже отметила юбилей Светлана Сергеевна с особенной теплотой вспоминает о «Гардемаринах». - Это был один из лучших моих фильмов, хоть я и простояла почти все время на костылях. (На съемках она упала с лошади. - Прим. ред.) Летом в Выборге мы вспомнили это чудесное время: уже возмужавшие гардемарины были в костюмах, на конях и при шпагах. - А почему Сергей Жигунов не приехал? - Я его не пригласила, уже и забыла, кто такой Жигунов. - Как вы считаете, история про гардемаринов уже исчерпала себя? - Я в одну и ту же воду дважды не вхожу. - То есть к новому фильму вы никакого отношения иметь не будете? - Ничего об этом не слышала. Анастасия Заворотнюк, скорее всего, сыграет в продолжении. А В ЭТО ВРЕМЯ Сергей Жигунов выкупил права на героев-гардемаринов - Что же все-таки ждать зрителям: ремейк или продолжение истории? - Продолжение «Гардемарины вперед. 20 лет спустя». - На какой стадии сейчас съемки? - Пока есть несколько заявок. Актерский состав еще не утвержден. Я провел переговоры с Владимиром Шевельковым, он согласился. Планирую поговорить с Дмитрием Харатьяном. Да и сам с удовольствием вспомню былое, как гардемарин. - У вас же был конфликт с Харатьяном? - Конфликт был. Наверное, мы просто устали друг от друга. Но, я думаю, предложение он примет, тем более что разговор об этом, хоть и давно, у нас был. - Анастасия Заворотнюк тоже снимется в фильме? - Почему нет, я не исключаю такой возможности. - А Боярский? С ним же на съемках первого фильма вы подрались? - Михаилу Сергеевичу очень не нравилось, что мы его зовем по имени-отчеству, и он нас быстро научил называть его просто Мишей. Учил оригинально. Сначала мы выпили, потом бежали наперегонки, сломя голову, а потом подрались в шутку - все, как у настоящих гардемаринов. По поводу съемок я с ним еще не говорил. Вера ПЕТРОВА, Игорь КАРАСЕВ («КП» - Санкт-Петербург»). Сообщение отредактировано

Филя: Ещё раз о ремейках.... По несчастью иль по счастью истина проста, Никогда не возвращайся в старые места , Даже если пепелище выглядит вполне , Не найти того что ищем, ни тебе, ни мне . Путешествия в обратно я бы запретил, Я прошу тебя как брата, душу не мути . Генадий Шпаликов

Nulin: От Фили: Путешествия в обратно я бы запретил. Мне вот что не понятно... Цитирую маленькую выдержку из интервью с СВ (все см. здесь) - А дальше? – Вот, может, «Гардемаринов» делать буду… Сейчас начался сезон продолжений. И я вдруг заметил, что любое продолжение выигрывает у оригинала. К тому же фильмов, которые имеет смысл возвращать таким образом на экраны, не так уж много. И «Гардемарины» к ним относятся, их премьерный показ смотрели 87 процентов населения СССР! Я не такой искушенный кино/телезритель - наверное, многое упустила и еще упущу. Но подскажите мне, какие такие любые продолжения выигрывают у оригинала? Пыталась вспомнить. Но не учитывая бесконечные улицы разбитых фонарей, разбойные Петербурги, никогда не говори никогда, всегда говори всегда, любить по-русскии и тд. На мой вкус получилось только: "Возвращение Будулая", "Назад в будущее" и "Звездые войны". Явно я что-то забыла. Из чего делается вывод о том, что любое продолжение выигрывает у оригинала? Не Гарри же Поттера и властелина колец СВ имел в виду? А Гераклит говорил так: «Нельзя войти дважды в одну и ту же реку и нельзя застать дважды нечто смертное в том же состоянии, ибо по причине стремительности и скорости изменений все распадается и собирается, приходит и уходит». То есть имелась в виду не только изменчивости реки, но и изменчивость человека... ps. Посвящается Филе (в лирическм ключе) Не забудь Дважды нельзя войти, хоть отмеряй семь раз, в струи одной воды, в то же сиянье глаз. Только покоя нет, и снова тянет в путь, чтобы обнять рассвет, ветром наполнить грудь. Снова начать мечтать, смыслом наполнить дни, и захотеть летать, значит, пора идти. Солнце, рождая тень, будет светить в глаза, перетирая день ободом колеса. Но, ускоряя ход, всё-таки не забудь, делая шаг вперёд, через плечо взглянуть. Кашлем холодных рос переболеет ночь. В воду монетку брось, чтобы вернуться смочь. И, уходя в туман, в пыль заметая след, не замышляй обман и не своди на "нет". Не надо резких фраз, и не сжигай мосты, ещё наступит час – сюда вернёшься ты. Снова начнёшь мечтать, и вспоминать те дни. Только откуда знать надо ли вновь идти… Автор VolAnd

Забава: Из того же интервью: И что вы с ними делать будете? На небеса отправите, как в готовящемся продолжении «Трех мушкетеров»? – Ну нет. Вот возьмем картину «Гардемарины, вперед!» и попытаемся представить, как сложилась жизнь всех персонажей. Представили? – Положим. – Так вот этого ничего не будет. А будет все то, чего ожидать от этой истории нельзя… – А для Насти там место будет? – Главная отрицательная роль Что-то мне боязно...

kostochka: Да уж Заворотнюк везде... Ну не в Гардемаринах же...

Евгения adm: Согласна, явный перебор.

kamila1: А за это цветочка не получу, но все равно http://www.vz.ru/news/2007/12/7/130140.html Мое мнение о ВН только подтверждается. Сообщение по ссылке http://www.vz.ru/news/2007/12/7/130140.html добавлено модератором ниже. Напоминаю: к написанному в КП - относиться критически! Модератор. Газета "Комсомольская правда", 07.12.2007 Экс-жена Жигунова создала «Партию красоты» Актриса Вера Новикова впервые вышла в свет после скандального развода В клубе «Собрание» на днях состоялся первый съезд «Партии красоты». Ее основала вместе со своей подругой - известной светской львицей Ларисой Монро - бывшая супруга Сергея Жигунова актриса Вера Новикова. Самого Жигунова дамы оставили без приглашения, хотя «гардемарин» даже после развода финансово поддерживает оставленную ради «прекрасной няни» Заворотнюк семью. Новикова выглядела помолодевшей и весе-лой - как и положено лидеру нового движения. Актриса призналась журналистам, что придумала партию, чтобы выйти из депрессии. Скорее всего, вступившие в новый союз «партийцы» руководствовались теми же мотивами, ведь среди них оказались в основном бывшие супруги: Рената Литвинова, актрисы Виктория Толстоганова и Елена Кондулайнен, продюсер и бывший муж певицы Валерии Александр Шульгин. Фото: Ларисы КАМЫШЕВОЙ

Архивариус: Kamila1 - за внимание к форуму.

kostochka: Вера просто красавица, выглядит- супер!!!!!

Евгения adm: Да, уж... с некоторыми не сравнить.

гость_из_далека: Мое мнение о ВН только подтверждается Камила, а каково Ваше мнение? Только если можно, в личку.

гость_из_далека: Вера просто красавица, выглядит- супер!!!!! Это верно, только вот компания в партию подобралась...

Nulin: гость_из_далека пишет: компания в партию подобралась А по-моему, это простой стеб

Евгения adm: Дело не в компании, а в сути.

гость_из_далека: А по-моему, это простой стеб Надеюсь, что это так.

от бога: И у меня теперь подтверждается мнение о ВН

Евгения adm: от бога пишет: И у меня теперь подтверждается мнение о ВН И мне в "личку" напишите вашу позицию, а то совершенно неясно...

Nulin: kamila1 пишет: Мое мнение о ВН только подтверждается. от бога пишет: И у меня теперь подтверждается мнение о ВН Вот что не понимаю, как после такой невинной заметочки может как-то конкретно подтверждаться мнение о ВН? ps. от бога, а Вы прямо от НЕГО?

от бога: да почему,я могу и здесь написать.Регистрироваться ради того чтоб написать в личку не собираюсь Nulin Представьте себе,что да

Евгения adm: Пишите.

гость_из_далека: я могу и здесь написать Ой, а может все же не стоит

Евгения adm: Будет непристойно, удалим. Интересно, хватит у человека от Бога, как себя величает, совести на крамольное... Р.S. Для сведенья человека яко бы "от бога ", Бога величают с большой буквы...

Nulin: от бога пишет: Представьте себе,что да Заранее прошу прощения у верующих. Если что не так, админ - забаньте грешный мой язык. от бога! Говорите - от НЕГО.... Часом, не из Ангелов будете? Нимб не жмет? Или Вы их падших? И как там у ангелов с нравственными заповедями (не путать с моралью)?

от бога: ну все пошло поехало,я ж ничего такого не сделала и просто ник свой написала,а вы тут уже наехали.

Евгения adm: Извините, если что не так. Ждём высказыванья "подтверждённого" мнения о ВН.

Nulin: ...не из ангелов. Каюсь, ошибочка вышла. Так что там с "Партией Красоты"? Какие у Вас сомнения?

от бога: Да упала у меня в глазах Новикова.Пиарится она за счет развода с СВ, делать ей нечего и деньги СВЖ некуда девать,вот и с сомнительной партией связалась и по тусовкам стала ходить,связалась с какой-то светской львицой.Глядя на нее вообще с уверенностью можно сказать,что книгу напишет о том как ей тяжко было жить с мужем,если выложила все Каравану.И это разве мудрая женщина?она себя только опозорила.

Евгения adm: Собственно, ничего другого я и не ожидала услышать... Шаблонное мнение. А я одобряю ВН, не умирать же теперь.

Nulin: Совсем не убедили. Кажется, Вы слишком предвзято к ВН относитесь. И что бы она ни сделала - все вызовет Вашу негативную реакцию. Как говорится - каждое лыко в строку.

Евгения adm: от бога пишет: И это разве мудрая женщина?она себя только опозорила. И ещё, кто-кто, но не ВН пиарится на этой трагедии. У Веры Семёновны было только одно интервью, а у АЗ множество на эту тему и не последняя выигрывает...

kostochka: Она просто показала всем, что никто тут умирать не собирается. И правильно надо жить дальше, и пусть у нее все будет хорошо!

гость_из_далека: Я искренне сочувствую Вере Семеновне. В конечном итоге именно благодаря этой женщине СВ сейчас таков, какой есть. То что произошло между ними - очень тонкие вещи, зачем же снова в душу в сапогах? Может хватит!

Евгения adm: Правильно, не стоит бередить рану... Единственное, что хочу сказать, что обвинять в пиаре ВН глупо.

Забава: Сообщение от пользователя Ольга, форум КП: Ребята!!! Меньше читайте жёлтую прессу! Что за бред написала КП?! Это праздничное мероприятие, на котором я присутствовала в качестве клиента салона красоты "Монро", было устроено в честь десятилетия вышеупомянутого салона. Вера Новикова являлась организатором праздника, который был придуман просто потрясающе! Она-молодец! Вечер назывался "От салона красоты к партии красоты". Это всё была шутка!

Nulin: Пользователь пишет: Ребята!!! Меньше читайте жёлтую прессу! Что за бред написала КП?! Забава! И как это Вы не процитировали классика? И - боже вас сохрани - не читайте до обеда советских газет. - Гм... Да ведь других нет. - Вот никаких и не читайте. Михаил Булгаков, "Собачье сердце"

Nulin: Заметочка про шоу на украинском ТВ, в котором участвовал СВ, и после которого он давал это интервью. Оксана Марченко: шоу с размахом 14.11.2007, 16:24, Константин Худов, газета «Новая», Украина Телеведущая Оксана Марченко вернулась на украинское телевидение. Теперь у нее сразу две программы с одноименным названием — «Шоу Оксаны Марченко». С претензией, конечно, но не без оснований — работа, которую проделывает команда, создающая шоу, впечатляет. «Ничего себе инвестиции!» — первое, что приходит в голову, когда видишь размах подготовки и съемки шоу. По пути в павильон замечаю Сергея Жигунова и Владимира Шевелькова — актеры мило беседуют, попивая кофе в кофейне телецентра. Сегодня они — гости Оксаны Марченко. Для полноценной картинки не хватает лишь Харатьяна… Возле павильона — массовка и с десяток администраторов. Все организовано на высоком уровне. Студия просторная, с хорошими декорациями, светом и впечатляющей громадной плазменной панелью в центре. Не видя преград на пути, приближаюсь к ней и приступаю к допросу. «Мы придумали, что, если в субботу говорим о социальных проблемах и наболевших темах, то в воскресенье отдыхаем — приглашаем в студию звезд и беседуем», — поясняет концепцию своих шоу Оксана. По поводу социального шоу все предельно ясно — живые люди в студии рассказывают живые истории. В плане развлекательного шоу Марченко и ее команда взяли более высокую планку — эксклюзивные сюжеты и только звезды первой величины в качестве гостей. «Вчера у нас была съемка, где мы показывали мини-фильм о свадьбе Ирины Билык и Димы Дикусара в Бразилии, — говорит ведущая. — Это совершенно эксклюзивная вещь». В наше время всеобщей материальной заинтересованности возникает вопрос: неужто звезды вроде того же Жигунова, который и Москве-то нарасхват, прилетает в Киев на съемки шоу бесплатно? «Я дружу со многими российскими звездами первой величины, — отвечает на мой вопрос Оксана. — На самом деле, если и есть гонорар за участие в нашей программе, то совсем небольшой. Но как раз звезды первой величины приезжают к нам на программу бесплатно. Со вторым эшелоном ситуация иная — чем меньше звезда, тем больше гонора». Далее делюсь с ведущей своим наблюдением по поводу профессиональности ее команды. Оказывается, на шоу работает российское-украинско-американская команда. В частности, маркетингом шоу и его продюсированием занимается Стюарт Кроунер, продюсировавший первые сезоны шоу Ларри Кинга. Съемка началась. С приветствием ведущей возникают некие проблемы, и его перезаписывают три раза. Потом все идет гладко. В студии появляются Жигунов и Шевельков, отвечают на вопросы Оксаны Марченко и без устали шутят. Им предлагают вспомнить съемки в фильме «Гардемарины, вперед!» и подраться на заранее подготовленных шпагах. Дуэль выходит на славу — смешная и зрелищная. Марченко признается своим гостям, что поочередно была влюблена в каждого из них, и отпускает своих гостей. Под впечатлением увиденного уходим и мы.

Евгения adm:

Nulin: Новые штрафы за нарушение правил дорожного движения © ИТАР-ТАСС, 14.12.2007, 09.30 С 1 января 2008 года значительно возрастут штрафы за нарушения ПДД. За ряд серьезных нарушений предусмотрен административный арест на срок до 15 суток. Газета «Коммерсантъ» № 104(1748) от 18.06.1999 Прямая речь Федеральная дорожная служба опытным путем пришла к выводу, что в России максимально допустимой скоростью для автомобилей следует считать 120 км/час. Это хорошая новость для наших автолюбителей, поскольку сейчас предельно допустимой считается 110 км/час. А в других странах этот показатель сильно отличается от нашего. Но ГИБДД, по данным "Коммерсанта" пока не планирует увеличивать максимальную скорость движения. У наших читателей, естественно, свой взгляд на эти вещи. Вам какая скорость нравится? Андрей Разбаш, генеральный продюсер телекомпании "Вид": -- Скорость -- это такая тонкая, индивидуальная штука, ну как поцелуй, например. Для меня лучшая скорость та, при которой я чувствую себя комфортно. Иногда ношусь, как "угорелый" на 240 км в час, но это максимум, которого я достигал на своей машине. Кстати, машина у меня сильная -- 320 лошадиных сил. Но в то же время, мне нравится хотя бы изредка ездить медленно и наслаждаться вместе с женой окружающей природой. Все зависит от настроения. Геннадий Селезнев, председатель Госдумы: -- В пределах города комфортная скорость 80 км/час. Но мне, как и всякому русскому, нравится быстрая езда. Даже когда я сажусь на лошадь, а это мой самый любимый вид спорта, я пытаюсь выжать из нее максимум возможного. Владимир Дашкевич, композитор: -- Если ехать по автобану, то, как минимум, со скоростью 140 км/час. А на 120 ты будешь только всем мешать. Но это "у них", а у нас со 120 не поедешь, у нас вообще, как говорят на Западе, нет дорог, а есть одни направления. Как это дорожники определяют среднюю или максимальную скорость от Камчатки до Калининграда? Водитель сам выбирает оптимальную скорость для своей машины, для дороги, чтобы двигаться и быстро и безопасно. А нашим службам лучше бы научиться развязывать пробки в городе, чем придумывать среднюю скорость. Александр Ермишен, генеральный директор Саратовского авиационного завода: -- Не меньше, чем 900 км/час. Я люблю очень большие скорости, поэтому много и часто летаю, гораздо больше, чем нахожусь на земле. На земле сплошные ограничения, так что ни о какой скорости не может быть и речи. Сергей Жигунов, актер, режиссер: -- На хорошей дороге 140-160 км/час. И только если я сам за рулем. Жене я запрещаю ездить с такой скоростью, но у нее своя машина, разве уследишь. А при московских пробках и забитых дорогах о 120 км/час, на мой взгляд, не может быть и речи. Дай Бог, если удается ехать на 90 км/час. Игорь Ямов, заместитель генерального директора компании "Ингосстрах": -- У меня профессиональный взгляд на эту проблему. Мне очень не нравится скорость, на которой молоденькие девушки, не вписавшись в поворот, улетают в кювет, зачастую прихватив с собой парочку нерасторопных автолюбителей. И очень нравится скорость, когда тормозной путь "жигулей" меньше или равен тормозному пути впереди идущего шестисотого "мерседеса". Что позволено Юпитеру, не рекомендовано "Москвичу"! Аркадий Янковский, заместитель председателя комитета Госдумы по туризму и спорту: -- 120 -- неплохая скорость, хотя можно ехать и побыстрее, если трасса позволяет. По хорошим дорогам и 150 нормально. На Западе эта скорость считается вполне приемлемой. Игорь Шаров, председатель правления банка "Гагаринский": -- Я не сторонник слишком быстрой езды. Мне нравится около 100 км/час. И риск минимален, и напряжения меньше -- от езды удовольствие получаешь. Конечно, на Западе скорость больше, но там дисциплина у водителей иная, они уважительнее относятся к соседям на дороге. А состояние нашей МКАД, чтобы там про нее не говорили, оставляет желать лучшего. Виктор Афонин, заместитель директора компании "Алмазювелирэкспорт": -- Я люблю большие скорости, и за городом, естественно, езжу быстрее, чем 120. Это зависит от качества дороги и окружающего транспортного потока. Если все нормально, почему бы и не "притопить"? Все, кто сидел за рулем, так или иначе нарушали скоростной режим. Галина Алешечкина, президент Первого инвестиционного банка: -- Не больше 100 км/час, если на МКАД. И не то чтобы я боюсь, но столько всего случается не зависящего от тебя, что лучше иметь пространство для маневра. По некоторым трассам я езжу и на 120 км/час. А если дорога пустая, то можно и с большей скоростью. Главное, не терять контроль над машиной. Сергей Алексашенко, руководитель Центра "Развитие": -- Мне нравится 180, но это в Европе, Штатах, в Италии. У нас такое не пройдет. Подрезают, грузовики на встречный ряд выходят. А больше всего достают "черепахи" в левом ряду. Меня всегда удивляла любовь наших водителей к левому ряду. А справа нередко быстрее получается. Если установят максимальный предел в 120 км/час, то хорошо будет. А вообще, для России оптимально 130-140. Артур Чилингаров, вице-спикер Госдумы: -- Я люблю скорость с трезвой головой. С удовольствием вожу машину, легкий самолет. Нравится носиться на "Буране". Вообще, я могу управлять всем, что движется на этой земле. Елена Котова, вице-президент Мост-банка: -- Я люблю полихачить. На дальних расстояниях можно ездить на 120-160 км/час и контролировать и ситуацию, и машину. Это я знаю как водитель с 20-летним стажем. Главное, найти баланс между скоростью и пределом риска. А вообще надо помнить, что скорость, ее увеличение -- это наркотик. Сергей Найда, вице-президент Московского Volkswagen-клуба: -- Я думаю, что 120 км/час действительно оптимальная скорость, и многие московские трассы и проспекты вполне бы это выдержали. Тот же Ленинский или Кутузовский. Вы ездили по Кутузовскому меньше 100 км/час? Да все вокруг сразу начинают нервничать, "поджимать" вас. А кроме того, приличная скорость уменьшает загазованность воздуха, количество пробок. Другое дело, что 90% отечественных автомобилей не могут безопасно двигаться с такой скоростью. Если "копейка" идет на 120, то будь готов к неприятностям. А на "фольксвагене" я при любой нештатной ситуации успею три раза остановиться.

Евгения adm: Nulin пишет: И только если я сам за рулем. А у некоторых были сомнения по этому поводу...

