Форум » СМИ » ИНТЕРЕСНО?-3 » Ответить
ИНТЕРЕСНО?-3
Nulin: Тема создана для размещения интересного информационного материала. Темы «Интересно?»: часть-1 часть-2 часть-3 часть-4 часть-5 часть-6 часть-7 (Всего 7)
гость_из_далека: За полтора года работы над "Няней" мы сыграли в стольких сериях, что их хватило бы на семьдесят полнометражных фильмов! По сравнению со служебными помещениями театра имени Маяковского лабиринт Минотавра покажется простым и удобным для посетителей зданием. Коридоры знаменитого московского театра настолько запутаны, что человек, попавший туда впервые, вряд ли сможет самостоятельно найти дорогу назад. Впрочем, рядом с Ольгой Прокофьевой бояться нечего: она в родном театре ориентируется прекрасно. Ни спектакль, в котором Ольга должна была играть через пару часов после нашего разговора, ни хлопоты перед завтрашним отъездом не помешали ей сохранить сердечность и благожелательность на всем протяжении интервью. Эта рабочая суматоха повлияла на нашу беседу только в одном. Так уж получилось, что мы в основном говорили о трудностях актерской профессии, которые обычно не видны зрителям: о том, как играть комедию, если ее снимают зимой в неотапливаемом помещении, как преодолевать усталость и безденежье, чем артисту полезны кошмарные сны... Но первый мой вопрос был о картине "Ненормальная", в которой Ольга сыграла главную роль и номинировалась за нее на премию "ТЭФИ". (Эта лента удостоена еще двух номинаций на "ТЭФИ": за лучший телевизионный художественный фильм (мини-сериал) и за лучший сценарий телевизионного художественного фильма (мини-сериала).) В фильме "Ненормальная" ваша героиня ведет отчаянную борьбу за сердце женатого мужчины, которого любит. Трудно было играть такую решительную, пробивную особу? Моя героиня не пробивная, а очень несчастная. В шестнадцать лет она впервые влюбилась, но ее любовь закончилась трагедией. С тех пор эта женщина не могла больше никого полюбить, а молодой человек, которого она встретила много лет спустя после несчастья, напомнил ей ее первого возлюбленного. Парень и до знакомства с моей героиней часто изменял жене, поэтому нельзя сказать, что эта встреча разрушила его семью… Любовь, когда она настоящая, - а у моей героини она настоящая, - оправдывает все! Скоро на экраны выйдет еще один новый фильм с вашим участием – комедия "Шекспиру и не снилось" , в которой вы снимались вместе с Заворотнюк, Жигуновым и Смолкиным. Какие эмоции вы испытали при встрече с коллегами, с которыми так долго работали прежде? За полтора года работы над "Няней" мы сыграли в стольких сериях, что их хватило бы на семьдесят полнометражных фильмов! За это время мы узнали все о проблемах друг друга и в перерывах между съемками обсуждали, какими лекарствами нужно лечиться, какую машину покупать, какой мебелью обставлять квартиру… После окончания работы над "Няней" мы с Борисом Смолкиным видимся часто, поскольку вдвоем нас приглашают вести разные мероприятия. С Сергеем Жигуновым и Анастасией Заворотнюк встречаемся реже, потому что они активно снимаются в кино, а я актриса театральная. Приятно было вместе сыграть в семьдесят первом совместном фильме! Вот только условия работы оказались экстремальными: съемки проходили на территории кожевенного завода, построенного больше ста лет назад. Снимали мы в пустующем здании, где когда-то жил владелец завода, а в советское время размещалась бухгалтерия. Там очень красиво: камины, лепнина… Вот только все полуразрушено и помещение не отапливается, а работали мы зимой. Репетировали в шубах и шапках, а перед началом съемок сбрасывали теплую одежду и оставались в легких открытых платьях… Была и еще одна проблема. В "Шекспиру и не снилось" , как и в "Няне", персонажи, которых играют Жигунов и Заворотнюк, влюбляются друг в друга, и у моей героини и персонажа Бориса Смолкина тоже возникают нежные чувства. Мы очень боялись вновь сыграть героев "Няни" и их взаимоотношения. Если у кого-то пробивались привычные "Нянины" интонации, остальные осторожно намекали, что надо бы придумать что-нибудь другое… Но в целом работать было очень приятно: Сергей Жигунов в этом фильме не только играет, но и является продюсером и относится к актерам с огромной заботой. Расскажите о героине, которую вы играете в "Шекспиру и не снилось". Надеюсь, она совсем не похожа на Жанну Аркадьевну. Серафима – добрый, душевный и немного наивный человек, она готова помогать другим даже в ущерб себе. Но и тараканы в голове у нее очень большие! (Улыбается.) Впрочем, для творческого человека это нормально. Недавно я смотрела по телевидению передачу, в которой знаменитого ученого спросили, почему в современном мире настолько меньше гениев, чем в прошлые века. А ученый ответил: "Просто сейчас хорошо научились лечить шизофрению!" Любой талант – это отклонение от нормы, а Серафима очень талантлива. Она работает кассиршей в провинциальном театре и, разумеется, мечтает стать актрисой. Когда в родной городок Серафимы приезжают мошенники, выдающие себя за знаменитых актеров, обстоятельства вынуждают их во всем ей признаться. И Серафима дает им уроки актерского мастерства, играет в спектакле вместе со своими новыми знакомыми и даже находит личное счастье… Если я не поговорю с вами о "Няне", читательницы меня просто убьют. Как вы попали в этот сериал, как начиналась работа? Никто ничего не знает наперед, и никаких предчувствий у меня не было. Мало ли у нас снимается сериалов, да еще и римейков американской продукции! К тому же пробы продолжались очень долго – в течение года. Мне то регулярно звонили, то надолго забывали… Тем временем я получила приглашение сыграть в другом фильме, и эта работа меня очень заинтересовала. За несколько дней до начала съемок я вернулась из отпуска. Приехав из аэропорта домой, услышала телефонный звонок и взяла трубку – мне опять предложили пройти пробу для "Няни". Я уже открыла рот, чтобы сказать: "К сожалению, я не могу, потому что в августе буду занята на съемках другого фильма", - но, к своему собственному удивлению, согласилась приехать. Я приняла душ и отправилась на студию. Как оказалось, в тот день на пробах присутствовали американцы – владельцы прав на "Няню". Это произошло в понедельник, а уже на следующий день мне снова позвонили и сообщили, что хотят заключить со мной контракт… И закипела работа, хотя поначалу все было очень непросто! В американской версии сериала съемки проходили при переполненном зрительном зале, параллельно записывались и реплики персонажей, и смех зрителей. У нас решили от зрительного зала отказаться, потому что и без него проблем хватало. Долгое время ни один режиссер не мог найти верный тон всей этой истории. Сергей Жигунов переживал, что не умеет играть комедию, - вот если бы пришлось на шпагах сражаться, все было бы гораздо проще! Анастасия Заворотнюк тоже раньше не исполняла характерные роли и чувствовала себя не очень уверенно. А мы со Смолкиным, театральные актеры, не вполне представляли себе, что и как нужно делать на съемках комедийного телесериала. Мальчик, который играл Дениса Шаталина, очень здорово работал на репетициях, но на съемках зажимался, стеснялся и фактически проваливал все сцены, в которых играл… В общем, было очень сложно, пока не появился Алексей Кирющенко. Он сразу всех разглядел, все понял, взял дело в свои руки и начал работать. Если у кого-то что-то не получалось, Алексей показывал, как это нужно делать, и все быстро ему поверили, поняли, что он прав, и помчались вместе с ним. Вот только мальчик, исполнявший роль Дениса Шаталина, так и не смог справиться с волнением, и эту роль стал играть замечательный Паша Сердюк… Люди невероятно быстро притерлись друг к другу, сработались, в нашу компанию очень легко вписалась Любовь Григорьевна Полищук – светлая ей память… Поначалу все были уверены, что "Няня" не продлится больше пятнадцати-двадцати серий. Но сначала на этот сериал подсели дети, потом – взрослые, и закрутилось! Сороковая серия, пятидесятая, девяностая… Позже в работу включились и другие режиссеры, но без Алексея Кирющенко ничего не получилось бы. Если верить американской комедии "Тутси", съемки долгоиграющего сериала – дело очень нервное. Постоянно что-то происходит, время от времени отснятая пленка засвечивается, так что приходится снимать по три серии в день, выпускать отснятое в прямой эфир, и актеры при этом не успевают учить текст и несут отсебятину… Как проходят съемки российских сериалов? Курьезов случался миллион, и многое уже забылось. Но самые большие проблемы возникали с текстом. Иногда мы не понимали некоторых шуток оригинального сценария, и режиссер просил у американцев объяснений. Уразумев смысл ситуации, мы придумывали что-то не слишком далекое от исходного варианта, но при этом понятное российским зрителям. Кроме того, американский юмор очень уж демократичен в прямом и переносном смысле слова, и в оригинальном тексте было много шуток – невероятно смешных шуток! – ниже пояса. Порой, когда мы читали американский сценарий, то сначала рыдали от смеха, а потом погружались в глубокие раздумья, потому что этот текст невозможно использовать в российском сериале, который будут смотреть дети… Так что работа шла непрерывная и очень серьезная. Иногда на съемки некоторых сцен затрачивалось восемь-девять дублей – для сериала это очень много! Позже я снималась еще в одном замечательном сериале - "Адъютанты любви". Замысел был очень интересным, но работу пришлось прервать, потому что – никого не хочу обидеть, но это так! – на съемочной площадке главными были продюсеры, они и решали, что должен делать режиссер. К счастью, в работе над "Няней" главным было творчество. Продюсеры с пониманием относились к проблемам режиссера и актеров, предоставляли возможность искать, пробовать разные варианты. Если Алексею нужно было снять десять дублей – он их и делал, и никто не стоял у него над душой! В итоге и получалась легкость, которая так понравилась зрителям. Не зря же говорят: лучшая импровизация – та, что хорошо отрепетирована! Так или иначе, сериалы снимаются быстрее художественных фильмов, и времени на подготовку к роли дается мало. У вас были какие-то приемы, позволяющие быстро превращаться в Жанну Аркадьевну? Съемки шли каждый день, порой по двенадцать-четырнадцать часов, и со временем мне стало сложнее выйти из роли Жанны Аркадьевны, чем в нее войти. Эта барышня мне в определенный период очень сильно мешала! Я ведь одновременно со съемками "Няни" играла по двенадцать-тринадцать спектаклей в месяц в родном театре, а, кроме того, еще и участвовала в антрепризных постановках. Порой я в половине шестого вечера выбегала из студии, за тридцать-сорок минут доезжала до театра, там одновременно меняла грим и решала текущие дела, а в семь часов выходила на сцену в спектакле. И, если времени на перевоплощение совсем не оставалось, в комедийных ролях я иногда ловила себя на том, что смеюсь, как Жанна Аркадьевна, и повторяю ее жесты. Я запихивала этот смех и жесты обратно в себя, надеясь, что зрители ничего не заметили… Жанна Аркадьевна жила во мне двадцать четыре часа в сутки, так что приходилось нелегко! При таком плотном рабочем графике времени на отдых оставалось мало. Приходилось ли вам играть полумертвой от усталости? Такое бывало много раз, но это часть нашей профессии, и я привыкла преодолевать усталость. Я ведь театральная актриса и должна уметь перед