Nulin: Звездный бульвар, № 23 (124), 2007 Декабрь Везунчик Дмитрий Харатьян Любимая жена, чудесный сын и полная занятость Автор: Ирина Колпакова Мы встретились с Дмитрием в Театре киноактера на Поварской, где 47-летний народный артист России играл в антре-призном спектакле «Счастливчик Смит». Два с лишним часа переполненный зал буквально покатывался со смеху… А вот в обычной жизни актер оказался чрезвычайно серьезным человеком. Мне везло на встречи — Дима, известно, что одного таланта для успеха мало, важно, чтобы удачно сложились жизненные обстоятельства… — Мне очень повезло в жизни, и особенно в профессии, на встречи с выдающимися людьми. Это уникально, чтобы на судьбу одного артиста выпало столько везений. Я снялся более чем в 70 фильмах. Знаковыми для меня стали встречи с режиссерами Меньшовым, Павлов- ским, Дружининой, Гайдаем, Морозом. — Скучаете по тем временам, когда снимались в «Гардемаринах»? — Тогда все было честнее, искреннее. Это сейчас приходится быть волком. — А над чем работаете в данный момент? — За последние полгода я снимался в семи фильмах. Готовится к выпуску фильм «Лера». Это режиссерский дебют актрисы Татьяны Догилевой. Три других фильма считаю знаковыми. Один из них ремейк «Розыгрыша» — «30 лет спустя». Потом еще фильм «Возвращение мушкетеров» о детях мушкетеров. Я играю Короля-Солнце Людовика ХIV. А сейчас снимаюсь в фильме «Валерий Харламов. Дополнительное время», где играю отца Харламова. — Свой первый заработок получили, наверное, на съемках? — Хотя я и начал сниматься в 15 лет, свои первые деньги заработал до этого в колхозе. С 3 лет я живу в Павшине, это Красногорский район. Там ходил в детский сад, в школу. И однажды летом решил попробовать свои силы на сельхозработах в колхозе. Проработал, правда, только три дня, потому что жутко обгорел на солнце. Но первые деньги получил. О первой любви — Из фильмов, в которых вы снялись, какой самый любимый? — Самая главная для меня картина, благодаря которой я вообще всем этим занимаюсь, — это «Розыгрыш». Но я не могу назвать этот фильм любимым. Это просто первый фильм, как первая любовь. — Кстати, помните свою первую любовь? — В середине 60-х по телевизору шел польский сериал «Четыре танкиста и собака». Так вот в четырех танкистов мы играли в детском саду. Главными героями фильма были танкист Янек и Маруся, и я, как единственный блондин, играл Янека, а Марусей у нас была Аня Кудинова. На почве любви к этому фильму у нас с Аней возникло чувство. Однажды у меня заболели уши, и я вынужден был остаться дома. Утром, когда мои родители собирались на работу, вдруг раздался звонок в дверь. Это оказалась Аня. Мне, конечно, неловко было предстать перед ней с завязанными ушами, но и необыкновенно приятно. Аня сказала, что в детском саду без меня не играют в четырех танкистов. Завершила она свою речь тем, что достала коробочку «Клюквы в сахаре». Это было очень трогательно… К сожалению, родители Ани через два-три месяца переехали, и она ушла из нашего детсадика. О жене и детях — Слышала, что вы получали экономическое образование вместе со своей старшей дочерью. Зачем? — Для общего развития. Я пробовал свои силы в продюсерстве. И в принципе продолжаю этим заниматься, но не как основным видом деятельности, а по случаю. Так что знания, полученные в МЭСИ, не стали для меня лишними. — Обратила внимание, что в фильмах вместе с вами снимается и ваша жена Марина Майко. Она профессиональная актриса? — По профессии она педагог, а познакомились мы с ней на съемках. В 1989 году в Одессе я снимался в кинокартине «Частный детектив, или Операция «Кооперация», а она в это же время — в фильме «Закат» по Бабелю. Это была ее первая роль, ей тогда только 19 лет исполнилось, а мне в это время было уже 29. В 1998 году у нас родился сын Ваня. — Сыну своему прочите актерское будущее? — Пока мы об этом не задумывались. Хотя учится он в школе искусств, где в том числе преподают и актерское мастерство. Уже успел сняться у Эльдара Рязанова в фильме «Андерсен. Жизнь без любви», где сыграл великого сказочника в детстве. О личном автотранспорте — Вы давно за рулем? — Еще в пионерском лагере начал ходить в автомобильный кружок. Но права получил у Гайдая на картине, потому что мне нужно было ездить на машине в Америке в фильме «На Дерибасовской хорошая погода…». — Какая у вас машина? — У вас что, пособие для начинающих воров? У меня есть «Запорожец», есть «Волга» ГАЗ-21, мотоциклы и мопеды и даже сохранился мой первый двухколесный велосипед. — А ездите-то на чем? — На «Мерседесе». О свободном времени — Во многих фильмах вы поете, а к каким музыкальным жанрам вы неравнодушны? — Музыка — часть моей профессии. Например, играю в музыкальном спектакле «Веселые ребята». Но чтобы специально ходить на концерты или увлекаться каким-то одним музыкальным жанром — на это нет времени. Я вырос на группах «Битлз», «Дип пепл», «Лед Зеппелин», «Машина времени», «Воскресение»… Сам был руководителем вокально-инструментального ансамбля. Ведь как я попал в фильм «Розыгрыш»? Это девочка, которая танцевала в пионерском лагере под мои песни, привела меня на киностудию. А нынешняя агрессивная музыка — дело молодых. — Из стрессовых ситуаций как выходите? — Лучшее средство — спорт. Активная часть жизни и отдыха существует для меня уже лет 15. Я без этого не представляю своей жизни. Ежедневно либо делаю зарядку, либо занимаюсь теннисом или плаванием. Времени для того, чтобы прийти в себя, у меня практически нет. Сегодня прилетел, завтра снова улетаю. — Друзей у вас много? — Здрасте… У кого же их много? Друг — понятие единичное.

Nulin: Очень симпатичное интервью - для тех, кто следит за творчеством О. Прокофьевой №12 декабрь 2007 - январь 2008, журнал «Эгоист generation» Электронная версия статьи - с форума официального сайта О.Прокофьевой Ольга Прокофьева: «Я завидую человеку, который уже в меня влюблен». Время итогов. Моя популярность – это сто сорок серий с Жанной Аркадьевной. Даже тот, кто не хочет это смотреть, обязательно наткнется на «Мою прекрасную няню» и что-нибудь запомнит. На самом деле я, скорее, артистка театральная. Основная моя работа – в театре Маяковского. И роли у меня разные, не только комедийные. Сейчас снимаюсь в сериале в Белоруссии. В Москве появляюсь наскоком, чтобы сыграть спектакль и ночью – на вокзал или в аэропорт, как получается. В последнее время я практически дома не бываю. Съемки, гастроли. Хочу ли я пожить спокойно? Спокойствие – понятие относительное, наверное, мне хотелось бы пожить без суеты. В актерской жизни «спокойно» - это когда нет работы. Когда берешься за эту профессию, понимаешь, что придется чем-то жертвовать, и, прежде всего, недодаешь близким людям. Но этот «огненный крест» я выбрала сама и не имею права роптать. Я нахожусь на таком жизненном витке (все-таки уже не начинающая артистка), когда можно подводить итоги. Горький в «Жизни Клима Самгина» писал, что сорок лет – пора итогов… На самом деле вопросов к себе немного. Но бывают случаи запутанные, тогда нужно посмотреть на ситуацию сверху – примитивно «залезть на шкаф», и все увидится по-другому. Или уехать в другой город, там легче думается про жизнь, только вдалеке от дома понимаешь, что основная ценность – твой маленький мир, твоя семья. Я знаю многих, кто в зрелом возрасте пожалел, что мало времени отдавал своим родным. Мой мир – это мир моих близких. Я им нужна и больше всего счастлива с ними. Когда ты счастлив на сцене, когда тебе рукоплещет публика, когда ты узнаваемая артистка – все равно это не сравнимо с тем, когда тебя лишний раз поцелует сын… Смысл жизни… Не знаю, не знаю… Будь у меня пять свободных дней и возможность посмотреть какую-то невероятную страну, я откажусь, потому что без сына и моего друга мне не хочется и не надо. Я хочу радоваться их глазами. Может, в этом смысл? Мое удовольствие – быть с ними! И у меня нет потребности в какой-то своей личной территории, в уединении. Во всяком случае, я к этому не стремлюсь. Личное – тоже с близкими. Нужны только какие-то небольшие зоны отдыха, простите за банальность, место для сна, но все это на уровне физиологии. Не забудь про меня. Моему сыну сейчас 15 лет. В данное время решаю бытовые проблемы, например, хочу поменять квартиру, но в первую очередь представляю, какая комната будет у сына, как ему там будет хорошо, какой у нас будет огромный стол, за которым будут собираться его и мои друзья. Мне хочется изменить свой дом, чтобы всем было комфортнее, - я не центральная фигура. «Мы счастливы, когда из дома идем на свою любимую работу, а с работы бежим счастливо домой». Когда вокруг человека гармония – он счастлив. Когда мама не болеет, когда знаешь, что у сестры дела идут хорошо, когда в театре, в кино проекты удачные и у сына хорошие оценки в школе – это счастье! Как только что-то из близкого круга выпадает, чувствуешь утечку, дисгармонию. Хочется, как у Окуджавы: «всем понемногу… и не забудь про меня…». Пусть будет у всех и чуть-чуть у тебя. Тебе хватит. И не надо взвешивать – столько там, столько здесь. Три волоса в борще – это много, на голове три – мало. Во всем нужна своя мера. Я стараюсь соблюдать баланс и от жадности не лопнуть от работы… Беречь себя. В работе я больше люблю метод «пряником», нежели «кнутом». Может быть, кому-то помогает кнут, он от этого больше думает, старается и дальше расцветает. Я способна думать и расцветать, когда меня хвалят. Гончаров (царство ему небесное!) – руководитель моего курса, художественный руководитель театра Маяковского – с артистами в основном работал кнутом. Добивался результатов, подстегивая, унижая, обрушивая ругань и крик. Анатолий Эфрос использовал только пряник. Николай Волков (его любимейший артист, светлая ему память!) ставил у нас спектакль, он ставил у нас спектакль, он абсолютно эфросовский человек, его, можно сказать, отображение – он никогда никого не унижал. Я люблю, когда все получается. Успех – это итог твоего труда. Если ты качественно потрудился, тебя заметят и оценят. Труд, успех мне приносят удовольствие. Да, я завишу от признания, от оценки окружающих. И ради достижения цели, бывает, забываю о себе. Вот недавний пример. На улице холод, температура минусовая, а мы для нового фильма не успели снять сцену под дождем, с ветродуем, якобы конец лета. Мою куртку намочили, я должна была ее надеть насквозь промокшей. Куртка, естественно, тут же замерзла, окаменела. Очень неприятное ощущение… А через пару дней мне лететь на спектакль… Наверное, это пусть маленький, но подвиг. Наверное, это момент из серии «не любить себя». Я не призываю любить себя, я призываю – беречь себя, потому что жизнь человека не заканчивается сегодняшними съемками. Если бы я серьезно заболела? Надо не стесняться остановиться, подумать о том, что ты и дальше нужен здоровым… Я не говорю «нет», или Всем хватит места. Если я буду часто говорить слово «нет», оказывать друзьям, знакомым – это бумерангом вернется. Доброе добрым возвращается. Я, например, всем даю деньги в долг. Одна подруга сказала: «Оля, если у тебя много берут в долг, значит, у всех ощущение, что у тебя все в порядке. И это хороший знак». Просят в основном друзья, знакомые, и ты понимаешь, что можешь оказаться в такой же ситуации. Пожалуй, «нет» я говорю только сыну; он сейчас самоутверждается, на мое «нет» отвечает «да» и наоборот. Но эти ситуации носят полуигривый характер. Что касается режиссеров, идет нормальный поиск, когда он отстаивает свою точку зрения, а я свою. В споре рождается истина, но я все-таки стараюсь не говорить категорическое «нет». Моя подруга – актриса Евгения Симонова, уникальная, интеллигентная женщина, умеющая радоваться за других людей. Глядя на нее, понимаешь: если ты чуть-чуть приподнялся – ни слава, ни гонорары не должны менять отношения к коллегам. И тогда никому даже мысли не придет тебе завидовать и вредить. У меня нет завистников. Говорят, что в артистической среде такого не бывает. Бы-ва-ет! Эгоизм – это ужасно. Когда так называют журнал, я в этом вижу хороший юмор. Ведь когда сам себя называешь эгоистом, это иной оттенок, иное отношение к проблеме. Когда кто-то эгоистично цепляется за какую-то роль, мне это чуждо. Я уверена, что всем хватит места. Обязательно твое к тебе придет, если только ты честен. В нашем искусстве сейчас все так «бурно кипит», что не надо бояться отдавать – вернется в два раза больше. Пользуюсь любовью. Мне трудно влюбиться. Чаще влюбляются в меня… И поэтому, если мне хочется, если человек мне нравится, я пользуюсь его любовью и беру очень много, но отдать пока не могу. Если мужчина не выдержит какое-то долгое время и быстро потухнет, значит, это не была любовь. Если это уже год или второй – и я вижу, что его действительно зацепило, да и сама к нему привыкла, - готова отдавать. Когда в контексте жизни появляется слово «любовь», тогда от тебя мало что зависит, это дар Божий, не каждому дано, кто-то вообще любви не знает. Когда этот дар есть – это невероятное счастье, его простыми, логическими способами не исследуешь. Почему человек влюбляется, берет чемодан и едет за любимым на край света? Была в моей жизни неразделенная любовь. Давно. Время, как известно, лучший лекарь. Все проходит, куда-то исчезает. По характеру я не завоеватель, не бьюсь до последнего, нахожу логику во всем, знаю, как все завершить красиво. Я наслаждаюсь, когда меня любят, и завидую человеку, который уже в меня влюблен… А на меня еще это не спустилось сверху, не послал Бог этого счастья. И я судорожно жду, жду, жду. Когда? Когда на меня снизойдет? Мне сейчас легче и комфортнее быть не замужем. Не хочется переходить в какую-то другую стадию. Наши отношения – игра. Расставания и встречи. Мы скучаем, мы опять влюбленные.. Все, как в первый раз. Тратить и тратиться. Для чего себя беречь? Для чего мы живем? Чтобы тратить и тратиться. Я нетребовательная артистка. Да, популярные артистки часто требуют, чтобы все было согласно райдеру. Мы как-то поехали в Великие Луки, я спросила, есть ли там Кремль? Так мне хотелось посмотреть какой-нибудь Кремль. Мне ответили, что не. «Значит, так, - сказала я, - в райдере у меня будет первый пункт и единственный: работаю только в тех городах, где есть Кремль». Наверное, я все стараюсь делать «на разрыв аорты». Все роли шустрые, большие, белье всегда после спектакля мокрое, мне нравится на сцене существовать по максимуму. У Марка Захарова в одной из его книжек есть такие слова: «Должно повезти. Повезти с педагогом и с тем кругом, в котором ты общался». Мне сразу очень повезло с педагогами, с Натальей Примак, к которой я попала в театральную студию в своем городе Одинцово. Она привила мне такую любовь к театру, такое уважение! У нас даже был гимн в студии: «Театр – восьмое чудо света». Так я воспринимала театр. А потом был Гончаров – старой русской закваски, он пересекался с Охлопковым, Мейерхольдом, и Захаров – который пришел к нам в институт на первом курсе, он вкладывал в нас очень много. Марк Анатольевич еще не был депутатом Госдумы, был крепок здоровьем и приходил к нам по четыре раза в неделю. Нас учили по-настоящему. Сейчас меня тоже приглашали преподавать на режиссерский факультет, но я не могу дать такой уровень, как мои учителя, а забегать преподавать, как очень многие мои коллеги делают, не могу. Забегать на часок в институт нельзя, там надо жить, там надо дарить ученикам куски своей жизни. Десять секунд. Иногда я сама с собой разговариваю, таким образом разбираюсь в своих жизненных ситуациях. В жизни я тихая, настолько эмоциональны мои работы, что я, как копилка: коплю и несу на площадку все эмоции. Ведь актерский организм растренирован: мы можем через минуту расплакаться или что-то еще. Нас в институте специально этому учили, чтобы были легко возбудимы. Это часть нашей профессии. Если это перенести на жизнь, то все с точностью до наоборот: главное – сдерживаться. Я научилась первые десять секунд не давать никакой эмоции, что бы ни происходило. Хороший пример – Екатерина Вторая, у нее всегда на столике стоял стакан воды, когда она уже была готова отправить человека на казнь, она выпивала воду и на последнем глотке могла изменить решение. Через 10 секунд ситуация поворачивается самым неожиданным образом. Я себе часто говорю: «Оля, спокойно. Выпей воды». Что меня раздражает в себе? Глупость. Я часто поступаю глупее, чем могла бы поступить. Пока не хватает мудрости. Самый эгоистичный поступок. Много лет прошло, а все не могу забыть свой самый эгоистичный поступок. Нас, весь театр, пригласили на один корабль. На дискотеке я танцевала с одним артистом, я была в него влюблена. И вот торжественно объявили последний танец. Вижу, встает капитан – очень красивый молодой человек – и через весь зал идет меня приглашать. А я, глупая, говорю ему: «Нет и нет, я занята…» И только потом я поняла, что он весь вечер ни с кем не танцевал, что он совершил поступок, а я ему на глазах у всей команды отказала. Не могу этого забыть, память не стирает. Поступок круглой эгоистки. Тогда я даже не подумала, что мой танец мог послужить благодарностью этому человеку за замечательное путешествие. Меня обидеть невозможно. Профессия наша бездонна. Искать себя в чем-то другом – не имеет смысла. Бери лопату – копай и копай. Нет дна. Я – часть профессии, я даже уже не знаю – какая я без нее. Знаю только, что в жизни мне не хочется быть лидером (на сцене нравится лидировать), что я люблю посидеть в компании тихонечко, послушать тех, кто поумнее меня, поостроумнее, кем-то полюбоваться. Я вижу, что от меня ждут каких-то слов и действий и, наверное, удивляются, что в жизни я такая. Привыкли, что на сцене я впереди. Это раздвоенность, согласно моему гороскопу, Близнецов. И мой друг считает, что меня – две. Каких? Это надо у него интервью брать. И еще забыла вам сказать мою любимую фразу Аверченко: «Меня обидеть невозможно, я в Бога верую» Дина Радбель Фото: Дмитрий Константинов Стиль: Елена Пикулик Одежда предоставлена Домом моды HELEN YARMAK

гость_из_далека: Графиня, спасибо за статью! Ольга Прокофьева замечательная актриса и хороший человек.

гость_из_далека: Кто о чем, а я снова о ремейках. На эту тему есть интересная рецензия в "Известиях". И симпатичные "предложения для продолжения" (жаль "Гардемаринов" нет). Делаем выводы....

Nulin: Филя пишет: ......Путешествия в обратно я бы запретил....... Здравствуй, Филя!!! Пардон, так это были Вы Рецензия, действительно, интересная. Я только немного не поняла Вас - про «Делаем выводы....» (мысли у меня о другом сейчас ). Делаем выводы (в Филином контексте), что априори можно считать, что любое продолжение будет хуже? Мне кажется, один из важных моментов - какую аудиторию захочет охватить продюсер: для молодежи - один расклад; если постарше - другой; можно ли совместить - не знаю. В одном из недавних интервью С.В., комментируя успех фильма «Жара», сказал про зрителей этого фильма - "клиповое сознание, которое не требует жесткой драматургической линии, крепкого сценария..." Вот и вопрос - на какое сознание С.В. будет ориентироваться - на клиповое или на романтическое? Полеты истребителей, научная проработка жаргона и современное прочтение Шекспира уже были. Что еще не пробовали? – Вот возьмем картину «Гардемарины, вперед!» и попытаемся представить, как сложилась жизнь всех персонажей. Представили? – Положим. – Так вот этого ничего не будет. А будет все то, чего ожидать от этой истории нельзя… (читать здесь...)

гость_из_далека: что априори можно считать, что любое продолжение будет хуже? Априори я ничего решать не собираюсь. Просто совершенно искренне считаю, что невозможно дважды войти в одну воду. Всему свое время. В первом выпуске нового сезона шоу "Две звезды" Дмитрий Дибров исполнял песню "She got it" (мы, когда то называли ее "Шиз гара")(Кстати, зажег он по настоящему, сразу видно - ростовское буйное детство ). Так вот, он оч точно сформулировал:"Это песня о том, что мама молода и отец еще жив". Я надеюсь, что понятно выражаю свои мысли. В первых "Гардемаринах" снимались мальчики, которые реально верили в то о чем играют. Сегодня молодежь изменилась и те, кто 20 назад были молодыми и наивными изменились тоже, на 180 градусов изменились. Показать сегодня раздавленного бытом, не достигшего жизненных высот Алешу Корсака и проженого, циничного служаку секретных служб - Александра Белова? Будет ли это интересно? Стоит ли разрушать любимую сказку?.. А если брать новую молодую тройку, то это будет уже совсем другая история и простое использование бренда гардемаринов. Но я надеюсь на интуицию и профессионализм СВ. Если он уже собрался снимать, значит концепция есть. Поживем - увидим.