началом спектакля испытывать прилив вдохновения, что бы ни происходило в моей жизни. Если у композитора или художника нет вдохновения в семь часов вечера, это не страшно: оно придет, скажем, в два часа ночи, и бессмертные шедевры непременно будут написаны. А если спектакль начинается в семь часов вечера, актер обязан испытывать прилив вдохновения именно в это время. Мои замечательные педагоги в ГИТИСе, Марк Анатольевич Захаров и Андрей Александрович Гончаров, учили, как нужно приводить себя в творческое состояние, не обращая внимания ни на усталость, ни на далекие от идеала условия работы. Скажем, "Няню" снимали в цехах шарикоподшипникового завода. Уходя утром из дома, я говорила сыну: "Я пошла на завод", - и со временем даже стала беспокоиться, не забудет ли он, кто я по профессии. Снимали мы в заводских корпусах – громадных помещениях в пятьдесят метров высотой. Вот только отопление там было плохое, а основные съемки тоже проходили зимой. На репетициях отопительные приборы работали, но они были очень шумными. А поскольку во время съемок шла запись не только изображения, но и звука, перед командой "Мотор!" отопление приходилось выключать. Мы с Анастасией Заворотнюк скидывали пальто, снимали носки, в открытых платьях входили в кадр и принимались шутить… Выдержали мы все это только потому, что знали, как зрители ждут новые серии "Няни". Как по-вашему, за что "Няню" так полюбили зрители? Загадка! Безусловно, "Няню" невозможно сравнивать со знаменитыми комедиями Гайдая, Рязанова и Данелии. "Няня" - это сериал, он занимает свое место на полке комедийных сериалов и ни на что иное не претендует. Сейчас на телевидении огромное количество юмористических передач, но в большинстве из них звучит много шуток ниже пояса и нецензурной лексики. Возможно, "Няня" так нравится людям, потому что в ней этого нет? На телевидение приходит множество писем, в которых зрители благодарят за положительную энергию, которую получают во время просмотра нашего сериала. Люди включали телевизор, чтобы нас увидеть, даже когда "Няню" показывали в двенадцать часов ночи! Но особенно запомнились письма из московской больницы, где лечились дети, пострадавшие во время захвата террористами школы в Беслане. Дети, пережившие такие чудовищные испытания, не могли спать по ночам, а после просмотра "Няни" засыпали. И матери несчастных детей благодарили нас за это… А когда лично вы впервые поняли, что ваша героиня нравится зрителям? Благодаря работе в театре имени Маяковского зрительская любовь у меня есть давно. А успех "Няни" подкрадывался незаметно… Сначала на телевидение пошли письма от зрителей, и началась не очень понятная мне суматоха из-за рейтингов. По Москве я обычно езжу на машине, но порой из-за пробок приходится спускаться в метро, и некоторое время спустя после выхода "Няни" передвигаться на общественном транспорте мне стало сложновато. К тому же я актриса разъездная, часто выступаю в других городах, и там перемены были тоже заметны… А потом нас четверых пригласили участвовать в программе "Хорошие шутки", которая снималась в Киеве. Не хочу хвастаться, но нас так принимали зрители… Это было что-то! Вот тогда мы по-настоящему почувствовали, что "Няня" значит для людей. Но у нас не было времени остановиться и понаслаждаться своей популярностью: мы все так же продолжали пахать в тех же условиях… А какие проявления зрительской любви вам особенно запомнились? Много было всякого, сейчас и не вспомнишь… Однажды мы с Лидией Нестеровой, нашим художником по костюмам, отправились в магазин покупать обувь для моей героини, и там ко мне обратилась незнакомая женщина: "Жанна Аркадьевна, вы такая нервная, я вас обожаю!" Несколько лет назад я была в Одессе на фестивале "Юморина", и в один из дней машина, в которой я ехала пообедать после выступления, застряла в центре города. Все улицы по случаю праздника там были перекрыты, и проезд автотранспорта запрещался. Тогда шофер открыл окно машины и обратился к стоявшему на перекрестке гаишнику: - Мне проехать надо: я Жанну Аркадьевну везу… - Не вопрос! – отчеканил гаишник и пропустил наш автомобиль на пешеходную улицу… Как-то раз я повезла сына отдыхать в Турцию – в большой отель с бассейном и водными горками, - опрометчиво забыв, что я Жанна Аркадьевна. Но мне об этом быстро напомнили! (Улыбается.) Я ходила в купальнике, большой шляпе и черных очках, но меня все равно узнавали русские отдыхающие, особенно дети… Так что теперь я отдыхаю только у друзей! Я считаю, что финал в сериале правильный. Жанна Аркадьевна – человек инфантильный и эгоцентричный: полюбила – а дальше хоть трава не расти! Лучше ей жить с заботливым и рассудительным Константином, чем с Шаталиным, который, словно облако в штанах, наблюдает, как две женщины дерутся за его любовь не на жизнь, а на смерть, но в драку не вмешивается… А как вы относитесь к финалу "Няни"? Мне Жанна Аркадьевна инфантильной не кажется, но не это главное. Начиная снимать "Няню", мы уже знали, чем наша история закончится, но все же попытались рассказать ее немного по-своему. Так, Анастасия Заворотнюк решила, что няня Вика должна отличаться от своей американской коллеги… Я видела только одну серию американского варианта сериала, да и то на английском языке. Там героиня, которую в русской версии играю я, - это очень слабая, беспомощная женщина, не способная противостоять решительной няне. Но, по-моему, так не совсем правильно. Если уж есть любовный треугольник – силы должны быть примерно равными! Наша Жанна Аркадьевна – это не беззащитная мишень для шуток дворецкого, она отчаянно борется за свое счастье! Мы сделали ее поярче, покрасивее, пожестче, придумали ей невероятные прически… Очень хотелось, чтобы мнения разделились: некоторые зрители болели бы за няню, а другие – за Жанну Аркадьевну!.. И, по-моему, существующий финал "Няни" лучше, чем любой другой. Если бы Шаталин остался с Жанной Аркадьевной, это было бы не так интересно с точки зрения драматургии. Как вы готовились к роли императрицы Марии Федоровны в сериале "Адъютанты любви"? Это историческая фигура – венценосная особа, ощущающая себя избранной, не похожей на остальных. Современные женщины смотрят на жизнь совсем иначе. Трудно было перевоплощаться? В "Адъютантах…" моя героиня – это персонаж второго плана, и, наверное, передать всю сложность ее характера я не смогла. Кроме того, съемки оказались скорее производственным процессом, чем творчеством… Но мне очень помогал Авангард Леонтьев, игравший моего мужа – императора Павла I. Рядом с таким сильным партнером всегда легче работать. Готовясь к роли, я читала книги по истории России на рубеже XVIII-XIX веков. Мария Федоровна – личность интересная, но историки рассказывают о ней по-разному. Одни пишут, что, узнав о гибели мужа, она бросилась бежать по дворцовым коридорам с криком: "Хочу царствовать!" Другие считают, что Мария Федоровна была очень добрым, мягким человеком, бесконечно любила мужа, заботливо воспитывала детей, править Россией не стремилась, а после смерти супруга целиком посвятила себя благотворительности. Мне хотелось как-то соединить в своей работе разноречивые свидетельства историков об этой женщине. В те дни, когда мы снимали эпизод встречи только что овдовевшей Марии Федоровны с ее сыном Александром I, фактически одобрившим убийство своего отца, я даже в реальной жизни чувствовала себя подавленно. На долю моей героини выпала страшная трагедия, и я старалась пропустить ее через себя. Трудно было привыкать носить длинные платья Марии Федоровны? Нет. В театре я играла в пьесах Шекспира и Лопе де Вега, так что к длинным платьям давно привыкла. Мне доводилось брать интервью у актеров, родившихся в самых разных городах, – от Ташкента до Тюмени, - но вот с теми, кто родился в Москве и Подмосковье, я раньше не встречалась. Вы родились в городе Одинцово Московской области. Каким было ваше детство? Это было нормальное подмосковное дворовое детство. Родители работали с утра до вечера, мама вообще трудилась на четырех работах… Так что мы с сестрой большую часть времени проводили во дворе – замечательном советском дворе 60-ых – 70-ых годов, где зимой заливали каток и ледяную горку. В родном дворе мы чувствовали себя абсолютно защищенными от любых бед. Все соседи знали друг друга: к кому-то мы забегали перекусить, кому-то помогали ухаживать за маленькими детьми… Несмотря на занятость, мама очень заботилась о нас с сестрой, старалась летом отправлять отдыхать на юг – правдами и неправдами доставала путевки через своих знакомых. Мы с сестрой в школьные годы даже съездили в Болгарию и Румынию, хотя в то время для выезда за границу нужно было пройти обследование у всех врачей и получить разрешение - если я ничего не путаю - в районной парторганизации. Современной молодежи, наверное, не понять, ЧТО для советских людей означал выезд за границу… Когда я однажды заявила маме, что хочу стать артисткой, она задумалась, где я могу подготовиться к осуществлению своей мечты. В нашей школе драмкружка не было, но мама нашла его в другом микрорайоне, и я начала заниматься у замечательной женщины – Натальи Валерьевны Примак. Дебютировала на сцене я в роли Чебурашки, со временем стала играть в пьесах Шекспира, в "Клопе" Маяковского... Вам сразу же начали поручать характерные роли? Нет-нет-нет! Я играла Герду в "Снежной королеве", других романтических героинь, а со временем мне стали предлагать и характерные роли… Кстати, почему вы решили стать актрисой? По-моему, девяносто пять процентов девочек земного шара мечтают стать балеринами, певицами или актрисами. Многих мечтательниц переубеждают родители, а моя мама меня поддержала. Она пыталась объяснять, что семья у нас не театральная, и, наверное, я не сумею очень хорошо подготовиться к поступлению, но помогала мне всем, чем могла… И, кроме того, видимо, еще и в генах что-то имеется, какая-то упертость… Помните, как в "Обыкновенном чуде" король, которого играл Евгений Леонов, обливая придворного чернилами, объяснял свои действия тем, что в его душе проснулась прабабушка – редкая самодурка? Возможно, бороться за мечту мне тоже помогала моя прабабушка или прадедушка – люди настойчивые и целеустремленные. Чем дольше живешь, тем лучше понимаешь, что любой талант человеку ДАЕТСЯ. Нельзя объяснить свой успех только собственными усилиями: всегда существует невидимая, неосязаемая помощь откуда-то извне. И нужно не разочаровывать того, кто тебе помогает, а ценить его поддержку и не растрачивать ее зря. Мне что-то было дано, и я интуитивно шла в нужную сторону… В первый год я не поступила и к следующей попытке готовилась очень упорно. У меня была хорошая программа, и я смогла убедить Андрея Александровича Гончарова, что достойна стать студенткой ГИТИСа… Неужели вы ни секунды не сомневались, что рано или поздно сумеете осуществить свою мечту и стать актрисой? Не знаю, сомневалась ли я, но биться была готова! Мы с мамой решили, что если я и на второй год не поступлю, то на третий поеду в Ярославль попытать счастья в местном театральном училище, в случае успеха проучусь там год, а после окончания первого курса попробую перевестись в Москву… В общем, я собиралась поступать до тех пор, пока позволяет возраст. Не знаю, возможно, мои планы изменились бы лет через пять неудачных попыток, но в то время я была настроена очень решительно, и родители меня поддерживали… Вернемся к