Nulin: Дата публикации: 27.12.2007 15:30 ©2007 Газета «Государственная дума» Так хочется отдохнуть! А некогда... В кинотеатре «Пушкинский» прошла премьера фильма «Шекспиру и не снилось». Главные роли в нем исполнили звезды сериала «Моя прекрасная няня» Анастасия Заворотнюк, Сергей Жигунов, Ольга Прокофьева и Борис Смолкин. Создатели картины перестали волноваться, когда увидели, что из зала во время просмотра никто не уходит, более того – все дружно хохочут, а после показа от души поздравляют с «хорошим кино». А это из уст собратьев по профессии дорогого стоит. Анастасия Заворотнюк стала такой неотъемлемой частью нашей жизни, что кажется, была всегда. А сама Настя, успевшая вместе со званием заслуженной артистки РФ и премией ТЭФИ получить еще массу престижных и просто приятных наград, который год живет в привычном ритме цейтнота. – Настя, как получилось, что в картине вы оказались в привычной компании коллег по «Няне»? – Мы все очень сдружились, и нам было так жаль расставаться, когда закончились съемки сериала, что Жигунову пришла в голову идея снять всю нашу компанию в новом фильме. Еще добавились такие замечательные актеры, как Юрий Стоянов и Татьяна Кравченко, и дебютировал в кино Гарик Харламов (из популярного шоу «Комеди- Клаб»). Получился веселый, во многом непредсказуемый фильм. Надеюсь, у него будет хорошая прокатная судьба. – Настя, второй сезон вы с Юрием Николаевым на российском канале ведете программу «Танцы на льду». А вам самой не предлагали стать участницей? – Конечно, зовут. И я, надеюсь, когда--нибудь соглашусь. Хотя стояла на коньках всего два раза в жизни! Как-то в самом начале съемок еще не включили освещение. Я стою на бортике, откуда веду программу, а все участники собрались у выезда на арену. Кто там – не вижу, просто тени, а оттуда бьет мощнейшая энергия! Чувствую, что уже подошла к той грани, когда скажу: «Давайте коньки!» Хотя понимаю, что это не очень приятно – об лед! А падать не люблю… – Не подвергается сомнению, что вы настоящая актриса, талантливая – иначе не оказались бы в «Табакерке», где все артисты – штучные. – В «Табакерке» я прослужила 11–12 лет. Театр – сложная семья. Очень многих людей в этом театре вспоминаю с любовью. Это ли не счастье – работать бок о бок с Женей Мироновым? Он – обыкновенный гений, который живет среди нас. До него допрыгнуть невозможно! При этом скромности невероятной, доброты, никогда, как говорят артисты, «одеяло на себя не тащит». А Володя Машков? Это такой искрометности дарование! Это человек--театр! – Театр – понятно, ваша любовь, но сумасшедшую популярность вам все-таки принес сериал, который шутники окрестили «Моя бесконечная няня». – В какой-то момент я очень сильно переживала, что идут бесконечные показы. Мне казалось, что это не оставляет мне шанса выжить в профессии, сделать что-то другое. Боялась, что всем так надоест, что появится аллергическая реакция. – Но до сих пор рейтинг сериала не падает. – Поскольку ничего не поделать с этой ситуацией, махнула рукой. Даже сама периодически смотрю и удивляюсь, как все легко и забавно. Что вам сказать про мою жизнь? Живу я трудно. Но с большим удовольствием. Трудно, потому что работаю практически без выходных по 12–14 часов в сутки, случается, и побольше… Но я занимаюсь делом, которое люблю больше жизни. – Скажите, такое долгое время пребывания в образе Вики не изменило в чем--то Настю Заворотнюк? – Я не много лет играла – это вы много лет смотрите! (Смеется) Это длилось год и восемь месяцев, с большими перерывами. У меня до сих пор спрашивают: «Ну когда вы сериал закончите?» Господи! Да я уже после него в четырех фильмах снялась! Не знаю, наверное, все же что--то остается с тобою. Я всегда любила шутить, но природная стеснительность не позволяла. Поскольку Вика со стеснительностью достаточно активно поборолась, то львиную долю и моих комплексов она подтерла как ластиком. – Год и восемь месяцев развивалась история отношений Макса Шаталина и Вики, за которой зритель следил, затаив дыхание. Кстати, не зря же говорят о мистическом переплетении искусства и реальной жизни. А у вас чувства к Сергею Жигунову росли в унисон с чувствами няни Вики к его герою? – Я не могу сказать, что «виновата» Вика… Думаю, виновато время. Мы работали по 19 часов вместе. У нас были прекрасные товарищеские отношения, уважительные и спокойные. Хотя начинали очень тяжело: в Жигунове меня раздражало все! Какого черта он, не будучи продюсером этого сериала, так пытается давить, подсказывает, как мне надо играть? Он считал, что я играла плохо. А я думаю, что притиралась к роли, и в принципе все было правильно. Каждый оставался при своем мнении – это не страшно, это нормально. Но как--то быстро произошло, что мы уже не раздражали друг друга. Хотя в таком режиме даже люди, страстно друг друга любящие, не всегда выдерживают. И мы с ним еще ни о чем таком не думали, а молва нас уже сто сорок раз поженила. (Смеется) Мы с ним все время разговаривали. Мы так живем и сегодня: все время разговариваем, разговариваем… Помимо чувств есть постоянная потребность в общении. - Это правда, что на съемках «Кода апокалипсиса» над вами колдовал стилист Шэрон Стоун? Действительно у него столь необычное чувство стиля, как об этом пишут? – Да. Чтобы доказать свою состоятельность как актрисы, хотелось сыграть полную противоположность привычному персонажу. Для этого надо было поменять имидж. Поэтому пригласили лучшего стилиста Франции из Дома Dior Арно Сольдурдана, который работает только со звездами. Он стилист Шэрон Стоун. Мало того: она его сорвала со съемок к себе в Америку. И мы работали с другим французским гримером. – А вы себе понравились в новом образе? – Да. Арно сначала на компьютере придумал этот образ и практически за час изменил меня так, что все ахнули. – Пока мы говорили о плюсах, что дала вам слава. А минусы все же есть? – Конечно – это слишком пристальное внимание прессы. И то, что много сочиняется. Я переживаю по этому поводу. Страдают многие люди, мои партнеры, их семьи. Вот мы сейчас снимались с Сашей Лазаревым. Он замечательный актер. Его часто используют как красавца, мачо-перемачо, секссимвол, а здесь – такая глубина! А как он трогательно и нежно относится к своей семье! Бесконечно звонит жене: «Алина», «Алиша», «Как у вас дела?» Такими отношениями любуешься. И когда вдруг пошли статьи, что мы с ним где--то ужинали, у нас какие--то романтические отношения, – мне даже не за себя было обидно, а за его жену, за его сына. – В отличие от Няни вы производите впечатление человека очень ранимого. Как вы реагируете на ругательные и откровенно хамские высказывания в свой адрес? – Я пытаюсь все это как-то уложить в своей голове, пытаюсь внушить себе, что это бизнес такой, но нельзя сказать, что мне все равно. – А как отдыхает Настя Заворотнюк? – А никак не отдыхает! (Смеется) Мечтает отдохнуть. Много! Пожить месяц с Анечкой и Майки (он в этом году пошел в первый класс), например в Париже. Поводить их по музеям… Или поехать на горнолыжный курорт и в конце концов освоить лыжи. Мечтаю научиться кататься на коньках. Уехать на острова, плавать под водой и смотреть на рыб… Так хочется пожить! А некогда… Людмила СОКОЛОВА

Евгения adm: АЗ говорит: И когда вдруг пошли статьи, что мы с ним где--то ужинали, у нас какие--то романтические отношения, – мне даже не за себя было обидно, а за его жену, за его сына. Чья бы корова...

Nulin: Кхе-кхе, Евгения. Грубовато, конечно. Но по сути возразить нечего. (Ответной реплики не надо - я знаю, что Вы скажете )

Евгения adm: Несколько раз удаляла. Понимала, что я не имею права грубить на форуме Сергея, но, в сущности, я ведь его поклонник, а не её...

Nulin: Тема: Устойчивые сочетания и фразеологизмы. «Чья бы корова мычала, а твоя бы молчала»: поговорка, адресуемая человеку, который упрекает других, не имея для этого моральных оснований. А вот более эстетичный, но и еще более острый эквивалент этой поговорки в английском языке : «Черт, осуждающий грех»(«The devil rebuking sin»). ps. Это был просто маленький экскурс в фразеологию русско-английского языка

Nulin: «...Я долго всматривалась в кадры музыкальной комедии «Шекспиру и не снилось» Деловая газета «Взгляд», 13 января 2008, 10:58 Екатерина Сальникова Рубить окно из шоу Новогоднее буйство на телевидении было двуслойным. Первый слой состоял из перманентных шоу-программ, в которые переплавлялось всё вплоть до «Кулинарного поединка». Традиционный кухонный антураж из шкафчиков на заднем плане смотрелся как декорации, а разделочные столики – как кулисы. Когда Анне Вески на фоне студийной кухни стала производить эстрадные телодвижения с микрофоном, у меня еще оставались какие-то сомнения насчет Вселенной. Но когда Дмитрий Назаров взял микрофон, тоже запел и заизображал страсть в ее пародийно-эстрадном эквиваленте, я поняла, чем является весь мир. Весь мир – это шоу, поэтому оно и должно go on. Время-то ни на миг не остановишь. Шоу – это когда артисты не удосуживаются ни в кого перевоплотиться или обзавестись мало-мальски завершенным драматическим сюжетом, но реализуют свою жажду участия в публичном действе с костюмами, с богатым антуражем, с мелодиями и ритмами не важно какой эстрады или не эстрады. Вообще, любое шоу, даже с определенным колоритом, всегда абстрактно. Дым, огни, блестки, спецэффекты, костюмы обязаны прежде всего изъять исполнителей и зрителей из будничного измерения, из обыденности и быта. Шоу – это вылет из привычного, нормального мира. Но куда? В том-то и проблема, что никуда. В прекрасное никуда. Не всегда такой оборот всех устраивает. В начале этого нового года виртуальное ТВ-никуда оказалось не универсальным. И тут на помощь подоспел второй слой праздничного телепирога. Этот слой в некоторой мере всегда имеется на нашем ТВ. Но в обыденной жизни он не так ощутим, как в период зимних праздников, когда классический фон должны составлять елки, конфетти, снежинки, сугробы, морозные узоры, красные колпачки Деда Мороза или Санта Клауса и стеклянные разноцветные шары. А у нас на новогоднем ТВ актуален фон из виртуальных геонациональных колоритов, будь то открыточное русское своеобразие или горячая тропическая экзотика, с пальмами, бусами, морем, с раскрашенными лицами, с каноэ, с хижинами, с древними монастырями и с жирными рыбами, выхватывающими булки прямо из рук Михаила Ширвиндта. Открыточной рюсскостью отличился только канал РТР. Я долго всматривалась в кадры музыкальной комедии «Шекспиру и не снилось» – казалось, что мне наяву снится ужастик. Гаррик Бульдог Харламов в виде русского то ли гусара, то ли еще кого-то. Прекрасная няня в виде русской авантюристки и актрисы. Жигунов – тоже в виде кого-то русского, в треуголке. Прокофьева и Смолкин... нет, это неописуемо... Все поют, пляшут и произносят реплики как бы в русско-водевильной стилистике. Стыдно за них за всех – жуть как. И не потому, что они якобы посягнули на образ русской империи. Нет, наоборот, потому что так ни на что и не посягнули. Искренне похулиганить не рискнули, как то принято пока в «Комеди Клабе». А серьезно так разыгрывали сюжет, едва брезжущий за репризами, остротами и музыкальной кутерьмой. Как будто ощущали себя в душе продолжателями «Гусарской баллады» или на худой конец какого-нибудь «Ах, водевиль, водевиль!» А продолжателями-то стать невозможно. И совсем не потому, что Харламов слишком сросся со своим «клабным» имиджем, а ансамбль «Няни...» насквозь американизирован. Ну разве можно упрекать актеров за то, что они слишком много участвуют в слишком долгоиграющих проектах? Упрекать всех – и прежде всего режиссера Алексея Зернова – можно за то, что исполнители позволяют себе так и не превратиться обратно из шоуменов в актеров. То есть что они не удосуживаются отодрать от себя уже приросшие маски – и создать неповторимые новые образы, слитые воедино с эстетикой нового произведения. Скорее всего, ТВ даже поощряет это шоуменство, вцепляясь в однажды найденный удачный имидж как в волшебный бренд, гарантирующий успех у публики. Да, у многих актеров и в прошлую эпоху бывали особо удачные роли, становящиеся визитной карточкой исполнителя. Как Шурик для Александра Демьяненко. Но сколько совсем других ролей сыграл этот актер, и сыграл так, что его невозможно заподозрить в создании образа гайдаевского суперинтеллигента. Все обожают Михаила Боярского за его роли в «Собаке на сене» и «Д’Артаньяне и трех мушкетерах». Но как он сыграл Келлера в «Идиоте» у Владимира Бортко! Кто, глядя на этого персонажа Достоевского, вспоминал д’Артаньяна? Советского периода телефантазии на мотивы русских водевилей, комедий и прочего – это все-таки кино, это всегда замкнутое художественное произведение со своей индивидуальной образностью. «Шекспиру и не снилось» – это шоу с образами «из подбора», как выражались в театре XIX века. Гордиться такой работой нечего. А ведь наверняка гордятся... И зачем было такой огород городить ради столь звонкой неудачи? Видимо, исключительно ради переодевания в русский антураж. С соответствующими выраженьицами, прическами, головными уборами и социальными подробностями. А то всё блестки, снежинки да бокалы с шампанским – временами телевидению делается тошно от отсутствия почвы под шоу-антуражем с его студийным зимовьем. Нет, нужна какая-то альтернатива. Поэтому по всем каналам – куча программ о всяких далеких экзотических странах. И без всяких упоминаний Нового года или хотя бы каких-то аналогичных праздников. От «Китайских монастырей» по РЕН ТВ до сюжетов про английские традиции в «Хочу знать» по Первому. Поэтому на РЕН ТВ по снежному полю гордо выступают не пингвины, не мишки, не северные олени, а тигры – «амбивалентные» звери с точки зрения места обитания и ассоциирующиеся у многих с жаркими странами. На НТВ в дизайне канала доминируют потусторонние красавицы с эльфообразными ушками, гиперсексуальными губами и знойными взглядами. В новостях – пиршество национальной политики. Украинский бесконечный кризис – с русой косой Юлии Тимошенко. Грузинский кризис – с темпераментными уличными выступлениями. Американская выборная кампания – с американским улыбчивым оскалом Хиллари Клинтон и афроамериканской эффектностью Обамы. Наконец, в сериалах – премьера «Студенты International» (РЕН ТВ), где собран очень многонациональный состав персонажей. Правда, этот состав из всех рас и многих национальностей разыгрывает жиденькую сказочку с деревянной любовью и нерисковыми приключениями. Хотя реальная жизнь в многонациональных вузах запросто тянет на социальную драму, психологическую, криминальную, какую угодно. Но человечество неисправимо. Когда-нибудь наше ТВ дойдет и до уважения к студенческой действительности, когда-нибудь и проявит к ней внимание. Но сначала – создаст миф, создаст вслепую, отгородившись и от действительности, и от опыта драматического искусства последних двух столетий. Как будто после Мольера никакого искусства не было и никто персонажей не придумывал. Преподаватели, сыгранные Валерием Золотухиным и Александром Панкратовым-Черным, – точно живут и выглядят по Мольеру. Вся молодежь ведет себя и выглядит – по эпигонам Мольера. Но несмотря на всё это сериал можно смотреть – именно смотреть – благодаря колоритным национальным типам. Глазу приятно и интересно, он свою пищу получает. В условиях новогодних празднеств телевидение прокололось – оно вступает в эпоху дефицита реальной реальности. Всё свое, наше, современное, сильно знаменитое и так далее очень быстро превращается на ТВ в виртуальную мишуру, в некую искусственную кажимость. Неужели все они так же реальны, как рядовые граждане, – все эти Орбакайте, Урганты, Алсу, Пресняковы, Кучеры и прочие? Не может быть! Это персонажи – их придумали. А вот чужое – далекое, не похожее на родные студийно-медийные лица, находящееся в другой стадии культурного развития и виртуальной обработки – кое-как тянет на реальную действительность. Поэтому символично, что к Старому Новому году ТВ приурочило показ приключений с восточным антуражем – «Мумии» (Первый) и «Али-Бабы» (ТВ Центр). А также фильмов из неэкзотических стран, в которых национальное преобладает над общеевропейским, таких как авантюра с неподражаемым польским акцентом «Дежавю» («Столица»), французская издевка над женщинами от Франсуа Озона «8 женщин» (НТВ), интерпретация французского любовника английскими силами – «Казанова» Шери Фольксона («Культура») и английская-преанглийская мелодрама «Нортенгерское аббатство» («Домашний»). Для всех тех, кто устал наблюдать за телешоу, а хочет окон в разнообразный художественный мир.

Nulin: ...- Вы можете объяснить секрет небывалой популярности "Моей прекрасной няни" вообще и Жанны Аркадьевны в частности? © 2000 — 2007 Media International Group МIGnews.com Ольга Прокофьева: Я не злая, я - влюбленная 03.01 11:02 Полина Лимперт Кто не знает вредину Жанну Аркадьевну из "Моей прекрасной няни"? Некоторые считают, что именно эта обаятельная и привлекательная стерва - самый живой персонаж сериала, а кое-кто вообще смотрит "Няню" только ради нее. Все это - заслуга исполнительницы роли - актрисы Московского театра имени Маяковского Ольги Прокофьевой. Впрочем, сама Ольга Прокофьева тоже кое-чем обязана Жанне Аркадьевне - ведь именно благодаря ей актрису теперь знает каждый карапуз. А между тем за плечами у Ольги Прокофьевой – серьезная театральная школа, роли в кино и театре. Она играла в спектаклях "Завтра была война", "Чума на оба ваши дома", "Банкет", "Развод по-женски", "Синтезатор любви", фильмах "Униженные и оскорбленные", "Московские каникулы", "Остановка по требованию", "Воровка", "Дети Арбата"... - Ольга, в Израиль вы приезжаете с пьесой Арбузова "Шестеро любимых". Почему именно она попала в поле зрения вашего театра? Это ведь далеко не лучшая вещь Арбузова, написана она в 30-е годы прошлого века, о том времени и в духе того времени... - "Шестеро любимых" - это самая ранняя пьеса Арбузова, он написал ее в 1934 году. Эту вещь, как и то время, мало знают. А люди тогда жили на всю катушку, с открытой душой, верили, что их страна - действительно самая прекрасная на земле, и что впереди - самое светлое будущее, самая большая любовь. Впереди у них, правда, были 37-й, 38-й, 41-й, но они пока что, в 34-м, об этом еще не знают. Это были светлейшие люди, с открытыми сердцами, с такой радостью жизни, с такой уверенностью, что дальше будет еще лучше! Поэтому спектакль получился веселый, с трогательными, а иногда и трагическими, нотками. - Вообще сейчас в моде ретро. Многие, не стесняясь, тоскуют по СССР. Как думаете, почему? - Очень хорошо на этот вопрос Вадим Абдрашитов в какой-то передаче ответил: "Мы тоскуем не по СССР, не по коммунальным квартирам, про которые говорят, что там было очень весело и все очень дружно жили. Мы тоскуем по своей молодости". Я с ним полностью согласна. - Вы в этом спектакле играете "женщину из народа" Саввишну. После стервочки Жанны Аркадьевны сложно вас в таком образе представить… - Я очень люблю экспериментировать и удивлять зрителя. После эффектной Жанны Аркадьевны сыграть уборщицу Саввишну - это в моем духе. Саввишне очень много лет, она старая-престарая, но она может и пошалить, запросто вскочить на стол. Я очень стараюсь влюбить зрителей в Саввишну, и уверяю вас, к концу спектакля никто не жалеет, что вместо Жанны Аркадьевны увидел старушку-уборщицу. - Вы можете объяснить секрет небывалой популярности "Моей прекрасной няни" вообще и Жанны Аркадьевны в частности? - Честно говоря, я и сама точно не знаю. Когда я путешествую по городам, я тоже у людей спрашиваю: "А почему вы смотрите "Няню"? Что вам в ней нравится?" Этот проект - "калька" с американского сериала, и мы в него шли, как в темный лес. Юмор русский и американский очень сильно отличаются. Поскольку где-то после десятой серии "Няню" начали смотреть и дети, каждая американская шутка подробнейшим образом обсуждалась, ведь американский юмор очень демократичный, и многие вещи просто нельзя было произносить с экрана по-русски – мы понимали, что нас не поймут и не примут. Вы не представляете, как приходилось адаптировать шутки и диалоги! Мы порой переписывали текст прямо на съемочной площадке, и репетировали дольше, чем снимали! А в чем успех сериала? Наверное, он вышел на экраны в нужный момент. Я думаю, зрителям вдруг захотелось каждый день получать небольшую порцию юмора, смотреть на наших героев, на ситуации, в которые они попадают. У нас был прекрасный режиссер Алексей Кирющенко, мы старались делать свою работу талантливо. Может быть, это и есть причина успеха? - Насколько образ Жанны Аркадьевны довлеет над вами? Не "подмяла" ли она вас под себя? - Поскольку я артистка уже давненько, 22 года служу в Театре Маяковского, то многие режиссеры меня знают совсем не как Жанну Аркадьевну. Они знают мои работы, которые у меня разные - от ярких комедийных и фарсовых ролей до драматических и даже трагедийных. У меня большой "сундук" ролей, и Жанна Аркадьевна в нем - один из образов, который никоим образом надо мной не довлеет. После "Няни" у меня уже был фильм "Ненормальная", где я сыграла очень глубокую драматическую роль. - Обычно отрицательных персонажей народ недолюбливает. И нередко отношение к герою на экране переносится на артиста, который совершенно ни в чем не виноват, кроме того, что сыграл кого-то не очень хорошего. Вам, например, соседи не пытались мелкие пакости делать? - Я не встречала пока еще ни одного человека, который бы относился ко мне плохо из-за роли Жанны Аркадьевны. Более того, еще ни один зритель мне не сказал, что недолюбливает саму Жанну Аркадьевну. Наоборот, в нее очень многие просто влюблены. Однажды другая актриса из "Моей прекрасной няни" ехала на такси, и когда таксист ее узнал, он прямо затрясся весь: "Боже мой! Вы не представляете, как я люблю Жанну Аркадьевну! Я ее по-настоящему люблю!!!" Я совершенно сознательно сделала ее не агрессивной дамой с поджатыми губами, а очень яркой, эффектной, и получилось, что все качества очень органично уживаются в этом образе. Жанне Аркадьевне весь свет застила и затмила разум любовь к Шаталину, она из-за этой любви готова на все. И поэтому очень многие люди ее жалеют, а не ненавидят, ведь влюбленному человеку многое прощается. Ее даже дети любят, они на меня просто кидаются и требуют автограф. А когда я говорю: "Я же злая, я же вас не люблю", - они кричат в ответ: "Нет, вы добрая!" - Иногда экранные чувства героев перерастают в реальные. За примерами далеко ходить не надо - взять хотя бы Анастасию Заворотнюк и Сергея Жигунова. С вами подобное случалось? - Я постоянно влюбляюсь в своих партнеров, особенно в тех, с которыми играю какую-то любовную историю - начинаю видеть в них только положительные качества, ну, и так далее, как это у влюбленных бывает. Но мне хватает мудрости заканчивать эту "любовь" вместе с проектом. Потому что у меня есть любимый, который лучше всех. - Много разговоров о том, что в продолжении сериала Жанна Аркадьевна обретет счастье с дворецким Константином. А какие у вас отношения с актером, который его играет, с Борисом Смолкиным? - Мы друзья. Мне очень нравится их семья, его младший сын Глебушка. Я знакома и со старшим сыном Бори - он уже взрослый человек, продюсер и бизнесмен. Борис - ленинградец, а я - москвичка, поэтому мы не часто встречаемся вне съемочной площадки. Но перед Новым годом чаще пересекались, потому что нас вместе приглашали вести праздничные вечера. - Неоднократно слышала, что будет сниматься продолжение "Моей прекрасной няни". На каком этапе находится этот проект? - На самом раннем. Съемки новых серий должны были начаться 20 декабря, но их отложили до 15 января. Сценарий еще доделывается, павильоны достраиваются. Хочется все сделать качественно, поэтому решили не торопиться. Планируется, что мы снимем 40 новых серий "Няни". Постараемся сделать их талантливо, забавно, очень по-доброму. - Над чем еще вы сейчас работаете? - В театре я сейчас ничего не репетирую, поскольку работаю в Республике Беларусь - снимаюсь в 12-серийном художественном фильме под рабочим названием "Марго. Огненный крест". У меня там роль Варвары, своеобразного агента Интерпола, которая расследует различные аномалии. Она не Джеймс Бонд в юбке, не умеет показывать карате, но она - мозговой центр. Благодаря этому проекту в Москве я уже полгода бываю только наездами: съемки идут с июля, я приезжаю в столицу, отыгрываю свои спектакли - и обратно в Белоруссию. - Если бы у вас была возможность вернуться в свои 16 лет, в десятый класс, вы бы снова стали поступать в театральный институт? - В десятый класс я не хочу - у меня сейчас сын как раз в десятом учится, и я снова, как когда-то давно, мучаюсь с его химией и физикой. А насчет театрального института - да, снова поступила бы туда. Правда, когда на первом занятии старейший педагог института спросил меня: "Почему вы выбрали эту профессию?", я так и не нашлась что ответить, просто расплакалась. Для человека, который только-только поступил на первый курс театрального, нет вопроса сложнее. К счастью, сейчас я уже могу ответить – сейчас я просто себя в другой ипостаси и не мыслю. Я уже не знаю, кто я без моей профессии и что я без нее собой представляю. Говорят, актерам трудно пробиваться, трудно с работой. Я думаю, это не так. Сейчас в Москве, например, работы хватает всем. Надо просто честно делать свое дело. Я никогда в жизни не толкалась локтями, я просто все время работала. Наверное, звезды это видели и выстраивались так, как мне было нужно. - Ваши родители имеют какое-то отношение к театру? - Напрямую - нет, у них совершенно другие, не театральные профессии. Но вместе с тем они очень творческие люди. Что мама с ее вечными какими-то строительствами, переделками, что отец. К сожалению, папа умер достаточно рано, я мало с ним общалась, но нет ни одной фотографии, где бы он кого-то или что-то не изображал: то усы приклеит, то на голову встанет. И именно моя мама, когда я классе в шестом ей объявила, что хочу быть артисткой, нашла в нашем городе Одинцово театральную студию и записала меня туда. Студией руководила совершенно святая женщина, Наталья Валерьевна Примак. Именно она привила мне любовь к театру, уважение к профессии актера. - Вы работали на одной сцене с такими звездами, как Наталья Гундарева, светлая ей память, Светлана Немоляева, Игорь Костолевский… Каково это? - Это - хорошо. Наталья Георгиевна Гундарева увидела мою работу в Театре Маяковского, когда я была еще студенткой - это был спектакль "А завтра была война", - и первая подошла ко мне. Будучи уже народной артисткой, она наговорила мне столько комплиментов, столько хороших слов, что дала понять - на сцене мы все равны. И поэтому, когда мы с ней встретились в работе, я поняла, что мне просто нужно ей соответствовать, подтягиваться к ее уровню. Вообще, никто и никогда в нашем театре из себя звезду не строил, даже такие известные артисты, как, например, Михаил Иванович Филиппов или Евгения Симонова. Симонова, кстати, - моя подруга и крестная мама моего сына. Повторюсь: я уже 22-й сезон в Театре Маяковского, а это значит, что меня здесь очень многое устраивает. - Вам нужны какие-то особенные условия, чтобы перевоплотиться в образ? Или прямо так, с ходу все получается? - Есть такая театральная история. Михаил Чехов играл в театре у Станиславского. Он постоянно опаздывал на спектакли, но играл всегда гениально. Станиславский за эти опоздания сердился и издал приказ: всем артистам быть в театре за полтора часа до спектакля. Чехову пришлось выполнить приказ, но он стал играть намного хуже. И тогда Станиславский разрешил Чехову приходить когда угодно, но только играть гениально. Я такая же - люблю динамично влететь в театр, загримироваться, и - на сцену. Я не люблю долго ходить за кулисами, готовиться. Могу ехать куда-то, дома что-то делать, читать… А организм сам, как камертончик, настраивается на нужную роль, в зависимости от того, какой у меня вечером спектакль. - Ваш сын не хочет пойти по маминым стопам и стать артистом? - Он в свое время играл в трех спектаклях, и ему очень нравилось. Сейчас сыну шестнадцатый год, и он в раздумьях - куда пойти, чем заняться. Актерская профессия ему нравится, но он считает, что есть и еще кое-что интересное, хочет подумать, поискать. Но сын, конечно, заражен театральной бациллой, дома постоянно какие-то разговоры о фильмах, о театральных постановках, и сын в них принимает участие. - Вы хотели бы, чтобы он стал актером? - Я люблю эту профессию, я знаю механизмы существования в ней. Если сын решит стать актером, мне будет что ему сказать, что посоветовать и чем помочь. А если он захочет быть химиком или физиком, то тут я буду уже бессильна. - Простите, что говорю о возрасте, но все же 40 лет - время подведения каких-то промежуточных итогов. Вы сейчас - одна из самых талантливых, обаятельных и востребованных актрис. Вы можете со мной согласиться, что жизнь - удалась? - Большое спасибо за комплименты, очень приятно. Но сказать так откровенно я не могу. Я вообще-то очень сомневающийся человек, да еще и суеверный, поэтому не могу делать конкретные выводы. Да, итоги какие-то можно подвести, но - слегка, пунктиром. А такую фразу - "жизнь удалась" - я боюсь говорить.