вашему детству. Важной частью жизни советских людей были походы в кино... Да, в кино мы ходили часто. В городе Одинцово был только один кинотеатр, и достать туда билеты было нелегко! Мы приходили заранее и отстаивали долгие очереди в кассу. Обычно в нашем кинотеатре показывали советские фильмы и еще индийские. Американских картин мы видели немного - я помню только "Генералов песчаных карьеров"… А кто из актеров особенно нравился, на кого из актрис вы мечтали быть похожей? Всегда восхищалась Олегом Далем и Андреем Мироновым. А из актрис очень нравятся Марина Неелова и Инна Чурикова… До сих пор помню, какое огромное впечатление на меня произвел фильм "Смятение чувств", где главную роль сыграла Елена Проклова. Тогда я и предположить не могла, что позднее мы с Еленой познакомимся и будем вместе играть в спектаклях... В своем дипломном спектакле в ГИТИСе "Завтра была война" вы, молоденькая девушка, играли учительницу средних лет, доводящую ученицу до самоубийства. Трудно было перевоплощаться в такую подлую особу? Во время учебы в ГИТИСе мы играли разноплановые роли. Андрей Александрович Гончаров говорил, что в каждом из нас должны сидеть двенадцать молодцов – любой актер обязан уметь играть двенадцать совершенно разных людей. Учительница Валентина Андроновна в спектакле "Завтра была война" оказалась для меня одним из таких молодцов. Поначалу мне приходилось очень трудно! Режиссер Сергей Иванович Яшин много времени тратил на работу со мной, но я все равно часто плакала, потому что роль у меня долго не получалась. "Завтра была война" - это дипломный спектакль, его приходили смотреть главные режиссеры театров. Мои однокурсницы играли молодых, красивых девятиклассниц, а я – мымру с волосами, собранными в пучок, в коричневом костюме... Я очень боялась, что меня ни в один театр не возьмут: мымр везде хватает. Но все закончилось хорошо: моя работа многим понравилась, и Андрей Александрович Гончаров пригласил меня в театр имени Маяковского. И со временем я взяла свою Валентину Андроновну за рога! (Улыбается.) Итак, окончив ГИТИС, вы начали работать в театре имени Маяковского. Ваша карьера там сложилась успешно, но в то же самое время в стране развалился кинематограф, а в театре платили мало. Как вы выживали в те нелегкие годы? Тяжело. Очень тяжело. Даже страшно вспоминать о том времени… Поначалу все складывалось прекрасно: я окончила институт, меня пригласили работать в один из лучших московских театров, на спектакли приходили знаменитые кинорежиссеры… Прошел год-два – и существовавшая долгие годы система рухнула! Театральным актерам перестали звонить с киностудий, потому что наше кино умерло. Я всегда была востребована в театре, так что сумела состояться как актриса. Проблема заключалась в оплате нашего труда. Приходилось во всем себя ограничивать. Очень многие талантливые актеры бросили профессию, чтобы кормить семью... А у вас в то трудное время не возникало желание бросить актерскую профессию и заняться более прибыльным делом? Нет, такого желания у меня никогда не возникало. Минуты отчаяния случались, но до крайностей я не доходила. Даже в пору безденежья хочется красиво одеваться. Как вы решали эту проблему? Как-то решала. Что-то шила, что-то где-то раздобывала… Просто это отнимало много времени и сил. Кроме того, моя сестра всего на год меня старше, и мы часто носили платья друг друга. Как вы готовитесь к необычным ролям, скажем, к роли робота в спектакле "Синтезатор любви" или к роли 80-летней старухи в спектакле "Шестеро любимых"? Еще во времена учебы в ГИТИСе я поняла, что хочу удивлять зрителей. Я стараюсь каждую новую свою роль сделать абсолютно не похожей на предыдущую. Я не стремлюсь выглядеть на сцене красавицей, потому что не считаю себя такой в реальной жизни. Но я очень хочу быть обаятельной, потому что обаяние способно заслонить и возраст, и любые недостатки внешности. Играю ли я робота, бомжиху или восьмидесятилетнюю старуху – я стараюсь показать их обаятельными! И к своим ролям готовлюсь, как учил мой учитель Марк Анатольевич Захаров, – двадцать четыре часа в сутки, без перерывов на обед и выходных! А какая из сыгранных вами героинь кажется вам наиболее странной? В спектакле "Любовный напиток" я играла мисс Фреймер, секретаршу героини Евгении Симоновой. В пьесе у мисс Фреймер был только один эпизод, но режиссер Татьяна Ахрамкова решила, что моя героиня везде должна следовать за своей начальницей и реагировать на все происходящее, не произнося при этом ни слова. Было очень интересно играть тихую, молчаливую женщину, беспредельно преданную своей начальнице. Мисс Фреймер могла выразить свое мнение о том, что видела и слышала, только через какие-то мелкие поступочки, и я с огромным удовольствием придумывала эти поступочки. Вам не пришлось сыграть Джульетту, зато вы исполнили главную роль в продолжении этой трагедии Шекспира – пьесе Григория Горина "Чума на оба ваши дома!" И вас, насколько я знаю, ввели в этот спектакль буквально за пару часов до его начала. Вы помните, как впервые играли Розалину в "Чуме…"? Конечно, помню! Не забывается такое никогда! Перед срочным вводом в этот спектакль я поняла, зачем артистам посылаются кошмарные сны! Каждому актеру, наверное, хоть раз в жизни снилось, как он стоит на сцене, не помня ни слова из роли, в костюме из одного спектакля и в окружении декораций совсем из другого. Готовясь играть в "Чуме…", я осознала, что такие кошмары – это прививка, которая не дает актерам сойти с ума, когда они в реальной жизни оказываются в подобной ситуации! Во сне ты этот ужас пережила, - значит, и наяву справишься! Во время первой "Чумы…" мне очень помог Анатолий Лобоцкий, игравший моего возлюбленного. Тогда на сцене он сотворил чудо! Если я забывала текст, - а это случалось нередко, - Анатолий всякий раз находил возможность наклониться или отвернуться от публики и подсказывал мои реплики. Мы с ним учились на одном курсе в ГИТИСе и вместе играем во многих спектаклях, так что понимаем друг друга с полуслова… В спектакле "Шаткое равновесие" вы действительно сами играете на аккордеоне? В свое время я окончила музыкальную школу по классу фортепьяно. Готовясь к спектаклю, я действительно освоила аккордеон и вживую исполняю на нем примерно половину мелодий, которые звучат в "Шатком равновесии". А ...
гость_из_далека: ... запись звучит, например, в эпизоде, где я иду высоко над сценой по мосткам, при этом веду очень важный диалог и играю на аккордеоне сложную музыкальную тему. Я поняла, что не справлюсь одновременно с тремя делами, и решила сосредоточиться на тексте, который произношу. Но звукорежиссер замечательно записал фонограмму, и возникает полная иллюзия, что и в этом эпизоде тоже играю я. Впрочем, я – человек упертый, и не исключено, что рано или поздно от фонограммы откажусь вообще и всю музыку в "Шатком равновесии" буду играть сама. В родном театре вы играли в спектаклях Андрея Гончарова, Татьяны Ахрамковой, Сергея Арцибашева. Как у вас складывалась работа под руководством таких разных режиссеров? Андрей Александрович Гончаров – светлая ему память – мой учитель, он пригласил меня работать в театр имени Маяковского, под его руководством я сделала первые шаги как актриса. В спектаклях Андрея Александровича я сыграла много характерных ролей, он помог мне раскрыть трагикомические и эксцентрические стороны таланта. Татьяна Ахрамкова, моя однокурсница, последние два года руководит театром имени Станиславского, но до того много лет проработала в нашем театре, приглашала меня во все спектакли, которые ставила, и придумала для меня очень много интересного. Сергей Николаевич Арцибашев, нынешний руководитель театра имени Маяковского, доверяет мне играть драматических, мелодраматических и трагических героинь. Поначалу было очень трудно, но со временем такие роли помогли расширить мои возможности как актрисы. Арцибашев открыл передо мной совершенно новый мир! Скажите, для вас работа в антрепризных спектаклях чем-то отличается от работы в репертуарных театрах? Сейчас я могу гордо заявить, что в антрепризе играю Арбузова, Островского и замечательного хорватского драматурга Миро Гаврана. Это прекрасные пьесы, в которых я играю вместе с замечательными партнерами. Декорации у нас тоже хорошие, как в репертуарном театре. Так что сейчас антрепризные спектакли для меня ничем не отличаются от постановок репертуарного театра. Час, отведенный Ольгой на интервью, пролетел незаметно. Вопросов у меня еще много, но сейчас уже половина шестого. Мою собеседницу ждет еще одна журналистка, кроме того, Ольге нужно решать текущие театральные дела, а в семь часов начнется спектакль. Моя собеседница, быстро шагая по извилистым коридорам, провожает меня до выхода из театра и возвращается назад – туда, где ее ждет еще столько дел… Это интервью состоялось в первой половине сентября, а в конце того же месяца любимый зрителями спектакль "Муж моей жены" по пьесе Миро Гаврана, в котором играет Ольга, по достоинству оценили и коллеги по театральному цеху. На фестивале "Амурская осень" "Муж моей жены" был признан лучшим спектаклем и получил также награду за режиссуру. Поздравляем с победой! беседовала Светлана Степнова ruskino.ru
Nulin: газета "Трибуна", 01.06.2007 Гардемарин мечтает стать Гамлетом Дмитрий Харатьян – о вере, любви, творчестве и незаслуженной стипендии. Дмитрий Харатьян – один из самых популярных артистов советского и российского кинематографа. На его счету множество ролей, но визитной карточкой остается образ юного гардемарина Алеши Корсака из историко-приключенческой ленты «Гардемарины, вперед!». Как относится к этому Дмитрий? Вот что рассказал сам актер, побывавший в Липецке на областном кинотелефоруме «Молодость России-2007». – Чувствую ли я себя по-прежнему гардемарином? Да, конечно! Ведь это же не просто сыгранная роль, а нечто большее – воплощение постоянной жажды романтики. Каждый человек ищет в жизни или в искусстве своего героя, стремится к чистоте, к свету. Гардемарин – символ всего этого. Не одно поколение выросло на книгах о мушкетерах, на таких фильмах, как «Гардемарины...». И я бесконечно рад, что имею к этому отношение. Большая удача для актера – остаться в памяти зрителей с такой ролью. Хотя, с другой стороны, есть большой риск стать ее заложником. Примеров, когда одна удачная роль ограничивала творческое развитие артиста, много. Посмотрим, что еще будет с «няней» Заворотнюк. Этот образ очень яркий, популярный. И выйти из него, избавиться от этого стереотипа, ярлыка непросто. – Но вам, похоже, удалось. Среди ваших персонажей не только романтичные герои, но и весьма скользкие типы, «обаятельные мерзавцы». Один из них – альфонс, вечный абитуриент из фильма «Мордашка». А каким абитуриентом и студентом вы были в жизни? – В актерское училище я поступал два года подряд. Первый раз совсем был не подготовлен, не смог даже выучить текст до конца. В силу малой тяги к знаниям. Было стыдно. А ко второму году я уже успел поработать в пустыне. Пришел такой весь закаленный, загорелый, обветренный… Мне было целых восемнадцать лет. Я успел испытать себя различными невзгодами и лишениями, получить первую запись в трудовой книжке: рабочий второго разряда геолого-физической экспедиции. Явился перед комиссией эдаким негром-блондином. Все опешили, спрашивают: «Вы откуда такой?» – «Из пустыни!» В общем, хорошо получилось, меня приняли. А в