гость_из_далека: Миг - израильское информ агентство. Сейчас Ольга Прокофьева у нас на гастролях. А у меня билет на "Шестеро любимых" на 20.01

Nulin: Гость_из_далека пишет: А у меня билет на "Шестеро любимых" на 20.01 Ух! Рада за Вас.

Nulin: - Еще одна новость для телезрителей - ваша роль в «Моей прекрасной няне»... Каково быть папой Насти Заворотнюк? 15.01.2008, Телевизор «КП» Александр Филиппенко: Любой мужчина мечтает быть хоть кем-то Насте Заворотнюк! Анна БАЛУЕВА Знаменитого актера теперь можно увидеть сразу в двух сериалах на СТС - в «Моей прекрасной няне» и «Одной ночи любви» С понедельника канал СТС запустил в эфир долгоиграющий авантюрно-исторический сериал «Одна ночь любви». Поначалу многие думали, что под таким названием скрывается продолжение знаменитой «Бедной Насти», тем более что часть актеров перекочевала в «Ночь любви» именно оттуда. Как, например, знаменитый Александр Филиппенко - был помещиком Забалуевым, стал князем Забелиным. А кроме того, он с некоторых пор - папа «прекрасной няни» Вики Прутковской. О закулисных телевизионных метаморфозах мы и решили расспросить любимого актера. - Александр Георгиевич, вы снялись в продолжении «Бедной Насти» - «Одна ночь любви». Ничего себе название для приличного сериала! Там что, есть откровенные эпизоды? - Во-первых, это никакое не продолжение «Бедной Насти». Нам, актерам и съемочной группе, во время съемок просто было легче называть так, по привычке: «Бедная Настя-2». На самом деле общего у «Ночи любви» и «Бедной Насти» только век - XIX да император Николай. А во-вторых, вы полагаете, это я придумываю названия сериалов? Вы мне льстите. И что значит «приличный» и «неприличный» сериал? Месяц уже работаем, и пока ничего «неприличного» не было... Мне кажется, что от названия ничего не зависит. Все зависит от качества материала и работы актеров. - А с другой стороны, как вы яхту назовете, так она и поплывет... - Тогда «Волки и овцы» - это программа Discovery «В мире животных», а «На дне» - это пьеса про подводников. - Говорят, вы на площадке жестко строите молодых актеров. А научиться у них пришлось чему-нибудь? - Да, да, строю: «упал - отжался!». И порю по субботам. Слава богу, и без меня есть кому заниматься с молодыми актерами. Есть Михаил Макеев - прекрасный театральный режиссер. А что касается «научиться у них», то хотелось бы научиться легкости и прелестной легкомысленности, с которой они приступают к съемочному процессу. - Что нам ждать от князя Забелина? Вашей эксцентричности? - У князя Забелина такие замечательные партнерши, как Ольга Остроумова, Ирина Муравьева, что с ними волей-неволей станешь и эксцентричен, и куртуазен. Прежде всего это исторический сериал - и тем мне интересен. Там каждый персонаж одержим своей идеей, и любому актеру есть что играть. - А на какие-то жертвы пришлось идти ради роли? Вот когда вы играли Азазелло в «Мастере и Маргарите», судачили: мол, из-за дьявольских линз актер ослеп на один глаз... - Ну это полная ерунда - по поводу линзы Азазелло. Там все было нормально. Это любители «развесистой клюквы» придумали, видимо, хотелось хоть каких-то ужасов. На этот раз никаких ухищрений и жертв тоже, слава богу, нет, кроме того, что я практически целые дни провожу на площадке. Но спектакли с моим участием в московских театрах не отменяются! Я продолжаю играть в трех театрах и еще свои сольные концерты. Приходите! - Еще одна новость для телезрителей - ваша роль в «Моей прекрасной няне»... Каково быть папой Насти Заворотнюк? - Полагаю, что любой мужчина нашей необъятной родины мечтает быть хоть кем-нибудь Насте Заворотнюк. А я лично пытаюсь стать «папой» г-жи Прутковской. - Ваш гражданин Прутковский - он какой? - Об этом лучше спросить у американских сценаристов. А я его себе очень хорошо представляю. Посмотрим, что получится. - Мама няни Вики подразумевается за кадром или Прутковский вдовец? - Опять же вопрос к сценаристам, но уже к российским. Американцы предлагали взять другую актрису на роль мадам Прутковской, но наши не взяли! Любовь Полищук никто не сможет заменить. Нет! Нет! Нет! Наши все правильно сделали. - С кем ваш Прутковский в конфликте, с кем дружит и как он влияет на дочь? - Ох, вы торопитесь! Вы хотите сразу все понять про персонаж, который еще ни разу не появился на экране! Но я предполагаю, что «папаша» в основном занят собой и своими удовольствиями, а вовсе не дочерью. Очень жду начала нового сезона. Надеюсь, это будет обоюдное удовольствие и для меня, и для наших зрителей! ЛИЧНОЕ ДЕЛО Александр Георгиевич ФИЛИППЕНКО, народный артист России, родился 2 сентября 1944 года в Москве. В 1967 году окончил МФТИ. С 1964 по 1969 год работал в эстрадной студии МГУ «Наш Дом», потом играл в Московском театре на Таганке. В 1974 году Александр Филиппенко окончил режиссерское отделение театрального училища имени Б. В. Щукина и был принят в Театр имени Вахтангова, где проработал 20 лет. В 1969 году Александр Филиппенко начал сниматься в кино, у него на счету более 60 фильмов и целая галерея злодейских образов. Кроме того, актер с успехом выступает с сольными программами по произведениям Зощенко, Гоголя, Булгакова, Платонова, Аверченко, Довлатова и продолжает играть в театре. В 1999 году удостоен Государственной премии РФ. Семейное положение: жена Марина - потомственный телережиссер, дочь Мария (филолог), сын Павел (музыкант Паштет), младшая дочь Александра и двое внуков. О ЧЕМ СЕРИАЛ В основе сюжета - история Саши Забелиной, девушки из разорившейся дворянской семьи. 18-летняя героиня вместе с отцом из загородного имения переезжает в Санкт-Петербург и сразу попадает в сумасшедший вихрь столичной жизни. Здесь ее ожидают любовь и разлука, тайны и предательства, упущенные возможности и жизненные свершения. Автор проекта Лиза Сейдман («Бедная Настя») в основу повествования поставила развитие взаимоотношений Забелиной и князя Михаила Воронцова. Князь приближен к царскому двору, он с юности дружит с сыном Николая I - Александром. А отец Саши Забелиной действует в интересах псевдо-Романова Петра Каульбаха (одного из тайных претендентов на престол) и группы его сторонников. Забелина и Воронцов поневоле оказываются основными фигурантами опасных связей при дворе русского царя. И в этом цунами интриг и опасностей главным для них станет борьба за сохранение своей любви. В ролях: Светлана Иванова, Александр Константинов, Виктор Вержбицкий, Алена Бондарчук, Александр Филиппенко, Ирина Муравьева, Илья Носков, Ольга Остроумова и другие. Пять лучших фильмов с Александром Филиппенко: «Мой друг Иван Лапшин» - 1984 год. «Визит к Минотавру» - 1987 год. «Карьера Артуро Уи. Новая версия» - 1996 год. «Бедная Настя» - 2003 год. «Мастер и Маргарита» - 2004 год.

гость_из_далека: Любой мужчина мечтает быть хоть кем-то Насте Заворотнюк!

Nulin: В октябре 2007 в Киеве проходили съемки очередной передачи «Шоу Оксаны Марченко», в которой принимал участие С.В.Жигунов. Подробности здесь 13 января в 10.30 на телеканале “ТЕТ“ (Украина) прошел эфир этой передачи. Как стать звездой У кого-то путь к славе тернист и труден, а кому-то повезло проснуться знаменитым. Как выдержать испытание славой и существует ли универсальный рецепт популярности – об этом в “Шоу Оксаны Марченко”! Сергей Жигунов стал популярным после фильма “Гардемарины”, но далеко не сразу стал звездой. “Меня предупредили, что после “Гардемаринов” я должен проснуться знаменитым, и я стал к этому готовиться, -- рассказывает Сергей, -- но после премьеры фильма ко мне подошел на улице какой-то человек и сказал:”Я вас знаю!” “Вот оно!”-- подумал я. А прохожий уточнил: “Вы -- Джек Восьмеркин!” А Владимир Шевельков стал знаменитым после фильма “В моей смерти прошу винить Клаву К.” и с тех пор не может спокойно ездить в трамваях. В студии шоу гардемаринам довелось сразиться на шпагах и вспомнить самое интересное, что происходило на съемочной площадке фильма, принесшего им известность.

Nulin: На злобу дня... Еженедельная городская газета «Вечерние Челны» № 4(168), 23 января, 2008 ЛЮБОВЬ К ТЕЛЕМЫЛУ: БЕССМЫСЛЕННАЯ И БЕСПОЩАДНАЯ Популярность телесериалов сегодня бьет по рейтингам даже новостные передачи, в особенности российских – от ситкомов (жанр комедийного телесериала) типа «Папины дочки» и «Моя прекрасная няня» до душещипательных мелодрам и «мыльных триллеров». И если в популярном сериале, который показывают в вечернее время, погибает главный герой, для многих такая информация способна затмить в сознании новости об авиационной катастрофе, войне в Ираке и выборах. Эксперты в области кинопроизводства к качеству большинства сериалов относятся скептически, и в возможность повышения класса снимаемого у нас телепродукта верят слабо. – Откровенно говоря, я мало смотрю телесериалы вообще, и российские в частности. Любые из них, даже хорошие, требуют свободного времени. И если втянуться в сериал хорошего качества, то придется его смотреть, ежедневно отдавая ему час-полтора, – объясняет Батыр Баишев, кинорежиссер Казанской киностудии. – Кроме того что реклама на нервы действует, так еще и качество разочаровывает. Кинематографу они проигрывают. Причин множество, считает он. Актеры заезженные, переходящие из сериала в сериал. К примеру, процветающий сегодня актер Марат Башаров раскрутился благодаря «Таежному роману», пусть и талантливо снятому с профессиональной точки зрения режиссером Александром Миттой. Кроме актеров, низким качеством отличаются и сюжеты («они примитивны»). Режиссура слабая, так как, по словам Батыра Баишева, создают сериалы не высококлассные авторы, а те, кто либо не умеет снимать фильмы, либо находится во временном простое. – Таким режиссерам надо делать множество серий в неделю! Идет буквально вал отснятого материала. В кинематографе за день снимают от силы несколько полезных минут. Представляете, какой идет отбор? А сколько времени бы это заняло, решись режиссеры сериалов на такой подвиг?! Но, судя по качеству, на подвиг такой они не решаются: множество длинных планов и отвратительная актерская игра, – язвит режиссер. Известные, снявшиеся в хороших фильмах талантливые актеры в сериалах теряются, так как халтурят. Сериалы типа «Твин Пикса» Дэвида Линча, устроившего в свое время фурор среди зрителей обоих континентов, в России если бы и сняли, – то большой аудитории все равно бы не собрали, считает Батыр Баишев. Казанский кинооператор Энвер Габдрахманов не так пессимистичен. По его мнению, в России хорошие сериалы все-таки имеют место быть. Последний из них – фильм с Владимиром Машковым «Ликвидация». – Хотя в целом согласен: наблюдается серийный вал низкокачественной продукции. Сейчас показывают сериал «Громовы». Качество его оставляет желать лучшего. Если сравнивать с тем же «одесским сериалом», и по сценарию, и по операторской работе, и по актерской игре он проигрывает, – считает оператор. Сериал «Моя прекрасная няня», на взгляд Энвера Габдрахманова, «продукт классный, смеются и школьники, и пенсионеры»: – А все потому, что на нем, насколько я знаю, работает до 10 сценаристов. Как результат такой коллективной творческой работы – множество комедийных моментов. К тому же действует строгая производственная цензура: во время съемок несмешные и неудавшиеся эпизоды вылетают. Но 10 сценаристов – это большие деньги. Поэтому, если дорогие сериалы худо-бедно представляют собой приличный продукт, малобюджетные, увы – нет. Почему же студии не дают денег на хорошие сериалы? По словам Энвера Габдрахманова, сегодня не хватает хороших режиссеров, операторов и сценаристов. Челнинский кинорежиссер, драматург и писатель Юрий Манусов сериалы тоже предпочитает не смотреть, называя их примером «антиэстетики». И если попадает на пару серий, переключая каналы, то приходит в отчаяние от их низкого качества. Хотя, считает он, сериалы имеют право на существование: – Для множества людей они – почти единственное развлечение в жизни. Не у каждого из нас дивергентное мышление (многомерное, альтернативное). Поэтому сериалы, направленные на удовлетворение инстинктов любопытства, подглядывания, потребности в эротике и «юморе ниже пояса», так популярны. В СССР, по его словам, на их месте зияла пустота, что не означало отсутствие потребностей в них. Юрий Манусов сравнивает возросшую популярность сериалов с перевернувшимся айсбергом, когда оказалось, что нужны они огромному количеству людей. И если качество сериалов повысить, их, скорее всего, просто перестанут смотреть. Теленовости На российском телевидении грядут большие перемены. Руководство страны собирается навести порядок как на государственных, так и на частных телеканалах. Секса и насилия на «голубых экранах» станет значительно меньше. Как стало известно в кругах, близких к первому вице-премьеру РФ Дмитрию Медведеву, готовится ряд решений по усилению контроля над содержанием телепередач, сообщает РБК daily. Речь идет не столько об информационных, сколько о развлекательных программах, телесериалах и художественных фильмах. На прошлой неделе было объявлено также о создании наблюдательного Общественного совета, который по заверению помощника председателя Совета Федерации Александра Щипкова, не собирается подвергать программы цензуре, а будет лишь давать нравственную оценку и рассматривать жалобы зрителей. Эксперты считают, что контроль будет осуществляться лишь на словах. На практике схема работать не будет, как не работает и принятая руководителями центральных каналов в 2005 году хартия «Против насилия и жестокости». Сергей АФАНАСЬЕВ ps. А у вас какое мышление? Дивергентное или конвергентное?

Nulin: Газета.ру, 25 января 2008 Михалков и фильм «12» получили пять премий «Золотой орел» Лауреатом Национальной премии в области кинематографии «Золотой орел» за 2007 год в номинации «Лучшая режиссерская работа» стал Никита Михалков (фильм «12»), а сама картина названа лучшей среди игровых лент. Кроме того, актерский состав фильма признан победителем в категории «Лучшая мужская роль». Энцо Меникони награжден «Золотым орлом» в номинации «Лучший монтаж фильма». Композитор Эдуард Артемьев награжден за музыку в фильме «12». VI церемония вручения премии «Золотой орел» проходит в Первом павильоне «Мосфильма» (25 января 2008 года, 19:00). Национальная премия в области кинематографии «Золотой орел» присуждается ежегодно Национальной академией кинематографических искусств и наук России с целью поддержания отечественного кинематографа, сохранения культурной самобытности и основ национального кинопроизводства, поощрения и пропаганды лучших произведений российского и зарубежного киноискусства. «Твой день», статья из номера 418 от 28 января 2008 <.............> Удивила Анастасия Заворотнюк, которая приехала без своего, как шутят в киношной тусовке, «вечного» спутника Сергея Жигунова. Сергей очень сильно простудился и в этот вечер лежал дома, сбивая высокую температуру. - Сережа заболел, он сейчас дома, отлеживается, – подтвердила Анастасия. Именно по этой причине Заворотнюк, не дожидаясь окончания, поспешила покинуть церемонию. <.............> Автор: Лейла Мухамедзянова Вся статья здесь.

Евгения adm: Где в Ростове выучиться на Раневскую и Жигунова Для взрослых театр - это своеобразные, но очень эффективные психологические тренинги. Самый большой из них - это встреча со зрителем. Мария РЫМАНОВА — 29.01.2008 Сейчас в Ростове при желании можно отыскать много театральных студий. И, что приятно, занятия во многих из них бесплатны. Некоторые предлагают обучение только актерскому мастерству. Выдают вам диплом об окончании курсов и отпускают в свободное плавание. Другие театральные школы занимаются непосредственно постановкой спектаклей. Учиться в них, конечно, лучше всего детям. Для них театр самодеятельности - неплохой старт для будущей карьеры. Для взрослых театр - это своеобразные, но очень эффективные психологические тренинги. Самый большой из них - это встреча со зрителем. Поэтому возрастных ограничений в кружках самодеятельности обычно нет. Принимают всех, а затем уже смотрят, сможет ли человек заниматься театральным искусством. Театр комедийных миниатюр «Игра» Контакты: Дом офицеров на пр. Буденновский, 34, тел. 229-27-01 Творчество: пантомимы, клоунады, миниатюры Время репетиций: пн., ср. с 17.00 Состав труппы: семь человек (взрослые) Цены: бесплатно, работа на выступлениях оплачивается «Экспериментальный театр» при ЮФУ Контакты: тел. 8-960-469-33-34 Творчество: комедийные постановки, театр абсурда. Выступают на малых сценах театра Горького и Молодежного театра. Время репетиций: скользящий график Состав труппы: 20 - 25 человек (студенты) Цены: бесплатно Театральная студия «Калейдоскоп» Контакты: ДК «Ростсельмаш», тел. 252-69-87 Творчество: разные жанры Время репетиций: скользящий график Состав труппы: взрослые и дети от 8 лет, всего около 70 человек Цены: бесплатно Сергей Жигунов: - Ну, за мастерство! Театр-студия «Образ» Контакты: ул. Баумана, 9, офис 5, тел. 8-906-422-55-43 Творчество: ставят голос, пластику, проводятся капустники Время репетиций: два раза в неделю с 19.00 до 20.00 Состав труппы: учащиеся от 15 до 60 лет Цены: 2 курса по три месяца - по 6 900. По окончании выдается сертификат Театральная студия «Самокат» Контакты: Дом творчества на Б. Садовой (бывший Дом пионеров), тел. 8-903-488-95-32 Творчество: от клоунады до драмы Время репетиций: ср. вечер, вскр. днем в зависимости от группы Состав труппы: от 7 до 30 лет, основной состав 44 человека Цены: ежегодный благотворительный взнос до 500 рублей Театральная студия при педагогическом институте Контакты: ул. Б.Садовая, 33, тел. 240-49-04 Творчество: играют пьесы Ионеско и др. Время репетиций: три раза в неделю с 19.00 Состав труппы: 10 - 15 человек (студенты) Цены: бесплатно КОММЕНТАРИЙ СПЕЦИАЛИСТА «Театр поможет вам раскрыться» Людмила ШТЕЙНБЕРГ, режиссер, руководитель театральной студии «Самокат»: - Учиться театральному искусству самостоятельно очень трудно. Обязательно нужно пройти курс у хорошего преподавателя, но учителей должно быть как можно больше. Впрочем, тут есть вероятность превратиться в пустоцвет. Поэтому наш театр, к примеру, работает по принципу: «Научился сам - научи другого». И нет понятия «я не могу», есть - «я попробую». Пробуйте и вы. Театр обязательно поможет вам раскрыться, и тогда появится вера в себя. НА ЗАМЕТКУ Что нужно, чтобы стать звездой 1. Фактура. У артиста должны быть привлекательные природные данные. Конечно, стать заслуженным может и горбатый с шепелявой речью, но лучше сыграть физические недостатки, чем ими обладать. Отсутствие эмоциональности, темперамента, обаятельности - смертельный приговор для любого артиста. 2. Нервы. Они должны быть сильными, но гибкими. Работа артиста стрессовая. Нередко из-за эмоциональных перегрузок актеры «сгорают». Поэтому важно уметь расслабляться, защищаться от внешних раздражителей. В Америке во многих школах специально преподают йогу. Однако артисты сами должны следить за своим здоровьем и ни в коем случаи не пытаться спасти свою нервную систему при помощи наркотиков и сигарет. 3. Личность. С широким культурным диапазоном, с отменным вкусом, с развитой интуицией. Актер должен быть эрудированным. Ему Шекспира и Пушкина играть, а не грузчиком у служебного входа подрабатывать. 4. Работоспособность. Она организует человека. Учит направлять себя в одно русло и вести в одном направлении. Не менее важный фактор - умение учиться. Не секрет, что за один и тот же период кто-то делает большой скачок вперед, а другой топчется на месте. Это говорит и о способностях. Чем их больше, тем выше ваши шансы пробраться к настоящим театральным подмосткам. 5. Сильная любовь к театру. Этот пункт, пожалуй, самый важный. В театре нет свадеб, нет болезней, похорон. При любых личных обстоятельствах актер должен стоять на сцене. И чтобы играть первые роли, над собой нужно постоянно работать. ЗВЕЗДОПАД Известные ростовские актеры Имя / Карьера (фильмы) / Образование / Награды Константин Лавроненко «Возвращение» 2003 г., «Ликвидация» 2007 г. Ростовское училище искусств, театральное отделение Приз за лучшую мужскую роль международного кинофестиваля в Каннах (2007 г.), фильм «Изгнание» Сергей Жигунов «Гардемарины вперед!» 1987 г., «Сердца трех» 1992 - 1993 гг., «Моя прекрасная няня» 2004 - 2007 гг. Училище им. Щукина Заслуженный артист России Фаина Раневская «Подкидыш» 1939 г., «Золушка» 1947 г., «Весна» 1947 г. Окончила частную театральную школу Народная артистка СССР (1961 г.). Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992 г.) Федор Добронравов «Золотой теленок» 2005 г., «Кадетство» 2006 - 2007 гг., спектакль «Слишком женатый таксист» Воронежский государственный институт искусств Заслуженный артист России Александр Кайдановский «Сталкер» 1979 г., «Следствие ведут знатоки» 1970 - 1972 гг. Ростовское училище искусств Член жюри МКФ в Каннах-94. О творчестве Александра Кайдановского снят фильм «Сны Сталкера» (1998). Заслуженный деятель искусств России (1993 г.) Виктор Добронравов «Антикиллер-2» 2003 г., «Не родись красивой» 2006 г. Училище им. Щукина. Ростислав Плятт «Деловые люди» 1962 г., «Семнадцать мгновений весны» 1973 г. Окончил драматические курсы под руководством Ю.А. Завадского Народный артист СССР (1961),Лауреат Государственной премии СССР (1982, за театральную работу) Источник http://www.kp.ru/daily/24039/97797 29 января 2008

www.getmovies.ru: Вера Новикова

Nulin: № 29 (478) 20.07.2007, «Новое время» Евгений Дога: “Моя жизнь - серия новелл” Рассказывают, что в Париже у входа в Лувр бродячий скрипач играл вальс Евгения Доги из кинофильма “Мой нежный и ласковый зверь” и на вопрос, что он играет, ответил: “О, это старинный французский вальс.” А сам автор рассказывал, что “Парижский каскад” для аккордеона он слышал в Шанхае в исполнении музыканта - любителя. Оказывается, время и место для музыки не играет никакой роли. О музыке, и не только о ней, мы беседуем с композитором Евгением Догой. Из досье “Нового времени”: Евгений Дога, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, премии Grand Prix (Брно), кавалер Ордена Республики Молдова, кавалер ордена “Звезда Румынии” в степени командора, удостоен звания Человек второго тысячелетия, Золотой медали чести (США), Национальной премии “Доктор Вацлав”, премии “Овация”, Орденов Ломоносова, Кантемира, Розова, Вавилова. Евгений Дога - действительный член Академии наук Молдовы, а также многих зарубежных академий, Доктор HONORIUS causa. Основные сочинения: Симфония, балет “Лучафэрул”, балет “Венансия”, пять струнных квартетов, симфонические увертюры, мюзиклы, музыка к спектаклям и кино, кантаты, хоры, песни, музыка для детей. Наиболее известны его песни “Мой белый город”, “Мне приснился шум дождя”, “Мария - Мирабелла”, а также музыка к фильмам “Лэутары”, “Табор уходит в небо”, “Мой нежный и ласковый зверь”, “Портрет жены художника”, “Одиноким предоставляется общежитие”, “Анна Павлова”, “Благословите женщину”, “Королева Марго” - всего свыше 200. Им написана музыка к открытию и закрытию “Олимпиады - 80” в Москве. ___________________ Поймать мотив - Евгений Дмитриевич, вы автор симфонических, камерных, хоровых, балетных сочинений, сотен песен и музыкальных пьес, музыки к кинофильмам. Как вы все успеваете? - Не успеваю, в том то и дело. Мне хотелось бы делать больше, но продуктивность, увы, уже не та, что прежде. Каждый раз приходится просчитывать тысячу вариантов, держать перед собой очередной экзамен. - Вы устанавливаете для себя рабочий ритм? - Нет, время устанавливает. Вот и сейчас сроки поджимают. К 20-м числам (июль 2007) должен закончить запись музыки к фильму режиссера Вячека Кшиштофовича “Тормозной путь” на студии Сергея Жигунова. Мятущаяся мысль создает напряженную ситуацию. Найти ей выход, значит, поймать мотив. - У вас столько прекрасных мелодий. Неужели это не дает вам чувства удовлетворения? - Все в прошлом, не знаю, как в будущем. - Ваша музыка связана с реальными событиями? - Музыка - абстрактное искусство,то есть, конечно, есть и конкретные привязки. Например, прототипом героя в фильму “Черная метка” послужил Гейдар Алиев, а основой сюжета -события 1991 года. Или тот же “Мой ласковый и нежный зверь”... Я стремлюсь, чтобы музыка была самодостаточной и жила самостоятельной жизнью, как, впрочем, и музыка из фильма “Королева Марго” или “Табор уходит в небо”. Я ищу музыку, которая не уподобляется кислородной подушке, - легкие должны дышать самостоятельно. Не знаю, достигну ли вожделенного берега. Но в самых критических ситуациях, в минуты отчаяния мне помогает Бог. - У вас столько званий, регалий... Это ли не оценка вашего труда. - Не всегда. У нас щедро раздают награды. Вряд ли наличие званий о чем-то свидетельствует. А время бежит... - 2007 год объявили в Молдове Годом Доги... - Скажу честно, не могу сетовать на недостаток внимания. К примеру, мне очень понравился фильм Андрея Буруянэ, снятый “с головой” и творческой фантазией. Автор использовал интересные документальные кадры - не знаю, где он их “выцарапал”. Зато от киностудии “Молдова - филм” ни слуху ни духу, как и с творческими вечерами в молдавских дипмиссиях. С изданием диска тоже никто не шевелится. Запись с оркестром Гостелерадио оказалась технически необеспеченной. В который раз! А время бежит... Композитор пишет, а его не слушают, и говорят: вот - де он уже себя исчерпал, ничего нового не слышно. И это в год Евгения Доги. Кончится год, и что - опять ждать очередного юбилея? - Вы себя ощущаете на 70 лет? - Нет, но дело не в этом. У меня много музыки не только для гала-концертов, хотя это и единственная возможность услышать ее в живом исполнении. Но впереди у меня нет десятилетий, чтобы ждать, когда выйдут мои поздние работы. Недавно написал крупное вокально - симфоническое сочинение для голоса, хора и оркестра на стихи Вероники Микле. Ну и что, никто и не заикается, чтобы купить его. Прикажете писать “на шару” - не получается. В конце концов у меня семья. И я сам питаюсь не святым духом. Подвижки есть, конечно. Я признателен президенту Воронину за то, что он дал “добро” на создание музыкального салона. Его поддержка и мощная спонсорская кампания, надеюсь, дадут свои плоды. А сейчас мне тесно и духовно, и физически. - В Санкт-Петербурге прошел ваш юбилейный вечер. Ваши впечатления? - Я рад, что это произошло. Концерт, кстати, с участием “Кодрянки”, Василе Йову, Виталия Адвахова и других молдавских исполнителей мог и не состоятся, если бы не нашелся спонсор Ростислав Леонтьев. Аренда зала “Октябрьский”, оркестр, солисты - дорогое удовольствие. - Молодой режиссер из Санкт-Петербурга Георгий Ковтун осуществил постановку балета “Лучафэрул” в Кишиневской национальной опере. - Я не видел этой постановки, хотя знаю режиссера. Хотелось бы верить, что постановщик учел в своей работе первичность музыки. Жизнь - большое счастье - Вы бы назвали этот период счастливым? - Сама жизнь - большое счастье. Мы должны за нее быть благодарными Творцу. - Как говорил поэт,”в ком сердце есть, тот должен слушать время”. - Как его слушать, если ты только приспособишься к нему, и вот пошла другая метка. Время ускользает, его не поймать... - Вам грех жаловаться, вы и так им обласканы... И как почетный гражданин Кишинева имеете право на льготы. - Я их пока не ощутил. Буду ждать распоряжения городских властей по части льгот, хотя бы на коммунальные услуги. - Кстати, а как вам новый мэр Дорин Киртоакэ? Слава богу, выборы, наконец-то, состоялись. - Я с ним не знаком, но меня радует, что он молод. Не думаю, чтобы он нарочно разваливал работу, стараться будет, главное, чтобы ему не мешали. Город то у нас один, значит, и интерес у нас должен быть один - его процветание. Надо исходить из того, что мы все хотим, чтобы у нас было чисто, тепло, благоустроено. - А если захлестывают эмоции? - Эмоциями тоже можно управлять, так же как и вдохновением. Для этого люди учатся, приобретают знания. Это как в музыке, где все тоже не так просто. - Записи, концерты, выступления, поездки из Кишинева в Москву, и из Москвы в Кишинев. Где вы берете силы? - Кто его знает. Резервы всегда есть: где-то поднажать, где-то дать газу. Еще есть ночь спасительница, когда можно писать. - А семья - не ресурс? - Семья тоже требует большого запаса энергии, сил. Я стараюсь, чтобы моя семья чувствовала себя комфортно, не хочу, чтобы мои близкие ходили с протянутой рукой. Потому и музыку пишу на пределе возможностей. У меня обширный архив. Надо с ним разобраться. Хочу, чтобы мое дело продолжил внук Доминик. Сегодня проснулся в половине пятого утра и в одном из ящиков нашел интереснейший материал 1980 года на 20 страницах. Надо будет включить его в мою книгу. - Недавно в Кишиневе вышла ваша книга En do major, в Румынии -Meditatia de portativ. Выходили ваши публикации и в России. Можно ли считать их мемуарами? - Сейчас модно писать о себе: все пишут мемуары. Нет, к мемуарам душа не лежит. Скорее, эссе, новеллы. Новелла “Как я стал музыкантом”; новелла о моем отце; о моей матери; о творчестве; о гении. Вся моя жизнь - это серия новелл. Екатерина Зенченко

Creencia: ...Я видел состояние Сергея Жигунова, который всеми правдами и неправдами вытягивал из меня знания.... «МК-бульвар», № 7, 11-17 февраля 2008 г. Татьяна Никишина Владимир Балон: «Физиономия у меня не советская, поэтому играю негодяев» Он чемпион мира по фехтованию и вложил клинок в руки Олегу Стриженову, Юрию Яковлеву, Михаилу Глузскому, Олегу Ефремову, Иннокентию Смоктуновскому, всем мушкетерам, всем гардемаринам Однако сам себя предпочитает называть актером. Большинству стал известен как гвардеец кардинала де Жюссак из «Трех мушкетеров», непримиримый враг д’Артаньяна. Недавно Владимир Яковлевич Балон закончил сниматься в фильме «Возвращение мушкетеров». О новом фильме, о дружбе и о фехтовании в кино «МК-Бульвар» побеседовал с легендарным постановщиком трюков в домашних декорациях. — Владимир Яковлевич, на ваш взгляд, зрители, которые помнят еще старых мушкетеров, не разочаруются, когда увидят новых? — Всякое может быть. Основные роли же в фильме принадлежат молодым актерам. А зритель, придя в кинотеатр, будет ждать встречи с теми, кого он давно полюбил. Я представляю их состояние! Хотя то, что шесть человек через тридцать лет еще живы-здоровы и что-то делают на экране, — уже событие. — Правда, что деньги на фильм, пять миллионов долларов, выделил олигарх, большой фанат «Трех мушкетеров»? — О сумме я не знаю, но у нас все было достойно. Если при съемке «Трех мушкетеров» режиссер в номере отеля сам шил подвески, то здесь присутствие денег ощущалось. Во Львове в нашем распоряжении были сауна, круглосуточный ресторан, на съемки нас возили на роскошных «Мерседесах»… Человек, который спонсировал картину, действительно по-настоящему влюблен в тех «Трех мушкетеров». И перед съемкой он поставил условие: «Если эта пятерка будет сниматься, то я даю деньги». Поэтому мы подписали контракт. — Вы играете врага Михаила Боярского, с которым в жизни дружите. Боярского можно назвать вашим самым лучшим другом? — Вне всяких сомнений! Когда Миша в Москве, он практически живет у меня. В моей квартире у него есть отдельная комната, где он ночует. Я могу показать вам телефонные счета. В день я звоню Мише раз пять, и он столько же. В 12 ночи у нас традиционный созвон, каждый из нас рассказывает, как он провел свой день. Расстояние при этом не помеха. Миша может звонить и с Мальдив, и из Израиля, и из Египта… Каждое лето дней на 10 мы уезжаем к нему на дачу под Питером. Там паримся в бане, общаемся, выпиваем. — На ваш взгляд, профессиональный фехтовальщик сможет определить, что в кадре вы лучше всех? — Конечно, это видно. Хотя мне приходится опускать свой уровень, чтобы играть со всеми в одну игру. Когда снимали «Трех мушкетеров», то никто ни о чем не задумывался, все делалось с чистого листа. Рисковые ребята все схватывали на лету, и это тут же выдавалось на экран. Я был рад, что мушкетеры делают все достойно. — Молодые актеры сегодня приходят к вам более подготовленными? — Отнюдь. Сегодня сценическое фехтование в театральных институтах преподают люди, которые никогда в жизни сами не фехтовали. На эту картину ко мне пришел Антон Макарский и говорит: «Вы только покажите, что нужно делать. Я запомню и сделаю». А я ему: «Так не годится. Ты должен все пропустить через себя. А это можно сделать, только когда почувствуешь, что такое настоящее фехтование, когда начнешь бояться получить укол». А обычно актеры все запоминают, а потом показывают зрителям разученные движения. Получается такой танец зайца на барабане. — Кто ваш самый лучший ученик? — Конечно, Мишенька Боярский. И Антон Макарский. На мой взгляд, он уже догнал молодого Боярского. Антон в прекрасной физической форме, хорошо двигается, танцует. Во время учебы ему безумно хотелось превзойти Боярского. То же самое происходило и на «Гардемаринах». Я видел состояние Сергея Жигунова, который всеми правдами и неправдами вытягивал из меня знания. Жигунов все время хотел выиграть у Боярского. Помню, во время съемок «Гардемаринов» мы сидели втроем. Поначалу было все очень мило, потом Жигунов с Боярским стали на руках мериться силой, затем стали бороться, и кончилось это тем, что они стали размазывать друг друга по стенкам гостиницы в Твери. Но Мишка не уступил, хотя Жигунов был тогда совсем молоденький. — Почему все хотят превзойти Боярского? — Наверное, потому что в свое время каждый из них воспринял образ д’Артаньяна как эталон. — Вас называют актером, спортсменом и постановщиком трюков. Кем вам быть приятнее? — Мне посчастливилось вложить клинок в руки Олега Стриженова, Юрия Яковлева, Михаила Глузского, Олега Ефремова, Иннокентия Смоктуновского, всем мушкетерам, всем гардемаринам… Но самому мне очень лестно, когда зрители и коллеги называют меня актером. Я пришел в кино случайно. Это было в 1961 году, я только что переехал как спортсмен из Питера в Москву. В это время запускалась «Гусарская баллада». И ребята-фехтовальщики, которые были задействованы в этом фильме, вспомнили обо мне. Меня поселили в один номер с Николаем Афанасьевичем Крючковым! Для меня это было все равно что жить рядом с Господом Богом! Тогда я еще не осознавал, что кинобацилла попадет в меня… Но получилось так, что Эльдар Александрович Рязанов меня заметил. И пригласил сниматься в фильм «Дайте жалобную книгу», а после пробовал на роль в «Берегись автомобиля», которую в дальнейшем сыграл Андрей Миронов. — Чаще всего вам дают отрицательные роли… — Я всегда этому удивлялся. Но режиссеры мне говорили: «У тебя же не советская физиономия! Ты же такая белая кость». Я сыграл и белогвардейцев, и немцев, и международных авантюристов, а в «Марше Турецкого» мне досталась роль мафиозо. Как-то Николай Крючков, встретив меня на «Мосфильме» (я тогда играл в «Чертовой дюжине» международного афериста), сказал: «Ты играешь живого человека! Раскусил, что отрицательного персонажа надо играть положительно». Это для меня было высшей наградой. — Читала, что в 60-е годы вы были популярны в Ленинграде как стиляга и модник, который ведет бурный образ жизни... — Да, я был стиляга. У меня были свой парикмахер и свой портной. Парикмахер делал мне модный кок, а портной шил костюм: пиджак с широкими плечами и узкие брюки. Из-за границы я привозил ботинки на большом каучуке и каждый вечер после тренировок надевал все это вместе с ярким галстуком и выходил на Невский проспект, который мы называли Бродвеем. Оттуда же вышел и Илья Резник, с которым мы каждый вечер сталкивались. Я был уже чемпионом СССР, меня знала вся актерская богема. Когда же я решил переехать в Москву, то мне поставили условие: «Если уедешь, то мы тебя за всю твою аморалку дисквалифицируем, и ты будешь в Москве никто. А если останешься, то не будем пинать». Но я сказал, что не считаю себя в чем-то виноватым, и уехал. — Со своей женой Джеллой вы вместе уже 46 лет. На ваш взгляд, чья это заслуга: ваша или супруги? — C Джеллой в Саратове меня познакомил актер Игорь Дмитриев. Я только что выиграл первенство Союза, а она гастролировала как солистка ансамбля «Березка». Джелла была очень естественной, натуральной и симпатичной… А что касается семейной жизни, то не нужно превращать ее в один быт. Нужно поддерживать легкость отношений. Допустим, жена ничего не успела приготовить — и на ужин второй день макароны. Можно закатить истерику, а можно сказать, что мечтал о макаронах с утра. И незаметно посыпать их сыром. И все опять хорошо. — Ваш день рождения совпадает с Днем защитника Отечества. Для вас это удобно? — Я терпеть не могу отмечать свой день рождения. Но 23 февраля об этом почему-то все вспоминают. Особенно никому не давало покоя мое 70-летие. Все спрашивали: «Как ты будешь справлять юбилей?». А я никак не хотел. В тот день был чемпионат по хоккею, который я уселся смотреть. Позвонил Мишка: «Ты точно не будешь справлять?». — «Нет, конечно», — ответил я. И вот сижу небритый, жена — в другой комнате тоже смотрит телевизор. Часы бьют 12 ночи, и жена говорит: «Там пацаны орут под окнами, наверное, из нашего дома, глянь, кажется, тебя хотят поздравить». Я выглядываю в окно, а там Старыгин, Боярский и Смирнитский — оказывается, они договорились. А у нас даже на стол толком нечего поставить. В итоге мы сидели вчетвером до утра, пили чай, смеялись, вспоминали нашу молодость. Это был лучший день рождения в моей жизни!