учебе я был троечником. Мне только один раз дали стипендию. И то по ошибке. Перепутали. Я все время прогуливал, поскольку снимался в кино. Тем не менее диплом выдали. – А что вы можете сказать о ваших юных партнерах по фильмам «Инфант» и «Аврора»? Может, за ними будущее российского кинематографа? – Но это не актеры, это дети. Впрочем, Настя Зюркалова, сыгравшая в «Авроре», снималась еще в нескольких картинах у режиссера Оксаны Байрак. И это уже не первая наша совместная работа. Она играла в фильме «Тебе настоящему» двух близняшек. Девочка очень способная. А вот второй молодой человек из «Инфанта» явно не актер. С ним было очень сложно. Того, что отобразилось на экране, удалось добиться неимоверным трудом. Он совсем не хотел работать, запоминать текст, мы ему подсказывали. Мальчик очень живой, но не актер. Хотя, как знать, может, повзрослеет… – Назовите несколько новых российских фильмов, которые вы посмотрели с удовольствием. – Это прежде всего фильм «Остров», который я считаю достижением отечественного кинематографа последних лет. Он не просто произвел сильное впечатление. Мне кажется, он изменил мое представление о жизни. Есть еще фильм «Май». Тоже очень глубокий и содержательный. «Эйфория» – высокохудожественный фильм. Удивительно точная музыка, прекрасная операторская работа, замечательные костюмы. Сюжет вроде бы банальный – любовный треугольник. Но мне кажется, смысл картины шире, он о нашей жизни в целом. Людям было даровано великое чудо любви, а они не смогли это принять, справиться с этим, что и приводит их к гибели. Да, текст жесткий. Да, после остается ощущение безысходности. Но как сказано в книге популярного Коэльо, не осознав всю беспощадность, бесповоротность смерти, трудно понять цену жизни. И фильм действительно помогает осознать некоторые вещи. Сейчас, несмотря на коммерциализацию кинематографа и телевидения, появилось много глубоко духовных, содержательных фильмов. Ведь как бы то ни было, основные общечеловеческие темы не перестают волновать режиссеров и сценаристов. И участие наших лент в мировых кинофестивалях подтверждает новый уровень, на который вышло наше кино. – Как-то вы сказали, что человек всю жизнь идет к храму. А как вы пришли к вере? – Да, человек так или иначе находит дорогу к храму. Но храм – это метафора. Не обязательно это религиозное чувство. В Советском Союзе процветал атеизм, но вера все равно была: в справедливый общественный строй, в социальное равенство. Причем самое удивительное, что коммунистическая идеология во многом перекликается с основными библейскими заповедями. В принципе, это была подмена веры, но все же… Так устроено природой, Всевышним, что человеку необходимо чувство веры. – Высокий рейтинг занимают такие телепроекты, как «Танцы со звездами», «Звезды на льду». Почему вы не участвовали ни в одном из них? – Мне сорок семь лет. Активного возраста осталось лет пятнадцать-двадцать. Не хочется размениваться, тратить на всякие игры огромное количество времени. Меня три раза звали в шоу «Последний герой», но я отказывался. Мне эти испытания совершенно ни к чему, тем более – публичные. Хотя был единственный проект, в котором я хотел бы выступить, – «Две звезды». Я все спрашивал, как же вы меня обошли? Это же как раз мое! Но продюсеров прежде всего интересует интрига программы. Вот убрали Апексимову, хотя она поет прекрасно. Почему? Просто она не нужна была в финале. Нужны были Заворотнюк с Жигуновым, потому что это скандально, это имена, рейтинги. – Над чем вы работаете сейчас, в каких фильмах снимаетесь? – Во-первых, я играю отца семейства, воспитывающего приемную дочь, в мелодраме «Лера». Это режиссерский дебют Татьяны Догилевой. По накалу страстей – Шекспир, по игре – индийское кино, перемешанное с латиноамериканским. В общем, любопытная история. В конце мая начинаются съемки «Возвращения мушкетеров». История мушкетеров продолжается. Новый оригинальный сценарий рассказывает о детях мушкетеров и о мушкетерах, которые уже с небес наблюдают за тем, что происходит на земле. Я опять, как и в «Тайнах королевы Англии», играю короля Людовика ХIV. Но уже повзрослевшего, даже постаревшего. Еще есть фильм, который снимается уже второй год, а если считать от начала проекта – то лет пять. Там я играю Героя Советского Союза, летчика, красавца, который в сорок первом году, за несколько дней до войны, приезжает к другу. В него влюбляется девочка и говорит, что будет его женой во что бы то ни стало. Мой герой обещает ей вернуться ровно через год, и мы понимаем, что эта несостоявшаяся любовь – еще одна жертва разрушительной войны. Очень трогательная, чистая история. – У вас так много сыгранных ролей, да и сейчас вы работаете активно. А о какой роли мечтаете? – Ну, конечно, о Гамлете. Эта роль заключает в себе огромный диапазон возможностей – от комедии до трагедии. И как всякое классическое произведение, сама пьеса всегда имеет отношение к действительности. Записала Софья ВОБЛИКОВА, «Липецкая газета»
Nulin: Д. Харатьян: – У вас так много сыгранных ролей, да и сейчас вы работаете активно. А о какой роли мечтаете? – Ну, конечно, о Гамлете. Эта роль заключает в себе огромный диапазон возможностей – от комедии до трагедии. И как всякое классическое произведение, сама пьеса всегда имеет отношение к действительности. А вот что говорит СВ о роли Гамлета (из разных интервью) 1988г Какие роли хочется сыграть в дальнейшем? Надеемся, не Гамлета? А то не бывает интервью с актером, не желающим попробовать себя в этой роли. - А мне и не хочется сыграть Гамлета. Мне вообще - что, наверное, удивит многих - не хочется играть сложные психологические роли. Хочу играть сильных людей, совершать поступки. Нужно, конечно, и раскрытие внутреннего мира, погружение в психологические глубины, но мне кажется, что сегодня наш кинематограф и так перегружен этим. Публика устала от философствования, от психологизма, интеллектуального кино. Может быть, с возрастом у меня что-то и изменится, но сегодня я бы с удовольствием снимался в развлекательных фильмах. К сожалению, такой кинематограф у нас еще не очень развит… 2002г. А. МАКСИМОВ: Каждый артист, наверное, мечтает сыграть Гамлета, Короля Лир, почему Вы не делаете тогда фильмы, были же какие-то мечты, которые Вы хотели осуществить как актер? С. ЖИГУНОВ: Да, я очень хотел сыграть Робби Локампа из "Трех товарищей". Десять лет провозился с этой идеей, и сейчас Мужжухин сел писать сценарий. Но думаю, что Робби уже будет играть Хабенский в этой истории, потому что ему 30 лет, а мне - 39. А. МАКСИМОВ: Так почему Вы не хотите использовать свои возможности для реализации себя как актера? С. ЖИГУНОВ: Все, чего мне хотелось, мечталось, я уже не могу этого сыграть, потому что мне почти 40 лет. Я уже не могу сыграть Д'Артаньяна, я не могу сыграть Локампа, я могу только Портоса сыграть. И если это буду делать, я, наверное, сыграю. Но это уже будет не то, верно? 2004г. — Что вам не хватает для счастья? Сыграть Гамлета или стать киномагнатом, возглавить студию вроде «Парамаунт» или «ХХ век Фокс»? — Всего хватает. Я занимаюсь любимым делом, а дома меня ждут мои девочки. И этого счастья мне вполне довольно.
Евгения adm: Фотопроекты Фабрики ювелирных украшений Первый фотопроект «СОСТОЯНИЕ. ЭГОИСТКА» (фотограф Алена Полосухина) «Фабрика ювелирных украшений» сделала вместе с информационно-рекламным агентством «ЛЮДИ» в 2005 году. Он был приурочен к открытию уже модного сейчас женского клуба «Эгоистка». В нем участвовали VIP-персоны нашей социальной жизни, как то: спортсменка Мария Бутырская, писательница Татьяна Устинова, композитор Валерия Беседина, поэтесса и телевизионная ведущая Юлианна Шахова, актрисы Алла Демидова, Ирина Гринева, певица Ирина Богушевская и другие. Всего 22 работы. Этот проект был оформлен как фотовыставка и украшал стены клуба в течение года. Десять работ из этого проекта были отобраны Московским Домом Фотографии для участия в московском фотобьеннале «Мода и стиль в фотографиях» (участие в 2005 году). И вот уже на протяжение более чем двух лет фотовыставка «СОСТОЯНИЕ. ЭГОИСТКА» экспонируется в разных клубах, модных кафе. В данный момент она находится в «Кафе Зен» на площади Тверской заставы. Все фотографии этого фотопроекта были опубликованы в журнале «DOLCE VITA», апрель 2006 года. О нем писали: «Вечерняя Москва», «Известия», «…Дача. Рублевка». Далее «ФАБРИКА» придумала и сняла календарь на 2006 год, который назывался «Семейный портрет» (фотограф Алена Полосухина, дизайнер Леонид Павлов). Многие известные люди «показали» зрителям свои семьи. Например, для дочери балерины Насти Волочковой, трехмесячной Ариадны, это была первая фотосессия. Актер Сергей Жигунов решил сняться со своими детьми. Популярная актерская пара Лариса Шахворостова и Сергей Моховиков первый раз сделали семейную публичную фотографию с двухлетней дочерью Сашей. Писательница Татьяна Устинова первый раз собрала перед фотообъективом всю свою большую семью. Календарь пользовался большим спросом, и тираж разошелся за считанные дни. Он также, как фотовыставка, выставлялся в закрытых и публичных клубах, ресторанах. Для проекта «Ангелы в городе» (фотограф Алена Аполосухина) художники «ФАБРИКИ» разработали «Большую Звезду Ангела» (белое золото, бриллианты), которая украшала головные уборы всех Ангелов. А Ангелами были дизайнер Мария Цигаль, актрисы Людмила Чурсина и Ингеборге Допкунайте, Алиса Признякова и Лариса Шахворостова, Ирина Сенотова, владелица компании «Совершенно секретно» Вероника Боровик-Хильчевская, директор по развитию телекомпании АТВ Кристина Лежанская, писательница Татьяна Устинова, певица Ирина Богушевская, композитор Валерия Беседина. Полностью проект был опубликован в журнале «Лица». О нем писали газета «Рублеff», «Вечерняя Москва», «Домой!» (приложение к газете «Известия»). За год фотовыставка «Ангелы в городе» переезжала из одного выставочного зала в другой. В данный момент она находится в «Кафе Зен» в Камергерском переулке. Последний фотопроект был создан совместно с журналом «SIM» и назывался «Моя вторая половина» (фотографы Лена Лапина, Андрей Турусов). Публикация в 2006 году, июньский номер. В этом проекте участвовали известные московские актеры Оксана и Игорь Лагутины, Ната Мотева и Алексей Иванов, Андрей Финягин и его жена журналистка Маша, Юлия Свежакова и Брюс Уиллис. Автор идеи всех фотопроектов - журналист, продюсер Галина Скоробогатова. Источник: http://www.jewellernet.ru/info/news/lenta/2007_10_30_10_35_51.html