Creencia: "Отдохни" № 7 13.02.2008 Анастасия Заворотнюк: "Ещё одного развода я не переживу" Анастасия появилась в ресторане, где мы условились встретиться, приятно взволнованной. "Мне, пожалуйста, чай и мед", - попросила актриса. "Настя, и это все, что вы закажете?" - поинтересовались мы. "Да, ведь если я начну заказывать еду, то у нас не останется времени на интервью", - улыбаясь, отметила кинодива. - Настя, прекрасно выглядите. Хорошо отдохнули? - Впервые побывали всей семьей на горнолыжном курорте. Как только пришли в себя после новогодней гонки, поняли: надо немедленно куда-то отправляться. Выяснилось, что спохватились мы поздновато. Все путевки на лучшие горнолыжные курорты были уже давно распроданы, к тому же срок действия моего загранпаспорта истекал буквально через месяц. Наш агент в срочном порядке подыскал тур в Финляндию на горнолыжный курорт Леви. Это была сказка! Мои детки наконец-то научились кататься на лыжах, о чем они долго мечтали. Майк так вообще пропадал на трассе целыми днями. Да и я... Вот уж никогда не думала, что настолько увлекусь лыжами. Резвилась как ребенок! - А Сергей Жигунов тоже был с вами? - А как же! Мы стараемся не расставаться с Сережей. Ну разве что иногда, по долгу службы. Но опять же ненадолго. - Раньше кататься не умели? - Я несколько раз отдыхала на европейских горнолыжных курортах, но встала на лыжи первый раз на Домбае. Помню, кричала: "Оставьте, бросьте, не трогайте меня, как-нибудь сама доползу". Это была настоящая катастрофа! Но день ото дня у меня получалось все лучше, так что азы управления лыжами я освоила. - В Финляндии вас узнавали? - Да, там было много русских. Я старалась уделить время каждому желающему пообщаться со мной. Но все же на курорте хочется отдыхать. Дочь велела мне надеть шапку и темные очки, чтобы я хоть как-то оставалась неузнанной. Тот случай, когда горбатого даже могила не исправит - Вы такая хрупкая, маленькая, и при этом успеваете все. Скажите, как удается и в кино сниматься, и шоу вести, да еще и не в ущерб общению с семьей? - Просто последние полгода у меня все очень правильно организовано, и я умудряюсь выкраивать время для общения и с родителями, и с детьми, и это здорово! Когда прошлой осенью снималась в фильме "Неидеальная женщина", режиссеру пришлось мне уступить, и в моей жизни появилось два выходных дня, которые я всецело отдавала Анечке и Майку. Мы уезжали на дачу, еще куда-то. Смотрели фильмы. - Скоро на ТВ появится "Моя прекрасная няня-2"... - Это не "Няня-2" или "Няня-3". Просто стартует новый сезон сериала. Мы отсняли шесть сезонов. На какое-то время прерывали съемки, а потом возобновляли их. - Из старой гвардии все актеры участвуют? - Да, та же Прутковская, тот же Шаталин, мы все те же и такие же [смеется]. Это будет не "Десять или двадцать лет спустя", а всего лишь продолжение жизни знакомых персонажей, только в несколько новых обстоятельствах. При этом продолжение уникальное, в том смысле, что сценарий американцы писали для нас буквально с колес. - Вы по-прежнему будете игривой кокеткой или предстанете в образе взрослой, мудрой женщины? По сюжету ведь Вика теперь дама замужняя... - Виктория Прутковская не сможет остепениться никогда. Это как раз тот случай, когда горбатого даже могила не исправит (смеется). Думаю, она будет зажигать по-прежнему, и дай Бог, чтобы на это хватило сил и таланта у наших сценаристов и режиссеров. Ведь очень многое зависит от людей, которые адаптируют оригинальный американский текст к нашей действительности. Они же продумывают шутки, понятные только российскому зрителю. - Вы явитесь зрителям в новом качестве - жены Шаталина. И если раньше добивались его признания в любви, то теперь он весь ваш. За что тогда бороться? - Не так сложно дойти до вершины горы, как удержаться на ней. Вот и мужчину удержать порой гораздо труднее, чем завоевать. Теперь я буду биться за сохранность нашей семьи и нашей любви. - Настя, а вы сами сколько раз влюблялись? - У меня было несколько влюбленностей, признаюсь вам откровенно. Женщина должна пребывать в этом состоянии, ощущать мужское внимание. Это дает силы, кураж. Пусть кому-то хорошо в тихой гавани - нет бури чувств, зато есть уверенность, что ничего не изменится. Я же не столько боюсь перемен, сколько опасаюсь какой-то тишины, рутинности. У меня есть пример - родители. Они всю жизнь вместе, но у них постоянно что-то кипит, бурлит в отношениях. Все, расторгаем контракт! - Сюжет сериала удивительным образом перекликается с событиями в вашей жизни: Вика нашла Максима, вы - Сергея. И если верить в совпадения, тут кроется опасность. Ведь в финале новых серий «Няни» герои разводятся. - Выходит, вы лучше осведомлены об этом... Правда, разводятся? (Обращается к своему агенту.) Все, расторгаем контракт! (Смеется.) Просто еще один развод я не переживу! Дело в том, что в апреле 2006 года Анастасия рассталась с отцом своих детей, бизнесменом Дмитрием Стрюковым. Эту тему на протяжении нескольких месяцев муссировали, кажется, все СМИ, и обсуждать ее снова по понятным причинам Настя не хочет. "Да, дети видятся с отцом, но сейчас у меня новый, светлый виток в жизни, и мне не хочется омрачать его неприятными воспоминаниями", - говорит она. И тут возвращается к разговору об отношениях между героями сериала. "А знаете, что я думаю о предстоящем разводе Вики и Макса? - интригует актриса. - Даже если они и расстанутся, то в следующем сезоне непременно сойдутся. Ну не могут Вика и Шаталин уйти друг от друга далеко, им нельзя, понимаете? Если расстанутся навсегда, зритель им этого не простит... Предполагаю, что их семейная жизнь будет напоминать действующий вулкан. Вика будет давать такого дрозда, что Максу мало не покажется. От ее выходок у него будут круглые глаза нон-стоп, с утра до ночи. В общем, жизнь им в новом сезоне предстоит веселенькая". "А тот, кто любит напоказ, в любви не знает толку" - А в реальной жизни им тоже нельзя быть порознь? - Конечно! Я надеюсь, что мы с Сережей будем вместе долго. Если не всегда, то хотя бы долго. - Настя, а в какой момент вы с Жигуновым почувствовали ту самую вспышку, электрический разряд, именуемый любовью? Когда вы сказали себе: "По-моему, это тот самый мужчина, который нужен мне"? - Ну уж точно не на съемках. Тогда у нас с Сергеем были исключительно товарищеские отношения, ничего похожего на любовь. Для меня личные отношения на площадке - катастрофа. Если бы это произошло в середине проекта, я бы, наверное, умерла с горя, потому что очень трудно играть с человеком, к которому испытываешь какие-то чувства. - Так сердцу-то ведь не прикажешь! - Видимо, приказывать можно и нужно, когда того требуют обстоятельства. Скорее всего, все произошло в финале проекта, когда мы внезапно разглядели друг друга. Венцом этого стал наш поцелуй в кадре и долгожданная свадьба. - А кто из вас первым почувствовал этот сигнал свыше? - Оба одновременно, и в этом весь кайф. Одной амурной стрелы на такой короткой дистанции хватило, чтобы поразить нас обоих. - Вы утверждаете, что с Жигуновым неразлучны 24 часа в сутки. А чувствуете ли грань между вашими творческими и личными отношениями? - Этого не можем разглядеть ни я, ни Сергей. Все так смешалось! Да, наверное, это и неплохо. Очень интересно жить одними помыслами, когда мысли твои и близкого человека совпадают. - В идеале - да, но ведь в реальности такого практически не бывает. - Согласна! Мы с Сережей разные люди, но стремление понять и принять друг друга помогает нам быстрее найти общий язык. Попробуйте, и у вас получится. - Как быстро вам удается выходить из сериального образа? Находясь дома, в кругу семьи, вы - Настя или все еще слегка Вика? - А разве с вами я сейчас в образе? Как только звучит команда "камера, стоп!", я тут же становлюсь собой и разговариваю с окружающими на обычном языке. - Дети не дразнят вас дома вашими же сериальными выражениями? - Нет. С каждым проектом они вместе со мной идут вперед. Когда я снялась в "Коде апокалипсиса", дети уже перестали смотреть "Мою прекрасную няню" и переключились на новый фильм. Спрашивали о том, как мне работается на площадке, трудно ли выполнять в картине трюки. - А сами вы перенесли в обычную жизнь крылатые фразы из "Няни"? Ну, например, ваше коронное "Очуметь" звучит в доме часто? - Вообще не звучит. Поначалу Майк увлекся этим словом, но со временем забыл его. - Признаться, мы уже запутались, где сериал, а где жизнь. Скажите, Настя, входит ли в ваши планы свадьба в реальной жизни? - Да, Сергей уже сделал мне предложение. - Вот так новость! Настя, другие на вашем месте сделали бы из этого сенсацию, а вы говорите о предстоящей свадьбе так спокойно... - Есть такая строчка из сонета Шекспира: "А тот, кто любит напоказ, в любви не знает толку". Мы взрослые самодостаточные люди, и нам не нужно играть на камеру, демонстрировать свои отношения, доказывая себе и окружающим, что мы влюбленная пара. Мы же любим не для людей, а для себя. Или вы всерьез думаете, что будем кричать об этом на всех углах и целоваться под общий восторг толпы, которая хором отсчитывает продолжительность поцелуя? Это не про нас. Поверьте. Дети называют его Серегой - Как складываются отношения между Сергеем и вашими детьми? Сумел ли он уйти от образа "чужого дяди" и стать для них своим? - Думаю, да. Они привыкли всегда видеть его рядом со мной на экране, и его появление в доме не стало для них чем-то внезапным. Сергей как-то органично влился в нашу семью. - Как дети называют Жигунова? - Серегой. - Вот так просто - Серегой? И не по имени-отчеству, не дядей Сережей? - А вы думаете, это надо? Моим детям нужен не учитель, нравоучитель или надзиратель, а друг. И он у них появился. - Вас устраивают взаимоотношения ваших детей с Сергеем? - Вполне. Ведь не бывает все гладко. Всякое случается, но в целом - это дружеские отношения, которыми дорожат и дети, и мы с Сережей. С любопытством и надеждой - Скажите, а чем вообще вам запомнился год ушедший? - Было много хорошего: работы в кино, приятные знакомства, встречи. А о плохом говорить и не хочется. Меня надо уж очень сильно вывести из себя, чтобы потом я начала вспоминать о таких минутах. Надеюсь, негатив меня оставит и не вернется ко мне никогда, хотя, наверное, наивно так думать. - Настя, ваш сын Майк в сентябре пошел в первый класс. Вы каким-то образом принимаете участие в его школьной жизни? - Уроки мне с ним делать не приходится. У Майка замечательные педагоги. И этого вполне достаточно. - Дочь Анна, видя ваш головокружительный успех в кинокарьере, не желает последовать примеру мамы? - К счастью, нет. Я бы не пожелала ей такой непростой судьбы. - Папарацци сильно достают вас? - Натерпелась я от них, но по прошествии времени поняла: такая вот неизбежность. Кстати, у нас это все-таки легче пережить, чем в той же Америке, что немного успокаивает. - Считается, что красота - главное и самое мощное оружие женщины... - Рассудка по поводу своей внешности я не теряю. Но тем не менее не правы те женщины, которые не применяют это оружие. Конечно, красота - здорово, но это далеко не все. Должен быть в женщине какой-то изюм. Я ощущаю в себе изюм. Чувствую, когда он есть, а когда устал и покинул меня. - Но вы вся - изюм! - Спасибо, буду знать (смеется). - Скажите, какую роль в вашей жизни играл случай? - Когда я пришла на кастинг на студию АМЕДИА, была абсолютно уверена в том, что меня не возьмут. Но произошло чудо. Это тот самый случай, перевернувший всю мою жизнь. - Это в творчестве. А в личной жизни? - Встреча с Сергеем Жигуновым... Она позволила взглянуть на жизнь по-иному - с любопытством и надеждой. Рамазан Рамазанов Сообщение отредактировано

Евгения adm: Лучшее кино о страстной любви было снято в Одессе Пятница, Февраля 15, 2008 Ну кто бы мог подумать, что тогда, в 80-х, возможно выпустить картину о проститутке!? Но одесситы рискнули с такой задумкой. Уж больно одесскому молодому режиссеру Сергею Ашкенази понравилась повесть ленинградского писателя Станислав Радионова «Криминальный талант». В День святого Валентина мы вспоминаем самые смелые картины о любви Одесской киностудии, которые ныне отмечают свои юбилеи. Кирилл Столяров скрывался от поклонниц на охоте Фильму «Повесть о первой любви» исполнилось полвека. Запретная тема Мелодраму режиссера Василия Левина «Повесть о первой любви» в годы советской оттепели считали смелой картиной. На экранах Советского Союза тогда не принято было поднимать такие темы, как одинокое материнство, сиротство, любовные отношения школьников. А Левин в своем фильме рискнул именно искренно рассказать о первой любви, так сказать, вне формата партии, позаимствовав сюжет у одноименной повести Николая Атарова … …У Ольги умирает мать. Ей нужно как-то выживать, а потому решает бросить спортивную школу и устроиться на работу. У девушки есть друг Митя, который в такой трудной ситуации не оставляет ее. И он приводит свою любимую … в свой дом. Чуткие и тактичные родители поддерживают сына. Однако в школе распускают грязные слухи - и Митя, не выдержав первого испытания, позволяет Ольге уйти из дома… Хотя на защиту первой любви тали старая учительница и комсорг порта. Шокирующая и другая сюжетная линия в фильме - страсть учителя физкультуры к ученице. Дебют в кино «Повесть о первой любви» - это режиссерский дебют выпускника ВГИКа Василия Левина. Впервые на экране появилась и Джема Осмоловская, которая и сыграла главную героиню Олю. А также 19-летний Кирилл Столяров, сын легендарного советского актера Сергея Столярова. Он сыграл Митю, и после выхода фильма о любви на экраны, став звездой, он покорил миллионы девичьих сердец. Однако эта популярность стала неожиданной для Кирилла. - Фильм «Повесть о первой любви» вышел во время фестиваля молодежи и студентов в Москве. Это было особое время. Открылся железный занавес, приехали иностранцы в огромном количестве, с ними можно было даже разговаривать, ведь раньше за это в тюрьму сажали. – ностальгирует Кирилл Столяров. - Весь город был заклеен афишами фильма с моим участием. К тому же картина получила первую премию. Вот после этого мне уже было сложно ездить в метро. Тогда отец мне сказал: «Так, мы берем ружья и уезжаем в Калязин, на Волгу». И весь фестиваль мы просидели там. Коктейль-холл, приемы - все это меня миновало. И слава Богу, потому что иначе могла бы быть беда, что со многими и случалось. Отец все это знал, поэтому вот так меня от этого оградил. И потом я уже очень равнодушно относился к популярности. А сейчас я очень рад, что меня вообще никто не узнает и я могу быть нормальным человеком. Если кто-то меня узнает, когда я гуляю с внуком, мне это даже как-то неприятно. Состоялся дебют и для начинающего тогда композитора Андрея Эшпая. Для фильма он сочинил музыку к тексту «Отчего, почему, и не знаю сам, я поверил твоим голубым глазам» (автор - поэт-песенник Владимир Котов, исполнил Владимир Трошин), ставший в последствие популярной песенкой. С чучела началась дружба В «Повести о первой любви» снялся и отец Кирилла Столярова – Сергей (он сыграл отца Мити). А ведь с ним дружил до последних дней одессит - многократный чемпион мира и Европы по стендовой стрельбе Юрий Никандров. - Я в газете прочел объявление о том, что для съемок фильма требуется чучело глухаря. – вспоминает Юрий Степанович.- А у меня как раз был глухарь! И вот за этим чучелом приехал ко мне сам Столяров. Ведь он был заядлым охотником, ему интересно было со мной познакомиться. И вот после того когда был на съемках, каждый день приходил на ужин. Приезжал в Одессу просто на охоту, я приезжал к нему в Москву. Помню, он говорил: «Я когда дичь вижу – забываю обо всем.» В таком запале он мог стрелять по всему: как по дичи, так и по лодке. Мы только и успевали укрываться от него… Когда Сережа заболел раком и исход был неминуем, то его жена позвонила мне и сказала: «Сережа хочет с вами попрощаться. Приезжайте». Я приехал, успел. Помню, в палате вместе с ним с этим же заболеванием лежали Свердлин, Бернес. Умерли все... Александру Захарову роль проститутки сделала популярной Телефильму «Криминальный талант» исполнилось 20 лет. Впервые проститутка на экране Ну кто бы мог подумать, что тогда, в 80-х, возможно выпустить картину о проститутке!? Но одесситы рискнули с такой задумкой. Уж больно одесскому молодому режиссеру Сергею Ашкенази понравилась повесть ленинградского писателя Станислав Радионова «Криминальный талант». В 1986 году Юрий Макаров взялся писать сценарий, Ашкенази ему помогал. - Эта картина создавалась для Центрального телевидения. И она долго утверждалась, прежде чем была окончательно внесена в план. – вспоминает редактор фильма «Криминальный талант» Татьяна Хмиадашвили. – В те годы тема проституции вот так с экрана не звучала! Сценарий долго утверждали. Нам ставили всякие препоны со стороны цензоров, прежде чем дать разрешение на съемки. И вот кое-как мы выбил «добро» и запустили съемки. И кстати, потом, после выхода картины в 88-м году, у нас проблем не было, потому что всем единогласно понравился фильм: ведь он по своей увлекательный и добрый… «Я ее нашел!» Лента «Криминальный талант» была третьей серьезной работой режиссера Сергея Ашкенази. Она оказалась самой удачной, которая и принесла славу. Но не только ему повезло. Зажглась звезда и над молодой актрисой Александрой Захаровой. Ашкенази пробовал пару актрис, однако когда увидел Александру, сказал: «Я ее нашел!». Захарова согласилась сразу: еще бы, первая серьезная роль! - Именно Ашкенази вывел в актрисы Захарову. – утверждает художник-постановщик Олег Иванов. - Александра тогда была начинающей актрисой и для нее работа в этой картине была своего рода испытанием. Но она выдержала его! Не так-то легко для молодой актрисы выдержать дубли, находясь по 8-10 минут в кадре. А после «Криминального таланта» Сергей Ашкенази снял Захарову еще в своих двух картинах. Кстати, ее отец – гениальный режиссер Марк Захаров – до этих пор безмерно благодарен Ашкенази. - Для меня было приятной неожиданностью ее работа в фильме «Криминальный талант». Это была ее абсолютно самостоятельная работа, без всякой моей помощи, где она показала себя настоящей актрисой, и для меня это было большим облегчением и радостью как для отца. – говорит Захаров. Пришлось переснимать Съемки проходили в течение семь месяцев в Одессе и Ленинграде. Не обошлось без эксцессов. Часть пленки оказалась бракованной: натурные, ресторанные съемки пришлось переделывать. - У нас прямо руки опустились! Не знали что делать тогда.- делится Татьяна Хмиадашвили.- Но мы не расслабились. И знаете, вообще наша киносъемочная группа была сильной. Да одна Захарова чего стоила! Это она с виду мягкая, пушистая, а на самом деле это волевой человек. Она была мобильной и требовательной к себе и к другим. У нее были определенные представления, и Александра не давала покоя ни гримерам, ни костюмерам… У актрисы сложился прекрасный альянс с режиссером: понимали друг друга с полуслова. А также с Алексеем Жарковым, который был опытнее ее. Снимали на одном дыхании благодаря такому взаимопониманию! – У меня от этой работы и от фильма осталось ощущение радости и подарка. – восхищалась как-то в одном интервью и Александра Захарова.- К сожалению, с Жарковым мы очень мало общались. Алексей Дмитриевич – замечательный и загадочный актер. Он тогда только что снялся у Германа в фильме «Мой друг Иван Лапшин», и я, признаюсь, боялась магнетизма его таланта. Кино устроено так, что можно сниматься и без партнера. В те моменты, когда мы были вместе, мне было очень интересно. БЫЛО ДЕЛО Актрису хотели снять на ночь В этот фильм на эпизодические роли были приглашены известные КВНщики 80-х годов – Ян Левинзон, Олег Филимонов, Светлана Фабрикант. - Мы снимались в одном ресторане на Невском проспекте вечером. – смеясь, вспоминает популярный «джентльмен» Олег Филимонов. – Я играл метрдотеля, Светочка Фабрикант (ныне депутат Одесского горсовета.- прим.ред.) - девушку легкого поведения, которая находится на постоянном дежурстве у ресторана и снимает клиентов, а Владимир Коренев («человек-амфибия». –прим. ред.) богатого посетителя ресторана. И вот во время съемок случился инцидент! Нашу Свету приняли за проститутку и стали ее снимать какие-то подъехавшие кадры. Мы стали ее всей командой отбивать! Нам пришлось долго разбираться и доказывать, что снимается кино. Материалы предоставлены Музеем кино одесского отделения Союза кинематографистов Украины Елена Сафонова отказывала три раза Картине «Принцесса на бобах» исполнилось 10 лет. «Сладкий суп какой-то» В 90-х годах в моду вошли новые сюжеты о сладкой любви. Героями стали «золушки», новые русские. Решил снять историю о современной любви и режиссер Одесской киностудии Виллен Новак. Главная героиня по сценарию Марины Мареевой из знатного рода Шереметьевых, которая не знает о своём дворянском происхождении и вкалывает на нескольких работах, в том числе посудомойкой в баре. Ее муж – алкоголик. И вот Нина знакомится с бизнесменом Димой Пупковым, который задумал сменить свою неблагозвучную фамилию. Дима предлагает ей фиктивный брак, но Нина отказывается «продаваться». В процессе их общения у них появляются настоящие чувства. Пупкова сыграл «гардемарин» Сергей Жигунов, мужа Нины – «Шарапов», Владимир Конкин. А посудомойку Нину, которая превратилась в принцессу, сыграла актриса Елена Сафонова, будучи на тот момент известной по фильму «Зимняя вишня». - Сценарий мне предлагали … трижды, а я наотрез отказывалась, потому что он мне казался, ну, сладким супом каким-то. Правда, когда предложили в третий раз, я решила попробовать, не обязательно же эту Нину изображать ангелом небесным, нормальная женщина: не высыпается — значит, ворчит, нет денег — значит раздражительная, издерганная. Как ни странно, лента стала хитом того года. Так что, никогда не знаешь, как оно обернется. – вспоминает Сафонова. Жигунов затаил обиду Оказывается, на роль Нины планировалась другая актриса. -Я сначала хотел снимать Наташу Андрейченко, — говорит Вилен Новак. — Но как раз в тот момент её муж Максимилиан Шелл хотел запускать в Голливуде картину с участием Натальи. И тогда я задумался: «Хорошо было бы отыскать Сафонову. Где она сейчас?» Сергей Жигунов, уже утверждённый на главную роль, приехал в Москву, пришёл на «Мосфильм» и совершенно случайно увидел в коридоре Лену. Оказывается, она уже развелась с мужем и вернулась в Россию. В итоге Сафонова согласилась сниматься. В Одессу Лена приехала с сыном. Я заметил, что она приверженец свободного воспитания. Ваня чуть всю студию не перевернул. Такой был сорванец… А с Леночкой мы сработались великолепно. Я ей сразу сказал: «По роли ты должна быть немытой, грязной, с паклей на голове, ненакрашенная. А то знаю я вас, актрис, — по два часа к кадру готовитесь». Лена посмеялась и сказала, что согласна. Редкие актрисы готовы неприглядно выглядеть на экране. А Лена в первую очередь думает о роли и образе своей героини. Она вкалывала, как рабочая лошадка. Надо по роли драить полы в подъезде — Сафонова драет. Надо мыть посуду в ресторане — моет. Молодец! Но больше всего меня поразила вот какая сцена. В конце фильма она должна была превратиться из «загнанной лошади» в настоящую женщину — морально и физически. Я хотел, чтобы Лена на расстоянии изобразила секс. Её героиня смотрит в окно и наблюдает за тем, как герой Жигунова занимается спортом. Я хотел, чтобы Лена молча изобразила страсть к мужчине… Иногда слова в фильме значат меньше, чем молчание. И у Лены всё получилось. А ведь сыграть это очень трудно. На площадке у Елены с Сергеем Жигуновым сложились замечательные отношения. Но, говорят, приехав в Москву, они что-то не поделили и с тех пор не общаются. Жаль. Картина получила успех у зрителя и завоевала множество наград на кинофестивалях: в том числе за лучшую женскую роль (Елена Сафонова) на МКФ «Кинотавр» и МКФ «Окно в Европу» (г.Выборг), за лучшую мужскую роль (Сергей Жигунов) и лучший сценарий на Фестивале российского кино. Снежана ПАВЛОВА Источник

Nulin: Мордовские лагеря и моя прекрасная няня 20 лет назад поэтессу Ирину Ратушинскую выслали из СССР. Олег Кашин, 2007г Чем должен заниматься ветеран диссидентского движения в постсоветской России? Ответ очевиден - политикой или хотя бы правозащитной деятельностью. Противник советской власти, отсидевший за антисоветскую агитацию, сегодня обязательно должен ходить на марш несогласных, заседать в "Другой России", выступать по радио "Свобода" или, в крайнем случае, по "Эху Москвы". Собственно, именно благодаря этому стереотипу в последние годы мы ничего не слышали об Ирине Ратушинской - некогда постоянном авторе и фигуранте "Хроники текущих событий", участнице правозащитных демонстраций на Пушкинской конца семидесятых, авторе самиздатовских поэтических сборников и автобиографической по вести "Серый - цвет надежды", одном из последних "узников совести" уже предперестроечного СССР. Даже многие из ее прежних знакомых уверены, что Ратушинская до сих пор живет в Лондоне, где она осталась, когда после досрочного освобождения ее выгнали из страны - ровно двадцать лет назад. А она между тем тихо живет в Москве. Мы сидим на кухне ее квартиры на последнем этаже сталинского дома по Ленинскому проспекту, Ратушинская показывает копии архивных документов. "После выезда из Советского Союза Ратушинская и ее муж Геращенко приняли активное участие в развернутой за рубежом антисоветской кампании "в защиту прав человека в СССР". С этой целью реакционные политические круги на Западе организовали им турне по Австрии, Голландии, ФРГ, США, где они выступают на многочисленных прессконференциях, дают интервью для печати, радио, телевидения, встречаются с функционерами антисоветских центров и организаций. В публичных выступлениях Ратушинская и ее муж извращают происходящие в нашей стране перемены, клевещут на советскую действительность. Заявляя об отсутствии в СССР демократии, они "свидетельствуют" о наличии в СССР многих тысяч "политических заключенных", об их "истязаниях и пытках" в местах лишения свободы. С учетом изложенного Комитет госбезопасности считает целесообразным лишить Ратушинскую И. Б. и Геращенко И. О. гражданства Советского Союза", - писал 7 мая 1987 года председатель КГБ СССР Виктор Чебриков в записке политбюро ЦК КПСС. Политбюро единогласно (в том числе прорабы перестройки Александр Яковлев и Эдуард Шеварднадзе, а также сам Михаил Горбачев) записку одобрило, и Ирина Ратушинская, осужденная за публикацию пяти антисоветских стихотворений (вообще, это были стихи на религиозную тематику, но их почему-то сочли антисоветскими), была лишена советского гражданства и осталась жить в Лондоне. Вернулась она в Россию только в декабре 1998 года - после года бюрократических процедур, связанных с оформлением российского гражданства. - Погодите, был же указ Горбачева еще в 1990 году - вернуть гражданство Солженицыну, Аксенову, еще кому-то и Ратушинской в том числе. Президентского указа оказалось недостаточно? - Во-первых, мне вернули советское, а не российское гражданство. Во-вторых, это в газетах написали, что его вернули. Потому что когда мы обратились с этим вопросом в посольство (нам передали указ, газетную вырезку) - а там, в этом указе было сказано, что посольства СССР во всех странах обязуются связаться с "лишенцами" и проделать все необходимое - нам сказали: мы против вас ничего не имеем, но указаний нам таких не дано. - И вы восемь лет потратили на возвращение гражданства? - Ну, мы не так уж их и тратили. Я же в 1992 году двойню родила, и мне было не до того, чтобы бегать и хлопотать. А когда детки уже подросли, и уже русским мальчикам в русскую школу пора идти (а мы хотели, чтобы они шли в школу в России), понадобилось российское гражданство. И возникли проблемы. Пришлось просить Беллу Ахмадулину, она подтянула Битова, и еще старую гвардию. Они написали открытое письмо Ельцину, и в конце концов наши имена вставили в указ: даруется российское гражданство. - С тех пор вся ваша общественная деятельность сводится к писанию стихов и их публикации? - Нет. Я, например, Темплтоновскую премию в Англии получила, а она дается именно за общественную деятельность. С формулировкой "за духовное развитие страны". А когда в Сахаровском центре была выставка "Осторожно, религия!", мы с Анатолием Корягиным и другими бывшими политзэками написали письмо протеста. Против издевательства над верой. Вот только с публикацией возникли проблемы: либеральная цензура была на страже. Всего в одной газете удалось опубликовать. Так что в СМИ я обычно не вылезаю, пока меня не спрашивают. А это случается редко. Вот вы сейчас спрашиваете, например. - То есть это сознательный уход от публичной деятельности? Чем он вызван? Ведь вы с вашей биографией вполне могли бы стать такой нормальной медиафигурой. По крайней мере, как Людмила Алексеева. - Я не ухожу навсегда от публичной деятельности. Надо будет - выскажусь, найду как. Но все же мое призвание - быть писателем, а не кем-то другим. А насчет медиафигуры… Тогда я должна была бы и вести себя, как Людмила Алексеева, правда же? А разница между нами в том, что я принципиально не согласна работать против России. Понимаете, одно дело разбираться с коммунистическим строем. Только коммунизм у нас уже кончился, а Россия осталась. Но вот путь через штатовские и другие гранты, которые потом надо отрабатывать так, как этого хочет грантодатель - это очень скверный путь. Я же видела этих людей - до грантов и после. Люди начинают работать действительно против своей страны, начинают лгать, это все нехорошо. Это страшно портит людей. Именно портит. Получается, на сжатие он был хорош, а на растяжение не выдерживает. Я так не могу, у меня другие убеждения. Хотя мне, конечно, предлагали. - Предлагали - что именно? Вступить в Московскую Хельсинкскую группу? - Не московскую. Я тогда еще в Америке была, и однажды меня пригласил к себе Боб Беренштайн, президент Random House, - издатель, который в Америке контролирует, скажем так, очень многое. Я помню, как он, положив по-американски ноги на журнальный столик, объяснял мне - Ирина, в Америке я решаю, кто писатель, а кто нет. А у тебя сейчас выходит новая книжка, ее успех или неуспех зависит от меня. Хочешь, чтобы она стала бестселлером? Тогда организуй Helsinki Watch в Англии, мы профинансируем. Я ответила - не буду этим заниматься, мне Англия ничего плохого не сделала. И он очень спокойно сказал - Ну, смотри, Ирина, я ж тебе говорил. Наказали меня за это и в самом деле крепко. - Как наказали? Не издали книгу или что-то еще? - Книгу уже издали, а вот до магазинов ее не допустили. И пока Беренштайн оставался президентом Random House, меня в Америке больше не публиковали. - В чем разница между нынешней либеральной тусовкой и диссидентским движением? - Это лучше вы мне скажите, что такое диссидентское движение. Диссидентами называли на Западе всех, кто был неугоден советской власти. А это были очень разные люди, которые одним единым движением быть никак не могли. Слишком разные у всех принципы. Например, ни я, ни муж не вошли принципиально в Московскую Хельсинкскую группу. Не потому, что мы чего-то боялись - я и так получила больший политический срок, чем любая другая женщина. Нет, это не был вопрос риска, это был вопрос некоторой ответственности и незадуренности. Мы рассуждали так (может быть, мы тогда были молоды, - но я до сих пор не вижу логического пробоя в этих рассуждениях): почему Хельсинкская группа? Они настаивают на соблюдении Хельсинкского соглашения. Хорошо, крокодильчики мои, вы настаиваете. Но в Хельсинкском соглашении - три корзины. Одна из них - да, про права человека. А вторая, например, посвящена нерушимости послевоенных границ в Европе. И как же вы можете выступать за отделение, например, Эстонии от СССР, если вы называете себя Хельсинкской группой? Называйте себя тогда Хельсинкскими сектантами - "это мы вырежем, это отбросим, а вот это нас устраивает". Если бы они действительно боролись за выполнение Хельсинкского соглашения, тогда все Хельсинкские группы мира должны были грудью встать против распада СССР, против раздергивания на части Югославии. Вы видели эти груди? Нет? А почему? А просто за это не платили. Если же объяснять совсем просто - да, я получила на полную катушку, так позвольте же мне сидеть за то, что я сама делаю, пишу и думаю. А не за то, за что вам платят. - Вы получили на полную катушку, но катушка оказалась почему-то более полной, чем у более знаменитых диссидентов. Почему? - Наверное, я просто попала под раздачу. К тому же - ну, нетрудно представить себе логику того же Андропова. Представьте себе - какой-то там особе 28 лет, ее стихи широко гуляют по самиздату, кладутся на музыку, переводятся за границей. Эта зараза уже в 28 лет член Международного ПЕН-клуба. Всю советскую цензуру она имеет в виду, и чем все это закончится - неизвестно. Не пора ли нам заняться превентивным действием? Это с одной стороны. С другой - гражданская позиция этой девчонки все-таки совершенно антисоветская. Вот, например, отправили Сахарова в Горький - с какой формулировкой? "По настоятельным просьбам советской общественности". Прекрасно. Мы с мужем - чем мы не общественость? - просто пишем открытое письмо с адресом, подписями и так далее - мол, мы не та часть советской общественности, от имени которой вы это делаете. Отправляем в Кремль и публикуем в самиздате. И в самиздате наше письмо подписывает еще несколько тысяч человек. Мы просто говорили властям: мы не можем помешать вашим мерзостям, но мы лишаем вас права делать их от нашего имени. Мы с мужем были в каком-то смысле как Чичиков - заботились о том потомстве, которого пока нет. О том, чтобы детям было не стыдно в глаза смотреть. И сейчас не стыдно. - Вы с мужем тогда работали? - Да, муж был конструктором первой категории в НИИ при Академии наук. Потом, конечно, он оказался безработным, его вышвырнули с работы сразу, но поскольку он с детства был воспитан отцом в рабочих традициях (отец мальчишку устраивал на каждые каникулы подмастерьем к работягам), он умел работать на разных станках, был стеклодувом и так далее. И вот после увольнения он стал слесарем - инструментальщиком 6 разряда - а это такая белая кость среди рабочих: люди думающие, чертежи читать умеющие. Зарабатывал неплохо. У меня немного сложнее. Киевской прописки у меня не было, поэтому я не могла ни работать, ни получать медицинского обслуживания - просто была никем, меня не существовало. Но я же физик-математик по образованию. Готовила деток к поступлению. Готовила, что называется, пакетом - физика, математика, сочинения. В итоге всем было хорошо и удобно, мои ученики поступали, а я зарабатывала. Хотя мне в приговоре это тоже вписали: нигде не работала. - Из семи положенных лет вы просидели, кажется, пять. - Четыре с лишним. Просто среди моих читателей оказался президент Рейган. Совершенно смешная вещь вышла - меня просто как щенка ему продали. Накануне встречи Горбачева и Рейгана в Рейкьявике - наверное, чтобы переговоры было проще вести. А после освобождения меня лишили гражданства, а Рейган меня и мужа пригласил в гости. Мы обалдели совершенно, но визит есть визит. Он нам тогда предложил американское гражданство, но понимаете - Рейган как человек нам нравился, но быть гражданами этой страны… А вдруг будет война между Штатами и Россией - мы тогда как? - Британского подданства у вас тогда еще не было? - Никакого не было. Это мы после рождения детей решили, что деваться некуда, а до этого шесть лет жили без гражданства. Так вот, когда Рейган предложил гражданство США, мы так мягко ушли от этой темы. Надеюсь, он не обиделся. - Почему Рейгана заинтересовали именно вы? Почему именно ваше освобождение оказалось вопросом, который лидеры двух стран обсуждали наравне с разоружением в Европе? - Я думаю, Рейгану просто кто-то сунул в руки книжечку моих стихов, тем более что незадолго до Рейкьявика в США действительно издали мой сборник, вполне сносно переведенный. На обложке была моя фотография - а я на ней совсем девчонка, и он как-то проникся стихами или моей историей. Ну и обсудил этот вопрос с Горбачевым лично. Они же обсуждали серьезные вопросы, фактически Рейган принимал капитуляцию в Холодной войне, он ломал Горбачева. И вот в такой обстановке меня неожиданно за шкирятник вытащили из тюрьмы КГБ в Киеве. - Киев? А как же мордовские лагеря? - В Мордовии находился наш лагерь, а в Киев, в тюрьму КГБ меня возили на перевоспитание - уламывали подписать прошение о по миловании. Наверное, по месту жительства - то есть я все-таки получила в конце концов киевскую прописку. Вообще, давление ради прошений о помиловании - страшная вещь. Это же, кроме всего - признать то, что ты делал, преступлением. Я не была знакома с Толей Марченко, но я прекрасно знаю, как его замордовали до смерти. Он умер в карцере через три недели после моего освобождения. И знаю, как давили на моего мужа и Ларису Богораз, когда уговаривали хотя бы их просить о помиловании. Мы с Марченко находились в одинаковом положении. Оба помиловок не писали. Но меня выпустили, а его решили еще помучить. - Почему? За него не заступился Рейган? - Не только поэтому. Я, например, знала, что, когда ребята из Amnesty International со всего мира пишут мне поздравительные открытки к Рождеству на адрес зоны, это помешает меня убить в лагере. Я эти открытки, конечно, не получала, и никто их вообще не читал - но их в КГБ считали, и их были десятки тысяч. Те, кто гнул меня на помиловку, могли думать - стоит ли меня убивать "при попытке к побегу" (у меня же в деле была красная полоса - "склонна к побегу") или получится себе дороже. Кроме того, мы же хитрые были в Малой зоне (11 особо опасных преступниц - к уголовницам нас не селили, потому что мы могли дурно на ни влиять). Мы связали себя круговой порукой. Нельзя было убивать одну на глазах у других, и администрация это знала. 15 суток морозят в карцере - человек лежит на этом бетонном полу и умирает. Поэтому, если кого-то из наших отправляют в карцер, мы все кидаемся в забастовку. А если кого-то больную отправляют, тогда у нас голодовка. Пока она к нам живая не вернется. Уморят ее - и мы из голодовки не выйдем. А убить всю Малую зону не рисковали все-таки. Вот так мы спасали друг друга, и, в общем, спасли - насмерть у нас в лагере не замучили никого. - Может быть, вас перевезли в киевскую тюрьму именно из-за того, что Горбачев с Рейганом уже обсуждали ваше освобождение, и нашим властям было бы приятнее освободить вас в ответ на вашу просьбу? - Не знаю, но, в общем, выгнали меня из этой тюрьмы и сразу отпустили в Лондон, нас с мужем туда приглашал ПЕН-клуб. Мы же ехали не в эмиграцию, а именно ненадолго - с одним чемоданчиком. А оказалось - на 11 лет, вдогонку нас лишили гражданства, как со многими было. И мы оказались в дурацком положении. На что жить? Не брать же политические гранты, говорю же - это не для нас. Надо было работать. Вначале жили на мои гонорары, потом муж занялся бизнесом. - Гонораров за те годы, что вас печатали на Западе, наверное, скопилось много, то есть вы не бедствовали? - А я не знаю, сколько их скопилось. Я их просто не получала, но когда мы приехали в Лондон, один издатель меня встретил прямо в аэропорту. И сказал: Ирина, мы только что издали книгу твоих стихов, вот тебе гонорар 5 тысяч фунтов, надеюсь, ты не в претензии, что я без договора. Я стала смеяться - не бойся, в суд не подам. Потом уже так не было - выходили новые книги, по каждой заключался договор, и жить стало можно. Купили маленький, но все-таки домик в Лондоне - не в центре, конечно, но, что называется, в пределах кольца. Когда возвращались, продали его безжалостно, на вырученные деньги купили вот эту квартиру. Вы же не думаете, что нам Лужков ее дал - да и за какие перед ним заслуги? Нам никто ничего не давал, а мы и не просили. Приехали вскоре после дефолта. Что здесь тогда творилось - помните? Все люди ходят серые, несчастные, что дальше никто не знает. От продажи дома еще немного денег оставалось, но на что жить дальше, было совершенно непонятно. Обе фирмы, которые приглашали мужа здесь работать, естественно, обанкротились. Новые книги издавать, наверное, и можно было, и я издала несколько книжек. Но зарабатывать этим было тогда нельзя, просто моральное удовлетворение. Это сейчас уже можно. А тогда я стала зарабатывать как сценарист - чем до сих пор и занимаюсь. Хотя роман очередной тоже пишу. - Сценарист? А для кого пишете сценарии - я, например, с вашей фамилией ни в каких титрах не сталкивался. - Просто титры делают мелкими буквами, что там рассмотришь. А вообще я много для кого писала и пишу. Вот сейчас показывают "Приключения Мухтара" - сериал про пса, у которого извилин больше, чем у трех ментов. Там моих серий - 26. В "Таксистке" написала сколько-то серий, и синопсис третьего сезона. Еще в "Аэропорте", в "Присяжном поверенном". Сейчас пишу сценарий для сериала "Автобус" про шоферюгу на автобазе в маленьком городке. Мужика, живущего по совести. Еще я занималась литературной редактурой "Моей прекрасной няни". Вот образ няни Вики, например, придумала. Ведь эту девицу из Мариуполя - ее же надо было придумать. Вы же знаете, это римейк американского сериала, в оригинале была совсем другая история. Там девочка из бедного еврейского квартала, без образования, простая такая трудящаяся девочка оказывается в нянях у аристократа-англичанина в Америке, он театральный продюсер. И конечно, она там строит всех, и даже учит их справлять Рождество, потому что лучше всех знает, как это делается. Мы с главой "Амедиа" Александром Акоповым этот вопрос долго обсуждали. От оригинала мало что осталось. Потому что наш зритель - другой, и ошибка думать, что он "все схавает". Да и попробуйте у нас найдите еврейскую девочку без образования. И не хотела я трогать национальную тему. - Но ведь Вика - украинка. - Почему украинка? Она просто девочка из Мариуполя, южаночка такая. Вот этого мне добиться удалось - чтобы сделать ее южаночкой. Еще и с американцами переписку вела, объясняла: да, по-своему сделали. Потому что по-вашему у нас не катит, у нас зритель это не полюбит. Я не могу прогибаться, не могу писать истории с пакостями. У меня есть ограничения нормального православного человека - пошлятиной не занимаемся… - В общем, в итоге вы с ними разошлись? - Это же такая штука - уйдешь с одного проекта на другой, и все. Людей же мало. Тем более что я для "Няни" 45 серий делала, проект гремел, и меня с удовольствием заменили - потому что было кем заменить, были свои люди. А меня зовут, когда уже край, и всех своих уже перепробовали. Но мне работать нравится, тем более что я могу выбирать, в каком проекте работать, в каком - нет. И вообще, я считаю, что у нашего телевидения очень хорошее будущее. - А как же цензура? - Такой свирепой цензуры, как во времена либералов, я сейчас не вижу. Может быть, сотрудники телевидения с ней и сталкиваются, но еще нужно разбираться, где цензура, а где самоцензура. Ведь любая монополия может продавливать свою цензуру, не обязательно государство. Я, например, позволяла себе экспериментировать на той же "Няне", когда в мои обязанности входило не только перелопачивать сценарии, но и вставлять в текст свои шутки. Вставляла шутки про Путина, про депутатов - Акопов не вырезал, канал не вырезал, где цензура? - О, я помню одну шутку из "Прекрасной няни" - про буденовку-невидимку, когда Вика говорит герою Жигунова - вы весь в своего дедушку, он однажды изобрез буденовку - невидимку и пошел в ней к Сталину. Жигунов отвечает - Да, но ведь его после этого и в самом деле никто не видел! Смех за кадром. Это ваша шутка? Считаете допустимым шутить на такие темы? - Шутка не моя, а можно ли шутить - это зависит от того, как именно шутят. Шутки бывают добрые, злые, хамские, еще какие-то. А кроме принципов, есть такая вещь, как просто вкус. Я стараюсь чужие шутки не критиковать, пока они не заходят за грань вкуса. Эта шутка, по моему, за грань не заходит. - Сериалы, шутки - мы возвращаемся к тому, с чего начали - ваша общественная деятельность все-таки закончилась. - Моя присяга была - защищать советских политзаключенных. Закончились политзаключенные - закончилась и присяга. - Считаете, что в России сейчас нет политзаключенных? Многие с вами не согласятся. - Я поддерживаю контакты с Amnesty International. У них, конечно, бывают свои завихрения, но они хотя бы стараются быть объективными. Так вот, по их данным, последний политзаключенный - это Лев Пономарев, которому дали аж трое суток, когда он как-то сопротивлялся ментам, которые его митинг разгоняли. Кто еще? К концу прошлого года у них никто из наших в политзэках не числился. Ходорковского они политзаключенным не признают - ну, вот нет у друзей Ходорковского и у самого Ходорковского таких денег, чтобы купить Amnesty International. Кого в России сейчас сажают за убеждения? Только про Лимонова не спрашивайте: ему инкриминировали не убеждения, а оружие. Знаете, была дивная история - был такой баптист по фамилии Хайло в советские времена. У него было 10 или 11 детей, сам он сидел. Мой друг в Америке Миша Маргулис, сам баптист, за друга-баптиста вступился: в самом деле, человек сидит за то, что он баптист. Началась кампания в защиту. И, о чудо - Хайло отпускают. И Хайло летит в Америку с семьей. Американские баптисты радуются, хороводы водят, купили ему домик еще до его приезда - чтоб ему было где жить. Приехал. По-английски он не знает, Миша идет с ним на телевидение синхронным переводчиком - потому что узнику совести дали на американском телевидении час прямого эфира. И первый вопрос: - С чего же начались ваши преследования за веру? Хайло отвечает, а Миша переводит: - Мои преследования за веру начались с того, что я украл два мешка цементу. И посадили его за воровство. Оставшийся час он объяснял, что коммунисты по пять мешков воровали, а их не сажали, но уже ни на кого это не произвело впечатления. Потому что - если у тебя убеждения, не воруй цемент. Страдай только за убеждения. В Англии есть такой человек, который принципиально ворует автомобили, считая ихо бщественным достоянием. Каждый раз, выходя из тюрьмы, он тырит машину, едет на ней куда-то и бросает ее, где считает нужным. И опять в тюрьму. И опять. Вы готовы признать его политзаключенным?