Евгения adm: Код апокалипсиса российского кино Уровень IQ российских кинофильмов плавно стремится к нулю. На один более или менее приличный фильм, с точки зрения наличия в нем мысли, приходится с десяток однодневок. Тем не менее, кассу собирают именно последние. И это, к сожалению, закон жанра. Для тех, кому по... Среди лидеров последнего уик-энда и октября в целом числятся российские «Код апокалипсиса», «20 сигарет», «Бой с тенью-2», «12» и «Монгол». Две последних ленты, при всей их противоречивости, нельзя отнести к легкомысленным. Это, скорее, исключение из правил. При том, что и творение Никиты Михалкова и эпос Сергея Бодрова собрали более $6 млн за 25 дней проката каждый — в десятку лучших российских фильмов по итогам 2007 года они, скорее всего, не попадут. А вот истории о том, как няня спасает мир (свыше $7 млн за 11 дней проката) и российский братан при помощи верного кулака добивается справедливости, наверняка застрянут в списке лучших made in Russia. К слову, «20 сигарет», при всей их нравоучительности и социальном подтексте, также сложно отнести к высокоинтеллектуальным лентам. Но самые «умные» премьеры ожидают нас вскоре. В ближайшее время на отечественные экраны выйдут: «Нулевой километр», «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Беглянки», «Русалка», «Ночные сестры». К значительным отечественным новинкам ближайшего периода стоит отнести, разве что, историческую ленту «1612» Владимира Хотиненко. Любовная история в период смутного времени наверняка заинтересует множество зрителей, тем более, когда за штурвалом съемочного процесса работает такой мастер. Собственно, поворотным моментом в изменении вектора российского кинопроката стали отнюдь не знаковые «Ночной дозор» и «Турецкий Гамбит», а вполне проходные «Жара» (более $15 млн), «Любовь, морковь» (свыше $11 млн) и «Питер FM». То, что эти кинопроизведения в следующем году не вспомнят ни поклонники Тимати, ни почитатели таланта Кристины Арбакайте, — как пить дать. Зато карманы актеров значительно потяжелели, что не может не радовать их поклонников. В результате оглушительного успеха вышеуказанных шедевров российские продюсеры осознали формулу успеха отечественного киноискусства образца 2007 года: мощная рекламная и PR-поддержка, наличие знаковых публичных персон среди актерского состава и, желательно, приличный бюджет. Сегодня каждый месяц в широкий прокат выходят 10-15 отечественных лент (в ноябре – 12 из 47), из которых лишь одну, две картины можно отнести к хорошим. Несколько лет назад все русофобы кричали о том, что отечественный рынок кинопроката заполонил голливудский ширпотреб. Однако сейчас российские фильмы занимают 25% российского кинопроката. Что это меняет? Большинство наших картин не дотягивают до уровня относительно неплохого американского или европейского фильма. В конечном итоге, что лучше, средний голливудский блокбастер или плохая отечественная копия? Хитовая статистика В октябре реальную конкуренцию отечественным хитам смогла составить лишь романтическая комедия с Беном Стиллером «Девушка моих кошмаров» (около $5 млн). Однако в целом, с начала 2007 года, во главе списка лидеров отечественного проката (с учетом сборов в странах СНГ) остаются импортные картины: «Пираты карибского моря» (чуть менее $31 млн) и «Шрек-3» (свыше $23 млн). Третье призовое место — за “Волкодавом” (более $20 млн). Далее следуют четвертый «Гарри Поттер», «Жара», «Трансформеры», «Человек-Паук 3», «Ночь в музее», «Такси-4» и «Любовь-Морковь». В США в лидерах уик-энда — ужастик «30 дней ночи», комедия «Почему я женат» и спортивно-семейная мелодрама «План на игру». Причем последняя лента за 22 дня сумела собрать свыше $63 млн. В целом, по итогам 2007 года в США и Канаде отметку в $300 млн преодолели 4 блокбастера: «Человек-Паук 3», «Шрэк Третий», «Трансформеры» и «Пираты Карибского моря 3». В близи отметки в $300 млн остановился четвертый «Гарри Поттер». Далее следуют: «Ультиматум Борна», «300 спартанцев», «Рататуй» и «Симпсоны в кино». Замыкают десятку лучших 2007 года «Реальные кабаны». В десятку самых кассовых фильмов за всю историю кино в США и Канаде пока не вошла ни одна лента 2007 года. В лидерах, как и прежде, «Титаник» ($601 млн), «Звездные войны» эпизоды 4, 1 и 3 ($461-380 млн), «Шрэк 2» ($441 млн), «Инопланетянин» ($435 млн), «Пираты карибского моря 2» ($432 млн), «Человек-паук» 1 и 2 ($404 и $374 млн) и «Властилин rолец-3» ($377 млн). В двадцатку самых кассовых лент за всю историю сумели пробиться три ленты 2007 года: «Человек-Паук-3», «Шрэк Третий» и «Трансформеры». Что впереди Среди ближайших премьер, способных повлиять на список лидеров 2007 года, стоит отметить три ленты отечественного производства и шесть импортных произведений. Раньше других на наших экранах засветится «Хэллоуин 2007». Это римейк классического «Хэллоуина» Карпентера. В новой версии внимание режиссера, а значит и зрителей, сосредоточилось не на положительном аспекте, а на отрицательном герое – Майкле. Далее отечественных зрителей будет поражать фэнтези «Восход тьмы» – что-то среднее между «Властелином колец» и «Пятым элементом». Главный герой ленты, узнав в себе воина сил света, отправляется в далекое путешествие, чтобы найти шесть элементов, которые помогут ему предотвратить восход тьмы. Наверняка, возьмет свою кассу и новый отечественный мультик «Элька». Белый медвежонок Элька обнаруживает возле своего дома Волшебный Тоннель, который соединяет Северный и Южный полюс. Находит там себе подругу и спасает дружественный континент от злых людей. Животный мир в мульте озвучивают: Алексей Булдаков, Александр Филиппенко, Юрий Гальцев и другие российские звезды. На благосклонность российских зрителей рассчитывают и производители голливудского аналога «Эльки» – «Би Муви: Медовый заговор». Очередной американский эпос на тему защиты животных от человеческого влияния. На кассовый расклад ноября может повлиять и вышеупомянутый фильм Владимира Хотиненко «1612». Безусловно, вниманием не будет обойдена и европейская историческая драма «Золотой век» — о благословенном для англичан веке королевы Елизаветы I. 22 ноября в отечественном прокате стартует высокобюджетный (более $150 млн) мультфильм-фэнтези «Беовульф» о благородном рыцаре, отправившемся низвергнуть злобное чудовище. В главных ролях — Анджелина Джоли и Энтони Хопкинс. Одновременно в конце ноября стартует и семейная сказка «Зачарованная» – некий аналог «Кролика Роджера», где совмещены элементы мультика и художественного фильма. Наивная принцесса попадает из мультипликационной сказки в современный Нью-Йорк. Соответственно, мультяшный жизненный опыт натыкается на житейские мелочи большого города. Благодаря мощной рекламной поддержке может рассчитывать на солидный куш и комедийная мелодрамма «Шекспиру и не снилось». В ленте почти полностью занята труппа сверхуспешного ТВ-сериала «Моя прекрасная няня»: Анастасия Заворотнюк, Сергей Жигунов, Борис Смолкин, Ольга Прокофьева. Между тем По данным http://www.kinobusiness.com/ на 30 июня 2007 года, в России действует 1397 современных киноэкранов в 622 кинотеатрах. За первое полугодие 2007 г. было открыто 112 новых залов и 23 кинотеатра. Рост общего числа современных кинозалов в стране составил за год 25,5%, — таким образом, темпы открытия новых залов удерживаются на уровне прошлого года (25%). Ведущим игроком российского кинорынка по-прежнему остается сеть «КАРО Фильм», под управлением которой находятся 128 залов в 26 кинотеатрах — 9% всех кинозалов страны. В пятерке лидеров числятся также: «Киномакс», «Формула Кино», «Синема Парк» и питерская «Кронверк Синема», вышедшая на федеральный уровень. В Московском регионе на конец июня действовали 97 кинотеатров (358 экранов). Всего за год (с июля 2006 г.) киносеть Москвы выросла на 20,5%. В Санкт-Петербурге на тот же период действовали 32 кинотеатра (148 экранов). Рост рынка кинопоказа в Санкт-Петербурге за год составил 37%. К лидерам питерского рынка можно отнести: «Кронверк Синема», «КАРО Фильм», Rising Star Media и «Мираж Синема». Дмитрий Черный, ИА «Росбалт-Петербург» 03/11/2007 http://www.rosbalt.ru/2007/11/03/428078.html
гость_из_далека: Олег Меньшиков озвучивал гардемарина Жигунова Два года назад чуть ли не вся страна праздновала 45-летний юбилей Олега Меньшикова - одного из самых талантливых современных актеров. Президент прислал Меньшикову телеграмму, а астрономы назвали его именем звезду в созвездии Скорпиона, под знаком которого родился актер. На этот раз все гораздо скромнее. Но зато есть повод поговорить о достижениях народного любимца, которые мало известны широкой публике. Скоро исполняется 20 лет со дня выхода на экраны сериала «Гардемарины, вперед!», где Меньшиков должен был сыграть роль Александра Белова. Режиссер Светлана Дружинина очень хотела видеть актера в своем фильме, но тот, занятый сразу в трех картинах, ответил отказом. Тогда Дружинина предложила ему озвучить персонаж, сыгранный Сергеем Жигуновым. Меньшиков согласился. Сразу это не поймешь, но если вслушаться в слова, произносимые Беловым, то угадываются характерные меньшиковские интонации. Правда, озвучивать продолжение «Гардемаринов» актер уже не захотел, сказав: «Сколько же можно подарков делать Жигунову?» За два года до «Гардемаринов» он «подарил» свой голос одному из персонажей советского фильма-катастрофы «Поезд вне расписания». Два молодых человека, сыгранные Владимиром Шевельковым и Игорем Шавлаком, пытаются остановить вышедший из-под контроля локомотив, и герой Шавлака говорит голосом Меньшикова. А через год после триумфа «Гардемаринов» Олег Евгеньевич в третий раз остался за кадром. На сей раз это случилось в фильме «Дорогая Елена Сергеевна», снятом Рязановым. Меньшиков озвучивает в фильме главного негодяя. Все три фильма с заочным присутствием Меньшикова имели не меньший успех, чем с его непосредственным участием. kp.ru
гость_из_далека: КП, как обычно "точит зубки" о популярность СВ
Евгения adm: У КСЮШИ — ПЛЕЕР, У ДЕНИСА — ТЕХНИКА, У МАШИ — СТОЛ И КРАСКА Понедельник, 12 Ноября, 2007 20:02 Дети из "Няни" получают 200 $, а Алина Гросу покупает себе учителей на дом Дети-звезды за гонорары покупают себе мечту, обеспечивают родителей и зарабатывают себе невроз. Колаж "Сегодня" Нужна ли слава и деньги в раннем возрасте? По этому поводу существует множество резонансных мнений. Психологи утверждают, что из-за звездной карьеры и больших гонораров ребенка в будущем у него не складывается судьба, а все эти лавры в первую очередь нужны не чаду, а его родителям. Если взять, к примеру, режиссеров, то многие из них считают так — работа в кино помогает понять маленькому человеку, что это далеко не легкий труд, как это кажется невооруженному детскому глазу, а трата собственноручно заработанных денег воспитывает как никто. "Сегодня" решила "рассмотреть под микроскопом", как расходуют деньги украинские и российские звездочки, а еще — как изменилась жизнь некогда маленьких западных "стар". ГРОСУ САМА ПЛАТИТ ЗА УЧЕБУ И ПОКУПАЕТ ОДЕЖДУ Свой первый гонорар Алина Гроcу получила в 3-летнем возрасте. На одном из выступлений в Черновцах к ней подошел неизвестный мужчина и дал денег. «Это была незначительная сумма, но этот эпизод я вспоминаю до сих пор. Просто так хотел поощрить мое выступление — понравилось», — поделилась с "Сегодня" звездочка. А когда Гросу было четыре года, ее заметила Ирина Билык и написала несколько песен. Собственно, так и началась карьера Алинки. Она необычная девочка-подросток — у нее все "по взрослому". Уже целый год певица учится по индивидуальному графику: "Настало время, когда надо было выбирать между учебой и работой. Приходиться чем-то жертвовать". Певица часто выступает на корпоративных вечеринках, днях рождениях, концертах и получает за это неплохие гонорары. «Я еще ни разу в жизни не потратила всю заработанную сумму, хотя сама распоряжаюсь гонорарами", — поделилась Алина. — У меня достаточно строгие родители — научили бережно относиться к деньгам. Я всегда часть суммы откладываю». Сейчас Алина сама оплачивает свои занятия в эстрадно-цирковой академии, покупает одежду и оставляет деньги на другие личные расходы. Алина посещает модные взрослые тусовки, участвует в ток-шоу, придерживается строгой диеты и мечтает повзрослеть как можно быстрее: «Недавно папа подарил мне "Ауди ТТ", и я уже не дождусь, когда смогу сесть за руль». ЗА "АВРОРУ" ЗЮРКАЛОВА ПОЕХАЛА С СЕМЬЕЙ В ЕГИПЕТ Анастасия Зюркалова — 16-летняя актриса, известная всем по роли в фильме «Аврора». Настя успела сняться уже в четырех полнометражных картинах. В 2002 году режиссер Оксана Байрак взяла девочку в свой фильм «Снежная любовь, или Сон в зимнюю ночь», где будущей звезде пришлось играть с именитыми актерами, среди которых была Лидия Вележева. Дебют удался. Байрак стала приглашать Настю и в другие свои фильмы, причем всегда на главные роли. Теперь Оксана называет юную знаменитость своей любимой актрисой. Сейчас Настя не занята работой, все свое время посвящает учебе. «Главная цель для меня — хорошо закончить школу, а потом буду больше времени заниматься своей профессией», — поведала нам о своих планах юная актриса. Кстати, Настя уже два года ходит на курсы психологии. Первые деньги Зюркалова заработала в 11 лет, за тот же фильм «Снежная любовь, или Сон в зимнюю ночь». «Самая значимая для меня покупка, которую сделала за свои деньги, — фотоаппарат, — рассказала Настя. — Я очень долго хотела его купить и когда получила гонорар за «Аврору», сразу же приобрела». А еще за заработанные в этой картине деньги семья Насти отдыхала в Египте. В основном свою "зарплату" Зюркалова тратит на личные расходы и подарки для близких. «Родители меня полностью обеспечивают, — поделилась юная актриса. — А мои гонорары — это мои карманные деньги». "ОНИ САМИ ЗАРАБОТАЛИ — САМИ ТРАТЯТ" Режиссер сериала «Волчица» Бата Недич считает: работа в кино для ребенка — хороший опыт, чтобы понять, какой это тяжелый труд. Его собственные отпрыски снимаются в сериале «Ангел-хранитель», где Недич — режиссер. Для 13-летнего Пети — это актерский дебют, а вот 10-летняя Соня уже играла дочь мадам Бовари в одном из киевских театров. «Мы сразу оговорили, что это не призвание на всю жизнь. Петю я взял на одну из главных ролей, потому что мне так удобно, — признался «Сегодня» Бата. — Сериал ведь долгоиграющий, съемки в Киеве и в Крыму, где мы сейчас находимся. А когда ребенок на съемочной площадке, то есть еще его родственники, а это дополнительные сложности. Взяв сына, я избежал этих проблем, вплоть до поселения и транспорта. Со своим ребенком в кино легче работать — я ведь знаю, на какие кнопки можно надавить в сложных ситуациях». Как и всем актерам сериала, фирма платит детям Баты гонорар. «У Сони ставка была совсем маленькая, а вот Петя получает максимум несколько сотен долларов в месяц, — рассказал Недич. — Они сами заработали — сами тратят». Последними приобретениями детей Баты стали мобильный телефон, компьютерная приставка и ноутбук. «Конечно, их денег не хватает — они вкладывают в покупку, что есть, а я добавляю, — поделился режиссер. — Мне кажется, это очень хороший воспитательный момент». В полнометражном фильме «Поезд без улыбок» Бата Недич также работал с сыном актера и режиссера Леонида Горовца Женей. «Еще при Союзе снимали, он совсем маленький был, а сейчас — взрослый мужчина, по-моему, в Израиле живет. Тогда гонорары тоже были, исходя из ставок. Если не ошибаюсь, от 6 до 30 рублей за съемочный день, — поведал Недич. К ДЕТЯМ ДРУГОЙ ПОДХОД. Украинский клипмейкер Алан Бадоев рассказал "Сегодня" о специфике работы с детьми на съемочной площадке. "Безусловно, к детям нужен особый подход. Взрослые снимаются ради денег и славы. А работа с ребенком — игра, здесь и сейчас. Ему неинтересно, что будет потом и сколько за это заплатят. С детьми ты не можешь быть холоден и стараешься построить работу так, чтобы им было интересно. Мои дети снимались в последнем клипе "Бывший" Таисии Повалий. Конечно же, я заплатил им. Когда вручил сыну (Борис, учится во втором классе) его первый гонорар — $50, он был рад и спросил у меня: "Папа, а сколько это в гривнях?" Я ответил, а Борис радостно заметил: "Ура! Можно будет купить столько наклеек!" А дочка Рита (три годика) помяла в руках купюру и отдала маме. Когда мы снимали клип для Вики Антоновой "Качели", то пригласили детей из детдома. С ними все по-другому, так как это люди, у которых взрослые мысли. Они не воспринимают заискивания, им нужна конкретика". БЛИЗНЯШКИ ОЛСЕН — САМЫЕ БОГАТЫЕ ЮНЫЕ ЛЕДИ Сегодня сестры Олсен возглавляют список журнала Forbes как самые богатые юные актеры. Свои первые миллионы они заработали еще в середине 90-х, снявшись в комедии "Двое: я и моя тень", а последний раз порадовали поклонников в 2004 году фильмом "Мгновения Нью-Йорка". Сейчас на девушек работает целая текстильная и косметическая индустрия, называющаяся Dualstar Entertainment group. До недавнего времени состояние Олсен оценивалось в $275 млн. В прошлом году собственная линия одежды и косметики принесла 20-летним близняшкам еще по $20 млн и позволила им занять первое место в списке самых богатых юных звезд Голливуда. Сестры-близняшки — Мери Кейт и Эшли Олсен — стали самыми юными миллионерами в истории Америки в возрасте 10 лет. Девочки родились 13 июня 1986 в Лос-Анджелесе (Калифорния). Впервые сестры снялись в кино, когда им было всего 9 месяцев. Их выбрали на роль Мишель Теннер, в комедийном сериале "Полный дом". В 4 года они снялись в фильме "Прячься, бабушка, мы уже едем". В 1993 году близняшки запускают свой детективный сериал "Приключения Мэри-Кейт и Эшли", затем "Маленькие непоседы" и "Страсти-мордасти". 17 ноября выходит в свет первый широкоэкранный кинофильм с участием близняшек "Двое: я и моя тень" — о девочках начали говорить еще громче. Самым знаменательным становится выход сериала "Двое в своем роде". Близняшкам было по 12 лет, когда начался этот комедийный сериал, хотя большинство "детских звезд" (актеров-детей) в этом возрасте становились непопулярными. В 1999 году вышли фильмы "Меняемся воротами" и "Паспорт в Париж". Близнецы пишут книги, мемуары. Мэри-Кейт увлекают скачки, а Эшли решила заняться режиссурой. ДЕНЬГИ КАЛКИНА ШЛИ НА РАЗВОД РОДИТЕЛЕЙ Обнаружив у сына талант на всяческие проделки, Патрисия и Кит, родители всемирно известного Маколея Калкина ("Один дома") отдали его в театральную студию. Мак вышел на сцену в четыре года, в шесть снимался в рекламных роликах, а в восемь — учился в балетной студии знаменитого Джорджа Баланчина. На съемочной площадке фильма "Дядя Бак" 10-летнего голубоглазого блондина увидел режиссер Крис Коламбус, искавший подходящего мальчика для рождественской комедии. Маколей подошел по всем параметрам. Фильм "Один дома" стал хитом 90-х и за полгода в мировом прокате собрал $500 млн. Гонорар Маколея составил $100 тыс. Но успех вскружил голову не маленькому актеру, а его отцу. Кит тут же стал менеджером сына: лично вел переговоры с продюсерами и занимался финансовыми делами Мака (заработками тот мог воспользоваться лишь после 18-летия). За роль в "Один дома-2" мальчик получил $5 млн! Потом снимался в откровенно плохих фильмах, а папа получал кругленькие суммы. За "Расквитавшегося с отцом" мальчик даже получил премию "Золотая малина" (антипод "Оскара") в номинации "Худший актер-94". В конце концов актера перестали приглашать в кино. Родители Мака начали ссориться из-за сына и развелись в июне 1995-го. Парень отказался от опеки обоих и заявил немецкому журналу "Штерн", что пошел на это, дабы родители не потратили все его деньги на бракоразводный процесс. Правда, актер был больше на стороне матери и по ее просьбе решил не сниматься в кино. "Я не общался с отцом последние лет 6—7 и буду счастлив, если не увижу его до конца своих дней", — сказал однажды Мак. Но Калкин все же вернулся на экран — в 2003 году вышла картина "Клубная мания", где Мак мастерски рассказал историю Майкла Элига — гея и организатора бесбашенных вечеринок в Нью-Йорке, которого посадили за убийство. Чтобы лучше войти в роль, Маколей даже навестил Элига в тюрьме. А 30 ноября состоится мировая премьера нового фильма с Калкиным в главной роли — "Секс и завтрак", где будет достаточно откровенных сцен и психологической путаницы. РЭДКЛИФФ — ВОДИТЕЛЬ, ПУТЕШЕСТВЕННИК И МЕЦЕНАТ Его все знают как мальчика-волшебника Гарри Поттера. Дэниэл Рэдклифф еще в 5 лет твердо решил, что будет актером. Его отец Алан работал литературным агентом, а мать Марша — агентом по кастингу. Родители знали о всех плюсах и минусах актерской судьбы и не позволяли ребенку участвовать в кинопробах. Но вместо подарка на свой девятый день рождения Дэниэл все же добился их согласия на кастинг в сериал "Дэвид Копперфилд". Блистательно исполнив свою роль, мальчик сразу полюбился зрителю. Спустя время кассета с этим фильмом попала в руки Крису Коламбусу — режиссеру первых двух частей «Гарри Поттера» — и он нашел главного героя эпопеи. А Дэвид Хэйман, исполнительный продюсер картин, оказался давним другом Алана Рэдклиффа. После долгих уговоров тот согласился привести сына на пробы. За первый фильм "Гарри Поттер и философский камень" Дэниэл получил около $100 тысяч, за второй уже $3 миллиона, а за пятый, «Гарри Поттер и Орден Феникса», — 8 млн фунтов стерлингов (около $14 млн). Актер уже подписал контракт на две заключительные части «поттерианы» — он получит $50 млн за оба фильма. Кстати, именно в такую сумму оценивают состояние Дэниэла на сегодняшний день. В этом году актер стал совершеннолетним и получил полный доступ к своим деньгам, но особо тратиться по этому поводу не стал, а подарил себе достаточно скромное авто Fiat Punto. Дэн хочет покататься по миру — побывать в Новой Зеландии, Индии и России. Часть состояния Дэн тратит на благотворительность — спонсирует фонд в поддержку детского хосписа в Великобритании, а в мае 2002 Рэдклифф принял добровольное участие в создании DVD для людей, больных аутизмом. Кстати, Рэдклифф не раз говорил, что слава и деньги мешают ему в отношениях с девушками. Еще в 17 лет Дэн заявил в интервью The Sun, что никогда не будет встречаться с девушкой, которая ценит в нем лишь популярность и деньги. А если она назовет его в порыве страсти Гарри Поттером, то "это будет конец. Я просто скажу: "Убирайся". У КСЮШИ — ПЛЕЕР, У ДЕНИСА — ТЕХНИКА, У МАШИ — СТОЛ И КРАСКА Наверное, самыми яркими звездочками российского экрана можно считать детей Шаталина из сериала "Моя прекрасная няня". Мама Иры Андреевой (Ксюши) работала в отделе строительства в компании «АМЕДИА» (производителя сериала) и, не сказав ничего 9-летней дочери, внесла ее фото в базу данных. На пробах Ире не было равных — девочка вызубрила 8 страниц текста и подсказывала другим претенденткам. Перед началом съемок мама подписала с дочкой договор, что при развитии у нее «звездной болезни» мама, старшая сестра и продюсер Сергей Жигунов получают право использовать ремень. Юная актриса бережет заработанные деньги, но уже купила плеер. Материальная мечта Иры — «Фольгсваген-жук». Когда Паша Сердюк (Денис) учился в музыкальной школе по классу скрипки, его пригласили играть в ТЮЗ. Там его заметил ассистент по отбору актеров в "Няню" и забрал в мир кино. Кстати, высшее образование парень себе выбрал театральное, но провалил экзамены в ГИТИС. На гонорар Паша купил компьютер и мобильный телефон, а еще он копит на машину. Рыжеволосая Катя Дубакина (Маша) посещала детскую театральную школу на Большом Каретном. Туда заглянула ассистент по актерам и девушку пригласил на пробы в "Няню". Свой первый гонорар Катя потратила на покупку компьютерного стола и краску — ей захотелось раскрасить стены своей комнаты. Еще во время съемок сериала девушка мечтала о сцене или о журналистике. В итоге поступила в ГИТИС на режиссерский факультет. По слухам, Паше, Ире и Кате сперва платили $200 за день. Но потом Паша поставил ультиматум: «Или вы мне платите $350, или убивайте моего героя. Я играть не буду!» Его условия выполнили, а вот девочкам оставили прежнюю оплату. СЛАВА ВРЕДНА Социальный психолог Олег Покальчук считает, что у звездных детей, которые рано начали свою карьеру, не складывается судьба. "Исключение составляют единицы. К примеру, братья Торсуевы, сыгравшие в "Приключениях Электроника". Когда они выросли, то прекратили сниматься в кино и поступили в Полиграфический институт, затем каждый занялся своим делом, — рассказывает психолог. — Дети становятся инструментом в руках взрослых, от этого страдает психика. Работа на износ бьет по нервной системе, и дети получают невроз, а родители вместе с PR-менеджерами в это время подсчитывают деньги. Особенно звездность чревата в период полового созревания, когда у детей формируется интерес к противоположному полу и собственной идентичности. Из-за звездной карьеры у подростка появляется завышенная планка самооценки. Он не понимает, что успех не вечен, а чем выше взлет, тем больнее падение". http://www.segodnya.ua/news/649029.html