Евгения adm: Газета "Культура" №31 (7191) 30 августа - 8 сентября 1999г. Все началось с безответной любви Игорь Ливанов - драчун и романтик Беседу вел Валерий БРОК В свое время он услышал в свой адрес: "Молодой человек, с вашей внешностью вы никогда не будете сниматься в кино! Даже и не думайте вставать на актерский учет". ... Но жизнь, как известно, полна неожиданностей. По той же любительской фотографии, которая так испугала работников актерского отдела "Ленфильма", Игоря ЛИВАНОВА пригласили на главную роль в фильме Андрея Малюкова "Безответная любовь". Случайно, как он сам утверждает. - Игорь Евгеньевич, что все-таки за фотография такая особенная была и насколько "случайность" была случайной? - Фотография была сделана во дворе общежития Ростовского тюза, в котором я тогда работал, сделана самым элементарным фотоаппаратом и собственноручно мною отпечатана. Просто Варенька, моя "крестная мать" в кино, ассистент режиссера фильма "Безответная любовь" выбрала меня. Игорь Ливанов поначалу в актеры идти и не собирался. Он хотел серьезно заниматься боксом и добился хороших результатов: стал второй перчаткой Киева. Маму будущего знатока восточных единоборств это очень беспокоило. Она приносила младшему сыну разные статьи о том, как такие-то чемпионы становились не вполне полноценными людьми, потому что в боевой спортивной молодости им хорошо попадало по голове... Может быть, это сыграло свою роль, может быть, пример старшего брата Аристарха, но Игорь приехал в Ленинград поступать в Институт театра, музыки и кинематографии. - Да, я хотел профессионально заниматься боксом. Но мальчик я был романтичный, меня всегда привлекали в кино чистота героев, обязательная победа добра над злом в конце, когда Он везет Ее, спасенную, либо в автомобиле, либо на лошади, в ковбойской шляпе... Я все время мечтал сниматься в кино. А слияние спорта и игры в романтических героев в результате вылилось в то, чем я сейчас занимаюсь. На мой приход в театральный вуз повлиял, безусловно, брат. К моменту моего поступления в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии Аристарх уже окончил его и работал, кажется, в Волгограде. Я поступил на курс Игоря Олеговича Горбачева. После окончания института работал сезон в Ульяновске. Потом - армия. Служил я в морской пехоте, во Владивостоке. После армии я приехал работать в Ростов-на-Дону - в театр. И только в 1979 году произошло событие, о котором мы уже говорили: по любительской фотографии меня пригласили на "Мосфильм" на главную роль в "Безответной любви". Я попал, если можно так выразиться, в "созвездие звезд". Леонид Марков играл моего брата, Инна Макарова - мою любимую женщину, из-за которой я кончал жизнь самоубийством. Были заняты в этом фильме Сергей Никоненко, Леонид Куравлев. С тех пор я снимаюсь вот уже двадцать лет. А когда сыграл в кино уже ролей пятнадцать, снялся вместе со своим братом Аристархом в фильме "Тридцатого - уничтожить!". Аристарх знал, что я занимаюсь таэквондо, увлекаюсь боевыми искусствами, и это в итоге повлияло на то, что меня взяли в этот фильм. - А что послужило толчком к занятиям боевыми искусствами? - Романтическая любовь к героям, которых я видел в кино, в частности - героям Брюса Ли, героям Чака Норриса из фильмов "Одинокий волк Маккуэйд", "Око за око". Кстати, в 1993 году я снимался у постоянного режиссера Норриса Стива Карвера, в фильме "Волки". То, что делали герои моих любимых фильмов, меня привлекало, и я, естественно, захотел уметь делать то же самое. Я стал заниматься, и за короткое время мне удалось достичь определенных результатов. Занимался я таэквондо; тренером у меня был Cаша Сухарев, дважды чемпион Европы (правда, не от нашей страны, а от ФРГ). Потом я встретился с корейцем Дэниелом Ра, обладателем шестого дана, и он взял меня в свою группу; потом множество моих друзей приглашали меня в спортзалы, и тут уже было не только таэквондо... В общем, я занимался разнообразно и много. - А чем, кроме таэквондо, например? - Русский стиль мне был интересен - есть там любопытные вещи, джет-кун-до, множество каких-то слияний разных школ. Ведь каждый педагог переосмысливает элементы других школ на предмет их целесообразности, коэффициента полезного действия, после чего зачастую возникает новая школа. В принципе, в любой школе, если она не слишком консервативна, происходит творческое развитие... Таких друзей у меня очень много, - тех, которые развивают боевые искусства. Они и с веревками работают, и с ремнями - то есть с возможными подручными средствами, при помощи которых можно защитить себя в самых неожиданных ситуациях, если у тебя оружия нет, а у противника оно в достатке - колющее, режущее или огнестрельное. Обучают, как уйти от конфликтной ситуации, если она возникает, но никому не угрожает; если же угрожает - то как спасти человека. Идет разработка действий на психологическом, на технологическом уровне. Кроме того, обучают философии и психологии бойца - это очень важный момент. - Много тренируетесь? - Гораздо меньше, чем хотелось бы. Сказываются и лень, и отсутствие времени в связи с работой. Тем не менее стараюсь выхватывать хотя бы минут 20 в день. Когда я преподавал в школе таэквондо, то, кстати, понял, что мешает многим желающим заниматься. Это представление, входящее в сознание людей с кино- и телеэкранов, о том, что все очень легко, что можно научиться за 5 - 6 занятий бить ногами. Это же колоссальный ежедневный труд! Когда я серьезно занимался единоборствами, то у меня на это уходило минимум шесть часов ежедневной работы. И еще. Дело не в таэквондо. Дело в том, что ты со временем становишься профессионалом, для которого "вырубить" человека, нанести ему тяжелую травму не составляет особого труда. Если два профессионала совпадают как спарринг-партнеры (в жизни всякое бывает), то они это сразу понимают и встреча уже не превратится в драку, а может даже закончиться дружбой. Профессионал есть профессионал. Применение твоих знаний и навыков может закончиться нежелательным исходом для других и для тебя самого. - В "Графине де Монсоро" искусство у вас тоже боевое - фехтование, и демонстрировали вы его очень хорошо. Как вам с Востока на Запад приходилось перемещаться? - Все было очень гармонично. Многие элементы фехтования присутствуют в восточных боевых искусствах, многие восточные элементы присутствуют в фехтовании. Это законы целесообразности механики человеческого движения. И оборонительное, и наступательное - все заложено в человеке, и если он не задавлен никакими клише, то, прислушавшись к себе, он все найдет в себе самом. Это заложено в человеке генетически, как и инстинкт самосохранения. А фехтованием я занимался еще в институте, занимался эспадроном, участвовал в соревнованиях. Так что это было для меня не внове. Недавно, будучи в Ленинграде, я встретился со своим старым тренером по фехтованию. Он меня узнал, я его - нет... Оказалось, что он смотрит мои фильмы и оценивает мое искусство... На съемках сериала в течение четырех лет начал серьезно заниматься конным спортом. И до сих пор продолжаю заниматься. Игорь Николаевич Новоселов, наш тренер, приглашает нас - актеров - участвовать в соревнованиях. Я, Сережа Варчук и другие участвовали в конкуре, а это очень сложный вид конного спорта. - А фильм-продолжение "Сорок пять" будет? - Мне сложно ответить на этот вопрос. В принципе, об этом разговор шел. Студия "Пеликан", которой руководит продюсер "Графини де Монсоро" Сергей Жигунов, как и многие другие, испытывает определенные трудности. Я верю в судьбу, в то, что все осуществляется согласно Высшей воле. Если дано, то будет, если нет - то и суетиться ни к чему. В современной ситуации со стопроцентной уверенностью сказать нельзя ничего. Сегодня для меня главное - театр, Театр Луны. Атмосфера в театре такова, что я там просто отдыхаю...

Евгения adm: Газета "Культура" №12 (7319) 21 - 27 марта 2002г Даешь бойкот сериалам? Пленум о наболевшем Записала Светлана ХОХРЯКОВА 20 марта в Союзе кинематографистов прошел I Пленум правления Союза кинематографистов России (пятого созыва). Посвятили его следующей теме: "Телесериал: союзник, противник или конкурент кинематографа? (социальный заказ, зрительские ожидания, продюсерская политика, качество, аудитория)". Для разговора решено было пригласить коллег по другим творческим союзам, ученых, бизнесменов, социологов и психологов. Для чего? Ответ был дан в предпленарном воззвании: "Наши обычные профессиональные споры и обсуждения сейчас недостаточны. Телевизионное искусство - дело общее!" О сериалах говорят все время: об их низком качестве, о том, что они позволяют кинематографистам выживать, а также не забывать о том, что такое профессия. Их бранят, но смотрят, и чаще всего не отказываются работать в них. Прошедшие горнило телепроизводства рассказывают ужасные истории о взаимоотношениях с продюсерами, о нелегком этом хлебе и своем полном бесправии. Словом, поговорить есть о чем, но разговоры эти, иногда так кажется, никому, кроме критиков, не нужны. Накануне пленума мы поговорили с кинематографистами по его теме. Евгений ТАТАРСКИЙ, режиссер, председатель Санкт-Петербургского отделения Союза кинематографистов: - Мне прислали приглашение на пленум, как члену правления СК. Я в ответ отправил телеграмму, сообщив в ней, что приехать не смогу, так как снимаю сериал. Не понимаю, для чего этот пленум созывается. Надо снимать, а не обсуждать. У меня были телевизионные фильмы и в советские времена, и еще тогда в Союзе кинематографистов и Госкино они считались секонд-хендом, вторым сортом. Но история показала, что то, что сделано для ТВ, если это пристойно, остается на десятилетия. Спросите у людей о моей картине "Приключения принца Флоризеля", и они вспомнят и Баниониса, и Даля, и Дмитриева с Полищук. Народ знает телефильмы и любит. Для телевидения надо снимать быстрее, нет времени на раздумья, надо пахать и пахать. Важно отдавать себе отчет в том, для кого снимаешь, для какого слоя населения. Важно выбрать эту доминанту и на нее ориентироваться. Телекино дало кинематографистам возможность выжить. Сергей ЖИГУНОВ, актер, продюсер, секретарь СК: - Каким образом СК может повлиять на ситуацию с телевизионным кино - не понимаю. Объявим бойкот и примем решение не играть в криминальных сериалах, останемся без зарплаты? Государство не финансирует телевизионное кино. Тогда о чем речь? 1 января прекратил свое действие закон о кино, мы потеряли все льготы, которые были у кинематографа. Это СК не интересует. Зато интересует вопрос: каким образом телевизионное кино мешает большому экрану? Мы выясняем, не мешает ли нам телевизионное кино в условиях вакуума, в котором мы находимся, в отсутствие проката отечественных картин. И это тогда, когда мы наконец вышибли американское и мексиканское кино с отечественного экрана. Сергей ПАРШИН, актер: - Я отказался сниматься в продолжении "Бандитского Петербурга", можно сказать, по идейным соображениям. Но я понимаю молодых артистов, снимающихся в сериалах, даже не имеющих приличного рейтинга. Жить-то надо. Раз отказался, два - потом ты уже сниматься не будешь никогда.

Nulin: По материалам газеты «Русский курьер», №37 (569) от 18/09/06 Всероссийская мыловарня Бум сериалов на ТВ может превратиться в кинобум. Телевизионный сезон открылся не только новыми сериалами, заполонившими все ТВ-каналы, но и старыми. А зритель смотрит их по второму разу. Почему? "МЫЛО" ВАРЯТ, КАК КИНО Место, где сделано большинство сериалов - хитов рейтингов ("Кто в доме хозяин", "Талисман любви", "Не родись красивой"), так же непримечательно, как и первый отечественный сериал "Клубничка". В 1996-м он провалился в прокате из-за персонажей, с которыми зритель не захотел себя отождествлять и из-за неготовности его создателей к грамотным вложениям. Один из извлеченных уроков - у компании-производителя должна быть своя крыша над головой. Для компании "Амедиа", одной из столпов отечественного сериального производства, ею стала территория Московского завода шарикоподшипников. Созданная в 2002 году, компания построила в опустевшей промзоне 16 павильонов и поставила производство сериалов на поток. Сейчас здесь снимают сразу три сериала - "Большие девочки", "Петя Великолепный" и "Городской романс". - Россия в год производит примерно столько сериалов, сколько во всех крупнейших европейских киностранах - от 70 до 100, - говорит Александр Акопов, президент компании "Амедиа" и продюсер "Бригады", "Идиота", "Моей прекрасной няни". - Это 1200-1400 часов (при средней стоимости 100 000 долларов за час). Только у США этот показатель выше. Кстати, за основу мы взяли американскую технологию, но дополнили ее своими методами и опытом. Дыхание жесткого конвейерного подхода к производству сериалов чувствуется в павильонах "Амедиа". - Зажигайте свечи! Быстро! Бал! - нервно кричит в рацию девушка-менеджер. Мимо проносятся кавалеры в мундирах и несколько гранд-дам, спотыкающихся из-за длинных платьев. Звучит мазурка. "Стоп, снято!" Фрейлины расслабляются. Не выходя из роли, они плавно садятся на резные стулья в стиле XIX века и шлют эсэмэски. Но в глаза бросается другое. То, что на экране кажется настоящим, на деле - бутафорское. Вместо паркета - линолеум, а вместо людей из массовки - их клоны. "Это термин компьютерщиков, - объясняет исполнительный продюсер. - На компьютере воссоздаются батальные сцены, где мы снимаем 20 человек, а из них потом делают тысячу". Такой подход лишь составная часть американской системы. Главное в нем - креативная группа, предпринимающая коллективный мозговой штурм и исповедующая два незыблемых принципа. Во-первых, сериал угождает не профессионалам от кино, а зрителям. Во-вторых, он состоит из "мобизодов", законченных по смыслу фрагментов-серий. Американская система в наших условиях отлично работает: рейтинги сериалов "Бригада", "Каменская", "Бедная Настя", "Не родись красивой" зашкаливали. Отличный от принципов "Амедиа" подход принят в компаниях "Централ Партнершип" и "Фильм-ПРО". Они предпочитают европейский опыт - сериалы здесь снимают, как "длинное кино". - Мы создаем многосерийные художественные фильмы, - говорит главный редактор компании "Централ Партнершип" Сергей Даниелян. - Высокобюджетные, с множеством интерьеров, с натурными съемками. По всем составляющим это художественный фильм, просто история длинная. Так компания экранизировала "Доктора Живаго" и "Золотого теленка". Подобные сериалы гораздо более затратны, но при высоком качестве продукта и выгоднее. Практика телепроката "Гибели империи", "Штрафбата" и особенно "Идиота" показала: количество дополнительных показов-повторов с лихвой окупает затраты. Такой подход к делу позволяет делать ставку на штучное режиссерское кино. Существование двух конкурирующих способов производства сериалов дает оглушительный результат. По данным "Левада-центра", некогда презренное "мыло" смотрят от 60 до 70 процентов россиян. До конца досмотрели "Идиота" 14,2 процента зрителей, "Мастера и Маргариту" - 12 процентов. "ЭПОПЕИ" И ЖИЗНЬ Во время производства последних серий "Моей прекрасной няни" артисты во главе с Сергеем Жигуновым пошли на конфликт с компанией "Амедиа". Несколько дней съемочной группе, занятой с 12 дня и до глубокой ночи, не привозили никакой еды. После просьб установили буфет с несвежими бутербродами. Отказавшись есть то, что привозят, Жигунов сначала обязал своего водителя привозить на площадку горячее. Вскоре "бунтарю" и актерскому "профсоюзу" удалось добиться того, что им наладили полноценное питание. Но до сих пор в "Амедиа" раздаются возмущенные телефонные звонки зрителей: - Перестаньте экономить на людях! И хотя буфет работает исправно, звонки продолжаются. - Это не самый экзотичный способ воздействия сериалов на модель поведения общества, - уверен Зураб Кекелидзе, заместитель директора Научного центра социальной и судебной психиатрии имени В.П. Сербского, - он следствие необычного явления. На сериалы массовый зритель подсел в непростое время, когда убыстряется ритм жизни, появился интерес к "затянутому" кино с продолжением. Телевидение угадало важную составляющую времени: не успевая за реальной жизнью, зритель хочет наверстать упущенное в виртуальной. Но как только человек адаптируется к затяжным реформам, ему не будет хватать ни времени, ни желания на искусственно затягиваемые "эпопеи", и они уступят место более качественному зрелищу. Пока же, как свидетельствуют психологи, даже дети Беслана, восстанавливаясь после шока, стесняясь, просили разрешить им посмотреть "Бедную Настю". Лечебный эффект от таких "процедур" очевиден, но до конца не прогнозируем. Греческие и турецкие психологи изучают необычный феномен. Исторически враждующие жители этих стран обожают турецкие сериалы в Греции, греческие - в Турции. Греческое "мыло" "Границы любви" рассказывает о том, что еще 10 лет назад невозможно было представить - о любви турчанки и грека. Реакция на этот сериал в двух странах оказалась непредсказуемой. В Греции подскочили продажи восточных сладостей, особенно пахлавы, упоминаемой в сериале. В дни, когда идет сериал, пахлавы продается втрое больше, чем обычно. При этом особенный наплыв покупателей отмечается поздно вечером, сразу после окончания очередной серии. А в турецких кафе подают блюдо "Границы любви". Так турки назвали яичницу по-гречески - с картофелем, маслинами и травами. Почему - никто не знает. Хотя, по наблюдениям ученых, у зрителей со стажем, смотрящих сериал за сериалом, могут возникнуть проблемы. - Увлечение телесериалами маргинализует личность, - уверен Зураб Кекелидзе, - человек может выпасть из социальной среды, самоутверждаясь в околотелевизионном пространстве и отрицая сложившуюся реальность. Примером такого ухода от действительности профессор Кекелидзе считает скандал с "фабричными" сериалами в Англии. Там до 92 процентов подростков считают работу на производстве "грязной и вонючей". Такое мнение о заводах у них сложилось под влиянием телесериалов, где работа и быт занятых на производстве людей показаны как удел неудачников. Как следствие - в последние два года увеличился недобор студентов в колледжи и технические вузы Англии. КОНЦЕРТ ПО ЗАЯВКАМ Предел зрительской любви к сериалу-долгожителю, как показывает мировая практика, - до десяти лет. За эти годы его жизнь увеличивается не только за счет телеэфира. На основе знаменитых "Секретных материалов" в США вышло два фильма. По "Скорой помощи" сделаны две компьютерных игры. Американская студия 20th Century Fox сняла серию фильмов-мобизодов для мобильных телефонов по материалам сериала "24 часа". В России способы борьбы за зрительский интерес пока традиционнее. Сериалы дополнительно снимаются на DVD-дисках, а самые успешные - доснимаются по заявкам, как когда-то концерт по заявкам. Так получилось с "Ментами" и "Убойной силой", "Няней". Кстати, американская сторона, принимавшая участие в производстве и запуске российской версии "Няни", уверена в том, что сериал по заявкам - это следствие отказа российских партнеров от принятых в США стандартов демонстрации успешных сериалов. Там телевидение перешло на формат вертикальных сериалов. Вертикаль - это когда очередная серия, например, "Скорой помощи", идет один раз в неделю - в четверг вечером на Эн-би-си. Поскольку рейтинг у "Скорой помощи" высокий, то другие каналы стараются не конкурировать в этот день с Эн-би-си. Они топовые сериалы ставят в другое время или в другие дни. В результате все знают, кто выигрывает четверг, а кто - пятницу Обкатка вертикального формата упорядочила конкуренцию и привела к экономии производства: теперь меньше риск провала, сериалы легко менять - они просто вынимаются из сетки вещания и ставятся в другую. Попытка американских компаний на примере "Няни" вживить в ткань российского телевидения вертикальный формат демонстрации сериала, увеличив его век и доходы, пока провалилась. Более того. Шедшие прошлой зимой "Золотой теленок" на Первом канале и "В круге первом" на РТР опять, вопреки здоровой конкуренции и здравому экономическому смыслу, показывали одновременно - в одни и те же дни и почти в одно и то же время.. Тем не менее, по мнению многих игроков рынка сериалов, тенденция очевидна: в течение ближайших 4-5 лет отечественные телеканалы и сериалы придут к вертикальному формату. Он, в свою очередь, приведет к выстраиванию новой пирамиды продвижения на рынок телесериала как долгоиграющего продукта. Сверхцель такого выстраивания - вкладывание доходов от мыльной продукции в производство полнометражных телефильмов. Правда, сначала эти фильмы, по успешному опыту "Турецкого гамбита" и "Ночного дозора", обкатают в сети кинотеатров. Так планируется поднять кинопрокат. Автор: Владимир Миронов Темы «Интересно?»: часть-1 часть-2 часть-3 часть-4 часть-5 часть-6 часть-7 (Всего 7)

полная версия страницы