Евгения adm: Сергей Жигунов, киноактер, председатель Гильдии киноактеров России: - Я считаю, что мы не потеряли единого кинематографического пространства... 12.11.2007 21:56 Форум интеллигенции стран СНГ Объединить усилия и развивать гуманитарное сотрудничество – таковы задачи II форума творческой и научной интеллигенции стран СНГ, открывшегося сегодня в Астане. Виднейшие представители культурной и научно-образовательной элиты, госорганов Содружества съехались в казахстанскую столицу, чтобы помочь формированию единого культурного пространства. В адрес форума направлены приветствия от президентов Казахстана, Российской Федерации и ряда других стран. Спустя полтора года после дебюта форума интеллигенции в Москве его идейные вдохновители, участники и гости уже в Астане подтвердили – такое событие должно стать традиционным. В молодой казахстанской столице представители творческой и научной интеллигенции в ближайшие два дня собираются говорить о молодом поколении постсоветских стран. Какое культурное наследие достается молодежи, в каких условиях они будут его хранить и развивать, что сами могут и должны сделать для укрепления гуманитарных связей. Юрий Поляков, главный редактор «Литературной газеты», Россия: - Просто говорить о том, что дружить хорошо, поддерживать дружбу – хорошо, это прекрасно. Но нужны межгосударственные структуры. И я надеюсь, что разговор на сегодняшнем форуме пойдет именно не в этом прекраснодушном плане, а в конкретном, структурном плане. Виктор Садовничий. Ректор МГУ, Россия: - Главное - мы хотим, чтобы наши форумы сблизили нас духовно. Мы хотим чувствовать себя друзьями, мы хотим чувствовать себя единомышленниками, мы хотим опираться на плечо друг друга. Мы хотим, чтобы мы шли вместе, строя лучшее будущее для наших государств, для наших молодых людей, для наших новых поколений. Имена участников форума известны всем и повсюду – каждый внес немалый вклад в развитие культуры, искусства, науки своих стран. Эти люди уже в истории, но вот по общему мнению сама история распорядилась так, что их усилия оказались разрозненными. Полад Бюльбюль - Оглы, Посол Азербайджана в России: - Мне хотелось бы особо подчеркнуть, что в Азербайджане имеется значительный потенциал, который может быть привлечен к реализации совместных проектов и программ. Думается, что нашей целью должно быть привлечение и воспитание новых сил и новых поколений. Михаил Швыдкой, руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ: - Нам нужно не воссоздавать, я подчеркиваю, а создавать заново новое пространство, которое, конечно, вберет все, что было накоплено прежде. Но самое главное - надо для молодых создать хорошие условия для того, чтобы они могли общаться на этом пространстве СНГ. Параллели с экономическим сотрудничеством государств СНГ наиболее частое сравнение не в пользу культурных контактов. Нужны не только разовые акции, гастроли или выставки. Хотя само по себе это тоже неплохо. Необходимо единое гуманитарное пространство. Со всеми механизмами, структурами и желанием быть ближе духовно. Ведь культуре тоже необходим свой рынок, и чем больше он будет, тем богаче станет общество в целом. Александр Любимов, президент «МедиаСоюза», Россия: - Вообще жизненные ценности, ценности качества жизни, свойственные российскому менталитету, не совпадают с теми, которые к нам приходят извне. Мне кажется, что в этом плане журналисты из стран СНГ, которых объединяют какие-то традиции, могли бы вместе попытаться сформулировать эти ценности. Андрей Малахов, музыкант, Украина: - Мы, молодежь, будем способствовать активизации интеграционных процессов в гуманитарной области. Вместе с тем хочется отметить замечательную идею создания молодежного симфонического оркестра стран Содружества, которая сейчас воплотилась в жизнь. Второй форум помимо дискуссионных площадок демонстрирует и практические шаги навстречу культурному единению. Помимо выступления молодежного интер-оркестра, в Астане открылась выставка молодых художников из стран СНГ, в рамках форума пройдет показ новых киноработ в исполнении мастеров Содружества. Сергей Жигунов, киноактер, председатель Гильдии киноактеров России: - Я считаю, что мы не потеряли единого кинематографического пространства, благодаря тому, что до сих пор существует зритель, который был нашим объединенным зрителем. Существует язык, который может считаться объединяющим кинематографическим языком, но самое главное, что существуют некие темы, которые близки и понятны всем гражданам, живущим в странах СНГ. Джахан Поллыева, советник Президента РФ: - Вы слышали, что сегодня была высказана идея о проведении гуманитарных годов в рамках Содружества, один из которых мог бы быть годом литературы и чтения. Потому что это очень сильный стимул и для повышения образовательного уровня, и для развития языков, и для развития перевода, и, конечно, самое главное для того, чтобы мы лучше друг друга знали. Лучше узнать работы российского скульптора Зураба Церетели в ближайшее время смогут жители казахстанской столицы. Сегодня мастер подарил в дар городу герб Астаны собственной работы и обещал, что на этом подарки не кончатся. Зураб Церетели, президент Российской Академии художеств: - Фонтаны – это искусство, наука и архитектура. Чудная архитектура у вас и чудная планировка. Поэтому стараемся россияне войти в этот контакт. Так что у вас три фонтана готово из бронзы, когда будет желание, мы отправляем… Ермухамет Ертысбаев, министр культуры и информации РК: - Сверхзадача форума, на мой взгляд, заключается в том, что за последние 20 лет, начиная с горбачевской перестройки, выросло новое поколение, которое часто не знает об этом и смотрит на своих соседей, как на иностранные государства, забывая о том, что реально «де-факто» и «де-юре» существует СНГ. Задача заключается в том, чтобы на новый качественный уровень эти контакты вывести. Ожидается, что на втором форуме будет объявлено об учреждении ежегодных грантов для поддержки молодых творческих дарований. Представители интеллигенции традиционно составят обращение к главам государств и правительств стран СНГ по расширению гуманитарных связей. http://www.khabar.kz/index.cfm?id=47118
Nulin: 12.11.2007 21:56 Форум интеллигенции стран СНГ Сергей Жигунов, киноактер, председатель Гильдии киноактеров России: - Я считаю, что мы не потеряли единого кинематографического пространства... Если ничего не путаю, кажется вкрались неточности в сообщение Не председатель Гильдии, а президент. И был СВ на этой должности с 2000 год по 2005 годы. Или это он тогда говорил?
гость_из_далека: Стоп, стоп. Если я правильно понимаю, СВ сейчас в моём родном Казахстане? Но там же сейчас холодно, градусов 15-20 холода. Сергей Викторович, берегите себя, одевайтесь теплее!!
Nulin: гость_из_далека пишет: СВ сейчас в моём родном Казахстане? Но там же сейчас холодно... В Астане сейчас -6 -10 (в Москве -4). Не замерзнет
Евгения adm: Друзья кинули в личную почту. Мне показалоась, что данная информация любопытна... http://kp.ru/daily/24002.3/81020/
Евгения adm: Работаем на публику Сергей Евдокимов, 13 ноября 2007 Их легко узнать по хаотичным движениям из стороны в сторону, возбужденному взгляду и парадному люрексу. Им может быть пятнадцать, а может — и семьдесят пять. Мамы, тети, дочки, лучшие подруги и племянники из Таганрога. Они беспрестанно галдят и требуют к себе внимания. Однако без них никуда нельзя. Их функция — заполнять аплодисментами и одобрительным гулом пустоту, которой по своей сути является весь наш шоу-бизнес. Останкинская публика, что бы мы без нее делали. Многим кажется, что ужас — это то, что происходит на наших экранах. Нет, ужас — это то, когда телезритель сам приходит в твой дом. Он распоряжается в нем как надоедливый родственник, от которого невозможно избавиться. "Так, это у нас что? Аппаратная. А туалет где?" И что хуже всего — он всех тут знает. В лицо. И в курсе всех передислокаций на семейном фронте. "Сергей Викторович, как там Настя?" — Жигунов нервно сглатывает (хотя понимает, что глупые вопросы — это часть его звездной работы). "Вы все-таки ПьянЫх или ПьЯных?" — ироничный Глеб Валентиныч делает непроницаемое лицо. "Ой, ой, Малахов пошел..." "А можно с вами сфоткаться?.." "Я не помню, где я вас видела, но всё равно дайте автограф..." Любовь народа порой бывает совершенно невыносима. И иногда за нее даже платят деньги. Тариф — 150 рублей за один приступ. Если походить в день по двум-трем передачам, получается неплохая прибавка к пенсии. Что для этого требуется? Совсем немного: качественно и громко изображать "ладушки" (аплодисменты), быть симпатичным на лицо (чтобы не портить рылом телевизионную картинку) и обладать повышенным запасом терпения (съемки некоторых шоу могут затянуться на пять-шесть часов). Это так называемая профессиональная массовка. Но есть еще одна категория останкинской публики. Они проникают в телецентр в надежде стать звездой. Ну, или, на худой конец, любовницей (или любовником — как получится) какой-нибудь экранной звезды. Мелкими стайками они передвигаются от одного кабинета к другому, предлагая всем желающим свою молодость, безумные идеи и жажду, жажду сладкой жизни. Или караулят свою судьбу, вызывающе медленно потягивая бокал с "Аква Минерале" в неоправданно дорогих останкинских кафе. Эту историю давно раскусили коварные местные операторы (мужчины категории 30+ с непричесанными волосами и нереализованными вгиковскими амбициями), которые отлавливают невинных девчушек в путанных тэтэцэшных коридорах и, представляясь крутыми телевизионными продюсерами, портят лолитам представления об устройстве мира. Вот такие вот встречи в концертной студии "Останкино". Искренне презирая зрителей, телевизионщики, тем не менее, боятся себе признаться, что на самом деле работают на публику. И каждая встреча с ней лишний раз заставляет задумываться, что ты в этом бизнесе не более чем обслуживающий персонал. http://akzia.ru/tema/13-11-2007/2010.html
Nulin: Евгения adm пишет: "Мне показалось, что данная информация любопытна..." Не лишено остроумия. Но не знаю, не знаю...
Nulin: В заметке "Работаем на публику", Сергей Евдокимов (смотрите выше), 13 ноября 2007 написано: ... Мамы, тети, дочки, лучшие подруги и племянники из Таганрога. Они беспрестанно галдят и требуют к себе внимания. Однако без них никуда нельзя. Их функция — заполнять аплодисментами и одобрительным гулом пустоту, которой по своей сути является весь наш шоу-бизнес. Останкинская публика, что бы мы без нее делали. ...пустоту, которой по своей сути является весь наш шоу-бизнес Хорошо сказано...
Евгения adm: Звёздные участки и дачи: у кого где? Опубликована: 26.11.2007 00:00:01 В последнее время многие известные люди начали скупать немалые участки земли в престижных районах. С одной стороны, это вложение средств, с другой — возможность отдохнуть от городской суеты«АиФ» предлагает вам подсмотреть, где обосновались Михаил Ширвиндт, Никита Михалков, Денис Евстигнеев, Андрей Макаревич, Валерий Леонтьев, Олег Газманов, Сергей Жигунов и Алла Пугачёва. Чтобы подробно ознакомиться с картой звёздных дач, нажмите на картинку. Чтобы увеличить изображение, кликните ещё раз. http://www.aif.ru/realty/article_prmid_dta114137.html Оригинал фото: http://www.aif.ru/upload/iblock/1fc/83_03a.jpg
Nulin: Газета "Вечерняя Москва", 29.11.2007 Экспресс-опрос: Какой бы вы хотели видеть Россию после 2 декабря "После выборов я хотел бы видеть Россию в первую очередь демократической" Сергей ЖИГУНОВ, актер, продюсер: После выборов я хотел бы видеть Россию в первую очередь демократической. Как для меня расшифровывается это понятие? Как и для любого современного образованного человека; принципы демократии определены давно и уже много веков остаются неизменными. Владимир МАСЛАЧЕНКО, футбольный комментатор: Я вижу Россию после 2 декабря абсолютно такой же, что и сейчас. С ее заснеженными зимами и неустоявшейся погодой – примерно такой же, как наши сегодняшние политика и экономика. Думаю, страна продолжит двигаться все в том же направлении и том же темпе, что и все последнее время. Поэтому особых изменений я не ожидаю. Александр ДУГИН, политолог: В России появится мощнейшая политическая сила – «Единая Россия». До 2 декабря это была даже не партия, а предпартия, которую условно можно сравнить с домом – хорошим, крепким, красивым, но пустым. Ярких личностей в нем не было. Теперь в этом доме поселился Путин, и дом будет заполнен его идеями, взглядами, стратегией, решениями. Это будет уже не партия под Путина, а партия Путина. Изменится партия, а с ней изменится и сама Россия. После 2 декабря окончательно закончатся 90-е годы, мы распростимся с их наследием. Исчезнут с политической сцены либеральные партии – они превратятся в маргиналов. Сергей ГОНЧАРОВ, депутат Мосгордумы: Я вижу два пути у России, в зависимости от результатов голосования. Если после 2 декабря в Госдуму пройдут четыре партии и более, то страна сможет и дальше идти по демократическому пути развития. А если только две партии, то вряд ли мы будем развиваться как демократическое государство. Владимир ВИНОКУР, артист: Да ничего не изменится. Как и раньше ничего не менялось. Я, конечно, депутатам доверяю, однако считаю, что от них ничего не зависит. От нас все зависит. Мы же погрязли в политике – вместо того, чтобы думать о работе. Сергей СУХАНОВ, генеральный конструктор межгосударственной корпорации «Вымпел»: Благополучной и упорядоченной. Нужно, чтобы в государстве были понятные правила игры и существовала ответственность за порученное дело. Для этого должны работать все принятые законы. Демократия также должна распространяться на всех россиян, а не только на избранных. Виктор СЕМЕНОВ, депутат Государственной думы: Я хотел бы видеть Россию сплоченной, избавившейся от вируса пораженчества, с верой в себя, в свои силы и свое будущее. Именно общая вера всегда позволяла нам добиваться поставленных целей, тому есть множество ярких примеров в истории – ополчение Минина и Пожарского, Великая Отечественная... И именно всеобщее безверие в недавние времена было тормозом развития нашего общества. Евгений ОСИН, певец: Хотел бы представить Россию православной. На Руси сейчас бесовщина кругом – телевизор, например, вообще нельзя смотреть. Я не знаю, что это за государство, которое допускает столько пошлости и грязи на экране . И дети смотрят передачи, где матерятся в кадре... Цинизм один кругом – это совершенно ненормально! CHIAO, посетитель сайта «ВМ»: Вспомните, как наступало третье тысячелетие. Тоже казалось – пройдет Новый год и что-то изменится. И вот он прошел – помню, еще снег выпал, а то оттепель была с дождем, – и все как прежде. Так и сейчас будет – ничего не изменится, все то же степенное, неуклонное движение к лучшему. И только голова трещит от похмелья. А мы ее рассольчиком, рассольчиком… Рюмочка тоже помогает. . Газета «Вечерняя Москва» ps. Кратенько сказал...
гость_из_далека: Владимир ШЕВЕЛЬКОВ: Роль в этом фильме меня раздавила Двадцать лет назад на экраны вышел телехит «Гардемарины, вперед!» После съемок в «Гардемаринах» режиссеры перестали предлагать актеру серьезные роли Осенью 1987 года тысячи советских граждан после работы спешили к экранам, чтобы посмотреть приключенческий сериал Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!». После показа актеров Сергея Жигунова, Владимира Шевелькова и Дмитрия Харатьяна просили приехать на творческие встречи, их окружали толпы поклонников, старшеклассницы объяснялись им в любви... Как Шевельков отмазывался от съемок - Признаюсь честно, - говорит Владимир Шевельков, - мне было очень некомфортно на этих съемках. Роль князя Оленева должен был играть сын режиссера Светланы Дружининой Михаил Мукасей. Он отказался в последний момент. Но все равно я чувствовал на себе косые взгляды, словно занимал чужое место. Владимир Шевельков еле дотянул до конца съемок и в продолжениях не участвовал. Тогда я подумал: мне 26 лет, я молод. Зачем мне нужны такие проблемы? В итоге забастовал. Под разными предлогами стал скрываться, притворялся больным, короче говоря, отмазывался. Мало кто знает, но в картине меня часто заменял дублер. И лишь там, где было очень необходимо, я снимался сам. Тогда актеры Сергей Жигунов, Дмитрий Харатьян и Владимир Шевельков дружили так же крепко, как и их экранные герои. - После нахлынувшей славы не пожалели? - Свершилось чудо - мы стали популярными. Но на самом деле «Гардемарины» - бутафорская, я бы сказал, плюшевая история. А если быть уж совсем точными - попса. В шоу-бизнесе ведь никто никого не любит. Так было и во время съемок. «Я не заработал на чесе ни копейки» - Но вы же дружили с Жигуновым и Харатьяном? - Наша дружба была единственным светлым пятном в картине. На экране это отчетливо видно. Мы общались и после. С Жигуновым мы даже снялись в фильме «Сердца трех». А с Харатьяном я в Москве недавно встречался. Играли в хоккей, причем Дима вполне нормально смотрелся на коньках. - И все-таки чувствуется, что вы недовольны картиной, хоть она и стала суперпопулярной? - До этой ленты я играл самых разных героев: подонков, наркоманов, любовников... А тут мне стали предлагать роли тихого, постного, гладкого мальчика. В общем, роль Оленева меня попросту раздавила. К тому же, кроме положенного за съемки гонорара, я на «Гардемаринах» не заработал ни копейки. Ни в одном чесе по стране с концертом «Не вешать нос, гардемарины!» я не принимал участия. И ставлю это себе в заслугу. СПРАВКА «КП» Всего было снято три ленты историко-приключенческой саги. «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991), «Гардемарины-3» (1992). ВЕЧЕРНИЙ ЗВОНОК Харатьян не хочет встречаться с коллегами... Мы позвонили исполнителю роли Алеши Корсака Дмитрию Харатьяну, чтобы выяснить, сыграет ли он в продолжении легендарной картины. Дмитрий признался «КП», что слышал о новом проекте по телевизору. И никого другого, кроме себя, Харатьяна, он в роли Корсака не видит. - Это больная тема. Одно могу сказать: встречаться по этому поводу с Сергеем я не буду. ...а Светлана Дружинина уже отметила юбилей Светлана Сергеевна с особенной теплотой вспоминает о «Гардемаринах». - Это был один из лучших моих фильмов, хоть я и простояла почти все время на костылях. (На съемках она упала с лошади. - Прим. ред.) Летом в Выборге мы вспомнили это чудесное время: уже возмужавшие гардемарины были в костюмах, на конях и при шпагах. - А почему Сергей Жигунов не приехал? - Я его не пригласила, уже и забыла, кто такой Жигунов. - Как вы считаете, история про гардемаринов уже исчерпала себя? - Я в одну и ту же воду дважды не вхожу. - То есть к новому фильму вы никакого отношения иметь не будете? - Ничего об этом не слышала. Анастасия Заворотнюк, скорее всего, сыграет в продолжении. А В ЭТО ВРЕМЯ Сергей Жигунов выкупил права на героев-гардемаринов - Что же все-таки ждать зрителям: ремейк или продолжение истории? - Продолжение «Гардемарины вперед. 20 лет спустя». - На какой стадии сейчас съемки? - Пока есть несколько заявок. Актерский состав еще не утвержден. Я провел переговоры с Владимиром Шевельковым, он согласился. Планирую поговорить с Дмитрием Харатьяном. Да и сам с удовольствием вспомню былое, как гардемарин. - У вас же был конфликт с Харатьяном? - Конфликт был. Наверное, мы просто устали друг от друга. Но, я думаю, предложение он примет, тем более что разговор об этом, хоть и давно, у нас был. - Анастасия Заворотнюк тоже снимется в фильме? - Почему нет, я не исключаю такой возможности. - А Боярский? С ним же на съемках первого фильма вы подрались? - Михаилу Сергеевичу очень не нравилось, что мы его зовем по имени-отчеству, и он нас быстро научил называть его просто Мишей. Учил оригинально. Сначала мы выпили, потом бежали наперегонки, сломя голову, а потом подрались в шутку - все, как у настоящих гардемаринов. По поводу съемок я с ним еще не говорил. Вера ПЕТРОВА, Игорь КАРАСЕВ («КП» - Санкт-Петербург»). Сообщение отредактировано
полная версия страницы